The Invite (2026)

Género: Comedia / Drama / Parejas
Dirección: Olivia Wilde
Protagonistas: Seth Rogen, Olivia Wilde, Penélope Cruz, Edward Norton
Duración: 100 minutos
Año: 2026

¿Qué ocurre si un quiebre interior nos atrapa dentro de una relación? Condimenta lo anterior con problemas de comunicación y el resultado no puede ser otro: ensimismamiento, un constante diálogo de sordos que deriva en falta de deseo y un inevitable desencuentro con tu pareja. De todo esto habla 'La invitación', dirigida por Olivia Wilde, a quien ya la había visto a cargo de 'Don't worry darling' unos años atrás (2022 para ser exacto) y ahora me la encuentro dando pasos hacia adelante con esta película mucho más actual y atrevida en sus postulados, con un ritmo tremendamente teatral e incluso a momentos frenético pero que en el global acaba dejando gratas sensaciones debido a que en algún momento logra encausar su vorágine hacia un cierre sobrio y elegante. 

La película es un remake. La original es la española 'Sentimental' (2020), dirigida por el Cesc Gay, la cual a su vez se encontraba basada en la obra de teatro 'Los vecinos de arriba' (del mismo autor), sin embargo, si uno revisa ambos filmes puede encontrar matices importantes en el tono que la directora ha querido impregnar acá, soltando a ratos la comedia para internarse más bien en el drama de la pareja protagonista y particularmente en como las crisis personales, esos asuntos que tenemos pendientes con nosotros mismos (auto estima, bajas expectativas, crisis existenciales, sensación constante de fracaso, etc), acaban explotando dentro de nuestros vínculos, y que mejor caldo de cultivo para esto que un desgastado matrimonio de años. 

La historia es simple, una pareja (rota) recibe la visita de unos vecinos bastante liberales (Penélope Cruz y Edward Norton, que están muy simpáticos acá), quienes matizan el drama que se vive en dicha casa introduciendo a la conversación temáticas sexuales actuales tales como las relaciones abiertas o el mundo del swinger. Con esto la película oscilará con dinamismo entre la tensión y el buen humor armando una historia ligera que se deja ver sin problemas.

'La invitación' es una película ideal para ver y reflexionar en pareja, aunque ojo al dato: cuidado, que si tu relación está quebrada puede que el asunto no termine bien. 

¿Lo mejor? Como sutilmente la película va introduciendo el drama personal que los protagonistas tienen consigo mismos.

¿Lo peor? El tono teatral a ratos vuelve las actuaciones algo exageradas. 

¿Dónde verla? Por ahora en cines.

3.5: Muy buena.

Otras películas con Olivia Wilde:

2019: Life itself

2019: Richard Jewell

2015: The lazarus effect

2014: Third person

2012: The words

Otras películas con Edward Norton:

2014: Birdman

2014: The grand hotel Budapest

2010: Stone

Otras películas con Penélope Cruz:

2021: Madres paralelas

2019: Dolor y gloria

2012: To Rome with love

2008: Elegy

La Misteriosa Mirada Del Flamenco (Chile, 2025)

Género: Drama 
Dirección: Diego Céspedes
Protagonistas: Tamara Cortés, Paula Dinamarca, Luis Dubó, Matías Catalán, Claudia Cabezas
Duración: 110 minutos
Año: 2025

Los hechos de La misteriosa mirada del flamenco se desarrollan en algún rincón árido y desértico del norte del Chile, digamos, uno de esos lugares tan lejanos que poco y nadie se entera de que es lo que ahí ocurre, y por lo mismo, comienzan a generar dinámicas propias. En dicho contexto interactúan un grupo de mineros con una comunidad travesti (lo que hoy en 2026 llamaríamos una "comunidad queer"), quienes han adoptado a Lidia, una niña de once años desde cuyos ojos observaremos esta historia que cruza varios tópicos y se pasea por distintos géneros transformándose en una de esas películas "te deja algo" tras verla.

La narración girará principalmente en torno a este grupo de travestis apodados con nombres de animales (la boa, la leona, el flamenco y varias más), quienes han generado una comunidad de mutua protección, necesaria considerando el contexto inhóspito y salvaje que les toca enfrentar a diario. Desde ahí se dispararán varios temas, siendo el más transversal de todos la ignorancia (y terror) de la población ante la expansión del Sida. La película se entiende por tanto que está ambientada en el Chile de los años ochenta (aunque incluso podría extrapolarse a los noventa), tiempos en donde existía enorme desinformación ante el fenómeno. 

Uno de los aciertos de la película es su tono, el cual oscila entre el drama y la comedia con sutileza mientras se abordan tópicos como infancia, los amores tóxicos y violentos, pobreza y soledad, con momentos que conmueven así como otros que declaradamente buscan sacarte una tierna sonrisa. También funciona el como la película va con gracia hacia ese Chile pobre de cuarenta años atrás sin caer en la caricatura. En dicho sentido si hubiese que a esta encontrarle un problema este sería el personaje de Luis Dubó (el actor de mayor renombre en el elenco) con una participación que luce algo forzada además de hacer tropezar al guion con situaciones algo incoherentes. 

Con todo, La misteriosa mirada del flamenco luce tan interesante como sabrosa. Es una película distinta y atrevida que merece la pena. Por los temas que toca y principalmente el cómo los toca...

¿Lo mejor? Logra meterse en varios tópicos sin caricaturizarlos, que no es algo fácil.
¿Lo peor? El guion tropieza con la aparición del personaje de Luis Dubó. 

¿Dónde verla? Está en Mubi.

4/5: Excelente.

Hamnet (2025)

Género: Romance / Drama
Dirección: Chloé Zhao
Protagonistas: Jessie Buckley, Paul Mescal, Joe Alwyn, Emily Watson, Jacobi Jupe
Duración: 120 minutos
Año: 2025

"No te emparejes con un artista" - es lo que usualmente le aconsejarían a cualquiera que comenzase a salir con uno. Y es que la vida de estos suele emparentarse con la bohemia o la figura de personajes egoístas que solo desean satisfacer su ego. Hamnet, película que marca el regreso al drama de Chloé Zhao a cinco años de la premiada Nomadland (2020), intenta entregarnos un matiz al respecto: ¿Y si el arte fuese un sentir que no podemos controlar? Algo más fuerte incluso que el amor por los tuyos. ¿La necesidad imperiosa de expresar algo más allá de toda racionalidad? ¿Una terapia incluso frente a la angustia y el dolor ?

Hay películas que transmiten esa sensación de estar todo el tiempo ante algo mayúsculo, un equilibrio entre forma y fondo, cosa que acá ocurre con las películas de Chloé Zhao, quien en esta ocasión ha soltado las reflexiones sociales para desarrollar un drama de época basado en un libro de Maggie O'Farrell (con quien ha co escrito este guion). Entre ambas han redactado un verdadero viaje donde cuya protagonista es Agnes, representada de manera magistral por la siempre maravillosa Jessie Buckley (una de mis actrices favoritas en la actualidad), una mujer de enorme conexión con la naturaleza (tildada de bruja por lo mismo) y que en su andar conoce un joven con quien comienza a recorrer un bonito camino de conquista mutua, conocimiento y enamoramiento. En adelante, sin embargo, comenzarán a aparecer dificultades. Agnes vive el abandono emocional y físico por parte de su pareja, quien opta por escapar a la ciudad por trabajo incluso abandonando a sus hijos e hijas en momentos dolorosos y verdaderamente trágicos. El puzzle se armará eso si en el tercio final de película.

Armada claramente en tres actos, el eje transversal de Hamnet (y que se develará con claridad en la recta final) es el amor por el arte y como la expresión artística puede desatar un poder de sanación ante el dolor. En consecuencia con esta idea, la película transmite en todo momento el estar filmada con un amor enorme por el cine y el arte en general. La fotografía es preciosa, la recreación de época impecable y el cuidado con que el guion desarrolla a cada personaje es notable. En dicho sentido las actuaciones merecen mención aparte pues estas son brillantes. A la pareja principal encarnada por Jessie Buckley + Paul Mescal se sumarán secundarios como Emily Watson o un sólido Joe Alwyn, que está enorme haciendo del hermano de Agnes, un tipo bueno, sobrio, contenedor pero algo abrutado y tosco en sus formas. Todos juntos armarán un cóctel impecable, una película delicada y de mensajes tan sutiles como profundos. 

¿Lo mejor? El amor por el arte que la película transmite en todo momento.

¿Lo peor? Hay un momento algo "paranormal" que en lo personal me pareció algo desubicado respecto al tono realista con que carga la película. Es un detalle, pero que le resta un puntito para mi.

¿Dónde verla? Por ahora en cines. 

Seis nominaciones a los Globos de Oro. Ganadora como Mejor Película y Mejor Actriz Principal.

Ocho nominaciones a los Premios Oscar.

4.5 : ¡Brillante!

Otras películas de Jessey Buckley:

2023: Fingernails

2022: Women Talking

2021: The lost daughter

2020: I'm thinking of ending things

Otras películas de Emily Watson:

2025: Steve

2015: Everest

Otras películas de Joe Alwyn:

2024: The brutalist

2022: Stars at noon

Sinners (2025)

Género: Acción / Racismo
Dirección: Ryan Coogler
Protagonistas: Michael B. Jordan, Miles Caton, Delroy Lindo, Hailee Steinfeld, Wunmi Musaku
Duración: 120 minutos
Año: 2025

Ryan Coogler es uno de esos directores con un claro interés por el cine con carga racial, sin embargo, lejos de lanzarte dramas cargados a la lágrima el tipo siempre ha optado por la "entretención con mensaje", digamos, insertarse en el mainstream y desde ahí meter algunas ideas. En su camino encontramos películas como Creed (2015) o Pantera negra (2018), ejemplos claros de lo antes dicho, y para 2025 lo tuvimos de regreso con el que debe ser en términos narrativos su proyecto más ambicioso a la fecha. Dicho lo anterior, lo que encontramos en Sinners es un respetuoso y sentido homenaje a la cultura afroamericana inserto en una película de vampiros. ¿O será al revés? Como sea, dividida en dos partes bastante marcadas, la película construye una historia centrada en la hermandad del mundo negro en los Estados Unidos y su contribución a la historia de occidente, para luego entregarse en picada a la acción durante su segunda hora. El resultado es una película muy interesante que apuesta por equilibrar acción + contenido, y donde salvo por algunos detalles en su recta final el objetivo se cumple absolutamente. 

(¡Atención!: Spoiler moderado desde acá)

Pues lo dicho, que en su primera hora Sinners se cuece a su ritmo para mostrarnos a sus personajes. Dos hermanos gemelos (Michael B.Jordan) que vuelven a su pueblo de infancia en Minnesota tras haber hecho algo de fortuna en Chicago. Su intención es invertir y construir un bar "para su gente", un lugar de reunión y entretenimiento donde el mundo afroamericano de la zona pudiese olvidar sus penas. En dicho camino la película se detiene en muchos detalles que el guion desea que observemos. Hay guiños al mundo esclavo en los Estados Unidos de comienzos del Siglo XX, al racismo evidentemente, a la pobreza ligada al alcoholismo, y un especial énfasis puesto en como la música del mundo negro, el blues y sus derivados, acabaron permeando en nuestras vidas incluso hasta hoy. Todo lo mencionado aparece en pantalla durante la primera hora de película mientras estos gemelos (cada cual con su respectiva historia de amor para amenizar) recorren el pueblo reclutando a gente para que trabajen en su bar. 

En su segunda mitad, sin embargo, la película realizará un giro brusco en cuanto a formas. Se terminará el recorrido cultural y aparecerá el mal, encarnado en vampiros blancos, y con esto comenzará la acción. Ahí tendremos luchas y sangre por montón. Ahora, curiosamente esta me ha parecido la parte más débil de Sinners, con algunos momentos de tensión que se alargan demasiado (diálogos en donde los vampiros desean ingresar a este bar que están bien pero se estiran más de lo necesario) y un final con el que Ryan Coogler se ha querido dar un gusto (que el protagonista se transforme en una especie de Rambo que mata a todo quien tiene por delante) pero que luce completamente exagerado y fuera de lugar. 

Ahora, todo sea dicho, nada de lo anterior empaña a una película que como experiencia resulta más que satisfactoria. Sinners es lo mejor que ha filmado Ryan Coogler a la fecha y ya solo por su primera hora vale completamente la pena. El resto es mera entretención. 

¿Lo mejor? Esa primera hora en donde Ryan Coogler realiza un cuidado homenaje al mundo pobre y esclavo en los Estados Unidos de comienzos de Siglo XX.

¿Lo peor? Lo dicho, en su segunda parte hay detalles que restan.

¿Dónde verla? Está en Hbo Max.

Nominada a los Globos de Oro como Mejor Película (Drama), Dirección, Actor principal, Guion y Canción Original. Ganadora a Mejor Banda Sonora y Logro en Taquilla.

Nominada a 16 Premios Oscar, incluyendo Mejor Película, Dirección, Guion Original, Actor Principal, Actor de Reparto, Actriz de Reparto + varios premios técnicos. 

4/5: Excelente.

Otras películas de Ryan Coogler y Michael B.Jordan:

2015: Creed

Sirat (España, 2025)

Género: Drama 
Dirección: Oliver Laxe
Protagonistas: Sergi López, Bruno Núñez.
Duración: 110 minutos
Año: 2025

Aclaración previa importante: Sirat es una de esas películas que entregan una experiencia y que por lo mismo deben verse desde cero, sabiendo nada de ellas. Además, debido a su trámite es muy difícil escribir una reseña sin realizar spoilers. Recomiendo por tanto a todo quien lea esto que se detenga ACÁ, vaya a verla y luego regrese. 

Hecho el alcance, ahora si voy...

Estamos acostumbrados a ver películas de sobrevivencia. De esas donde un monstruo alienígena o un fenómeno paranormal persigue a los protagonistas y el dilema está puesto en si estos lograrán salir vivos. Nos divertimos con estas películas, las disfrutamos comiendo palomitas y a lo más, si están bien construidas seguramente empatizaremos con quien protagoniza y desearemos que se salve. Pero no mucho más. No sufrimos con el cine. ¿Es que quién querría sufrir viendo una película? ¿No qué el cine es mero entretenimiento? ¿Hecho para hacernos felices y ayudar a abstraernos de nuestras miserias? ¿Para darnos esperanza con finales épicos donde los buenos triunfan? Pues bien, Sirat funciona en otra línea. Es cine de sobrevivencia que pretende hacernos sufrir, que aterricemos de golpe para recordarnos que el infierno en la tierra existe, que muchos lo atraviesan aunque en nuestro banal mundo de redes sociales no nos enteremos. Sirat quiere efectivamente hacernos sentir miserables, ¿Asunto cuestionable? Es materia de debate.

Yendo a la historia que se nos cuenta. El principal mérito que veo en Sirat es su capacidad para entregar dos películas en una. Me explico, durante su primera mitad el filme no es más que una road movie cualquiera. Un padre que junto a su hijo pequeño van recorriendo fiestas en Marruecos mientras buscan a su hija pues "les han dicho" podrían encontrarla por ahí. ¿Se ha ido de la casa? ¿Está con algún novio? ¿La han raptado? Lo cierto es que no sabemos demasiados detalles del contexto y la película centra su trayecto inicial más bien en mostrarnos el entorno que rodea a estas fiestas, decenas de personajes desconectados de la sociedad y que entre alcohol + música electrónica hipnótica encuentran un escape que les permite sobrevivir sin enterarse de aquello que vivimos "los comunes y corrientes". 

Lo dicho entonces, que durante media película acompañamos a los protagonistas en su búsqueda y nos creemos que el dilema estará puesto en si este padre encontrará o no (y en qué condiciones) a su hija. A medio andar, sin embargo, el guion realizará un giro brusco y comenzará otra cosa. Una diametralmente diferente. La película de golpe se transforma en un drama gigante con un momento puntual tremendamente doloroso e impactante (como hace mucho no se veía en el cine), al punto de que muchos han cuestionado al filme por la crueldad gratuita que entrega al espectador. El sufrimiento por el mero sufrimiento. ¿Recuerdan algunos la polémica en torno a Irreversible (2002) de Gaspar Noé décadas atrás? Pues acá el fenómeno es similar. 

No concuerdo, sin embargo, con aquellos que lanzan dicha crítica pues Sirat (así como Gaspar Noé en su polémica película) tiene un punto o más bien una pregunta: ¿Se puede sobrevivir a la tragedia? Y aquello Oliver Laxe logra transmitirlo a la perfección. La desolación en medio del más absoluto drama, el dar vueltas en círculo sin encontrar una explicación es algo que la dirección del francés/español ejecuta de manera impecable, construyendo incluso en su recta final una película de sobrevivencia sin necesidad de monstruo alguno, porque lo dicho, que el infierno está en la tierra, lo viven y lo sufren en el más completo anonimato miles de seres humanos de las más diversas formas y sin que siquiera te enteres. Y eso Sirat ha querido hacértelo vivir.

¿Lo mejor? Toda la segunda parte del filme y, por cierto, la música. 

¿Lo peor? La primera mitad puede a muchos les parezca lenta y que "no pasa nada".

¿Dónde verla? Está en MovistarPlus y actualmente en cines.

4.5 : Brillante.

Nominada a los Globos de Oro como Mejor Película Nabla no Inglesa y Mejor Banda Sonora.

Nominada a los Premios Oscar como Mejor Película Internacional y Mejor Sonido. 

Affeksjonsverdi / Valor Sentimental (2025, Noruega)

Género: Drama 
Dirección: Joachim Trier
Protagonistas: Renate Reinsve, Stellan Skarsgard, Elle Fanning
Duración: 120 minutos
Año: 2025

Unos años atrás varios conocimos a Joachim Trier a partir de 'La peor persona del mundo' (2021), una buena e interesante película (también con Renate Reinsve como protagonista) que situaba su relato en torno a una joven algo perdida que rodaba por el mundo sin encontrar satisfacción. Lo cierto es que el director ha caracterizado su filmografía en colocar a mujeres (sus traumas y psicología) como ejes de relato, habiendo en 2017 explorado los daddy issues mediante la curiosa Thelma (un bicho raro de película que mezcla super poderes con dificultades ocasionados por una formación religiosa), algo que en su más reciente Valor sentimental (colocaré el título en español, mira que en noruego es algo impronunciable) intensifica de manera magistral. En esta ocasión nos muestra la vida de Nora, una connotada actriz de teatro hija de un reconocido director de cine, con quien sostiene una tensa y distante relación. Los hechos se desatarán cuando este padre busque a su hija con el fin de ofrecerle un papel que fue "escrito para ella", lo cual obligará a Nora a enfrentar sus heridas de abandono, a tener que lidiar entre el rencor y el perdón. 

Dicho lo anterior, puede que el ritmo de la película resulte dificultoso para el público, y es que estamos ante un drama que se toma tiempo para develar la realidad psicológica de cada uno de los personajes, sin embargo, cualquier dificultad de ritmo se compensa con sus magníficas actuaciones, comenzando por la sólida Renate Reinsve que con mucha sobriedad interpreta a una mujer que carga el peso de un daño de infancia que le sobrepasa, lo mismo con el soberbio Stellan Skarsgard en el rol de un hombre egomaníaco que ha sido egoísta a lo largo de su vida y que ante el inevitable paso de los años necesita desesperadamente reconciliarse con su pasado. Al duelo de ambos se suma una notable Elle Fanning que hace de sí misma personificando a una actriz de hollywood acostumbrada a realizar papeles livianos y comerciales pero que acá se esfuerza por meterse en una papel con carácter y profundidad. 

Valor sentimental es la mejor película a día de hoy en la carrera de Joachim Trier. La vida no siempre resuelve los conflictos a gritos o entre emocionantes explosiones. Muy por el contrario, la mayoría de las veces avanza en silencio y de eso va esta película, una que se cuece a fuego lento y que sin histerias ni histrionismos gratuitos nos recuerda cuan presos somos del pasado.

¿Lo mejor? Stellan Skarsgard. Gigante.
¿Lo peor? Puede resulte algo lenta para algún público.
¿Dónde verla? Por ahora en cines y en mi Plex.

 Nominada a los Globos de Oro como Mejor Película (Drama), Dirección, Actriz Principal, Actor y Actriz de Reparto, Guión y Mejor Película de Habla No Inglesa.

4/5 : Excelente.

Otras películas de Renate Reinsve:

2024: A different man

2021: The worst person in the world

Otras películas de Stellan Skarsgard:

2021: Dune

Blue Moon (2025)

Género: Drama Biográfico.
Dirección: Richard Linklater
Protagonistas: Ethan Hawke, Bobby Cannavale, Margaret Qualley, Andrew Scott.
Duración: 100 minutos
Año: 2025

Vaya placer de película nos acaba de regalar Richard Linklater. CINE con mayúsculas. El cruce perfecto entre un guion espléndido y una interpretación inspiradísima por parte de un Ethan Hawke que encuentra acá el mejor papel de su carrera (pásenle todos los premios YA) encarnando al legendario letrista Lorenz Hart, creador de varios éxitos durante los años 30' en compañía del músico y compositor Richard Rodgers. De hecho, precisamente la película abre planteándonos un "conflicto" entre ambos. Un alejamiento pues Rodgers ha experimentado el éxito comercial gracias al musical Oklahoma!, el cual ha compuesto junto a Oscar Hammerstein y no con Hart. La película nos sitúa entonces en la barra de un bar donde el letrista ahoga su dañado ego entre varias copas de whiskey junto a un barman y un solitario músico que acompaña los diálogos sentado al piano.

El caso es que Blue moon funciona a varios frentes. Fuera de la entregadísima labor de Ethan Hawke, la cual vuelve al personaje tan entrañable como fascinante, está el guion y la cantidad de ideas que el intelectual vomita a mil por hora, desde su desprecio por la simpleza de Oklahoma!, su admiración por Rodgers y la necesidad de volverse un hipócrita ante él con tal de obtener su aceptación, su declarada ambigüedad sexual (se auto denomina un amante de la belleza. Hombres, mujeres, flores, libros, da igual) hasta el enamoramiento que profesa hacia una chica que acaba de conocer.

Lorenz Hart es representado acá como una vorágine encantadora, una constante verborrea. También como ese artista intelectual que se sabe brillante, creativo, tremendamente sensible pero a la vez incomprendido por un mundo que muestra interés por asuntos más banales y sencillos que él. La película trata al personaje con mucho cariño pero también es tremendamente cruel. Y en dicha dicotomía radica su principal mérito. Nunca sabemos si adorar a este personaje o tenerle lástima. Intenciona de manera clara, por ejemplo, su diferencia de estatura con su amada chica (Margaret Qualley, que además de ser alta acá seguramente la pusieron a usar tacos para acentuar aún más las diferencias), generando la constante sensación visual de estar ante un personaje diminuto para el mundo. Un patito feo. Sin embargo, así es la vida, no? Linklater nos recuerda que desde siempre la imagen ha sido todo para obtener éxito pues al final del día, los chicos populares se quedan con las chicas guapas... y no hay más. 

Técnicamente la película logra mucho con (muy) poco. Los hechos se suceden a lo largo de una noche dentro de un bar por lo que las locaciones utilizadas son mínimas. Debido a esto el filme se sostiene básicamente en las tomas, interpretaciones y el sólido guion que presenta. Puede que por lo mismo a algunos el trámite se les vuelva algo pesado. Pero para gustos colores, en lo personal me la he gozado de comienzo a fin gracias a los magníficos sub textos que regala, que son muchísimos. 

¿Lo mejor? El guion, la cantidad de ideas sabrosas que regala cada diálogo que expresa un soberbio Ethan Hawke. 

¿Lo peor? Puede debido a la verborrea del protagonista a momentos la película se vuelva pesada para algunos.

¿Dónde está? En cines y en mi Plex.

Nominada a los Globos de Oro como Mejor Película y Mejor Actor Principal.

 

4 / 5 : Excelente.

Otras películas de Richard Linklater:

2014: Boyhood
2013: Before Midnight
2012: Bernie 

Otras películas de Ethan Hawke:

2023: Strange way of life

2017: Maudie

2014: Boyhood

2013: The purge

2013: Before midnight

Otras películas de Margaret Qualley:

2025: Honey don't

2025: Happy Gilmore 2

2024: The substance

2022: Stars at noon

2022: Sanctuary

One Battle After Another (2025)

Género: Drama / Inmigración
Dirección: Paul Thomas Anderson
Protagonistas: Leonardo Di Caprio, Sean Penn, Chase Infiniti, Benicio Del Toro, Teyana Taylor.
Duración: 160 minutos
Año: 2025

Tal parece que desde hace un tiempo a la fecha Paul Thomas Anderson ha decidido cambiar el tono. ¿Y quién podría culparlo de algo así? Que el tipo hasta unos años atrás venía tocando diversos tópicos dentro del drama y puede que él mismo haya sentido que tanto con Inherent vice (2014) como con la psicológica Phantom thread (2017) se había puesto algo pesado con el público. El caso es que ya en 2021 lo vimos regresar ligero con la adolescente Licorezze pizza y este año evidentemente ha querido ir por más, es decir, ha buscado contar una historia dramática pero matizada con dinamismo y humor. El problema es que algo sigue fallando en la fórmula, nuevamente dejando la sensación de que cuando Anderson intenta ser "divertido" se encuentra fuera de lugar por lo que debe impostar recursos dejándonos una película que no cuaja del todo.

Me explico. Con esta One battle after another el director ha decidido tocar una fibra particularmente sensible para las sociedades actuales: la inmigración. Pero lejos de plantarte un dramón de lágrima fácil, decide contarnos un cruce de historias (de tres personajes básicamente) bastante dinámico en donde la realidad inmigratoria no es más que un contexto, un telón de fondo frente al cual se desarrolla el culebrón principal. De esta manera Anderson construye un hilo bastante inteligente, iniciando su historia casi veinte años atrás cuando un grupo de jóvenes de izquierda se enfrenten al poder intentando llevar adelante su "revolución". Con este fin liberarán inmigrantes prisioneros y también asaltarán bancos para subsistir. Algo saldrá mal eso si y las consecuencias (dieciséis años más tarde) las veremos en pantalla.

Dentro de lo positivo de la película estará la primera hora, dividida en dos actos. Uno situado en el pasado donde conocemos a los tres personajes principales, sus nexos y las conexiones que marcarán el resto de la historia, y un segundo en donde vemos en que están estos tres personajes en el presente. Hasta ahí, más allá de algún detalle (que los hay) podríamos decir que el asunto marcha bien. Será en la segunda hora, sin embargo, cuando la película tome una decisión y se cargue definitivamente hacia una dinámica frenética en tono declaradamente de comedia, y ahí dividirá aguas. Principalmente porque el tipo de humor al que recurre roza lo ridículo con un Leonardo Di Caprio que está peor que nunca, hay que decirlo, convertido en una especie de caricatura de si mismo y en total piloto automático.

De todas formas toda la sección media de la película resulta bastante simpática y se logra llevar (aporta además la aparición de Benicio Del Toro en pantalla, refrescando el sobre cargo que genera Di Caprio) pero donde definitivamente el asunto desconecta es en la recta final, cuando el director decide regalar un desenlace eterno y repleto de sin sentidos, de situaciones fortuitas que evidentemente favorecen a los protagonistas de manera tan cliché como poco creíble. El resultado entonces es una película interesante pero que va claramente de más a menos. 

Cabe destacar también algunos elementos técnicos con los que el director se luce, como la música (fantástica y disonante en cada escena de acción) o ciertas tomas a las que se les ha sacado gran partido (una carretera que sube y baja constantemente, por ejemplo), sin embargo, el cine no es solo tecnicismo, la forma en que se nos cuenta una historia es relevante y ahí Anderson vuelve a quedar en deuda a la hora de acercarse a la comedia. 

¿Lo mejor? La primera hora, Benicio Del Toro, la música y ciertas tomas. 

¿Lo peor? Leonardo Di Caprio y la media hora final, plagada de situaciones fortuitas poco creíbles. 

¿Dónde verla? En HboMax. 

Nominada a los Globos de oro a Mejor actor y actriz principal, actriz principal, actor de reparto y banda sonora. Ganadora como Mejor Película (comedia o musical), Mejor Dirección, Mejor Guion y Mejor Actriz de Reparto.

Nominada a 13 Premios Oscar, incluyendo Mejor Película, Director, Actor Principal, Actor de Reparto, Actriz De Reparto, Guion Adaptado, Montaje + varios premios técnicos.

3/5: Buena, se deja ver...

Otras películas de Leonardo Di Caprio:

2023: Killers of the flowers moon

2019: Once upon a time... in Hollywood

2015: The revenant

2013: The wolf of wall street

2012: Django unchained

Otras películas de Benicio Del Toro:

2025: The Pheonician Scheme

2023: The french dispatch

Otras películas de Sean Penn:

2011: The tree of life

2008: Milk

2007: Into the wild

1998: The thin red line

Eddington (2025)

Género: Drama
Dirección: Ari Aster
Protagonistas: Joaquin Pheonix, Pedro Pascal, Emma Stone
Duración: 140 minutos
Año: 2025

El mundo está hecho una bolsa de gatos. Vivimos la era de la sobreinformación, la cual ha empoderado al ciudadano de a pie haciéndole creer que es dueño de algo, comenzando por sus ideas (¡cual de todas más disparatada y radical!). Sin embargo, esto es una fantasía. Al final del día, estemos donde estemos parados le somos funcionales a los grandes capitales. Y me parece en estos años no he visto una película que represente mejor esta situación que Eddington de Ari Aster.

El director ha sido astuto, por lo que ha tomado la vorágine del año 2020 como contexto para representar lo dicho. Nos sitúa en Eddington, una comunidad rural ficticia ubicada en Nuevo México, donde confluirá el absoluto caos ideológico. La paranoía conspiranoica desatada a partir del virus Covid-19, el abuso de redes sociales como arma de denuncia (donde todo se graba, publica y viraliza), las protestas contra el racismo y la policía (de la mano con el infantilismo revolucionario), el desate de la violencia o el avance de las pseudociencias (algo que el director ya había explorado en Middsommar pero acá lo hace con mayor sutileza), son algunos de los temas que se cruzan de manera extraordinaria en Eddington, y que bueno, resultan fáciles de reconocer considerando lo frescos que se encuentran en nuestra memoria. 

En medio de toda esta locura se desarrollarán dos hilos narrativos en la película: uno evidente y uno subterráneo. En primer plano tendremos la disputa personal entre el alcalde de Eddington y un comisario del pueblo (geniales Pedro Pascal y Joaquin Pheonix en sus roles), mientras que por debajo estará el dilema de los intereses económicos versus el resguardo medio ambiental, esto expresado en la intención de instalar alrededor de la ciudad un centro de datos de IA llamado SolidGoldMagiKarp. En dicho sentido, la recta final de la película es un verdadero desmadre, un "nadie sabe para quien trabaja" que puede resulte complejo de seguir para el espectador, sin embargo, una vez atravesado el huracán vendrá el notable epílogo, un cierre tan brillante como desolador que clarifica absolutamente todo y nos recuerda que "ellos" siempre ganan. Que sea como sea, los grandes capitales privados utilizarán su inmenso poder para imponerse. 

Sencillamente brutal. Por paliza la mejor película de Ari Aster a la fecha.

¿Lo mejor? El caos ideológico que la película cruza.

¿Lo peor? Cuesta encontrarle algo pero si es por buscar, puede que la recta final se desordene demasiado. 

¿Dónde ver? Proximamente en HboMax. Aún no hay fecha.

4.5: Brillante.

Otras películas de Ari Aster:

2019: Midsommar

Otras películas de Joaquin Pheonix:

2023: Napoleon

2019: Joker

2013: Her

2010: I’m still here 

2008: Two lovers 

Otras películas de Emma Stone:

2014: Magic in the moonlight

2014: Birdman

Otras películas de Pedro Pascal:

2023: Strange way of life

The Smashing Machine (2025)

Género: Drama / Biográfico
Dirección: Ben Safdie
Protagonistas: Dwayne Johnson, Emily Blunt.
Duración: 120 minutos
Año: 2025

Suele ocurrir esto de armar una película para el lucimiento particular de un actor o actriz. En este caso hablamos de Dwayne Johnson, quien encarna acá un papel que le viene como anillo al dedo: el luchador Mark Kerr, quien en entre 1999 y 2000 fue protagonista de una emergente UFC. 

Se nos presenta acá la historia tras el personaje por aquellos años, sus ambiciones, frustraciones y principalmente una serie de idas y vueltas en su relación de pareja con Dawn Staples (Emily Blunt), esto mediante una dinámica entretenida aunque bastante cliché en su trámite. El resultado es aceptable y se deja ver, sin embargo, nunca realmente se ensucia o adentra en algún conflicto interesante, por lo que se queda únicamente en el "modo homenaje", lo cual le resta impacto.

Pues lo dicho, que acá todo gira en torno a la interpretación de Dwayne Johnson, quien seguro está buscando alguna nominación a fin de año con la película (y no me extrañaría que se la den) haciendo un papel correcto donde dramatiza en distintos momentos, aunque todo sea dicho, tampoco es que el personaje diese para mucho más. Johnson encarna al clásico "cabeza de músculo", un tipo que vive única y exclusivamente para la lucha con el fin de cumplir el sueño americano y si bien en algunos pasajes la película intenta adentrarse en ciertas aristas oscuras del personaje (su adicción a los analgésicos, por ejemplo), queda bastante en deuda a la hora de profundizar. 

Habría sido interesante, por ejemplo, que la película se adentrara en las críticas éticas en torno al mundo de la lucha, el abuso de sustancias por parte de los competidores o la misma historia previa de Mark (el por qué es un tipo que solo sabe matarse a golpes), pero nada de esto ocurre, limitándose más que nada a ser un cuidado homenaje tanto al mundo de la UFC como al protagonista en si mismo, a quien tooooodo el tiempo se le presenta como un gran y sacrificado hombre, una especie de estadounidense ejemplar. Para muestra un botón: la escena final de la película, que rompe la cuarta pared casi rozando el ridículo.

¿Lo mejor? Para durar dos horas es bastante llevable.

¿Lo peor? Nunca se ensucia en serio, parece un homenaje bastante cuidado.

¿Dónde está? Por ahora en cines.

Nominada a los Globos de Oro como Mejor Actor Principal y Mejor Actriz Reparto.

2.5: Te arriesgas...

Otras películas de Emily Blunt:

2023: Oppenheimer

2014: Edge of tomorrow