One Battle After Another (2025)

Género: Drama / Inmigración
Dirección: Paul Thomas Anderson
Protagonistas: Leonardo Di Caprio, Sean Penn, Chase Infiniti, Benicio Del Toro, Teyana Taylor.
Duración: 160 minutos
Año: 2025

Tal parece que desde hace un tiempo a la fecha Paul Thomas Anderson ha decidido cambiar el tono. ¿Y quién podría culparlo de algo así? Que el tipo hasta unos años atrás venía tocando diversos tópicos dentro del drama y puede que él mismo haya sentido que tanto con Inherent vice (2014) como con la psicológica Phantom thread (2017) se había puesto algo pesado con el público. El caso es que ya en 2021 lo vimos regresar ligero con la adolescente Licorezze pizza y este año evidentemente ha querido ir por más, es decir, ha buscado contar una historia dramática pero matizada con dinamismo y humor. El problema es que algo sigue fallando en la fórmula, nuevamente dejando la sensación de que cuando Anderson intenta ser "divertido" se encuentra fuera de lugar por lo que debe impostar recursos dejándonos una película que no cuaja del todo.

Me explico. Con esta One battle after another el director ha decidido tocar una fibra particularmente sensible para las sociedades actuales: la inmigración. Pero lejos de plantarte un dramón de lágrima fácil, decide contarnos un cruce de historias (de tres personajes básicamente) bastante dinámico en donde la realidad inmigratoria no es más que un contexto, un telón de fondo frente al cual se desarrolla el culebrón principal. De esta manera Anderson construye un hilo bastante inteligente, iniciando su historia casi veinte años atrás cuando un grupo de jóvenes de izquierda se enfrenten al poder intentando llevar adelante su "revolución". Con este fin liberarán inmigrantes prisioneros y también asaltarán bancos para subsistir. Algo saldrá mal eso si y las consecuencias (dieciséis años más tarde) las veremos en pantalla.

Dentro de lo positivo de la película estará la primera hora, dividida en dos actos. Uno situado en el pasado donde conocemos a los tres personajes principales, sus nexos y las conexiones que marcarán el resto de la historia, y un segundo en donde vemos en que están estos tres personajes en el presente. Hasta ahí, más allá de algún detalle (que los hay) podríamos decir que el asunto marcha bien. Será en la segunda hora, sin embargo, cuando la película tome una decisión y se cargue definitivamente hacia una dinámica frenética en tono declaradamente de comedia, y ahí dividirá aguas. Principalmente porque el tipo de humor al que recurre roza lo ridículo con un Leonardo Di Caprio que está peor que nunca, hay que decirlo, convertido en una especie de caricatura de si mismo y en total piloto automático.

De todas formas toda la sección media de la película resulta bastante simpática y se logra llevar (aporta además la aparición de Benicio Del Toro en pantalla, refrescando el sobre cargo que genera Di Caprio) pero donde definitivamente el asunto desconecta es en la recta final, cuando el director decide regalar un desenlace eterno y repleto de sin sentidos, de situaciones fortuitas que evidentemente favorecen a los protagonistas de manera tan cliché como poco creíble. El resultado entonces es una película interesante pero que va claramente de más a menos. 

Cabe destacar también algunos elementos técnicos con los que el director se luce, como la música (fantástica y disonante en cada escena de acción) o ciertas tomas a las que se les ha sacado gran partido (una carretera que sube y baja constantemente, por ejemplo), sin embargo, el cine no es solo tecnicismo, la forma en que se nos cuenta una historia es relevante y ahí Anderson vuelve a quedar en deuda a la hora de acercarse a la comedia. 

¿Lo mejor? La primera hora, Benicio Del Toro, la música y ciertas tomas. 

¿Lo peor? Leonardo Di Caprio y la media hora final, plagada de situaciones fortuitas poco creíbles. 

¿Dónde verla? En HboMax. 

Nominada a los Globos de oro a Mejor actor y actriz principal, actriz principal, actor de reparto y banda sonora. Ganadora como Mejor Película (comedia o musical), Mejor Dirección, Mejor Guion y Mejor Actriz de Reparto.

Nominada a 13 Premios Oscar, incluyendo Mejor Película, Director, Actor Principal, Actor de Reparto, Actriz De Reparto, Guion Adaptado, Montaje + varios premios técnicos.

3/5: Buena, se deja ver...

Otras películas de Leonardo Di Caprio:

2023: Killers of the flowers moon

2019: Once upon a time... in Hollywood

2015: The revenant

2013: The wolf of wall street

2012: Django unchained

Otras películas de Benicio Del Toro:

2025: The Pheonician Scheme

2023: The french dispatch

Otras películas de Sean Penn:

2011: The tree of life

2008: Milk

2007: Into the wild

1998: The thin red line

The Pheonician Scheme (2025)

Género: Comedia
Dirección: Wes Anderson
Protagonistas: Benicio Del Toro, Mia Threapleton, Michael Cera, Tom Hanks, Scarlett Johansson, Benedict Cumberbatch, Jeffrey Wright, Bryan Cranston, Riz Ahmed
Duración: 100 minutos.
Año: 2025

Absolutamente inmerso en su propio estilo, lo de Wes Anderson desde hace bastante no admite concesiones. Diálogos a mil por hora, la fascinación por planos simétricos, colores llamativos, humor llevado al límite del absurdo y una multiplicidad de personajes que recitan diálogos de manera mecánica son parte de una forma de hacer cine que el director ha decidido llevar al extremo durante sus últimas obras, y bueno, este "Esquema fenicio" no ha sido excepción. Para bien y para mal por tanto, en su más reciente película encontramos todos estos elementos exagerados al máximo, rozando la auto parodia. Ahora, dicho lo anterior, esta funciona bastante mejor que sus antecesoras.

Wes nos presenta esta vez a Zsa Zsa Korda (notable Benicio del Toro), un odiado empresario que sobrevive de manera insólita a constantes atentados y que, por lo mismo, decide heredar su fortuna a una hija lejana que además es monja (una intencionadamente inexpresiva Mia Threapleton). Junto a ella y un singular asistente (Michael Cera)  decide entonces emprender una aventura con el fin de que ella aprenda a gestionar los negocios. Así como suena, un disparate. Pero un divertido disparate. 

Por supuesto que en este recorrido se encontrarán con un sin fin de personajes y situaciones completamente ridículas, pero bueno, que es Wes Anderson elevado a la enésima potencia. En contra jugará (como siempre) la verborrea y el exceso de diálogos, lo cual entorpece todo el tiempo la comprensión de la historia e incluso de los chistes, sin embargo, el encanto de Benicio del Toro (quien sostiene prácticamente todo el trámite) sumado a circunstancias en general simpáticas logran que la película sea llevadera e insisto, funcione BASTANTE mejor que las anteriores 'La crónica francesa' (2021) y 'Asteroid city' (2023). ¿Qué no es para cualquiera? ¿Qué hay que verla con demasiada paciencia? Si y si. Si a todo. Pero que así es el cine de autor, no? Lo tomas o lo dejas. 

¿Lo mejor? El 75% de la trama que se logra comprender es bastante simpático.

¿Lo peor? El que la película se dispare en los pies constantemente debido al exceso de diálogos.

¿Dónde está? Por ahora, solo en cines. 

3/5 : Buena, se deja ver...

Otras películas de Wes Anderson:

2019: The french dispatch

2014: The grand hotel Budapest

The French Dispatch (2021)

Género: Comedia 
Dirección: Wes Anderson
Protagonistas: Bill Murray, Benicio Del Toro, Léa Seydoux, Frances McDormand, Adrien Brody, Tilda Swinton, Timothée Chamalat, Owen Wilson,Jeffrey Wright, Saoirse Ronan
Duración: 105 minutos
Año: 2021

Los grandes también fallan, sobre todo porque toman riesgos, como es el caso del GRAN Wes Anderson. El caso es que... vaya elenco y vaya oportunidad desaprovechada la de The french dispatch ("La crónica francesa"). Ahora claro, no va a ser uno desde este insignificante rincón quien venga a cuestionarle algo a un tipo como Anderson, dueño de una estética y un estilo que le han hecho merecedor de todo nuestro respeto y admiración, pero las cosas por su nombre: acá se le ha ido la mano. 

En esta ocasión el director ha realizado un particular homenaje al mundo del periodismo y donde, no cabe duda, ha puesto todo el cariño posible, abriendo su universo a la causa, por lo que acá todo es especial, todo: los diálogos, los colores, los lugares e historias. Todo habla de Wes Anderson y su mundo. El problema es que el producto ha quedado tan sobre cargado y pesado que, salvo particulares momentos, es inevitable ir perdiendo interés en lo que vemos mientras la película avanza. Porque el cine no es solo estética, colores y personajes singulares, también es narrativa, debe contarte algo interesante de manera interesante...

El fondo es buenísimo eso si. Anderson comienza hablándonos de un semanario que dejará de circular por lo que a modo de homenaje decide llevar a la pantalla tres secciones de este, además de un breve de prólogo introductorio. Desde un comienzo la película intenta sumergirnos en el mundo de este periódico, conocemos a su director y colaboradores varios pero el asunto viene de la mano de un exceso de humor elegante, con una cantidad enorme de diálogos barrocos y cursilerías que lejos de acercarnos, nos alejan. Yendo a lo concreto: está simpático que un redactor sea sobrio, frío y gesticule poco. ¿Pero todos? ¿Qué todos sean una especie de robot?. 

(Spoiler desde acá)

La película está dividida en cuatro segmentos, y va de más a menos. Comienza con el relato de 2 páginas ("Colores locales") donde Sazerac (Owen Wilson) narrará un día cualquiera en la localidad de Ennui (una ciudad francesa ficticia) para luego dar paso a lo mejor de todo: la sección de "Arte y artistas". Acá, en treinta minutos en blanco y negro (que por si solos hacen que la experiencia valga la pena) Wes Anderson está perfecto. Todo en dicho tramo funciona, las actuaciones son notables (Adrien Brody está extraordinario), los diálogos divertidos y cada personaje está en su punto. 

Sin embargo (y lamentablemente), la segunda mitad de la película no sostendrá el nivel. Tanto en la sección de "Política y poesía" como el "Sabores y aromas" los diálogos van a mil por hora, se utilizan metáforas visuales que pretenden ser divertidas pero son confusas (todo el rollo del ajedrez, ¡que ladrillo!), y hay un evidente exceso de información (innecesaria muchas veces) que te sacan por completo de la película, dejándonos fríos hacia el cierre. 

Finalmente, The french dispatch nos ha perdido a causa del COMO te cuenta las cosas. El fondo es fantástico pero en las formas ha fallado. El director ha reclutado a buena parte de los actores y actrices con los que suele trabajar más algunas jóvenes promesas como Timothée Chalamet (vaya 2021 de este nene eh? Dune, Don't look up y esta con Wes), Léa Seydoux o Saoirse Ronan, y ahí, algunas actuaciones funcionan, otras parecen desaprovechadas (Tilda Swinton o Frances McDormand, por ejemplo). Y bueno, lo dicho, que los grandes también se equivocan... y no pasa nada.

¿Lo mejor? La media hora de "Arte y artistas". Fantástica de principio a fin. 

¿Lo peor? Todo lo demás. El vértigo del guión y la cursilería de los diálogos te sacan por completo.

¿Dónde está? Me la descargué en yts.

2.5 : Te arriesgas...

Otras películas de... Wes Anderson:

2014: The grand hotel Budapest

...Tilda Swinton:

2017: Okja

2014: The grand hotel Budapest

2014: Only lovers left alive

2013 // Snowpiercer

...Adrien Brody:

2014: The grand hotel Budapest

2014: Third person

2010: Wrecked

1998: The thin red line

...Timothée Chalamet:

2021: Dune

2021: Don't look up

...Bill Murray:

2016: Ghostbusters

2014: St. Vincent

...Owen Wilson:

2014: The grand hotel Budapest

2012: To Rome with love

...Jeffrey Wright:

2016: Confirmation