Honey Don´t (2025)

Género: Comedia negra 
Dirección: Ethan Coen
Protagonistas: Margaret Qualley, Aubrey Plaza, Chris Evans
Duración: 90 minutos
Año: 2025

No he visto Drive away dolls (2024), el debut de Ethan Coen en solitario como director, pero si he leído que es una película que juega a ser livianita, algo que me hace sentido tras haber disfrutado esta reciente Honey Don't, nuevamente con la notable Margaret Qualley como protagonista (una de mis regalonas acá en el blog), un filme breve, directo y de aparentes bajas pretensiones, aunque bajo líneas esconda mensajes bastante potentes.

Y es que son varios los tópicos que en forma y fondo toca Coen acá. Tenemos la clásica historia del asesinato donde hay que ver si descubren al culpable, esto con buenas dosis de humor negro, personajes grotescos llevados incluso al ridículo, violencia, sexo (mucho sexo), lesbianismo y un elemento que enmarca absolutamente a todo el filme: una carga de género que va directo al choque. Honey don't es por tanto una película que se asume incómoda, donde intencionalmente se presenta un universo plagado de hombres que encarnan cada uno varios vicios patriarcales e incluso yendo más lejos aún: planteando un mundo en donde los hombres prácticamente no seríamos necesarios. OBVIAMENTE esto último no hay que tomárselo en serio (que nunca falta el machito que se ofende) pero la jugarreta de Coen va por ahí. 

Toda la trama girará en torno al personaje de Honey, una detective con un carácter bastante especial (fantástica como siempre Margaret Qualley), una mujer lesbiana sensual a rabiar pero ruda, ácida y tosca en su cotidiano. También tremendamente sexual en su intimidad. Y bueno, deberá ella lidiar con distintos tipos de hombres en su día a día: el incompetente, el que ruega por una cita, el padre ausente, el joven republicano violento (y si, que hay palos políticos metidos acá también), el abusador que se esconde en la religión, etc. El cóctel es amplio y resulta llevadero, divertido e irreverente, tropezando unicamente en su cierre con un giro en la recta final bastante forzado, poco creíble y que ensucia un tanto una película que hasta 3/4 de su trámite iba bastante bien. 

Con todo, Honey don't vale la pena. Una comedia cortita y fresca que no se quiere complicar demasiado pero al mismo tiempo es capaz de tomar posición respecto a una serie de temas de manera evidentemente, asumiéndose política. No es apta para mentes conservadoras eso si...

¿Lo mejor? Verificar que post 'La sustancia', Margaret Qualley sigue tocada y en estado de gracia. Tremenda.

¿Lo peor? El giro final de la historia es abrupto y no funciona. 

¿Dónde está? Por ahora en cines. 

3.5 : Muy buena.

Otras películas de Ethan Coen:

2013: Inside Llewyn Davis

Otras películas de Margaret Qualley:

2025: Happy Gilmore 2

2024: The substance

2022: Stars at noon

2022: Sanctuary

Otras películas de Chris Evans:

2019: Knives out

2013: Snowpiercer

The Seed Of The Sacred Fig (2024, Alemania)

Género: Drama / Feminismo / Verídico.
Dirección: Mohammad Rasoulof.
Protagonistas: Soheila Golestani, Setareh Maleki, Missagh Zareh.
Duración: 160 minutos
Año: 2024

El director Mohammad Rasoulof llega a este 2025 precedido de una condena en Irán (desde donde ha debido escapar) a prisión de cinco años + latigazos (si, así como suena) debido a la publicación de su anterior película (There is no evil, 2020). Créanlo o no, son los tiempos en que seguimos viviendo. El caso es que lejos de recular ha decidido seguir metiendo el dedo en la llaga mediante un nuevo filme de carácter controversial que se sitúa en la mismísima Teherán y centra sus hechos en medio de fuertes protestas llevadas adelante por mujeres iraníes tres años atrás, quienes a partir de la muerte de una joven de 22 años salieron a la calle a protestar por sus derechos, rebelándose así a las históricas prohibiciones político/religiosas de las que han sido víctimas por siglos. 

El caso es que el gobierno de Irán decidió aplacar estas protestas con desproporcionada violencia y es en medio de esta tormenta que Rasoulof instala su historia, mostrándonos la vida de Iman, un trabajador que ha sido ascendido en sus labores y ahora puede ejercer como juez, por lo que se ve de golpe inmiscuido directamente en la toma de decisiones judiciales que rodean toda compleja situación. Conoceremos también el círculo familiar de Iman, su abnegada esposa y dos hijas quienes a causa de el movimiento social comienzan a cuestionar las decisiones de su padre, así como la cultura instalada que marca las dinámicas de esta familia, digamos, el machismo y su directa relación con la política y religión. 

Y si bien la película es bastante larga (2 horas y cuarenta minutos), su primer tercio es una verdadera joya. En este conoceremos la humanidad de cada personaje (son notables los cuestionamientos que encarna el personaje de Iman, quien en silencio se debate entre el cumplir con su responsabilidad laboral y el impartir verdadera justicia) y con maestría se nos expone el conservadurismo de oriente, empapándonos de este. 

Lamentablemente a partir de esa primera hora realmente impecable en donde la dirección se luce, la película realiza un brusco giro en su trama y se pierde en ella, alargando dilemas de manera innecesaria, siendo incoherente con aquello que en un comienzo nos habían mostrado e incluso llegando a un final bastante torpe, dejándonos la sensación de estar ante una película que claramente va de más a menos.  

Ahora, siendo justos: tan solo por esa primera parte y los dilemas que se presentan en pantalla de manera tan valiente como brillante, la película vale absolutamente la pena. Que después no logre sostener el nivel es otra historia.

¿Lo mejor? La primera hora. El cruce entre el conservadurismo, el machismo, la religión y la política es impecable. 

¿Lo peor? Que en su segunda parte se enreda consigo misma.

¿Dónde está? La tengo en mi Plex.

Nominada a los Globos de oro Mejor película de habla no inglesa.

Nominada a los Premios Oscar a Mejor película internacional.

3.5: Muy buena.

Emilia Pérez (2024)

Género: Drama. Género.
Dirección: Jacques Audiard.
Protagonistas: Karla Sofía Gascón, Zoe Saldana, Selena Gómez
Duración: 140 minutos
Año: 2024

¿Por qué tanto hate en torno a Emilia Pérez? ¿Es tan horrenda como se afirma? Bueno, algo que me gusta bastante repetir en este tipo de discusiones es que las cosas rara vez en la vida son blanco y negro. Dicho en simple: la película no es tan espantosa como el mundo (principalmente latino) grita a los cuatro vientos pero claro, tampoco es merecedora de la cantidad de elogios y nominaciones que ha recibido. Ahora, siendo franco, respecto a esto último tampoco yo pondría el grito en el cielo, o sea, Titanic en 1997 recibió once premios Oscar  y catorce nominaciones. ¿Las merecía? Es discutible, pero nadie perdió la cabeza en ese entonces por las cifras. Aunque claro, eran otros tiempos, sin redes principalmente...

El caso es que Emilia Pérez es una película que posee varios méritos. Primero, es un musical bastante poco ortodoxo, es decir, olvídense de Disney. Esto NO ES La la land, Frozen o Chicago. Y desde ahí el filme marca una línea divisoria con un público más tradicional que difícilmente aceptará canciones tan incorrectas donde las frases no parecen entrar y quienes interpretan evidentemente no son cantantes profesionales. Desde acá, sin embargo, aplaudo la osadía. Me descoloca y la agradezco. Acierta también en su tono de "telenovela", armando un culebrón que posee varios giros melodramáticos (algunos funcionan mejor que otros, verdad sea dicha), y también ha sido valiente al intentar abordar asuntos socialmente sensibles, desde la transexualidad al caso de los desaparecidos en manos del narcotráfico, mexicano en este caso. En este sentido la película corre el riesgo todo el tiempo de caer en el panfleto propagandístico, siendo esta una decisión consciente por parte de la dirección (va muy al choque en este sentido en cuanto a formas), lo cual ciertamente también explica el odio que el mundo conservador ha vomitado sobre la película.

Dicho lo anterior, no todo funciona en Emilia Pérez y eso también hay que apuntarlo. Los fallos están principalmente en el guion con situaciones que son poco coherentes (¿por qué el "Manitas" recurre precisamente a la abogada protagonista, por ejemplo? Anda a saber) pero también la película peca al querer abarcar demasiados tópicos: feminismo, autoaceptación, transexualidad, narcotráfico, historias de faldas, momentos musicales, idiosincrasia mexicana y un largo etcétera que a momentos entorpece el propio trámite. Por ejemplo, no se entiende el que la película abra en un tono feminista, cantando acerca del juicio que sufren muchas mujeres inmersas en el mundo laboral, para luego pasarse de lleno a la historia que será columna vertebral de la película. Lo primero está muy bien pero... ¿Qué pinta en el trámite global? Poco y nada. Lo mismo con una relación romántica que vive Emilia Pérez bastante avanzada la película. ¿Por qué? ¿Para qué? La sensación es que se fuerza una temática romántica únicamente para meter una canción, lo cual no suma, solo te saca y además no permite profundizar en asuntos que eran REALMENTE relevantes respecto al personaje de Emilia Pérez (cuánto de su naturaleza violenta se mantiene en ella pese al cambio estético, por ejemplo). La película también desea sensibilizar respecto a los desaparecidos del narcotráfico pero de golpe te mete una canción de Selena Gómez bailando en una disco hablando de "quererse a si misma". Y así. El filme quiere ser demasiado y por ende, pierde peso en algunos frentes fuera de descuidar algo que jamás se puede debilitar: el guion. 

Ahora, párrafo aparte merece la situación de Selena Gómez. Mucho se ha hablado y criticado (con justa razón) su espantoso español a lo largo de la película. Y si, es horrendo. Y ahí la dirección también falla pues no costaba nada reforzar su carácter de extranjera dándole algunas líneas en inglés, por ejemplo. Lo mismo con la canción "Bienvenida", que es un absoluto desastre, ¿Por qué no hacerla directamente en inglés? ¿Para que forzar un español tan mal hablado? Llama la atención que profesionales hayan tomado una decisión tan irresponsable y ya solo por esto, la dirección no merece ser premiada. 

De todas maneras, haciendo el suma y resta, Emilia Pérez funciona y es una (muy) buena película pero también una que comete errores no forzados. A destacar las actuaciones del dúo que protagoniza (Zoe Saldana está tremenda todo el rato) y la valentía de ir al choque en varios sentidos, en términos de forma y fondo el filme es atrevido, lo cual tiene mérito. Lamentablemente tanta nominación a premios inevitablemente juega con las expectativas del espectador, que se sentará esperando casi una obra maestra pero que tal como en el caso mencionado de Titanic, no lo es. 

¿Lo mejor? Lo atrevida que es en sus formas.
¿Lo peor? Los fallos de guión y las sub tramas que no suman al hilo principal. 
¿Dónde está? Por ahora en cines y en mi Plex.

Nominada a los Globos de oro a Mejor Dirección, Actriz Principal, Guión y Banda Sonora. Ganadora a Mejor Película (comedia o musical), Actriz de reparto (Zoe Saldana), Canción original y Mejor película de habla no inglesa.

Nominada a los Premios Oscar a Mejor película, dirección, actriz principal, película internacional, guión adaptado, montaje, fotografía, banda sonora, maquillaje y sonido. Ganadora al Oscar como mejor actriz reparto y canción.

3.5: Muy buena.

El Castigo (Chile, 2022)

Género: Drama / Suspenso / Maternidad
Dirección: Matías Bize
Protagonistas: Antonia Zegers, Néstor Cantillana, Catalina Saavedra
Duración: 80 minutos
Año: 2022

Los tiempos han cambiado y aquello que décadas atrás se daba por sentado hoy está siendo fuertemente cuestionado, particularmente por las mujeres. En este sentido, la maternidad es un temón, no por nada las estadísticas indican que en sociedades donde la mujer se desarrolla, los índices de natalidad disminuyen. Dicho en simple: cuando ellas se educan comienzan a comprender que la vida no se completa necesariamente siendo madre (que es precisamente lo que se le repitió a tantas niñas durante siglos). Y de eso va El castigo, una película que toca con fuerza este tema y se mete con el espectador, instalando preguntas y cuestionando paradigmas. 

La premisa acá es muy sencilla: hay un niño perdido. Eso te lo explican en los primeros treinta segundos de película pues sin preámbulo alguno acá la acción es inmediata. Desde un primer momento la dirección de Matias Bize (de quien yo no sabía desde hace mucho, y me alegra volver a verlo en tan plena forma) nos muestra lo que está sucediendo y nos lo va explicando en el camino, digamos, la relación de pareja que vemos en escena, el vínculo con el niño y en qué contexto este se ha perdido. En ese sentido, El castigo se plantea como una película muy dinámica con una media hora inicial que sabe instalar el suspenso y un desarrollo que poco a poco irá mostrando las cartas, sumergiéndote por completo para llegar a una recta final en donde todo explotará de manera potentísima. Mención aparte por cierto para Antonia Zegers, que acá una vez más está enorme...

El principal mérito de la película está en como juega con nuestra cabeza, como nos instala en una situación en donde el juicio moral hacia el "rol de madre" es evidente para luego hacer el vuelco, instalar preguntas y cuestionar nuestras creencias en torno a que significa la maternidad y paternidad. En definitiva, una película absolutamente necesaria de ver y conversar, con tu pareja o, si es que tienes, con hijos/as adolescentes. 

¿Lo mejor? La dinámica constante y el cuestionamiento de paradigmas que presenta.

¿Lo peor? No necesariamente es algo negativo, pero la película llega en tiempos donde hay mucho cine con una "carga de género", y aquello puede resultar pesado para muchos.

¿Dónde está? En OndaMedia y la tengo en mi Plex.

4.0: Excelente.

Otras películas de Matias Bize:

2010: La vida de los peces

Otras películas de Antonia Zegers:

2023: El conde

2017: Los perros

2010: Post mortem

Barbie (2023)

Género: Comedia / Ficción / Feminismo
Dirección: Greta Gerwig ('Lady bird', 'Mujercitas')
Protagonistas: Margot Robbie, Ryan Gosling, America Ferrera, Kate McKinnon, Simu Liu, Will Ferrell, Michael Cera, Ariana Greenblatt
Duración: 120 minutos
Año: 2023

Con una campaña mediática de aquellas que no veíamos desde hace mucho, el estreno de Barbie logró generar expectativas enormes por múltiples razones. Quizás no lo habíamos cuantificado pero al ver la cantidad de mujeres adultas (junto a sus hijas) que se abalanzaron a las salas de cine disfrazadas de princesas, algunos pudimos sopesar la llegada que ha tenido este personaje entre las mujeres de occidente. Barbie es el sexismo en plástico metido en el inconsciente de la infancia de miles de niñas, el ícono de los estándares de belleza impuestos por el capitalismo durante el Siglo XX. Por todo esto, había que ver desde donde abordaba el asunto Greta Gerwig, pues era de esperar el que la directora intentase darle una vuelta de tuerca empapada de feminismo al personaje, pero había que ver si la propuesta lograba estar a la altura del desafío. 

(Advertencia: Spoiler de acá en adelante) Desde ahí es justo mencionar el que la película, acorde a las expectativas generadas, abre de manera brillante. En su primera escena hay humor negro y simbolismos por montón con unas niñas rompiendo sus muñecas bebé (con "Así habló Zaratustra" sonando de fondo). Conoceremos luego Barbieland, un lugar de fantasía donde habitan las muñecas convencidas todas de que han cambiado el mundo para bien mostrándole un ejemplo de empoderamiento a las humanas de la tierra y donde los hombres (representados en la figura de una serie de muñecos Ken) cohabitan con ellas en un rol completamente secundario. Ahí, sin embargo es donde arqueamos ceja por primera vez pues en Barbieland los personajes femeninos tienen el control de absolutamente todo y los Ken son meros adornos. Digamos, el opuesto a lo que la misma película nos plantea ocurre en nuestro mundo. Es decir, ¿Barbie nos insinúa que de tener "el control" las mujeres harían LO MISMO que hemos hecho nosotros con ellas durante siglos? ¿...?.

Pero sigamos, que de todas formas los primeros 45 minutos de filme son en general más acierto que fallo, "Barbie rarita" (¡pedazo de personaje!) y Allan incluidos, e incluso  también está excelente aquello de que Ken, al visitar nuestro mundo se empape de patriarcado queriéndolo llevar a Barbieland, convenciendo a las muñecas de que les es más cómodo vivir así, sin tener que pensar demasiado. Esto en otra analogía brillante que plantea la película.

Los problemas comienzan cuando la fantasía hace conexión con la realidad a causa de un elemento que no funciona prácticamente durante toda la película: el uso del humor. Por alguna razón, comercial supongo, Greta Gerwig decide darle al filme un baño de humor infantil llevado al ridículo máximo, lo cual desvirtúa por completo el foco, y lo más importante: no es gracioso. Se suceden persecuciones idiotas a más no poder y esos chistes estilo Marvel donde los personajes lanzan una "broma pero en serio" cada diez segundos. Sin ir muy lejos, todas las escenas en donde aparece el personaje de Will Ferrell son un absurdo con patas al punto de provocar un efecto Jar Jar Binks en mi cerebro (¡exijo una versión editada de esta película sin este personaje! No tengo dudas de que mejoraría bastante).

Sin embargo, los fallos no terminan ahí, porque fuera de haberle dedicado TANTO tiempo a ese humor sin gracia, en los 30 minutos finales la película pretende hacer el cierre de manera aleccionadora, metiendo a todos los personajes en escena (recalco: absolutamente todos, incluida una viejita creadora de Barbie, algo que también luce forzadísimo), además de un montón de discursos empalagosos en tono de final feliz (donde cada personaje tiene una línea), transformando a la película en una especie de pastiche panfletero cargante y molesto, uno que por cierto no corrige la contradicción antes mencionada, es decir, que las mujeres al poder se comporten "como hombres". 

En definitiva, Barbie era un fierro caliente, que duda cabe, y ante el desafío Greta Gerwig ha sucumbido a causa de querer (o tener) que darle el gusto a todos. Ha intentado hacer una película feminista pero resulta que la industria pide, la película "debe venderse" por lo que los mensajes deben estar intercalados con un humor cargado al absurdo, también se deben usar las canciones en las que se han invertido millones, por lo que vamos metiéndolas todas aunque el guión no lo amerite, deben usarse los actores y actrices en quienes se ha gastado un dineral, darle un par de apariciones sin sentido a Dua Lipa para que niñas vayan a ver la película, etc. Finalmente Barbie va de más a menos, comenzando como algo desafiante y atractivo para acabar en un verdadero cliché de "final feliz". 

¡Ah! Y lo último: Greta, si vas a plantear un musical, ten los ovarios de plantearlo desde un comienzo. Pero no me metas a la fuerza la canción de Ken COMPLETA en una escena ridícula (esa lucha en la playa, joderrr...) + coreografía incluida. 

¿Lo mejor? Los primeros 45 minutos. Hay ideas excelente, fuera de ciertas líneas potentes.

¿Lo peor? El humor ridículo del que abusa y esa media hora final llena de momentos aleccionadores, uno tras otro.

2.5 : Te arriesgas.

Otras películas de Margot Robbie:

2019: Once upon a time in Hollywood

Otras películas de Ryan Gosling:

2018: First man

2013: Only god forgives

2013: The place beyond the pines

2010: Blue Valentine

2005: Stay

Women Talking (2022)

Género: Drama / Feminismo 
Dirección: Sarah Polley
Protagonistas: Rooney Mara, Claire Foy, Jessie Buckley, Ben Whishaw, Frances McDormand,
Duración: 100 minutos
Año: 2022

Si algo ha caracterizado a la más reciente ola feminista, digamos post #MeToo, es esa posición que se niega a educar y más bien apunta a la confrontación, una donde además los hombres no tenemos cabida. Y vaya que ha causado escozor el tema. De pronto muchas mujeres han decidido avanzar y derechamente prescindir de nuestra opinión o parecer. Y bueno, Women talking va por ahí. Una película pensada por y para mujeres, donde los hombres (el machismo más bien) solo somos el motivo de discusión y aquello de lo que ellas desean escapar.  

La película está basada en un hecho real descrito en un libro de Miriam Toews publicado en 2018. En este texto se relata el drama de un grupo de mujeres pertenecientes a una comunidad menonita en Latinoamérica que fueron violadas sistemáticamente por hombres tras haber sido adormecidas con un químico. Sarah Polley ha tomado esta historia y ha intentado extrapolarla hacia una crítica más global, mostrándonos a una serie de mujeres, de todas las edades, debatiendo respecto a la posibilidad de abandonar el pueblo donde siempre han vivido. Esto a causa de los constantes abusos a los que han sido sometidas. Aparecerán todos los argumentos ahí, aquellas que desean quemarlo todo, las que temen tomar la decisión y también las que ante el terror a lo desconocido no apoyan la idea de migrar. Y bueno, en aquel proceso de discusión es que se desarrolla la película.

Ahí, los simbolismos son potentes (algunos brillantes). El hecho, por ejemplo, de que tarden tanto en tomar la decisión. Pero yendo al cotidiano, a lo real: ¿cuánto le cuesta a una mujer el decidir por su independencia? ¿cuánto no debe dudar? ¿cuántos pro y contra no debe enfrentar? ¿cuántas no han quedado en el camino y decidieron someterse a una vida marcada por los abusos? Aquello es lo que Women talking desea enrostrarnos: el complejo proceso de emancipación ante una determinada cultura impuesta. Genial es el detalle que desde un comienzo la película nos haga creer que todo lo que vemos está ocurriendo en una sociedad arcaica del 1800, para a media película mostrarnos que NO, que esto sigue sucediendo en pleno Siglo XXI. Tampoco es menor el detalle del único protagonista hombre que tiene la película sea un joven dedicado a tomar nota de las discusiones y al que se le encomienda en el cierre la tarea de "educar a los suyos". Ahí la directora nos habla a nosotros y nos recuerda la importancia de que los hombres hagamos lo nuestro.

Women talking va al choque, es separatista desde un inicio, no se arruga al victimizar a las mujeres y demonizar a (casi todos) los hombres, sin intentar jamás congraciarse con nosotros. Desde ahí hay que verla y simplemente callar.

¿Lo mejor? La imagen final, con cientos de mujeres apuntando hacia lo desconocido.

¿Lo peor? Puede que el trámite en algún momento se vuelva tedioso, al alargar demasiado los debates. Aunque esto esté intencionado.

¿Dónde está? La tengo en mi Plex.

4.0 : ¡Excelente!

Otras películas de Jessie Buckley:

2021: The lost daughter

2020: I'm thinking of ending things

Otras películas de Rooney Mara:

2017: A ghost story

2013: Side effects

Antebellum (2020)

Género: Suspenso / Racismo / Feminismo
Dirección: Gerard Bush
Protagonistas: Janelle Monáe, Kiersey Clemons, Jena Malone, Jack Huston, Gabourey Sidibe
Duración: 100 minutos
Año: 2020

Hay quienes se molestan con la existencia de películas que vengan con moralina incluida, pero estas siempre han existido. Cuando pequeño y adolescente recuerdo, por ejemplo, haber visto muchísimas relacionadas con el holocausto nazi (desde distintas perspectivas) o cintas bélicas que abordaban guerras del Siglo XX, particularmente Vietman en el caso de Estados Unidos. Seguro que hubo muchos quienes se enfrascaban con este tipo de películas pero esos eran los temas que en ese entonces (años noventa) aún quemaban en la sociedad de occidente. Hoy son otros, racismo y/o género principalmente. Al respecto creo que mientras exista gente a la que le escuezan estas temáticas, las películas seguirán siendo necesarias. El arte debe hacer lo suyo y Antebellum va por ahí. Esta es una película que pretende incomodar apuntando al cliché de manera consciente. Algunos la han comparado con Get out (2017) o Us (2019) de Jordan Peele, y si, que algo hay, solo que acá sin poesía alguna. 

Antebellum está dividida en tres actos claros, abriendo de manera bastante tradicional y haciéndonos creer que veremos "una película más de negros y esclavitud" para luego traernos al presente e intentar darnos la bofetada. Todo esto con un único objetivo: recordarnos que el racismo (y machismo) no es asunto del pasado ni está superado, existe y convive en silencio entre nosotros.

(Spoiler desde acá)

En su primera e impecable media hora, Janelle Monáe (¡crack!) interpreta a Edén, una mujer prisionera en un campo de algodón junto a otros afroamericanos, quienes sufren todo tipo de vejaciones mientras, por debajo, planean algún tipo de escape. Hasta ahí, todo dentro de lo esperado, los malos son muy malos, los buenos sufren bastante. Luego vendrá la brusca sacudida. De golpe la película nos trae al presente, al 2020, donde observamos la acomodada vida de Verónica, una exitosa escritora feminista. 

En ese entonces la película exagera muchísimo, mostrando el día a día de esta mujer, sus clases de yoga, sus lujos, charlas y amigas. ¿Es todo esto necesario? Para el objetivo de la película, si, pero se alarga demasiado (primer defecto). Algo que nos lo podrían haber mostrado en dos o tres minutos mediante una sucesión de imágenes acá se alarga por más de diez. De todas formas el objetivo se entiende, porque en este momento, lejos de victimizar a la protagonista, la dirección nos la muestra llevando una vida "de blanca" y en un paradigma diferente: una mujer reconocida por sus pares y, digámoslo, forrada en dinero (a diferencia de lo que ocurría en Get out, por ejemplo, donde el protagonista venía de la pobreza y se inmiscuía en un mundo de blancos ricos). 

La sutiliza, sin embargo, está en el discurso político de Verónica, donde se marca un mensaje: "Tengo dinero, pero no me olvido de quien soy y a quienes deseo reivindicar". Todo esto está exageradamente puesto en escena (a veces con torpeza, como en toda la escena de la cena), pero nuevamente tiene sentido pues ese es precisamente el tipo de personas que el racismo odia y persigue (si, persigue). En la sociedad capitalista que Estados Unidos ha construido el triunfo del afroamericano(a), del gay, de la mujer, es algo contra natura. Y Antebellum expone aquello.

El tercer acto será el de la revelación y el ajusticiamiento. Ahí, nuevamente los clichés se tomarán la pantalla, dejándonos así una película que triunfa al ir al choque pero falla al volverse algo tediosa en su segunda parte y colocar algunos mensajes demasiado forzados en escena. Antebellum está lejos de ser un desastre, es tremendamente necesaria de ver, es incómoda, aunque en su trámite haya asuntos que podrían haberse tratado de mejor forma. 

¿Lo mejor? La idea central, de que el racismo vive entre nosotros.

¿Lo peor? Su parte media, tediosa a ratos y forzada en los discursos. 

¿Dónde está? La vi en HboMax.

3.5 : Muy buena.

Otras películas de Janelle Monáe:

2016: Moonlight