Love Lies Bleeding (2024)

Género: Drama / Romance
Dirección: Rose Glass
Protagonistas: Kristen Stewart, Katy O'Brian, Ed Harris.
Duración: 100 minutos
Año: 2024

Genial culebrón este dirigido por una joven Rose Glass, quien nos regala la clásica historia del amor "a contracorriente" pero con el añadido de una serie de elementos particularmente atractivos que sazonan perfecto la dinámica de la historia que se presenta. En dicho sentido, Love lies bleeding no deja de ser la historia de un romance en un contexto adverso (dos mujeres inmersas en un mundo pobre, machista, violento y sexista), donde todo irá complicándose en medida que los sucesos avancen, algo bastante visto en el cine pero que acá funciona impecable gracias a un guión bien armado donde todo se va cociendo a la temperatura adecuada, y actuaciones impecables tanto en principales como secundarios.

En este saco aparecerá de todo: ambición, adicciones, sexo, violencia y pobreza, esto narrado de manera inteligente, desarrollando una historia de toma de decisiones donde Kristen Stewart y Katy O'brian logran construir una dupla con la que no cuesta empatizar desde la primera escena. El cóctel por tanto es rico en condimentos con una dirección que tiene muy claro hasta donde desea llegar, armando una historia por sobre todo ágil, con una pérdida de control será gradual, minutos que se siente corren rápido y acción es constante. 

A destacar esos pequeños gustos que la directora se ha dado (el simbolismo de los cambios físicos de la protagonista) y el como esta ha sabido sacarle enorme provecho a una historia en el papel bastante sencilla, solamente explotando la riqueza del guión y las características de cada personaje. En definitiva, una excelente película para pasar un buen rato y obtener más de lo inicialmente esperado.

¿Lo mejor? La dinámica constante. La película jamás se queda quieta.

¿Lo peor? El final no deja de ser algo predescible. 
¿Dónde verla? La tengo en mi Plex.

3.5 : Muy buena. 

Otras películas de Kristen Stewart:

2022: Crimes of the future

2020: Underwater

2015: Equals
2014: Camp X-Ray
2014: Still Alice 

The Lost Daughter (2021)

Género: Drama / Maternidad 
Dirección: Maggie Gyllenhaal
Protagonistas: Olivia Colman, Jessie Buckley, Dakota Johnson, Ed Harris, Peter Sarsgard
Duración: 120 minutos
Año: 2021

Es evidente que la industria del cine de occidente está abriendo amplias puertas a la presencia de directoras mujeres, casi a modo de disculpas por haberlas ignorado durante tantos años. En este caso, la gran Maggie Gyllenhaal hace su debut mediante una película basada en una novela de Elena Ferrante, la cual realiza una reflexión en torno a la maternidad, desde la mirada de mujer. De esta forma, The lost daughter ("La hija oscura" en las siempre extrañas traducciones de Netflix ) centra su argumento en Leda (Olivia Colman), una mujer madura que se encuentra de vacaciones en Grecia. Ahí, observará a una joven madre, cuyo desencanto inevitablemente la conectará con su pasado, por lo que mediante una serie de flashback realizaremos un viaje hacia su historia, pesares y contradicciones. 

(Spoiler desde acá)

En ese camino, cuando la película vuelve es cuando mejor funciona, con una Jessie Buckley notable en la personificación de una Leda joven completamente frustrada, angustiada y deprimida a causa de su labor de madre, fuera de sentirse presa de una relación equivocada. La directora juega entonces con la idea de los paradigmas impuestos y el cambio de roles históricos, colocándonos frente a una mujer que opta sin temor por su libertad, desapareciendo de la vida de sus hijas por tres años, y dejando al hombre a cargo. Aunque claro, bien sabemos (y así nos lo explicitará la película) que no será él, sino otra mujer (la abuela de las crías) y quien acabará cumpliendo el rol. Y bueno, en todo esto la película logra su cometido, siendo clara y efectiva, explicando lo que hay que explicar y dejando lo demás a la mente del público. En el resto, sin embargo, fallará...

The lost daughter no ahondará en todo aquello que ha ocurrido entre dichos sucesos y el presente, en la relación entre Leda y sus hijas, el juicio de su familia o similares, sino más bien en la decisión y el porque de esta, e insisto en que el punto fuerte está en el dramatismo del pasado porque cuando la película va al presente cae en algunos fallos, principalmente por alargarse demasiado en algo que no parece cuajar, con algunos personajes que están en escena pero pintan poco y nada (el de Ed Harris, por ejemplo, jamás se entiende porque tiene tantos minutos), además de algunas escenas que confunden más que aclaran, como todo el rollo de la muñeca que acaba sin entenderse, siendo que es evidentemente central en el argumento. Finalmente la película pareciese estirarse de manera innecesaria sin que pase mucha cosa para en los últimos 20 minutos meterte una escena climax generando un desenlace abrupto... 

De todas maneras el debut de Maggie Gyllenhaal ilusiona. Su película triunfa en la idea de instalar la reflexión en torno a la maternidad y el dilema de la liberación, pero falla cuando debe transmitir con claridad algo que seguro en el libro está mejor explicado. Es que sabemos nunca es fácil adaptar un texto a la pantalla... 

¿Lo mejor? Todos los flashback, con una Jessie Buckley espectacular como suele ser...

¿Lo peor? Que la película se gasta "en el presente" entre simbolismos que se alargan demasiado para dejar mucha cosa en el aire.

¿Dónde está? La vi en Netflix.

Nominada a los Premios Oscar en Mejor Actriz (Olivia Colman), Actriz Reparto (Jessie Buckley) y Guión Adaptado.

3.5 : ¡Muy buena!

Otras películas de Jessie Buckley:

2020: I'm thinking of ending things

Snowpiercer (2013)

Género: Suspenso 
Dirección: Bong Joon-Ho 

Protagonistas: Chris Evans, Song Kang-Ho, Tilda Swinton, Octavia Spencer, Ewen Bremner, John Hurt, Ed Harris 
Duración: 120 minutos

Año : 2013

De un director como Bong Joon-Ho se espera siempre lo mejor, de hecho recuerdo alguna vez haber comentado acá en el blog la soberbia "Memories of murder" (2003), una película donde el surcoreano daba clases acerca de como manejar ritmo, drama y humor negro dentro de una misma historia. Diez años han pasado desde aquel filme, bastante agua ha pasado bajo el puente al punto de que hoy lo tenemos realizando su primera producción enfocada hacia occidente (basada en la novela gráfica francesa titulada "Le transperceneige") y sin afán de querer sonar dogmático me parece inevitable el comentar que la versión hollywoodense de Bong Joon-Ho, materializada en "Snowpiercer", deja bastante que desear. 

El cuento comienza bien eso si, se plantea un futuro apocalíptico en donde el calentamiento global ha transformado al planeta en un lugar inhabitable, solo unos pocos han logrado sobrevivir y estos (que en realidad son cientos) viven desde hace 17 años en un tren equipado para sostener la vida dando vueltas y vueltas y vueltas y más vueltas. El tren es una especie de arca de Noé moderna construida por un tal Wilford (Ed Harris) donde los tripulantes habitan segmentados en clases sociales, en la más baja de ellas (ubicada obviamente en la cola del tren) se inicia una revuelta protagonizada por Curtis (Chris Ewans), quien se propone llegar hasta el mismísimo Wilford con tal de hacer justicia frente a los hechos que suceden dentro del tren. La propuesta inicial, aunque algo poco creíble, es atractiva. El problema se suscita en medida que Curtis comience a avanzar de vagón en vagón, es ahí donde la película, salvo particulares chispazos, se torna muy predecible e incluso absurda. 

Lo mejor de "Snowpiercer" aparece cuando Bong Joon-Ho añade pinceladas de un exquisito humor negro marca de la casa, en ese aspecto se luce el personaje de "la ministro Mason" (la siempre fantástica y multifacética Tilda Swanson), sin embargo el problema es que solo un personaje trabaja bien en este aspecto, el resto aparece muy forzado. Otro aspecto que me pareció atractivo fue el que (SPOILER) los personajes fuesen muriendo de golpe, incluso aquellos que en un inicio habrías pensado que sobrevivirían, , y de igual forma algunos vagones que se visitan resultan ser muy entretenidos, como aquel donde se desarrolla una clase con niños o los finales donde se vive un ambiente nocturno que ojalá se hubiese desarrollado de mejor forma. 

En cuanto a lo negativo, la película en el global acarrea fallos importantes que le restan demasiado. Lo primero (y más relevante) está en que jamás te crees el cuento, los personajes y las situaciones son muy sobre actuadas, hay peleas eternas donde te puedes ir a servir un café sin perderte de mucho y escenas realmente terribles, sobretodo llegando al final, un ejemplo muy claro de lo que menciono es la aparición de Wilford y su diálogo con Curtis en una escena que por lo tediosa y poco lograda me recordó muchísimo el encuentro de Neo con "el arquitecto" en ese desastre de película titulado Matrix 2, eso sin mencionar el esperanzador final feliz que es para tomarse la cabeza a dos manos. 

En definitiva, Bong Joon-Ho intenta plasmar buenas ideas en una película de trámite mal logrado. La idea de un mundo que agoniza y sobrevive únicamente en un tren, el cual desarrolla clases sociales tal como el planeta que actualmente habitamos... pinta bien, es interesante, sin embargo, cuando el clásico rollo del héroe se hace presente el asunto comienza a perder fuerza y con los cierres ni hablar, peor aún. 

2.5 / 5

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