Longlegs (2024)

Género: Policial / Suspenso / Terror
Dirección: Osgood Perkins
Protagonistas: Maika Monroe, Nicolas Cage,
Duración: 100 minutos
Año: 2024

La repetición de fórmulas mató la gallina de los huevos de oro, por lo que desde hace un largo tiempo el cine de terror viene viviendo una crisis pasmosa de ideas. De ahí que de vez en cuando alguna película que sobresalga un centímetro respecto al resto (digamos, las Smile de turno) sea catalogada como la nueva maravilla del género, que es lo que ha ocurrido con esta Longlegs, otra película "brillante para la crítica" pero que uno la ve y se queda esperando la joya que te prometían.

Y es que, ¿qué tenemos acá? Pues cientos de guiños a una serie de películas clásicas de terror o misterio, desde El silencio de los inocentes Zodiac hasta Siete pecados capitales, esto puesto en una estética minimalista noventera y complementado con Nicolas Cage. Y acá me quiero detener pues la película me parece EVIDENTE está armada por y para el actor, lo cual termina siendo un tremendo lastre para el trámite. Que el tipo ha querido marcarse "un It" o "un Joker", digamos, ser el disfraz de moda para este Hallowee por lo que ha puesto todo de si para generar ruido con su personaje. Y seguro quienes le adoran estarán fascinados con su histrionismo, exageraciones, gritos y gestualidad (que a veces resulta eh? Mira que acá mismo hablé de cuanto me encantó en Renfield de 2023) pero hay algo que ni sus fans más acérrimos pueden negar: que Longlegs funciona bastante mejor en su primera mitad, cuando te olvidas de Nicolas Cage. Sin embargo, cuando comienzan sus monólogos, verborreas y gritos, pues todo termina por caerse a pedazos.

Y digo termina porque ya venía a tropezones con un guión que se saca de la manga una cantidad enorme (pero ENORME) de situaciones o comportamientos poco creíbles, y si, que entiendo que cuando las películas apuestan por lo "sobre natural" entran a un terreno donde todo vale, pero si vas a jugar ahí, al menos arma un relato mínimamente coherente, cosa que acá no sucede. Para colmo de males, los últimos quince minutos de película son tema aparte, cuando esta al no ser capaz de explicarse por si misma debe recurrir al truco más grosero que existe para mostrarle al espectador con manzanitas por donde iba el asunto. No entraré en detalles para no spoilear. Solo diré que es una grosería lo que hacen.

Con todo, algo positivo que se le debe dar a la película es que está cuidadosamente dirigida en términos técnicos (sin lugar a dudas lo mejor que tiene), sus planos y atmósferas son sobresalientes, sin embargo, queda el debe cuando descuida algo que no puede fallar en una película: el fondo, la historia que te cuentan y el como te la cuentan. 

¿Lo mejor? Los aspectos técnicos.
¿Lo peor? Nicolas Cage y las falsas expectativas que han generado con tanta publicidad.
¿Dónde está? Por ahora, en cines y en mi plex.

2.5: Te arriesgas...

Otras películas de Nicolas Cage:

2023: Renfield

2021: Pig

2013: Joe

Otras películas de Maika Monroe:

2015: It follows

Spiral (2021)

Género: Acción / Suspenso / Policial /Terror
Dirección: Darren Lynn Bousman
Protagonistas: Chris Rock, Samuel L. Jackson + varios
Duración: 90 minutos
Año: 2021

Cuando te encuentras con una película que pretende ser continuación de una saga que tuvo OCHO secuelas, digamos que demasiadas sorpresas no puedes esperar. Hay que saber a lo que se va y eso es lo que ocurre, para bien y para mal con Spiral, película que pretende reiniciar la saga "Saw" para contentar a los fans y hacer algo de caja. Desde ahí, el asunto lo disfrutarás en medida de cuanto te gustaron las últimas películas de la saga, digamos, desde Saw 3 en adelante, sacando las dos primeras que tienen detalles diferentes. 

Acá el cuento va por donde siempre, con una serie de policías que comienzan a desaparecer uno a uno, donde el dilema evidentemente pasa a ser el descubrir quien es el sádico seguidor de Jigsaw que se encuentra tras los crímenes. El problema es que la película va haciendo aguas mientras se desarrolla, con Chris Rock protagonizando e intentando meterle cierta historia, tensión y drama a su personaje aunque también dejando espacio a monólogos divertidos (el momento "Forrest Gump", por ejemplo), acompañado de un testimonial Samuel L. Jackson puesto de manera forzada para realizar una que otra broma (?), pues apenas aparece y no es demasiado aporte. ¿Y el resto? Da exactamente igual, incluido el villano, que una vez descubierto acaba por matar lo poco creíble que venía trayendo la película.

Por supuesto que cada cierto rato tendremos un rebuscado asesinato, con unas maquinarias de risa y el resto será lo de siempre, una historia que va revelando pistas para en los diez minutos finales entregarte todo con flashback explicativos, dejándonos así una película que realmente no da para demasiado: material para fans y que incluso jugando ahí, no funciona del todo.

¿Lo mejor? Si no te la tomas en serio, no deja de ser entretenida.

¿Lo peor? Que aporta nada respecto a cualquier cosa anterior de la saga.

¿Dónde está? La vi en PopCornTime.

2.5 : Te arriesgas.

Serie: 42 Días En La Oscuridad (Chile, 2022)

Género: Policial / Suspenso
Dirección: Rodrigo Fluxá, Enrique Videla, Claudia Huaiquimilla, Gaspar Antillo
Protagonistas: Pablo Macaya, Claudia Di Girolamo, Daniel Alcaíno, Aline Kuppenheim, Gloria Munchmeyer, Amparo Noguera, Nestor Cantillana.
Duración: 6 Capítulos (45 minutos)
Año: 2022

Las series son las nuevas telenovelas. Por ende, me cuestan. Inevitablemente cada vez que comienzo una choco contra el muro de la industria, que me alarga innecesariamente un argumento hasta el hartazgo, abriéndote sub tramas o sacándote nuevos personajes con el evidente objetivo de llevar el trámite hasta las 4, 5 o 6 temporadas como mínimo. Entonces, ¿qué me pasa? Que me salgo. Incluso muchas veces ni siquiera lo intento. Las series simplemente no son para mi, sin embargo, hay algunas (muy pocas) que si he logrado ver, principalmente esas que duran pocos capítulos, como es el caso de la chilena 42 días en la oscuridad, cuya breve extensión me ha permitido terminarla y escribir al respecto. 

Esta serie aborda un caso que en Chile tuvo bastante repercusión una década atrás: el asesinato en el sur del país de Viviana Haeger en 2010. El guión ha sido creado por Rodrigo Fluxá (autor de Usted sabe quien, libro dedicado al caso) en cooperación de Claudia Huaiquimilla y Gaspar Antillo, quienes han sabido construir una narrativa que cuenta con más aciertos que fallos. Los cuales paso a mencionar. 

Ante todo, este thriller policial funciona. De hecho, lo mejor de la (mini) serie está en sus primeros tres capítulos, donde se nos habla de la desaparición en extrañas circunstancias de una mujer de familia acomodada, el drama familiar que se desata y el como la policía local aborda el caso, dejando a entrever una cantidad enorme de negligencias por parte de esta (las cuales finalmente lejos de esclarecer, complicaron un montón el asunto). Destaca la fotografía de la serie y contextualización, efectivamente muy chilena, tanto en el lenguaje (si, los extranjeros no entenderán una palabra) como en los ambientes que se muestran (hay harta calle, sopaipilla, te, completos y lluvia, mucha lluvia). Todo esto está llevado de gran forma, no vemos una caricatura de la pobreza ni de la riqueza, que es lo que habitualmente realiza el cine o las telenovelas, sino que se aprecian lugares comunes del pueblo sureño chileno, lo cual enriquece enormemente el trámite para quienes somos de acá.

Las actuaciones también ayudan, destacando un Pablo Macaya enorme en su rol de un abogado desesperado en búsqueda de la verdad (y el recuperar un prestigio profesional perdido, digámoslo), Daniel Alcaino personificando de manera excepcional a un singular padre de familia, apuntado por la sociedad pero inocente para la justicia, y Claudia Di Girolamo transmitiendo dolor en cada una de sus apariciones. En el reparto encontraremos todo el jet set teatral chileno, así como también en la banda sonora, pero cabe destacar el que no hay sobre actuación y nadie luce más allá de lo necesario, lo cual suma. Finalmente, otro aspecto a resaltar es el que la serie intenta (por ahí por el quinto capítulo) abrir diferentes teorías, sembrando la incertidumbre sobre un caso que, más allá de cualquier veredicto, estará eternamente abierto.

No todo será perfecto eso si. En el cuarto capítulo la serie perderá algo de ritmo, pegándose unos saltos temporales importantes y también dejando algunas cuerdas sin atar, aunque estos serán detalles para un trámite que funciona en general bastante bien y se disfruta sin problemas. Para narrar una historia que presentaba tantas aristas, el resultado es notable. 

¿Lo mejor? La identidad que presenta, lejos de las caricaturas. También el que realiza un esfuerzo por centrarse en el drama familiar y no tanto en el morbo de la situación.

¿Lo peor? Que pierde algo de ritmo pasando el cuarto capítulo.

¿Dónde está? La vi en Netflix.

3.5 : Muy buena.

Basic Instinct (1992)

Género: Romance / Sexualidad/ Policial.
Dirección: Paul Verhoeven
Protagonistas: Sharon Stone, Michael Douglas, Jeanne Tripplehorn
Duración: 120 minutos
Año: 1992

Dale, que vamos a seguir con Paul Verhoeven. Ese director que no pudo/quiso ser grande pero que en 1987 la metió en el ángulo con Robocop, consiguiendo crédito suficiente como para tres años más tarde insistir en la acción con Total recall (1990), aunque esta vez con actores cotizados en el mercado como Arnold Schwazenegger y una emergente Sharon Stone. El caso es que le volvió a ir bien por lo que recibió carta blanca para jugar a donde quisiese en sus siguientes filmes, y aquí viene la jugada maestra, pues en lugar de insistir sobre la misma tecla decidió girar en U para patear el tablero y centrarse en dos temas: sexualidad y mujeres. Dos temas que en realidad se vuelven uno en Basic instinct, recluyendo nuevamente a Sharon Stone y sumando a Michael Douglas, que por esos años era todo un rockstar en Hollywood. Ya sabemos, eran otros tiempos...

Desarrolla así Verhoeven un thriller bastante cliché, digamos, la clásica historia de "quien es el asesino", donde lo realmente relevante es todo el rollo sexual que mete el guion y por supuesto la figura de Sharon Stone, que emerge hasta niveles pocas veces vistos en la historia del cine, y lo más maravilloso de todo es que no por la razones acostumbradas. Porque hagamos memoria (o bueno, quienes lo vivimos), hablando de sexualidad femenina ¿Qué era lo que nos presentaba el cine comercial hasta ese entonces? Lo más "osado" fue ver a Kim Basinger unos años atrás bailarle a un hombre con 'You can leave your hat on' de Joe Cocker de fondo. ¿Y qué es lo que nos muestra Paul Verhoeven? A una mujer empoderada de su sexualidad, con una actitud de temer, dispuesta a agarrarte de los huevos y soltarte cuando le diese la gana. Bisexual además. ¿Algo más? Pues claro, escenas extensas de sexo (dentro de los cánones que la industria podría permitir en 1992, no debemos olvidar que esto era cine comercial y pasaría por los cines. Seguro que hoy el director mostraría más), orgasmos varios y un cruce de piernas con vagina incluida. ¿Una vagina en pantalla grande? Paul lo hizo, con mítica escena además. Sin embargo, pese a todo lo mencionado, donde la película realmente triunfa no es cuando va hacia lo explícito sino más bien cuando es sutil. 

No creo que Verhoeven lo haya hecho intencional pero inevitablemente en el triángulo protagonizado por Michael Douglas (Nick) + Jeanne Tripplehorn (Beth) + Sharon Stone (Catherine Tramell) acaba enfrentando aquel presente con nuestro presente en materia de relaciones. Nick sabe tiene a Beth en sus manos, la utiliza, puede violentarla, amedrentarla, violarla incluso y ella sigue ahí. Le grita que acuda a un terapeuta para que "así pueda conseguir un orgasmo", y ella sigue ahí. De pronto conoce a Catherine, quien instala una exquisita tensión sexual entre ambos, y él pierde el control por completo. En cada escena creemos/esperamos que tendrán sexo, pero no es así, Catherine (Verhoeven en realidad) estira la tensión al límite de manera magistral. Ahora, Catherine Tramell es tema aparte por si sola, ¿Una perla? Sus diálogos descolocando a una serie de policías al hablar de su gusto por el sexo ("Me gusta que usen las manos y dedos..."). ¿Otra perla? El que en distintas escenas se sugieran sus pezones bajo sus prendas. Notable detalle y un simbolismo (esta vez si intencionado por el director) muy adelantado a su época. También es intencionado el que se muestre sexo oral y sea él quien complazca primero a ella. Enorme, porque insisto: era el Hollywood de 1992. 

El humor de Paul Verhoeven también está presente en pequeños momentos de la película: Nick prendiendo la radio en medio de una escena del crimen, una película de monstruos en televisión mientras este duerme borracho en un sillón o un ridículo baile en medio de una fiesta noventera. Todos regalos del autor para quienes disfrutamos de su obra. ¿Y algún detalle a criticar? Por supuesto, que no todo es perfecto: los giros argumentales en la recta final, con un cierre que es un total disparate. Aunque claro, sabemos todo el tiempo que la historia realmente no le importa a nadie, lo interesante siempre es el fondo.

El tiempo acabó situando a Basic instinct en tierra de nadie. Una película osada y rupturista para su época (feminista incluso) pero que ha envejecido mal (como todo el cine de Paul Verhoeven, eh?) porque los detalles son tan pero tan sutiles que resultan difíciles de valorar a simple vista, por lo que acaba quedando el grueso, y ahí la cinta no pasa de ser una corriente película de asesinatos. Con todo, a Verhoeven hay que darle el haber calentado los hogares noventeros con buenas dosis de erotismo y utilizando a una mujer empoderada de su sexualidad como protagonista, algo que incluso la misma Sharon Stone intentó aprovechar en sus siguientes papeles (Sliver junto a William Baldwin, The specialist junto a Silvester Stallone) aunque jamás con resultados similares.

¿Lo mejor? Catherine Catrell.

¿Lo peor? El cierre de la historia, terrible.

¿Dónde la veo? Está en Netflix.

4.0 : Excelente

Otras películas de Paul Verhoeven:

1987: Robocop

Goksung (The Wailing) // 2016 (Corea Del Sur)

Género: Suspenso/ Terror 
Dirección: Na Hong-Jin

Protagonistas: Hwang Jung-min, Kwak Do-won
Duración: 130 minutos

Año : 2016

Si quieres ver una película diferente, "The wailing" ("El extraño" también le han llamado en occidente) podría ser lo que estás buscando. Y es que Corea (del sur, obvio) suele ser garantía de calidad y si hablamos de Na Hong-Jin, que decir, apuesta garantizada por ahora.

Humor negro tipo carbón, magia, misticismo, folclor rural y un suspenso bastante retorcido son las principales características de una película tan singular como interesante. 

Todo transcurre en un pueblo surcoreano donde la habitual tranquilidad se interrumpe por una serie de curiosos asesinatos, los cuales poco a poco guíarán a una incompetente policía hacia los rastros de un anciano extranjero que ha llegado recientemente al lugar. Frente a la incapacidad para encontrar respuestas, la policía (y las víctimas en general) deciden recurrir a un chamán para enfrentar los males que parecen arrasar con el pueblo... y bueno, a partir de acá la película se irá por un tobogán que parece por momentos ir hacia cualquier lugar. 

Puede que la duración del filme sea su principal problema, las más de dos horas de historia a ratos se vuelven pesadas pese a que esto se ve matizado por una cantidad de giros importantes en la trama, una ambientación impecable y una serie de efectos visuales muy bien trabajados (la película toma elementos de muchos lugares, incluso del cine gore, para funcionar). En definitiva, "The wailing" destaca por su singular propuesta y ya tan solo por esto, vale completamente la pena revisar. 


¿Lo mejor? El humor negro y el constante factor sorpresa. Nunca sabes bien lo que estás viendo...
¿Lo peor? Le sobran veinte minutos.

3.5 // Muy buena !

The Infiltrator // 2016

Género: Policial Verídico
Dirección: Brad Furman

Protagonistas: Bryan Cranston, John Leguizamo, Diane Kruger
Duración: 130 minutos

Año : 2016

Más vale tarde que nunca. Da gusto el ver como la carrera de Bryan Cranston ha vivido un renacer tras el éxito de "Breaking bad", al punto de que hoy de pronto lo vemos matizar entre películas de corte comercial y otras históricas verídicas, categoría donde encajaría "The infiltrator", la historia de como Robert Mazur (Cranston), junto a una serie de agentes secretos de la policía de EE.UU, logró infiltrarse en un cartel colombiano en los años 80 con el fin de detener a uno de los negocios más importantes de aquel momento en materia de lavado de dinero. 

Una buena ambientación y actores de primera nos encontramos en esta película, que (tal como ocurrió en "Trumbo") se sostiene en buena parte por la actuación de Cranston, quien logra sacar adelante una historia correctamente desarrollada pero que lamentablemente visita demasiados lugares comunes dentro del género. Cada cierto rato acá nos encontramos con alguna gran escena, cargada de tensión, pero estas tienden a enmarcarse dentro de un trámite lento, que se cuece a fuego (a veces demasiado) lento, y que vuelven muy predecible a la película.

"The infiltrator" se deja ver, sobretodo si gustas de las películas de espionaje y carteles, pero lamentablemente peca en lo poco innovadora que resulta.

¿Lo mejor? Leguizamo y Cranston, que aportan momentos tremendos de tensión. 
¿Lo peor? La falta de sorpresa. 

3.0 // Buena, se deja ver.

Otras reseñas de Bryan Cranston:
2015 // Trumbo
2012 // Argo

Memories of murder (Corea) - 2003

Género: Comedia / Suspenso

Dirección: Boon Joon-ho

Protagonistas: Song Kang Ho, Kim Sang Kyung, Kim Roe Ha

Duración: 130 minutos

Año : 2003

Un asesino y violador en serie, dos policías algo torpes que lo buscan, uno más astuto que luego se une a la búsqueda, un pueblo atemorizado, los medios informativos conmocionados. Todo muy típico ¿no? Una clásica cinta policial. Pero estos coreanos definitivamente se las traen y nos entregan acá una película que derrocha talento de la mano de un guión y dirección impecable. Una de esas cintas que sin pretender demasiado terminan por maravillarte precisamente gracias al arte de lograr mucho con poco. 


De lo divertido al drama en un solo paso. Una historia simple pero bien narrada, momentos y personajes divertidos y lo mejor: un final memorable. Olvídate eso si de los giros de tuerca típicos de hollywood en donde el asesino es quien menos te lo esperas y todo aquello. No, esto es talento de verdad.  Y bueno, todo esto enmarcado en una manera no tan usual de hacer cine, sin tampoco caer en un marco de cine alternativo ni nada por el estilo. En ese sentido el objetivo de "Memories of murder" siempre permanece muy claro: hacerte pasar un buen rato. Pero cuando este además viene de la mano de un trabajo tan bien ejecutado solo queda que entregarse y disfrutar el momento. 

4/5 

Excelente

Puedes verla online y sin cortes acá:
http://www.cuevana.tv/peliculas/3946/salinui-chueok/

Plata quemada (Argentina) - 2000

Género: Drama

Dirección: Marcelo Piñeyro

Protagonistas: Eduardo Noriega ("Abre los ojos") , Leonardo Sbaraglia ("Sin retorno")

Duración: 115 minutos

Año : 2000

Una vez más el cine argentino es visitado por mi querido blog. Y es que siempre resulta un placer de proporciones el disfrutar con una cinta proveniente del otro lado de la cordillera. Esta vez me lanzaré con una película que tiene sus años pero que nunca vendrá mal revisar. Se trata de "Plata quemada", cinta basada en un libro de 1997 del autor Ricardo Piglia . 

La película narra un pasaje de la vida de dos delincuentes : Ángel y "El nene", conocidos por todos como "los mellizos" dado que participan siempre de a 2 en los atracos que deciden protagonizar, esto además de ser pareja. Y bien, en el Buenos Aires de 1965 ambos deciden aceptar el desafío de asaltar junto a un tercer personaje un camión proveniente de un banco. Por supuesto que algo sale mal y a partir de ahí se desencadenarán los hechos.


La película es simple y cumple con entretener. Quizás su único defecto sea la ambigüedad de intenciones que presenta en algunos momentos, sobre todo cuando intenta internarse en la relación homosexual que llevan adelante los protagonistas y sus perfiles psicológicos. Existen minutos en donde el filme juega a profundizar aquello pero finalmente el asunto se queda solo en una insinuación, ya que en definitiva "Plata quemada" no pasa de ser una entretenida película que relata la historia del clásico robo al camión del dinero. Recomendable para pasar un buen rato, aunque una vez más tengo que realizar el alcance: hay que verla con parlantes a un alto volumen, sino, se entiende muy muy poco. 

3 / 5 

Buena

Puedes verla online y sin cortes acá:

http://www.cuevana.tv/peliculas/1647/plata-quemada/