Midsommar (2019)

Género: Terror
Dirección: Ari Aster
Protagonistas: Florence Pugh, Jack Reynor
Duración: 140 minutos
Año: 2019

Hora de escribir respecto a este neo clásico del terror, una de esas películas que por una u otra razón se las arreglaron para marcar algún tipo de hito. Por lo mismo, pasados algunos años la reflexión cae de cajón: ¿era para tanto o la película más bien es mero efectismo? Pues vamos allá.

En lo personal recuerdo haberla visto años atrás y quedado gusto a poco. "Habrán sido las expectativas" - me dije en ese entonces. ¡Es que me hablaban maravillas de Midsommar! Me la pintaban como una de las cosas más perturbadoras de los nuevos tiempos. La dejé reposar unos años por tanto y por cosas de la vida en estos días la vuelto a ver. Para solo confirmar mis impresiones...

Lo primero a mencionar es que la película bebe bastante del clásico setentero The wicker man (1972), en un contexto distinto claro, pero también te presentan a un grupo de personas algo "tocadas" y con costumbres algo hippies pero oscuras. Y si bien el motor que Midsommar presenta para que la protagonista (Florence Pugh) se acerque a una especie de secta es interesante y atractivo (la chica ha vivido una pérdida por lo que hay un vacío que necesita llenar), es todo lo que sucede alrededor de ella lo que presenta problemas en la película. De partida no hay una profundización en su trauma y la acompañarán en su vivencia un grupo de jóvenes que nos interesan poco y nada pues son todos un montón de jóvenes vacíos (algunos derechamente idiotas) con comportamientos están llenos de absurdos, como observar situaciones que dan para hacer las maletas y partir (o plantear una denuncia a la policía), sin embargo, se mantienen en el lugar unicamente porque el guión así lo necesita. 

Tal como le ocurrió en Hereditary (2018) o Beau is afraid (2022), Ari Aster luce hasta acá como un director pretencioso, llevando particularmente esta película innecesariamente a las dos horas y media sin generar ningún terror más allá del efectismo de uno que otro cuerpo destrozado. La propuesta es interesante, incluso desde la estética (las flores, colores, etc), pero como global, me sigue pareciendo un producto tremendamente sobre valorado.

¿Lo mejor? La idea de la secta hippie es interesante.

¿Lo peor? Los protagonistas están muy mal armados y sus decisiones son demasiado absurdas.

¿Dónde está? En Amazon Prime Premium.

2.5: Te arriesgas...

Otras películas de Florence Pugh:

2023: Oppenheimer

El Hoyo (España, 2019)

Género: Suspenso      
Dirección: Galder Gaztelo-Urrutia

Protagonistas: Iván Massagué, Zorion Eguileor, Antonia San Juan
Duración: 95 minutos 
Año : 2019

"El 1% quiere esto torcer,
el 9% tiene el poder.
De lo que queda, el 50 solo come y el resto se muere sin saber por qué..."
(León Gieco)

Esta película yo la vi en 2019, cuando estaba todo el revuelo en torno a ella, pero no quise escribir al respecto porque en caliente a veces las cosas no se valoran como deben. Así que he esperado cuatro años para volver a verla, ya de manera más objetiva, por lo que ahora si que si voy... 

Y bueno, aquellos que rondan los cuarenta (por arriba o abajo) puede que recuerden una película de fines de los noventa titulada El cubo, cinta de terror que en su momento genero ruido debido a la originalidad de su propuesta: una serie de personajes que aparecían en una especie de cubo rubik gigante en donde cada sala consistía en una prueba de sobre vivencia (recordemos que hablo de tiempos "pre saga Saw"). Si no la has visto...¡búscala!. El caso es que algo de El cubo hay en esta interesante película española: el situarte en un escenario extraño, retorcido y donde sus personajes deben someterse a ciertas reglas para lograr sobrevivir. Con un importante añadido en este caso eso si: la reflexión política.

Hay una ambigüedad en El hoyo que en lo personal me parece exquisita. ¿Es la película una apología o una sátira al capitalismo? ¿O ambas cosas a la vez? Como sea, la idea es fantástica. Un personaje (Goreng) despierta en una especie de celda acompañado del entrañable Trimagasi (Zorión Eguileor, que está enorme). Rápidamente este último se encargará de explicarnos lo que está ocurriendo: se encuentran encerrados en un piso (el 48) donde en cierto momento del día baja una plataforma con comida. Desconocen cuantos pisos son en total pero Trimagasi si sabe que son los suficientes como para que quienes están muy abajo reciban la plataforma completamente vacía, por lo que no comen. ¿Durante cuanto? Pues un mes, período tras el cual son trasladados a otro piso de manera aleatoria (o eso al menos creemos). 

La premisa es genial por tanto. Están los de arriba, al medio y abajo. Están los que reciben la plataforma repleta de comida, quienes reciben los restos y los que reciben nada. El capitalismo en estado puro (y duro). Pero con un elemento relevante: dicho estado se modifica, por lo que si has pasado hambre durante cuatro semanas sabes podrías el siguiente mes gozar de privilegios, y así. Este elemento de incertidumbre en lugar de conformar y tranquilizar a las personas, les convierte en verdaderos salvajes, reflejando lo peor de la especie humana, aunque como en la vida real existirán algunos soñadores que intentarán generar consciencia y empatía con el resto (acá, los personajes Goreng, Imoguiri o Baharat). Y bueno, mediante una dinámica adictiva El hoyo irá revelando sus secretos aunque en medida que se acerque al final irá patinando groseramente, por que claro, cuando te has inventado tanta cosa unirlas con cierto sentido no es cosa fácil, por lo que la dirección opta por dejar muchos asuntos abiertos, demasiados diría yo. 

(Spoiler desde acá)

Hay asuntos que la película deja en el aire (algunos no eran TAN difíciles de explicar, por lo que algo de indignación provoca el que no lo hayan hecho): ¿Cómo se mueve la plataforma? ¿Es que estamos en el futuro? Ni idea. ¿Cómo mueven a los personajes al finalizar cada mes? ¿Les duermen? ¿Les observan por cámaras? Es que de otra forma no se entiende eso de que no puedan bajar comida de la plataforma. ¿Esto es una cárcel? En un momento algo así te dan a entender, pero entonces, ¿Por qué ingresa gente de manera voluntaria?, por cierto: ¿Ingresas para dejar de fumar? ¿Me estás jodiendo...?.¿La mujer que sube y baja, cómo sube? ¿La niña en el piso 333? ¿Por qué? Y lo peor de todo: el final abierto e incomprensible. ¿Es que Goreng ha muerto y se ha imaginado todo? Sería ciertamente la clásica salida más fácil para el guionista, pero siempre la peor de todas.  

El hoyo es por tanto una película especial, digna de revisar por el mensaje con que cuenta, macabro y dinámico. Sin embargo, en la recta final, a la hora de unir los cabos, el guión se enreda y decide salir corriendo, dejando a la trama ahí, frente a ti mirándote a los ojos con cara de signo de interrogación.

¿Lo mejor? La premisa. Fantástica. El guiño político al capitalismo.

¿Lo peor? Lo dicho, el cierre. Todo queda abierto y pierde mucho peso.

¿Dónde está? En Netflix.

3.5 : Muy buena.

Life Itself (2019)

Género: Drama
Dirección: Dan Fogelman

Protagonistas: Oscar Isaac, Olivia Wilde, Antonio Banderas, Laia Costa, Annete Bening, Mandy Patinkin, Olivia Cooke
Duración: 120 minutos

Año : 2019

Películas de cruces de historias hay muchas, algunas muy bien logradas, otras no tanto. He aquí una que encaja en la segunda categoría. ¿Significa eso que estemos ante un desastre? Para nada. "Life itself" cuenta con un gran primer acto, más de un diálogo que logra atrapar, una narración que se desenvuelve durante largos pasajes con mucho talento y excelentes actuaciones, destacando las de Oscar Isaac y Antonio Banderas. Lamentablemente, aquello que tan bien pinta durante la primera hora de película lentamente comienza a desmoronarse cuando la película comienza a abusar del cliché y la moralina, cuando aparecen los cruces forzados (que digo forzados, ¡forzadísimos!), giros en tono Disney sumado a un final acompañado de moralejas explicadas con peras y manzanas mediante monólogos eternos que subestiman al espectador al nivel del ridículo. Dicho en simple: cuando "Life itself" abandona su idea de hacer cine y se transforma más bien en una telenovela (basicamente en su recta final), cuesta tomársela en serio. 

Pero vayamos a los puntos positivos (¡que los hay!). La película abre muy pero muy bien. Con una primera media hora en donde Oscar Isaac se luce con su personaje y con un guión que nos revela su dramática historia con la ayuda de un giro notable donde resulta imposible no enganchar. Si a eso agregamos la elegante aparición de Annette Bening, no se podría pedir más.

Luego comenzamos a ver por donde va el asunto. Una situación traumática que marca la vida de una serie de historias. Muy bien. Un segundo y tercer acto donde conocemos estas otras historias, sus cruces, y todo avanza. El problema aparece en los 45 minutos finales. Ahí, el cliché se toma la pantalla. 

(Zona Spoiler desde acá)

Despedidas de cinco minutos con música triste sonando en el fondo, un final apurado que no puede ser más increíble (Vamos, que justo el niño que observa la muerte de tu madre crece y te encuentra años después en una esquina, hacemos click a primera vista para luego ser felices por el resto de nuestras vidas, con no se cuantos hijos y nietos... ¡cómo la vida misma!) y la guinda de la torta: la moraleja del final, con la nieta en otro monólogo eterno recordando a su familia, hablando de como el amor se sobrepone a todo y todo ese tono clásico de películas que optan por el camino fácil de pintarte el mundo color rosa.

Película por tanto que va de más a menos, que cuenta con una primera parte que convence y engancha para luego entregarse al cliché descarado y a la moralina explicada con peras y manzanas mediante diálogos realmente eternos y agotadores...

Te gustará si: Disfrutas de los dramas muy pero muy condimentados.
¿Lo bueno? Los primera mitad de la película, con grandes actuaciones.

¿Lo malo? El cliché de los dialogos eternos de telenovela, el final Disney y la moralina.

¿Donde está? La vi en Amazon Prime Video.

2.5: Te arriesgas.

Otras películas de Oscar Isaac:
2018: Annihilation
2017: Star wars VII : The last Jedi
2015: Ex machina
2014: A most violent year

2013: Inside Llewyn Davis

Otras películas de Olivia Wilde:
2019: Richard Jewell
2015: The lazarus effect
2014: Third person
2012: The words

Otras películas de Antonio Banderas:

2019: Dolor y gloria
2014: Automata

7500 (2019, Alemania)

Género: Suspenso
Dirección: Patrick Vollrath

Protagonistas: Joseph Gordon-Levitt + varios
Duración: 90 minutos 
Año: 2019

A veces no buscamos una película profunda ni que venga con moralina incluida, a veces solo queremos un buen rato + algún momento de tensión. De aquello va 7500, filme de esos que pretenden lograr mucho con poco, ¡y por momentos lo logra! Pese a que en su recta final se desinfle dramáticamente. 

Tenemos acá la historia clásica del secuestro de un avión pero con el mérito de que toda la película se desarrolla en un mismo reducido espacio (la cabina de los pilotos), lo cual no deja de ser meritorio. En este sentido, 7500 no recurre a flashbacks innecesarios, no muestra lo que ocurre fuera del avión y ni se esfuerza en sensibilizar utilizando a los pasajeros, no, la película va al grano y se concentra en la tensión de los hechos. ¡Y te la crees! Durante una hora de película el asunto funciona más que bien, lo vives y lo gozas sin dificultad, además con un Joseph Gordon-Levitt más que digno. Y ojo que ahí radica otro punto a favor de la película: no te retrata a un super héroe, sino a ser humano de carne y hueso, temeroso e incluso bastante torpe en su actuar. Hasta ahí, todo bien. Los problemas, sin embargo, llegan con el cierre. 

(Spoiler desde acá) 
Ahí dan ganas de gritarle al director: ¡Dame algo! ¡Cuéntame algo! Tenemos a un piloto con síndrome de Estocolmo que desea salvarse pero también salvar al secuestrador, sin embargo, no se le ocurre nada. No le ofrece un trato, una sálida, nada... Durante la media hora final el guión no entrega absolutamente nada, lo cual es frustrante.  Nos queda así una película que 45 minutos bien armados, que funcionan, regalan tensión y desesperan en un buen sentido pero una media hora final muy floja donde el trámite pareciese no saber como cerrar su propia historia, alargándose hasta el cansancio para rematar con lo obvio. 

Volviendo a mi punto inicial: si buscas una película que te ayude a pasar un rato, si no eres demasiado exigente, esta la podrías llegar a disfrutar. 

¿Lo bueno? Toda la primera parte, que en un solo espacio regala tensión.
¿Lo malo? Que la película no sabe cerrar, solo transcurre.
¿Donde está? La vi en Amazon Prime Video. 

3.0: Buena, se deja ver...

Otras películas de Joseph Gordon - Levitt:
2015: The walk
2009: 500 days of Summer

Dark Waters (2019)

Género: Drama verídico
Dirección: Todd Haynes
Protagonistas: Mark Ruffalo, Anne Hathaway, Tim Robbins, Bill Pullman

Duración: 125 minutos 
Año: 2019

Quienes rondan los cuarenta (por arriba o por abajo) seguramente podrán recordar a "Erin Brockovich" (2000, con Julia Roberts en el papel más sexy de su carrera). Lo menciono porque "Dark waters" se mueve en una linea similar, es decir, la película/denuncia que ataca a grandes corporaciones que en base a mentiras y ocultamiento de información han contaminado a la población generando daños irreparables en la salud de cientos, quizás miles. La diferencia con "Erin Brockovich" es que en esta ocasión no hay tono de comedia en el relato, sino que un drama oscuro y duro. 

Conocemos así al abogado Rober Billot (Mark Ruffalo, un regalón en este blog) quien recibe la visita de un viejo campesino habitante del pueblo de su abuela, el cual denuncia estar sufriendo la pérdida de decenas de animales que han generado tumores o comportamientos anormales. Él sospecha del agua, contaminada por la empresa química DuPont que entrega empleo a gran parte de la localidad. Pues bien, Rober comenzará acá a tirar del hilo, enfrentándose al poder político de grandes conglomerados, a descubrir la dura realidad y también ser testigo de como el sistema se encuentra arreglado para favorecer a este tipo de empresas.

La película es verídica, se encuentra basada en un artículo del New York Times que en 2016 contó la historia de este abogado y da muestras de la lucha de David contra Goliat que hemos visto muchas veces en pantalla pero que de igual forma siempre resultará necesaria volver a revisar. Las actuaciones están bien, con Ruffalo en lo suyo, que es la sensibilidad, mientras que Anne Hathaway se relega al rol secundario de esposa abnegada que debe sufrir las consecuencias familiares del caso. También es un gusto volver a ver a Tim Robbins en buena forma aunque lo de Bill Pullman parece más testimonial que otra cosa, casi un homenaje a su persona. 

¿Lo bueno? Todo el aire campesino con "Take me home, country roads" de John Denver sonando de fondo. MARAVILLOSO.
¿Lo malo? Ojalá la película hubiese profundizado mejor en la situación familiar del abogado, ahí había más para mostrar y solo se insinúa.
¿Donde está? La vi en PopCorn.

3.5: Muy buena.

Otras películas de Mark Ruffalo:

2016: Spotlight
2015: Foxcatcher
2014: Begin again
2010: The kids are all right

Otras películas de Anne Hathaway:
2014: Interstellar

Blow The Man Down (2019)

Género: Suspenso
Dirección: Bridget Savage, Danielle Crudy

Protagonistas: Sophie Lowe, Morgan Saylor, Margo Martindale
Duración: 90 minutos 
Año: 2019

Hay veces en que uno busca una película sencilla que simplemente te ayude a pasar el rato, más en los tiempos de confinamiento. Con esa idea en la cabeza fue que llegué a "Blow the man down", y ¿la verdad? Me fue mal. Tampoco es que me haya encontrado con un desastre o que estos 90 minutos de película hayan sido una completa pérdida de tiempo, no. Pero si acabé por quedarme con una sensación de gusto a poco ante una historia algo típica y que si por momentos engancha es únicamente gracias a las actuaciones con que cuenta. 

Al mando de la película se encuentran dos escritoras/directoras que muestran claras influencias del cine de los Hermanos Coen, entregando acá una "historia de pueblo", un relato contextualizado en una localidad pequeña, de esas en donde todo el mundo se conoce y que de igual forma esconde secretos. Ahí se nos presentará a las hermanas Connolly, quienes tras la muerte de su madre deben hacerse cargo de su pescadería, aunque también de una serie de deudas. De pronto estas se verán involucradas en un conflicto que tiende a escaparse de control y donde la principal cuota de suspenso la coloca una vecina y amiga de la fallecida madre (dueña de un prostíbulo, interpretada de gran forma por Margo Manrindale) quien ostiga a las hermanas en busca de su beneficio. 

Hay aspectos interesantes en la película. Fuera de las mencionadas actuaciones está todo el rollo hipócrita de un pueblo que juega a vivir en paz y armonía pese a esconder asuntos muy oscuros bajo la alfombra. Sin embargo, más a allá de una que otra escena, el suspenso es simplón y si bien hay momentos en donde se engancha, el asunto jamás se eleva demasiado. 

¿Lo mejor? Las actuaciones de Sophie Lowe y Margot Martindale, notables ambas.
¿Lo peor? Que la película jamás acaba de cuajar, se queda en una historia demasiado simple.
¿Donde está? En PrimeVideo.

2.5: Te arriesgas

Otra película de Margot Martindale:
2013: August. Osage County

The Report (2019)

Género: Thriller político  
Dirección: Scott Z. Burns

Protagonistas: Adam Driver, Annette Bening, Jon Hamm, Ted Levine, Linda Powell
Duración: 120 minutos 
Año: 2019

Otro thriller político, pero uno que sin duda merece ser revisado. Basicamente a causa de la actualidad de su relato. Y es que si bien todos sabemos que el entramado político de los EEUU ha desde tiempos inmemoriales amparado masacres pero no deja de dar gusto el que una película nos lo recuerde haciendo uso de un excelente manejo de los tiempos y la tensión. De eso va "The (torture) report", una cinta que funciona y genera impotencia en el espectador al poner en evidencia toda la telaraña de poder e intereses que en nombre de la libertad no hacen sino impedir que la verdad pueda ver la luz.  

En este caso conocemos la historia verídica de Daniel Jones (sólido Adam Driver) un joven al que desde el senado estadounidense (Annette Bening también se luce) se le asigna la tarea de indagar respecto a un informe entregado por la CIA respecto a las detenciones realizadas post 11-S. Y si bien en inicio se formó un comité de tres demócratas + tres republicanos, tras descubrir que la CIA incurrió en sostenidos abusos y torturas, Daniel acabará trabajando solo en el proyecto para luego verse enfrentado al mundo político, dividido entre republicanos que justifican los abusos y violaciones a derechos humanos en pro de mantener la seguridad del país y demócratas temerosos del posible costo que significaría el enfrascarse en una lucha de este calibre. Ahí, desde Barack Obama para abajo, la película desnuda a todos y todas sin reparos.

Lejos de mostrar el caso como un hecho puntual o un lamentable desliz de la CIA, "The report" establece con claridad que quienes participaron en estos abusos gozan de un nivel de impunidad que horroriza, todo esto amparado por supuesto por el mundo político de los EEUU. En este sentido, notable resulta el observar como el debate se centra durante la película en que los protocolos de tortura no fueron efectivos mientras la CIA defiende los procedimientos argumentando que estos les permitieron llegar a Osama Bin Laden, lo cual justificaría los abusos. 

En definitiva, si te interesa la política y el buen cine, esta es una que no te puedes perder...

¿Lo bueno? La tensión constante que genera la película. Dos horas que se pasan volando

¿Lo malo? Lo típico en este tipo de películas, que a veces va tan rápido que te pierdes con tanta información...

¿Donde está? En Amazon.

4.0: Excelente.

Richard Jewell (2019)

Género: Drama verídico      
Dirección: Clint Eastwood

Protagonistas: Paul Walter Hauser, Sam Rockwell, Kathy Bates, Olivia Wilde, Jon Hamm
Duración: 130 minutos 
Año : 2019

Consciente de que el tiempo avanza de manera implacable, el bueno de Clint Eastwood (ya con 89 años de edad) no ha parado de producir en el último tiempo. En ocasiones cumple ("The mule", recientemente comentada acá) y a veces brilla, como ocurre con "Richard Jewell", la historia de un hombre a quien le tocó estar en el lugar y momento equivocado : en los Estados Unidos en período de paranoia. Ahora, más allá de la historia misma Eastwood aborda el tema de la desconfianza estadounidense y como el poder (policial y comunicacional, personificados de manera precisa en un agente del FBI y una ambiciosa periodista) puede ser capaz de aplastar a un ciudadano cualquiera e indefenso. Se nos muestra así a Richard Jewell como un hombre humilde que aspira a ser policía, vive con su madre e intenta llevar adelante una vida de manera correcta, digamos, bastante apegado a las normas y amigo de la gente. Todas estas cualidades, sin embargo, resultan sospechosas para la policía tras el descubrimiento de una bomba en un lugar público tras lo cual se desatará una intensa persecución en su contra.

La narración de la película es tremendamente dinámica, lo cual se ve complementado de manera fenomenal con un conjunto de actuaciones soberbias, un Sam Rockwell (un abogado que identifica en Jewell a un personaje que "necesita ayuda") tocado por la dicha al punto de iluminar la pantalla en cada una de sus apariciones (¡que nivel está encontrando en cada papel este hombre!), Paul Walter Hauser sólido y convincente, y  una Kathy Bates contenida pero emocionante cuando el momento lo requiere. El conjunto por tanto es pleno y de un ritmo exquisito, una película que no tiene desperdicio, que entretendrá a quien busca pasar un buen momento pero perfila afiladas críticas en quien quiera ir un poco más allá. 

En "Richard Jewell" percibimos a un Clint Eastwood en plenas facultades, desde un largo tiempo a la fecha su obsesión vienen siendo sus Estados Unidos, su gente, comportamiento y cultura, acá ha vuelto a afinar puntería y logrado demasiado con una historia aparentemente sencilla. Que decir, un eterno del cine.

¿Lo mejor? La sutileza con que Eastwood dispara contra la desconfianza y paranoia estadounidense.
¿Lo peor? El cierre es algo abrupto, el desenlace llega de golpe en los últimos 10-15 minutos de película.
¿Donde está? En Popcorn la encuentras.

4.0 : Excelente!

Otras reseñas de Clint Eastwood:
2018: The mule
2019: Sully
2012: Trouble with the curve
2010: Hereafter

Knives Out (2019)

Género: Misterio      
Dirección: Rian Johnson 

Protagonistas: Ana de Armas, Daniel Craig, Chris Evans, Jamie Lee Curtis, Michael Shannon, Christopher Plummer
Duración: 130 minutos 
Año : 2019

Quien diría que Rian Johnson, el hombre tras el descalabro de Star wars, podría gestar una película tan bien lograda como esta. Sin demasiadas pretensiones además, "Knives out" se enmarca dentro de lo que podríamos llamar cine entretenido a secas. Es decir,  películas sin dobles lecturas, ideas subterráneas o mensajes políticos. Lo de esta cinta no apuesta a nada más allá del arte de entretener con buenas armas, del mantenerte frente a la pantalla a gusto y hacerte pasar un buen rato... y vaya que lo logra.

De la mano de un conjunto de soberbios actores, donde destaca el duelo interpretativo de la cubana/española Ana de Armas junto a Daniel Craig, y un guión plagado de giros argumentativos, la película se pasea a gusto bajo el clásico dilema del "¿quien será el asesino?", en una especie de "Clue" (el juego de mesa) actuado. Ahí radica la mayor virtud de lo realizado por Rian Johnson, en el ser capaz de entregar una película sólida que recurre a material que hemos visto ser utilizado decenas de veces antes, pero que acá funciona de mil maravillas. Y es que el argumento no puede ser más sencillo: un millonario aparece muerto y, dado que todos desean su herencia, hay que descubrir si el asunto fue suicidio o existió un asesinato. Desde ahí todo se arma y se descontrola a gusto, metiendo mano al humor y al misterio en dosis equivalentes. 

Que a Rian Johnson no le den más monstruos colosales que no sabe controlar y se dedique a hacer esto, cine de bajas pretensiones. Que se le da perfecto.

¿Lo mejor? Que las dos horas se te pasan volando. 
¿Lo peor? Que te esperas los giros, no siempre sabes en que dirección, pero sabes que giros habrán.
¿Donde la encuentras? En PopCornTime está.

3.5 : ¡Muy buena!

Parasite (2019, Corea del Sur)

Género: Comedia negra / Drama      
Dirección: Bong Joon-Ho    

Protagonistas: Song Kang-Ho, Lee Seon-Gyun, Jang Hye-jin
Duración: 135 minutos 
Año : 2019

Estaría bueno que fuésemos reconociendo que es el cine coreano el que por una u otra razón acaba explotando el talento de Bong Joon-Ho. En lo personal aún mantengo el recuerdo de esa joyita de 2003 titulada Memories of murder aunque de igual forma quedé con cierto gusto a poco tanto con Snowpiercer (2013) como en Okja (2017), es decir, cuando Joon-Ho suelta las amarras y dirige sin la necesidad de apuntar al gran público de occidente, vaya cosas logra. El caso es que con Parasite ha encontrado la que debe ser su mejor película a la fecha (a riesgo de equivocarme, ya que a día de hoy no he visto Mother (2009)), una cinta diferente, sutil e inteligente a la hora de entregar sus mensajes, adictiva en su ritmo y relato, con una dinámica notable, y humana, tan humana que espanta. 

Lo que más me ha gustado en Parasite es la capacidad de Joon-Ho para mutar su película entre una escena y otra, pasando sin asco desde la comedia negra al drama, metiendo mano en ocasiones a la violencia y en otras a un humor grotesco para entregar su mensaje. ¿Y de qué va la película? De ricos y pobres, sin más, del arribismo y las ganas de “ser más”, de la indolencia del que aparentemente todo lo tiene. Pero este mensaje es mostrado durante la película con una elegancia que no puede sino maravillar, sin caricaturas ni innecesarias exageraciones. La dirección nos lleva contracorriente, ni los ricos son malos ni los pobres buenos, sino simplemente personas que en su contexto harán lo que sea por sobrevivir, algunos escalando, otros conservando lo que tienen. Conocemos así a una familia que juega a engañar a otra que inocentemente se deja engañar, pero lentamente la dirección comienza a instalarnos ciertas preguntas: ¿quién en realidad abusa de quien? ¿quién en realidad se miente a si mismo? Y es que tras noventa minutos de película y cuando no paramos de sonreír con cada escena, de pronto el asunto da un giro impresionante, la cinta muestra los dientes y acabamos por entender por donde va esto. De pronto todo deja de tener gracia. 

Parasite es cine con mayúsculas, ejecutado con precisión. Triunfa en todas sus dimensiones: es entretenida, dinámica, diferente, sutil e interesante. Mención aparte por cierto para cada una de las actuaciones. Enormes. Es que enormes. Todo propio de un director que a partir de acá seguramente será mirado con nuevos ojos por el mundo (aunque lo merecía desde antes). 

¿Lo mejor? El contraste humor negro/drama. 
¿Lo peor? Todo el rollo del código morse. Se que es original pero me pareció too much.
¿Dónde está? En PopCornTime la encuentras.

4.5 : Brillante.

Otras películas de Bong Joon-Ho:
2017:  Okja
2013: Snowpiercer
2013: Memories of murder 

Ad Astra (2019)

Género: Ciencia ficción      
Dirección: James Gray      

Protagonistas: Brad Pitt, Tommy Lee Jones 
Duración: 120 minutos 

Año : 2019

Durante estos años hemos presenciado una serie de películas “espaciales” que han centrado su principal atractivo en los aspectos técnicos (“Gravedad” el ejemplo más a mano), por eso mismo, una película como “Ad Astra”, con todos sus defectos (que los tiene), se agradece. En este sentido estamos frente a una película que ha intentado jugar de profunda metiéndose en la psicología de sus personajes (muy sólidos ahí Brad Pitt y Tommy Lee Jones en la dupla protagonista) y armar una historia a partir de aquello. 

Conocemos así a Roy McBride (Brad Pitt), un extremadamente frío y práctico astronauta, a quien la NASA le solicita emprender una misión hacia los límites del sistema solar en busca de su padre, quien muchos años atrás se embarcó en un proyecto de búsqueda de vida fuera del planeta tierra y se cree ha perdido la razón en medio del espacio exterior. Roy se embarcará en la misión pero más allá de aquello viajará en la búsqueda de respuestas respecto a su padre y todo aquello que lo conecta con su historia. 

(Atención: Spoiler desde acá) El problema es que esta buena idea, centrada en la relación padre/hijo y el porque el padre ha escapado de su vida en una obsesiva misión,  se ve mermada por innecesarias escenas de acción y un guión que termina haciendo agua en varios momentos. Y es que durante su trayecto James Gray ha sentido seguramente la presión de la productora y ha recordado que la película debe vender, que debe ser accesible al “gran público”, por lo que decidió enlodar su narración con una serie de escenas que restan al resultado final: tiroteos en la luna, una intromisión espectacular a través del agua hacia una nave espacial o el dotar al protagonista de las capacidades de un súper héroe (la escena final, con un escudo enfrentando pequeños meteoritos, es para la risa). 

Nos quedamos así con una gran idea, una película que lleva muy bien el suspenso pero que seguramente acabará decepcionando a muchos/as. Quienes busquen en “Ad astra” una película de constante acción la encontrarán espesa y quienes busquen algo profundo sentirán qué hay mucha fantasía en la película. De todas formas a mi me ha gustado y al recomiendo.

¿Lo mejor? El trasfondo psicológico de los personajes que la película propone, el uso de suspenso y todo el apartado técnico, que es una maravilla visual.
¿Lo peor? Que Brad Pitt sea casi un súper héroe. 

3.0: Cumple, se deja ver.  

Once Upon A Time In ... Hollywood (2019)

Género: Acción     
Dirección: Quentin Tarantino     

Protagonistas: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie
Duración: 150 minutos 

Año : 2019

Seamos honestos: desde hace rato que Tarantino venía patinando. Y no es que sus últimas películas estuviesen bajo la media, pero tanto “Django Unchained” como “The hateful eight” siendo excelentes ambas evidenciaban que el director se quedaba sin ideas por lo que debía recurrir en algunos momentos descaradamente al auto homenaje. En ese sentido, su más reciente película posee el mérito de ir más allá de lo esperado, lo cual de entrada es meritorio. Durante sus primeras dos horas “Once upon a time in ...Hollywood” no te deja nunca claro por donde pretende ir y solamente en recta final Tarantino decide mostrar las cartas. Ahí es cuando plantea una idea más que interesante, como también hizo en “Unglorious bastards” o en la mencionada “Django unchained” decide hacer justicia por sus propias manos y mostrar una historia paralela, esta vez en torno al asesinato de Sharon Tate (Margot Robbie) en la mansión del director Roman Polanski. Insisto: la idea es buena. El problema es que una buena idea por si sola no hace una buena película, hay que saber desarrollarla... 

El caso es que en esta ocasión, durante dos horas Tarantino nos muestra la historia de Rick Dalton (DiCaprio), un actor de western televisivo, que ve como su carrera comienza a apagarse por lo que en medio de su angustia decide, junto a su fiel migo y doble de acción Cliff Booth (Brad Pitt) comenzar a buscar nuevos caminos que le permitan re encontrarse con el éxito. Durante todo este trayecto el director se dará el gusto (¡era que no!) de homenajear al cine de fines de los años 60 que lo enamoró, lo hace desde adentro mostrando rodajes, diálogos entre actores y diversos personajes que seguramente él considera fascinantes (siendo lo más divertido la aparición/ridiculización de Bruce Lee). Sin embargo, el trámite es lento y pesado, con un evidente problema de edición, alargándose demasiado en tomas y planos completamente innecesarios (deben ser entre cinco y diez minutos en total, por ejemplo, con Brad Pitt sobre un auto... ¿para qué?). Pero no solo eso, la trama es vacía, llena de historias y personajes que jamás se profundizan. Y es que la carta de amor que Tarantino ha desarrollado por el cine se come absolutamente todo, y esto merma claramente al guión de la cinta. 

De ahí que cuando la película ya piensa acabar, se viene la acción, con violencia explícita (sin distinción de género) y todo aquello tan característico del autor. Esos 20 minutos nos traen de vuelta y casi logran que nos olvidemos de todo el tedio previo. Pero no, ni la acción ni ese perro fantástico que se roba la película en el par de escenas en que aparece, logran rescatar lo más bajo que ha filmado Tarantino en su carrera. 

¿Lo peor? El terrible desarrollo de la historia. Lento y pesado. Demasiadas vueltas para no profundizar absolutamente nada.
¿Lo mejor? Un par de escenas que te despiertan (Cliff Booth Vs Bruce Lee y Dalton en su camarín furioso consigo mismo), el perro, la escena violenta en el desenlace y todos los aspectos técnicos (fotografía, música, etc)

2.5 : Te arriesgas.

Otras películas de Tarantino:
2015: The hateful eight
2012: Django unchained2007: Death proof