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domingo, 29 de noviembre de 2015

Neo Clásico: Beetlejuice (1988)

Género: Comedia 
Dirección: Tim Burton
Protagonista: Michael Keaton, Winona Ryder, Geena Davis, Catherine O'hara, Alec Baldwin, Jeffrey Jones
Duración: 90 minutos
Año : 1988


El mal estado creativo que desde hace casi veinte años lleva sosteniendo Tim Burton me había llevado a olvidar de cierta forma su período glorioso (1988-1994 básicamente), aquellos años donde el hombre nos regaló al menos cinco maravillas del séptimo arte. Algunos se quedarán con la saga "Batman" (1989, 1992), otros abrazarán la particular sensibilidad de "El joven manos de tijera" (1990) mientras que otros tantos adorarán la divertidísima "Ed Wood" (1994), sin embargo, mi favorita de Burton siempre fue y siempre será "Beetlejuice", una verdadera obra maestra del humor negro. 

No la había visto desde hace años pero una semana atrás me senté al sillón junto a mis hijos a verla y que decir, me reí como un niño. Fue realmente como volver a mis quince años. Y es que en "Beetlejuice" todo funciona, si bien es una película ridiculamente sencilla y cuyos efectos al día de hoy se ven muy básicos, el diseño de cada uno de sus personajes es tan potente y el guión tan simpático, que toda precariedad pasa a segundo plano. 

Estábamos en 1988, Tim Burton pintaba para genio pop, un director que lograba equilibrar cine comercial, de fácil acceso con cierto toque de oscuridad + una marcada identidad estética, y que además en esta ocasión logró reclutar a una serie de actores formidables que vivían en ese entonces (todos) un gran momento. No deja de ser curioso por cierto el que cada uno de los protagonistas de esta gran película (director incluido) poseen un dramático elemento en común: ninguno llegó a ser lo que en ese entonces se proyectaba.

Hablando del reparto, destaca por supuesto un Michael Keaton irreverente (cada segmento en que aparece Beetlejuice es manjar) y que escapaba acá de sus papeles tradicionales, más una joven promesa: Winona Ryder. La pareja de protagonistas, Geena Davis y Alec Baldwin, sin deslumbrar logran cumplir, pero es en los secundarios de Catherine O'hara (la mamá de Macaulay Culkin en "Mi pobre angelito") y Jeffrey Jones donde el asunto encuentra notables relevos. Se suceden así una serie de escenas inolvidables y momentazos musicales (como olvidar esta eterna "coreografía") de primer nivel. Rara vez nos encontramos frente a una película en donde cada minuto se justifica y está perfecto, pero esta es una de esas ocasiones. 

Dicen que se viene una segunda parte de esta joya. No conforme con haber arruinado una serie de proyectos tal parece que Tim Burton desea agregar uno más a su lista de desastres. Da igual, nada jamás empañará el nivel de este neo clásico del humor, uno en donde todas las constelaciones se alinearon en favor del buen gusto.


5.0 // Obra maestra.

Otras reseñas de Tim Burton:

sábado, 28 de febrero de 2015

Still Alice (2014)

Género: Drama 
Dirección: Richard Glatzer
Protagonistas: Julianne Moore, Alec Baldwin, Kristen Stewart, Kate Bosworth 
Duración: 100 minutos
Año : 2014


Julianne Moore y no hay más. Porque eso es 'Still Alice', una historia que permite el lucimiento de una actriz que a estas alturas del partido es calidad asegurada. Trata la historia de una destacada y respetada profesional a quien se le detecta alzheimer en un estado inicial, conoceremos entonces el como ella y su familia deberán lidiar con la noticia y esta nueva realidad. 

El drama es de primera, visualizaremos durante la película el avance de la enfermedad y sufriremos junto a Alice, interpretada de manera convincente por la mencionada Julianne Moore. El problema es que es ella quien sostiene por completo la película, el guión no escapa demasiado de lo esperable y el resto de las actuaciones solamente cumple, Alec Baldwin en su clásico papel de padre adinerado y la dupla Kristen Stewart/Kate Bosworth hacen de hermanas de características opuestas (la rebelde versus la buena chica). Hay momentos algo ridículos (spoiler: el intento de suicidio de Alice) y otros algo más convincentes, pero la película jamás remece más allá de lo obvio, nunca aborda a otro personaje que no sea la protagonista y de paso la degradación que poco a poco vive. 

'Still Alice' no deja de ser una aceptable película, que tan solo por la actuación de Moore ya merece ser vista, pero mucho más que eso no hay que esperar. 


3 / 5
Buena, se deja ver.


Otras reseñas de Julianne Moore:

viernes, 10 de enero de 2014

Blue Jasmine // 2013


Género: Comedia dramática 
Dirección: Woody Allen 
Protagonistas: Cate Blanchett, Alec Baldwin, Sally Hawkins
Duración: 100 minutos
Año : 2013


En el afán de entregar una película por año el gran Woody Allen me parece que desde hace rato venía a tumbos. Hay quienes dicen que Woody entrega por década una GRAN cinta, unas cuantas entretenidas, más uno que otro bajón. Empíricamente podríamos decir que esta afirmación no se aleja demasiado de la realidad, de hecho su última maravilla me parece que data de 2005 (la fantástica "Match point") y a partir de ahí el tipo ha deambulado entre comedias románticas solo aptas para fanáticos del director ("You will meet a tall dark stranger" de 2008) y últimamente lo habíamos visto trabajando (para mi, de muy mala manera) el absurdo ("Midnight in Paris", "To Rome with love"). Y bueno, con  su más reciente cinta me parece que Woody Allen se reencuentra consigo mismo, con aquellas temáticas donde más cómodo se siente y nosotros de paso volvemos a disfrutar de la mejor versión del cineasta. 

"Blue Jasmine" narra la historia de Jeanette (o Jasmín), interpretada de manera magistral por la sencillamente única Cate Blanchett, una mujer que tras descubiertos los múltiples fraudes organizados por su ex esposo (Alec Baldwin) debe abandonar su vida de millonaria en New York para mudarse a San Francisco a casa de su hermana Ginger (Sally Hawkins), ahí deberá recomponer su vida (o intentar hacerlo) enfrentando su pasado y una realidad social que le es completamente ajena. 

La película es una oda al arribismo, en Jasmín vemos representada a toda esa gente que nació en barrio pobre pero por diversas circunstancias de la vida lograron escapar de ahí para luego renegar de todo aquello en su nuevo (y de cierta manera ficticio) entorno social. Toda esta situación se encuentra tratada de manera notable por un Woody Allen iluminado. Momentos tan divertidos como dramáticos nos encontraremos a lo largo de la cinta, momentos en donde el director logra su objetivo con creces: exponer con gracia la miseria humana y de paso enviarnos a casa con una reflexión en nuestras cabecitas. 


4/5
Excelente !!!


Otras reseñas de Woody Allen:
HOLLYWOOD ENDING // 2002
MATCH POINT // 2005
TO ROME WITH LOVE // 2012