F1 (2025)

Género: Acción
Dirección: Joseph Kosinski
Protagonistas: Brad Pitt, Javier Bardem, Kerry Condon
Duración: 140 minutos
Año: 2025

¿Será que los tiempos no han cambiado demasiado en estos últimos treinta años...? 

Lo anterior a propósito del éxito de un filme como F1, o digamos: "la última de Brad Pitt". Una de esas películas conservadoras a más no poder, películas que no corren riesgo alguno, que son dirigidas con manual en mano e increíblemente aún sigue funcionando de maravillas a nivel comercial. El mercado paga lo convencional, no es un secreto, la gente tiende a premiar el entretenimiento cómodo, y bueno, por ahí va esta película. Ahora, quisiera ser claro en algo: no tengo nada contra el cine palomitero, pero vamos, ¡que cumpla con un estándar mínimo! 

Siendo claro, más de dos horas es demasiado para una película como esta, y eso que durante los primeros sesenta minutos el asunto funciona decentemente. Conocemos a Sonny Hayes (Brad Pitt), un ex piloto de fórmula 1 que desde hace más de dos décadas se encuentra retirado participando en circuitos menores, esto hasta que un viejo amigo (Javier Bardem) dueño de un equipo le va a buscar porque desea contratar a un piloto de experiencia para mejorar sus números. El problema es que Sonny es uno de esos tipos que corre riesgos constantemente y juega siempre al límite, por lo que en el camino volverá loco tanto a los técnicos como al mismísimo dueño de la escudería. 

Dentro de lo positivo que cuenta F1 se cuenta el aspecto técnico, con exquisitas tomas de las carreras, autos y pistas, el problema es que la película no es mucho más. La trama se ve venir desde siempre, con un Brad Pitt que hace rato en su carrera decidió no actuar más y dedicarse a ser un mino sesentón, un galán constante que sabemos se enredará con la chica bonita de la película y acabará saliéndose con la suya por más complicadas y poco creíbles que sean las situaciones. Todo muy noventero, muy típico, predecible y cliché. Y mira, que si durara poco la cosa estaría bien, pero casi dos horas y media de una película así de genérica... es demasiado. 

¿Lo mejor? Las escenas en pista. 
¿Lo peor? Muy cliché todo lo demás.

¿Dónde está? Por ahora en cines.

2.5 : Te arriesgas...

Otras películas de Brad Pitt:

2020: Ad astra

2019: Once upon a time in... Hollywood

2014: Fury

Ad Astra (2019)

Género: Ciencia ficción      
Dirección: James Gray      

Protagonistas: Brad Pitt, Tommy Lee Jones 
Duración: 120 minutos 

Año : 2019

Durante estos años hemos presenciado una serie de películas “espaciales” que han centrado su principal atractivo en los aspectos técnicos (“Gravedad” el ejemplo más a mano), por eso mismo, una película como “Ad Astra”, con todos sus defectos (que los tiene), se agradece. En este sentido estamos frente a una película que ha intentado jugar de profunda metiéndose en la psicología de sus personajes (muy sólidos ahí Brad Pitt y Tommy Lee Jones en la dupla protagonista) y armar una historia a partir de aquello. 

Conocemos así a Roy McBride (Brad Pitt), un extremadamente frío y práctico astronauta, a quien la NASA le solicita emprender una misión hacia los límites del sistema solar en busca de su padre, quien muchos años atrás se embarcó en un proyecto de búsqueda de vida fuera del planeta tierra y se cree ha perdido la razón en medio del espacio exterior. Roy se embarcará en la misión pero más allá de aquello viajará en la búsqueda de respuestas respecto a su padre y todo aquello que lo conecta con su historia. 

(Atención: Spoiler desde acá) El problema es que esta buena idea, centrada en la relación padre/hijo y el porque el padre ha escapado de su vida en una obsesiva misión,  se ve mermada por innecesarias escenas de acción y un guión que termina haciendo agua en varios momentos. Y es que durante su trayecto James Gray ha sentido seguramente la presión de la productora y ha recordado que la película debe vender, que debe ser accesible al “gran público”, por lo que decidió enlodar su narración con una serie de escenas que restan al resultado final: tiroteos en la luna, una intromisión espectacular a través del agua hacia una nave espacial o el dotar al protagonista de las capacidades de un súper héroe (la escena final, con un escudo enfrentando pequeños meteoritos, es para la risa). 

Nos quedamos así con una gran idea, una película que lleva muy bien el suspenso pero que seguramente acabará decepcionando a muchos/as. Quienes busquen en “Ad astra” una película de constante acción la encontrarán espesa y quienes busquen algo profundo sentirán qué hay mucha fantasía en la película. De todas formas a mi me ha gustado y al recomiendo.

¿Lo mejor? El trasfondo psicológico de los personajes que la película propone, el uso de suspenso y todo el apartado técnico, que es una maravilla visual.
¿Lo peor? Que Brad Pitt sea casi un súper héroe. 

3.0: Cumple, se deja ver.  

Once Upon A Time In ... Hollywood (2019)

Género: Acción     
Dirección: Quentin Tarantino     

Protagonistas: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie
Duración: 150 minutos 

Año : 2019

Seamos honestos: desde hace rato que Tarantino venía patinando. Y no es que sus últimas películas estuviesen bajo la media, pero tanto “Django Unchained” como “The hateful eight” siendo excelentes ambas evidenciaban que el director se quedaba sin ideas por lo que debía recurrir en algunos momentos descaradamente al auto homenaje. En ese sentido, su más reciente película posee el mérito de ir más allá de lo esperado, lo cual de entrada es meritorio. Durante sus primeras dos horas “Once upon a time in ...Hollywood” no te deja nunca claro por donde pretende ir y solamente en recta final Tarantino decide mostrar las cartas. Ahí es cuando plantea una idea más que interesante, como también hizo en “Unglorious bastards” o en la mencionada “Django unchained” decide hacer justicia por sus propias manos y mostrar una historia paralela, esta vez en torno al asesinato de Sharon Tate (Margot Robbie) en la mansión del director Roman Polanski. Insisto: la idea es buena. El problema es que una buena idea por si sola no hace una buena película, hay que saber desarrollarla... 

El caso es que en esta ocasión, durante dos horas Tarantino nos muestra la historia de Rick Dalton (DiCaprio), un actor de western televisivo, que ve como su carrera comienza a apagarse por lo que en medio de su angustia decide, junto a su fiel migo y doble de acción Cliff Booth (Brad Pitt) comenzar a buscar nuevos caminos que le permitan re encontrarse con el éxito. Durante todo este trayecto el director se dará el gusto (¡era que no!) de homenajear al cine de fines de los años 60 que lo enamoró, lo hace desde adentro mostrando rodajes, diálogos entre actores y diversos personajes que seguramente él considera fascinantes (siendo lo más divertido la aparición/ridiculización de Bruce Lee). Sin embargo, el trámite es lento y pesado, con un evidente problema de edición, alargándose demasiado en tomas y planos completamente innecesarios (deben ser entre cinco y diez minutos en total, por ejemplo, con Brad Pitt sobre un auto... ¿para qué?). Pero no solo eso, la trama es vacía, llena de historias y personajes que jamás se profundizan. Y es que la carta de amor que Tarantino ha desarrollado por el cine se come absolutamente todo, y esto merma claramente al guión de la cinta. 

De ahí que cuando la película ya piensa acabar, se viene la acción, con violencia explícita (sin distinción de género) y todo aquello tan característico del autor. Esos 20 minutos nos traen de vuelta y casi logran que nos olvidemos de todo el tedio previo. Pero no, ni la acción ni ese perro fantástico que se roba la película en el par de escenas en que aparece, logran rescatar lo más bajo que ha filmado Tarantino en su carrera. 

¿Lo peor? El terrible desarrollo de la historia. Lento y pesado. Demasiadas vueltas para no profundizar absolutamente nada.
¿Lo mejor? Un par de escenas que te despiertan (Cliff Booth Vs Bruce Lee y Dalton en su camarín furioso consigo mismo), el perro, la escena violenta en el desenlace y todos los aspectos técnicos (fotografía, música, etc)

2.5 : Te arriesgas.

Otras películas de Tarantino:
2015: The hateful eight
2012: Django unchained2007: Death proof

Fury // 2014

Género: Bélica
Dirección: David Ayer

Protagonistas: Brad Pitt, Shia LeBeouf
Duración: 140 minutos

Año : 2014

La guerra ha sido un tema ampliamente abordado por el cine contemporáneo, de hecho, la Segunda Guerra Mundial debe ser uno de los hechos históricos que más películas ha generado durante los últimos 60 años. Acá estamos frente a una más, pero no una cualquiera, David Ayer ha intentado con "Fury" entregar una película atípica dentro del género y aquello hay que dárselo, cuan lograda esté la cinta es otra historia pero hay un mérito innegable en la propuesta.

Durante poco más de dos horas Ayer ha intentado graficarnos de la manera más explícita posible el absurdo de la guerra, visto desde los ojos y acciones de quienes participan en ella. Acompañamos así a un grupo de soldados norteamericanos que viajan en tanques en busca precisamente del fin del combate, en busca de aniquilar la última resistencia alemana. La historia se centrará principalmente sobre la figura del capitán del escuadrón (Brad Pitt, quien más) y un joven soldado que no quiere matar (Shia LeBouf), sin embargo la película jamás indaga demasiado sobre ellos, sus vidas o su pasado, en ese sentido la cinta es directa y se remite solamente al tortuoso presente de los soldados, bajo la premisa del "son ellos o nosotros" estos continuarán a como de lugar a bordo de estos tanques dando la pelea hasta donde sus fuerzas puedan llevarlos. 

Hay bastante acción acá aunque también sobran minutos, existiendo pasajes que se hacen demasiado largos. Ahora, como mencionaba en un comienzo, no estamos frente a una película demasiado tradicional, esta se instala sobre un hilo de acción que no para y no fuerza demasiado la reflexión dejando asuntos en el aire, acá lo único que se expresa es la crueldad y el sin sentido al mismo tiempo que representa la guerra, no hay mucho más. Es una película simple, directa y que vale la pena para pasar un buen rato aunque tampoco te volará la cabeza.   

3 / 5

Buena, se deja ver.

Otras películas de Brad Pitt:
2013 // 12 years of a slave
2011 // The tree of life 

12 Years a Slave (2013)

Género: Drama verídico

Dirección: Steve McQueen

Protagonistas: Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Lupita Nyong'o, Paul Dano, Paul Giamatti, Sarah Paulson, Brad Pitt
Duración: 130 minutos

Año : 2013

Dolorosa, necesaria, brutal. Estas fueron las primeras ideas que acosaron mi mente luego de ¿disfrutar? de "12 years a slave", un drama que llega para sumarse a aquellos que durante estos últimos años han tratado el tema de la esclavitud en los EE.UU. Sin necesidad de ir muy lejos, en 2012 tuvimos la mirada política de "Lincoln" y la genial humorada de Tarantino en "Django Unchained". Sin embargo, me parece que "12 years a slave" llega pretendiendo ser la película definitiva frente al tema y en cierto modo creo que la jugada de Steve McQueen ha resultado efectiva. La vara ha quedado muy alta tras esta cinta al punto de que cualquier otra que intente abordar el tema sufrirá odiosas comparaciones. 

"12 years a slave" comienza desde una vitrina muy poco visitada en el pasado: contrasta el mundo libre del norte de EEUU con el esclavismo del sur, sin embargo, la mirada es brillante ya que no nos muestra un mundo dividido entre buenos y malos, si más más bien enlaza estos dos mundos de manera astuta. En el norte libre nos encontramos con la hipocresía de quien sabe lo que ocurre pero prefiere callar y con quienes negocian con el mercado de esclavos mientras que en el sur observamos a esclavistas de distinto tipo, algunos más "humanos" y otros derechamente bestiales. Muchos lo han comentado y me sumo a aquello: la imagen del protagonista encarcelado a poca distancia de la Casa Blanca es tan potente como genial.

Y bueno, la cinta narra la historia de Solomon Northup (un brillante Chiwetel Ejiofor), un negro libre, nacido en Nueva York, educado, que posee vida y familia en el norte. Un día cualquiera es engañado y tomado prisionero para ser llevado de manera clandestina al sur y comenzar a vivir como esclavo. Y eso es. A partir de acá la cinta nos mostrará todo lo que Solomon tuvo que conocer, una realidad que hasta unos cuantos días atrás le era absolutamente ajena. 

Los puntos fuertes de la película se encuentran tanto en las sutilezas anteriormente mencionadas, pequeños temas que McQueen deja sobre la mesa, como en el explícito dolor que la película muestra. No es una cinta que vaya de tortura en tortura pero si expone la degradación del ser humano de distintas y conmovedoras maneras. De igual forma las actuaciones están impecables, siendo solamente el papel "bonachón" que representa Brad Pitt (productor de la película por cierto) el único que nunca acabó por convencerme, se le han visto mucho mejores interpretaciones. 

Quizás me habría gustado que en las idas y vueltas del presente al pasado del protagonista algunos asuntos se hubiesen reflejado mejor, sin embargo, se entiende que en dos horas de película es difícil plasmarlo todo. De todas maneras me parece que estamos frente a una película cruda e insisto, necesaria. De lo mejor que he visto ultimamente.

4 / 5

Excelente !

12 YEARS A SLAVE VER ONLINE

The Tree of Life (2011)

Género: Drama    

Dirección: Terrence Malick      

Protagonistas: Brad Pitt, Sean Penn , Jessica Chastain
Duración: 140 minutos

Año : 2011

Hay directores diferentes, tipos que trabajan a su ritmo y no se ponen como objetivo el entretener a la hora de filmar sino más bien el entregar una idea. Dentro de los históricos que juegan ahí podríamos mencionar a David Lynch o el mítico Stanley Kubrick, dentro de los actuales estaría Michael Haneke o Terrence Malick, este último es quien motiva el presente texto, ya que con dos años de retraso al fin me senté a ver "The tree of life" (El árbol de la vida), una película que desde hace mucho quería ver pero que por distintos motivos la había hecho esperar. 

Lo complicado de esta cinta es que prescinde casi completamente de un hilo narrativo, es decir, la historia acá apenas se insinúa y nos encontramos en realidad en gran parte de la película frente a un collage de imágenes, repleto de simbolismos, los cuales representan divagaciones personales de los personajes que pretenden generar reflexiones en torno a temas tales como la muerte, el perdón o la relación del ser humano con el concepto de Dios, entre muchos otros. Basicamente The tree of life es una historia acerca del perdón, tratado eso si de la manera más complicada posible por un director que parece casi empeñado en no complacer al espectador. 

El filme podríamos dividirlo claramente en tres partes, una primera en donde se nos esbozan superficialmente a los personajes acompañando existenciales reflexiones personales con una rotación de oníricas (y casi incomprensibles) imágenes, la primera parte del filme se cierra eso si con 15 minutos absolutamente magistrales en donde el director realiza una increíble secuencia que representa la creación del universo y la vida en el planeta tierra, la fotografía con que cuenta la película por cierto es tema aparte, sencillamente sensacional. 

La segunda parte de la película se narra de manera más lineal y comprensible, acá se nos muestra a una familia de clase media norteamericana de los años 50's; un padre autoritario que desea a toda costa preparar a sus hijos para la vida (papel muy bien interpretado por Brad Pitt, quien encuentra acá una de las mejores actuaciones de su carrera), una madre sensible y sumisa (Jessica Chastain, otro papel interpretado de manera notable) y tres hijos que sufrirán los embates de su padre mientras al mismo tiempo irán enfrentando sus miedos, viviendo el crecimiento en medio de sus traumas. Acá quizás sobran minutos, sin embargo se aprecia la intención por parte de Malick de decirnos algo en cada escena, de explicar algo en torno a los personajes, su psicología y formas de ser. 

En la última parte de la cinta (la más enigmática y densa de todas) el protagonista pasa a ser uno de los hijos (interpretado por un fantasmal Sean Penn), quien ya adulto generará una especie de paso hacia la muerte en donde enfrentará temas como el pasado, la niñez, la pérdida de un ser amado, la comprensión, compasión, el amor y el perdón. El mito dice (muy a lo Kubrick) que el director filmó la película casi dos años antes de su estreno, que todo ese tiempo estuvo tijereteando las escenas a su antojo y que cuando Sean Penn vio cuanto quedó de su personaje se anduvo molestando por el resultado. ¿Habrá sido tan así? Sinceramente no me extrañaría ya que Malick tiene fama de incluso de haber contratado a actores de connotada fama para luego no incluirlos en la edición final de la película (lean las historias que hay acerca de La delgada linea roja). 

En fin, habrá quienes se molestarán con este tipo de cineastas y aquello es completamente válido. ¿Porqué hacer del cine algo tan sobrecargado? ¿Es necesario dejar tantos temas abiertos al espectador? ¿Ir a ver una película al cine acaso debe ser un ejercicio introspectivo y de re descubrimiento personal? El punto es que todo eso da igual, Terrence Malick se da el gusto acá de entregar una película acerca de un tema tan universal el perdón pero narrándolo en su estilo, repleto de enigmas y dejando un montón de piezas que nosotros debemos intentar comprender (¡si es que nos da la gana!) pero entendiendo siempre que acá nada ha sido dejado al azar, acá cada segundo de película tiene sentido y razón. Malick es un creador, un tipo que hace lo que le da la gana y aquello se debe disfrutar, acá al menos yo lo he hecho como un niño en el barro. 

5 / 5

Obra maestra

¿Algún momentazo? La escena de los dinosaurios, extraordinario!

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