Blue Valentine (2010)

Género: Drama
Dirección: Derek Cianfrance
Protagonistas: Ryan Gosling, Michelle Williams
Duración: 110 minutos
Año : 2010

Películas de relaciones hay miles pero pocas, sin embargo, han decidido abordar el crudo sub género del desgaste y/o rupturas. Recientemente tuvimos Marriage Story ("Historias de un matrimonio" de 2019, una que espero algún día abordar acá en mi querido blog) pero no son demasiadas las que osan meterse en líneas tan complicadas. El caso es que una década atrás Derek Cianfrance entró ahí construyendo un verdadero neo clásico, una película que de mostrarse en los colegios quizás ahorraría varios desastres posteriores. 

Las grandes verdades de la vida suelen ser más sencillas de lo que creemos y Blue valentine va por ahí, mostrándonos el presente de una pareja cuya decadencia está desatada, donde ambos intentan (él más que ella para ser justos) sobre llevar la rutina, el desgaste y la desmotivación, sin embargo, mediante una serie de flashback la dirección con inteligencia va mostrándonos la raíz del problema, desde donde vienen y el porque están juntos, para así llegar a una dramática línea que acaba resumiendo todo: lo que comienza por razones equivocadas, terminará mal. 

Dónde no hay, no habrá. Aquella idea se transmite de manera perfecta en la dupla protagonista, con Ryan Gosling encarnando a un hombre/niño frustrado e impotente ante la realidad y a Michelle Williams en un tono siempre opaco, triste y desencantado de la vida, viviendo y transmitiendo su depresión ante una realidad que de pronto se le vino encima. Sin que explícitamente se muestre, ella es el verdadero eje de la película. Finalmente la película es el derrumbe emocional de una pareja que se instala frente a tus ojos donde la potencia reside el proceso de descomposición, en ese fin que ves venir y frente al cual hay poco que hacer, salvo sobre vivir. 

A diez años de su creación Blue valentine continúa luciendo cruda pero necesaria. Una maravilla moderna no apta para amantes del amor en versión Disney.

¿Lo mejor? El desencanto que transmite.

¿Lo peor? La imagen promocional (el poster). Nunca me ha hecho sentido. No representa ninguna escena ni tampoco hace sentido con lo que es la película. 

¿Dónde la vi? Está en Netflix.

4.0 : Excelente.

Otras películas de Michelle Williams:

2016: Manchester by the sea

Otras películas de Ryan Gosling:

2013: Only god forgives

2013: The place beyond the pines

2005: Stay

Pig (2021)

Género: Drama
Dirección: Michael Sarnosky
Protagonistas: Nicolas Cage, Alex Wolff, Adam Arkin
Duración: 90 minutos
Año : 2021

Tras los primeros diez minutos de Pig hay una línea que inevitablemente retumba en tu mente "esta película ya la vi". Y es que se nos muestra acá a un hombre solitario que debe salir en búsqueda de su mascota, por lo que te imaginas lo que vendrá: "esto será una especie de John Wick, con Nicolas Cage matándolos a todos". Pero no. Rápidamente la dirección de un debutante Michael Sarnosky se encarga de mostrarte que acá el asunto no es tan liviano como parecía, y me gusta cuando las películas esconden mensajes profundos bajo capas superficiales.

Sarnosky lo intenta, y ahí hay mérito. Intenta venderte una película entretenida que apunta a más. Te muestra la travesía de un personaje extraño (Nicolas Cage está notable, solo le reconocí un momento en que sonríe innecesariamente, pero en general está inmenso) situado en un contexto muy pero muy singular donde debe hacer (re)ingreso a la sociedad, tras diez años de total distancia, en la búsqueda de su cerdo trufero (si, un cerdo trufero). Desde ahí, la película abordará temáticas como la pérdida, el dolor, el amor, el consumismo  y la alienación, dejando completamente de lado la acción y concentrándose en momentos de profunda emoción.

El resultado es una película extraña pero que triunfa con el as que saca bajo la manga. A destacar el que, a diferencia de lo que creíamos en un comienzo, Nicolas Cage interpreta a un personaje roto que encara todas las diferencias desde la emocionalidad, más no la violencia, logrando escenas memorables (al menos dos en la última media hora de película) en la línea de un personaje quebrado al que le da prácticamente ya todo igual. La película no indaga demasiado respecto a su pasado, no hay flashback explicativos, y eso también suma pues instala en el aire la idea de que es uno como espectador quien debe interpretar de acuerdo a lo que ve. 

En definitiva, una experiencia entretenida con momentos de poesía y profundidad, que va de menos a más y vale la pena revisar. 

¿Lo bueno? Los momentos top en donde el protagonista recurre a las emociones para quebrar a sus antagonistas.

¿Lo malo? La maldita necesidad de instalar a un personaje tontorrón que acompaña a nuestro héroe, algo muy típico y que acá está resta bastante. 

¿Dónde la vi? La descargué en yts. 

3.5 : Muy buena.

Otras películas de Nicolas Cage:

2013: Joe

After Love (2020)

Género: Drama
Dirección: Aleem Khan
Protagonistas: Joanna Scanlan, Nathalie Richard, Talis Ariss
Duración: 90 minutos
Año : 2020

Nuevamente una película feminista que no se cuelga el cartel de "¡Hola! Esta es una película feminista". Bien. Pero no solo eso, After love es una de esos filmes que con poco (o al menos en apariencia), logra demasiado, una película que pese a situarse lejos de la acción y mantener un estilo en general sobrio, sabe avanzar sin jamás agotar. Aleem Khan es quien lleva adelante esta historia, muy humana en el fondo, donde conocemos a una viuda que acaba de enterarse que su difunto marido sostenía una doble vida, por lo que sorpresivamente decide ir en busca de aquella verdad, atravesando así un camino de introspección, conocimiento y crecimiento. 

After love nos sitúa por tanto en la perspectiva de una mujer adulta (y desde ahí, ya impacta), entrada incluso en la tercera edad, y gracias al talento del director, nos hará sentir y vivir su experiencia, sus temores, dolores y aprendizajes. Ahí, los detalles son todo, con una Joanna Scanlan que está inmensa en el desarrollo de su personaje. Sus miradas nos ayudan a comprender y empatizar sin necesidad de demasiados diálogos, así como también los planos del director (tanto a la protagonista como a paisajes) que expresan ideas y sensaciones. Esto inmerso además en un particular contexto cultural, pues la protagonista es una musulmana que vive en Inglaterra, asunto que el director aprovecha para meterse con sutileza con las costumbres y la religión.

Todo está muy bien puesto en esta delicada y cuidada película, que nos habla de que al final la vida sigue para todos y todas. Aquello que se ha derrumbado queda ahí, en el suelo. Y hay heridas que nos acompañarán siempre, sin embargo, la vida sigue.  Ahora, la manera en que el director aborda esta idea y como construye el relato, plagado de poesía visual, es sencillamente sensacional. 

¿Lo mejor? Los planos y el que cada uno de ellos, cada gesto en el silencio represente algo demasiado potente.

¿Lo malo? Por buscarle algo, que el melodrama de la recta final puede resultar algo agotador.

¿Donde la vi? Está en PopCornTime.

4.5: ¡Brillante!