Killers Of The Flower Moon (2023)

Género: Drama/ Western / Verídica / Histórica
Dirección: Martin Scorsese.
Protagonistas: Leonardo Di Caprio, Robert De Niro, Lily Gladstone, Jesse Plemons.
Duración: 200 minutos
Año: 2023

No solo es interesante lo que Martin Scorsese ha intentado desarrollar en su más reciente película, también es potente y necesario. Básicamente ligar el "sueño americano" con la historia del despojo indígena, sumado a su absoluta desprotección y abandono (algo que la historia acabaría por corroborar). Para esto, el director nos instala en su escenario novedoso e inesperado: a la nación Osage, millonaria a causa del descubrimiento de petróleo en sus tierras. Scorsese nos muestra por tanto que alguna vez en algún lugar del planeta el mundo fue "al revés", con indígenas millonarios y el hombre blanco mirando desde abajo. ¿Y qué ocurrió? Pues el crimen y el robo. Esto ante los ojos de todo el mundo, incluido el propio gobierno de los Estados Unidos. 

El tema es que el director cuece a fuego lento todo esto pero lo baja demasiado, algo que por cierto ya le había ocurrido años atrás en El Irlandés (vengan de a uno...), llevando a la película por sobre las tres horas de duración en un acto que solo puede ser explicado por su edad y esa necesidad imperiosa de establecer un legado que perdure en el tiempo.

Scorsese nos explica entonces el paso a paso de un par de personajes que se han propuesto robarle a los Osage desde adentro, con el objetivo de hacerse de su fortuna. Y ahí se da vueltas, demasiadas. El puzzle no deja de ser interesante pero hay asuntos que se ven venir mucho antes de que sucedan por lo que en varios momentos quieres que la película se apure porque, insisto, ya entendiste por donde va esto. Finalmente, apenas en los últimos diez minutos de película el director muestra las cartas y de manera de manera absolutamente magistral y brillante (todo hay que decirlo) nos explica con manzanitas que es lo que estaba tratando de decir, cual era el sub texto de la trama. El problema es que antes nos encajó más de tres horas de historia. De hecho, la aparición en escena del personaje de Jesse Plemons (un policía que llega al pueblo a investigar que está ocurriendo) tras dos horas de desarrollo resulta realmente un alivio, pues ¡al fin! comenzamos a ver la luz al final del túnel.

Las actuaciones están bien, sorprende y destaca la aparición de una inédita Lily Gladstone, mientras que Leonardo Di Caprio + Robert De Niro (musas habituales del director) se mueven en lo suyo. Si me apuran, los papeles me parece les quedan grandes a ambos. Vengan de a uno nuevamente... 

Killers of the flower moon es una película de autor que debe revisarse como tal, una que no se entiende si no por los ochenta y un años de edad de un director que nos pide paciencia, porque tiene un punto. Que lo tiene pero efectivamente este tarda muchísimo en llegar. La película se agradece, evidentemente es un "hay que verla", primero porque es Scorsese y segundo porque lo que el director se trae entre manos (la mentira en torno al triunfo del "emprendedor" en el mundo capitalista) es digna de reflexión. Sin embargo, verdad sea dicha, la película a ratos es tan pesada y redundante, que entorpece su propio mensaje.

¿Lo mejor? La interesante revisión del "sueño americano" que muestra el director.

¿Lo peor? Lo dicho, es eterna y redundante.

¿Dónde verla? Está en Amazon Prime y en mi Plex.

3.5: Muy buena.

Nominada en los Premios Oscar en 10 categorías: Mejor Película, Dirección, Actriz principal, Actor Reparto, Montaje, Fotografía, Banda Sonora, Canción, Diseño de Producción y Vestuario. 

Ganadora en los Globos de Oro como Mejor Actriz Principal. Nominada como Mejor película (drama), Dirección, Actor Principal, Actor Reparto, Guión y Banda Sonora. 

Otras películas de Martin Scorsese:

2013: The wolf of wall street

Otras películas de Leonardo DiCaprio:

2019: Once upon a time... in Hollywood

2015: The revenant

2013: The wolf of wall street

2012: Django unchained

Otras películas de Robert De Niro:

2019: Joker

2012: Silver linings playbook

2012: Red Lights

2011: Limitless

2010: Stone

Joker (2019)

Género: Drama    
Dirección: Todd Phillips    

Protagonistas: Joaquin Pheonix, Robert De Niro   
Duración: 120 minutos

Año : 2019 

Ya lo decía Rubén el 78’: “La vida te da sorpresas. Sorpresas te da la vida...”. 

Si en 2010, un par de años después del éxito absoluto de “Batman: The dark knight”, alguien me hubiese dicho que una década más tarde el director de la saga cómica “The hangover” estaría tras una película que nos haría olvidar por un rato el mítico registro de Heath Ledger, obviamente no me lo habría creído. Pero acá estamos, sorprendidos todos antes esta bofetada de película que acaba de llegar a nosotros. Una verdadera maravilla moderna que algunos ya se han atrevido a colocar a la altura de clásicos tales como “Taxi driver” de Martin Scorcese o “La naranja mecánica” de Stanley Kubrick. Y bueno, el tiempo dirá.

Pero impresiona el fenómeno, sobretodo considerando el que la película aborda un personaje ya varias veces trabajado en el pasado y del que creíamos, tras la obra de Nolan en 2008, haber recibido su mirada definitiva. Sin embargo, la dirección de Todd Phillips ha sido capaz de aportar su matiz y mediante una filmación que rosa el cine de autor, apoyándose en un uso impecable de colores, iluminación, fotografía y música, nos ha entregado una mirada humana del Guasón pero que al mismo tiempo (y he ahí su principal mérito) logra conectar con nuestro mundo y su falta de empatía hacia quienes son, por la razón que sea, diferentes. En un mundo donde todos/as quieren ser uno/a más y añoran pertenecer, una película cómo “Joker” se vuelve tan necesaria como potente. 

(Atención: Desde acá,  spoiler descarado) Se nos muestra de esta manera un personaje complejo, depresivo y enfermo, traumatizado por su madre e historia, violentado en el día a día por su imagen de friki, incapacitado para mostrar su sufrimiento mediante lágrimas y más bien explotando en involuntarias carcajadas ante el nerviosismo o la incomodidad. Poco a poco este hombre irá encontrando en la violencia un mecanismo de expresión y junto a él la sociedad irá encontrando un caótico camino conducido por la rebeldía frente aun sistema indolente y fracturado. Y a partir de ahí, los detalles que el guión + dirección + actuación han hecho de esta película un éxito inmediato. Con una narrativa que recuerda por momentos al “Rey de la comedia” (de 1983, protagonizada también por Robert De Niro) la película se desenvuelve de manera elegante tomándose su tiempo para ir subiendo en intensidad, llegando a la acción recién en su media hora final, de la mano de un Joaquin Phoenix sencillamente brutal en su interpretación, tanto física como gestual. 

No todo es perfecto, sin embargo, hay momentos donde Todd Phillips se excede en las explicaciones subestimando por completo al espectador, y en la misma linea se planea una exagerada victimización del protagonista quien incluso imagina cosas, aspecto que en lo personal me pareció absolutamente innecesario y que lejos de sumar, resta bastante puntos a la cinta. Con todo, "Joker" se muestra como una película notable y que pese a sus mermas esperamos senté un precedente respecto al cine de historietas que tanto ha proliferado durante esta década. 

¿Lo bueno? Joaquin Phoenix y todo su desplante físico/emocional. 
¿Lo malo? El exceso de victimización del protagonista, es demasiado y aquello resta. 

4.0 : Excelente.

Otras películas de Joaquin Pheonix:

2013: Her

2010: I’m still here 

2008: Two lovers 

American Hustle (2013)

Género: Comedia dramática verídica

Dirección: David O. Russell

Protagonistas: Christian Bale, Amy Adams, Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Jeremy Renner
Duración: 130 minutos

Año : 2013

Acá juega el maldito prejuicio, lo admito de entrada. Y lamentablemente David O.Russell tiene los antecedentes manchados conmigo. Y es que en 2012 el hombre fue nominado a múltiples Oscar por una comedia muy pero muy livianita ("Silver lining playbook") y aquello inevitablemente te lleva a mirar las obras de este tipo con cierta desconfianza. "Huele a charada" - te dices.  Un año más tarde observamos que el director, consciente de que le había apuntado con la fórmula, ha intentado repetir el chiste intentando llevar eso si su cine un peldaño más arriba. Digámoslo, "American hustle" es mucho más ambiciosa de lo que fue "Silver lining playbook" aunque no por esto obtiene resultados demasiado diferentes. 

La historia va así: Dos estafadores y amantes, Irving y Edith (interpretados de manera correcta por Christian Bale y Amy Adams) son capturados por un miembro del FBI, Richie Di Maso (el nefasto Bradley Cooper), el cual les ofrece libertad a cambio de cooperación en la captura de peces más gordos. Bajo este argumento David O.Russell se ha disfrazado de Scorsese para sacar adelante una película de espionaje cuyo fuerte se encuentra en los cruces y roces emocionales que los protagonistas sostienen. Conoceremos así a Rosalyn (Jennifer Lawrence), esposa de Irving, mujer a quien este se niega a dejar por miedo a perder a su hijo Danny y disfrutaremos así de un verdadero culebrón venezolano protagonizado por el trío Rosalyn / Irving / Edith, el cual se torna más entretenido aún tras la aparición del agente Di Maso. 

No podríamos entonces decir que O.Russell ha fracasado en su tarea de entretenernos y regalarnos dos horas bastante amenas, sin embargo, faltó peso, tensión, dramatismo, sorpresa.

Dentro de lo positivo (que hay mucho) habría que mencionar el trabajo artístico que se presenta. La contextualización es excelente, el vestuario, la música (Elton John, Bee gees , Paul McCartney... puro manjar para un melómano como yo), todo está muy bien presentado. El ritmo de la cinta también es un pro importante, son 2 horas de trama y el asunto jamás decae. Ahora, dentro de las actuaciones me parece que es la química entre Christian Bale y Jennifer Lawrence la que generó mejores diálogos y resultados. Una relación de amor/odio muy divertida y dramática a la vez. De hecho, si me apuran diría que ha sido el personaje de Rosalyn (Jennifer Lawrence) el mejor logrado de todos los protagonistas, su diálogo en un baño con Edith (Amy Adams) también debe encontrarse entre los buenos momentos de la película. 

Entre lo negativo me parece que está la maldita tendencia al happy ending en la que está sumergido O.Russell. (SPOILER) Impresentable me parece la escena en que Irving es encapuchado en un auto y aún así sale vivo. Impresentable. 

Ahora, siguiendo con las actuaciones me parece que Amy Adams cumple pero no destaca . Muy sensuales serán los profundos escotes que luce durante toda la cinta pero a la mujer nunca le creí su rol de femme fatale, se que las comparaciones son odiosas pero pienso en una Sharon Stone en Casino y creo que lo de Amy Adams queda reducido casi a la nada. Y finalmente lo de Bradley Cooper es tema aparte. ¿Un tipo que ni siquiera es capaz de contener sonrisas mientras actúa es nominado por segundo año consecutivo al Oscar a mejor actor? No queda más que tomárselo con humor. Patética resulta una escena en que su personaje pierde el control frente al teléfono y comienza casi a balbucear como un perro. 

"American hustle" debe ser la mejor película que David O.Russell ha realizado al día de hoy, pero el tipo sigue siendo muy blandito. Se le nota demasiado la búsqueda de premios y el camino facilón que ha decidido recorrer hasta ahora creo que responde a aquello. El tipo no es Tarantino , no es Scorsese y está muy peromuy lejos de aquello.

3 / 5

Entretenida, cumple.

Silver linings playbook (2012)

Género: Comedia ( ? ) 

Dirección: David O. Russel  

Protagonistas: Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Robert de Niro 
Duración: 110 minutos

Año : 2012

A David O. Russel lo había comentado un tiempo atrás, precisamente con su anterior película: The fighter (2010) protagonizada por Christian Bale. Esta vez lo tenemos de regreso con otra historia de superación aunque más cargada a la comedia. Y digo cargada porque Silver linings playbook es una cinta mentirosa (lo cual en el global resulta agradable), no sabemos si es un drama o una comedia romántica ya que tiene un poco de ambas cosas.  

La película comienza de manera muy interesante e ingeniosa. Pat (Bradley Cooper) es dado de alta en el hospital psiquiátrico donde se encontraba tras vivir una crisis provocada por la infidelidad de su esposa, regresa entonces a su hogar en donde conocemos a su particular y caótica familia. La primera hora de película no anda nada mal, sobretodo cuando notamos que Pat no se encuentra bien del todo y continúa viviendo episodios mentales complicados. Es ahí cuando nuestro protagonista conocerá a Tiffany (Jennifer Lawrence), una mujer que está tanto o más loca que él y con la que continuará su aventura por recuperar a su ex mujer y de paso la cordura. Es en este momento donde la película se transforma y el drama que en un inicio se insinuó termina por disiparse por completo. El filme pasa a ser una divertida comedia romántica, una más. Aparecen todos los clichés del género y terminamos pasando un buen rato con una película simplona. 

Silver linings playbook, en lo suyo, no es una mala película, el problema es que la han elevado a una categoría absolutamente inmerecida. Se encuentra nominada a 8 premios Oscar (!!!), entre los que se cuentan "mejor película", "dirección", "mejor actor", "actriz", "actor de reparto" o "mejor guión adaptado", siendo cual de todos más increíbles y extraños de comprender. En lo personal me pareció que nada en esta película merece especial atención. Las actuaciones son absolutamente convencionales, probablemente este sea el mejor papel que le he visto a Bradley Cooper pero de ahí a que sea una gran actuación... un mundo de distancia, lo de Jennifen Lawrence no pasa de ser la niña bonita/graciosa que en toda comedia romántica aparece y la historia del personaje de Robert de Niro con su adicción a las apuestas está al nivel de lo que le vimos en esa comedia acerca de la familia Focker, ni más ni menos. Cuesta entender el porque papeles tan poco exigentes merecen, según Hollywood, ser premiados.  

Ahora, insisto, si lo que buscas es pasar un buen rato acá lo encontrarás, la película es divertida pero las cosas por su nombre: un chicle pese a cuanto sabor se le coloque, sigue siendo un chicle y habrá quienes amen el sabor de los chicles pero no por ello estos dejan de ser goma con sabor que pasado un rato se escupe y desecha.  

3 / 5

Buena, divertida. 

¿Un momentazo? Pat y Tiffani bailando una coreógrafía con "Fell in love with a girl" de los White Stripes. Un momento para reír a carcajadas. 

Red lights (2012)

Género: Suspenso

Dirección: Rodrigo Cortés  

Protagonistas: Robert de Niro, Cillian Murphy, Sigourney Weaver, Leonardo Sbaraglia 
Duración: 120 minutos

Año : 2012

El español Rodrigo Cortés debuta en las grandes ligas y nada más ni nada menos que dirigiendo a Robert de Niro. Y como si esto fuese poco, con Sigourney Weaver y un ascendente Cillian Murphy como protagonistas. Un lujo eh? Y es que el éxito comercial logrado unos años atrás con Buried (2010) seguro hizo lo suyo y llevó a más de alguna productora internacional a pensar que si el director fue capaz de lograr tanto con tan poco, con mayores recursos podría quizás alcanzar cotas impensadas. 

Y bueno, Cortés ha jugado su carta intentando armar un thriller que se plantea de manera interesante, con una psicóloga (Sigourney Weaver) y un ayudante (Murply) que van por el mundo desenmascarando sucesos paranormales fuera de dar clases en la universidad en donde revelan los trucos e ilusionismos realizados por diversos charlatanes. El asunto marcha en calma hasta que Simon Silver (Robert de Niro), un afamado supuesto vidente re aparece en la vida pública tras varios años de ausencia, removiendo con esto conflictos previos en la vida de la psicóloga y desatando de paso un conflicto entre los académicos, quienes se debatirán entre tratar de desenmascarar la farsa o no. 

La premisa es atractiva por lo que es justo decir que Red lights comienza bien. Los personajes y las posiciones se explican con rapidez además de presentar a un par de protagonistas enfrentados a un mundo completo que quiere creer en fantasmas, videntes, y adivinos varios, planteando un dilema ciencia/pseudociencias que desde su primera escena resulta atrevido e interesante. Lamentablemente a medio andar el asunto comienza a caerse a pedazos y llegando al tercio final, que decir, todo se desmorona por completo. 

¿El problema? Varios la verdad. En primer lugar un guión lleno de vacíos que nadie se molesta en explicar, giros argumentativos bruscos y forzados, diálogos crípticos que no te explican un carajo (lo del personaje de Robert de Niro es exasperante) y una recta final de ritmo histérico. Sin embargo, el principal fallo del filme está en su intento por marcarse un cierre a lo Sexto sentido (el glorioso filme de M.Night Shyamalan), es decir, cinco minutos finales que pretenden sacar el conejo del sombrero y dejarte impactado. El problema es que no solo esto no se logra si no que la película termina arruinando lo único interesante que tenía: su premisa.

Hay buenas actuaciones de Sigourney Weaver y Cillian Murphy pese a la histeria de la recta final, está bien en lo suyo. El resto poco y nada. Finalmente Red lights deja la sensación de buscar ser una película de suspenso comercial impactante pero termina siendo un cliché lamentable. Una oportunidad perdida por un director que parece haber perdido demasiado al internacionalizar su cine. 

2.5: Te arriesgas...

Limitless (2011)

Género: Suspenso

Dirección: Neil Burger

Protagonistas: Bradley Cooper, Robert De Niro
Duración: 105 minutos

Año : 2011

Normalmente comento acá en mi blog películas que me han gustado. Esta vez romperé aquella tendencia hablando de una que definitivamente no congenió conmigo. ¿Porqué la comento entonces? Pues simple: el que a mi no me haya gustado no significa que el resto no la pueda disfrutar. Cosa de gustos, asunto de cada cual. 

¿Por qué no me gustó "Limitless" (Sin límites)? Primero porque es una película liviana, demasiado liviana diría yo. Absurda, predecible, cliché. Segundo porque no tendría problema con lo anterior si al menos me hubiese entretenido, asunto que tampoco se dio. Entonces cuando una película es tonta y además te aburre, nada que hacer. 

Un joven escritor pasa por un pésimo momento en todos los aspectos de su vida. Falta de creatividad, poco dinero, vive solo en medio de un completo desorden. Un día cualquiera se encuentra con su ex cuñado, quien de la nada le regala una pastilla mágica, la cual tiene el poder de activar el cerebro de una persona en proporciones extraordinarias (Si, así como suena). Todo cambiará a partir de este momento para nuestro protagonista, quien en no más de 10 minutos se habrá transformado en un genio . Escribirá un libro en tiempo record, le llueve el dinero , las mujeres, vuelve con su ex novia (rubia por supuesto) y se entrega a una vida de negocios, lujos y placer. Como es de esperar, al tiempo comienzan a aparecer los problemas, los absurdos aumentan en intensidad y para que contarles el resto, si quieren la ven, yo en lo personal no la recomiendo ni para pasar el rato. Pero insisto, ese soy yo, quizás a ustedes les gusta. 

1.5 / 5

Absurda 

Puedes verla online y sin cortes acá:
http://www.cuevana.tv/peliculas/3868/limitless/

Stone (2010)

Género: Drama

Dirección: John Curran ("El velo pintado ")

Protagonistas: Robert De Niro, Edward Norton, Milla Jovovich

Duración: 105 minutos

Año : 2010

Medio año atrás recuerdo haber visto "The painted vail" (2006) , un drama romántico y de época protagonizado por Edward Norton y Naomi Watts. Buena impresión me llevé en ese entonces de su director, John Curran, un tipo ambicioso en cuanto a las temáticas a tratar. Hoy con "Stone" vengo a confirmar aquella sensación.

Gerald Creeson es un pirómano convicto que se encuentra tramitando su libertad condicional. Conocerá de esta manera a Jack Mabri, oficial encargado de su caso, quien deberá decidir si Gerald está en condiciones aptas para recibir el mencionado beneficio. Paralelamente a los diálogos que en prisión sostendrán Gerald y Jack , entrará en acción Lucetta, mujer del convicto que intentará persuadir a su manera a Jack para que este falle en favor de su marido. A partir de acá se generará un interesante desarrollo de la cinta que involucrará temas tales como las relaciones de pareja en medio de un contexto religioso, cuestionamientos existenciales y manipulaciones psicológicas. La película se sostiene completamente gracias a una buena y atractiva historia pero de igual manera debido a los sólidos personajes que presenta.

Tenemos por un lado a nuestro protagonista interpretado por el buen Robert De Niro, un tipo muy estructurado en su forma de pensar, que se encuentra al borde del retiro en su trabajo y que lleva una vida sin sobresaltos pero que al mismo tiempo esconde una serie de conflictos internos que con el correr de la cinta se irán desatando de manera dramática pero silenciosa. La hermética vida de Jack se complicará poco a poco cuando este permita que fluya sangre por sus venas. Muy humano ¿no?

Nos encontramos también con Edward Norton, quien deja a un lado por esta vez los personajes de buen chico que venía realizando para representar a un convicto cuya interpretación recuerda bastante aquel tremendo papel desarrollado en "American X" tiempo atrás (probablemente la mejor actuación de su carrera ¿no?).

Finalmente el tridente se cierra con la actuación de Milla Jovovich y el papel más sexual que le he visto en su carrera. ¡Ojo! Sexual, no sensual. Que no es lo mismo. Sorprende realmente esta mujer que con su esquelética pero atractiva figura se encarga de poner nervioso a cualquiera, sin embargo acá no se queda sólo en eso pues cuando debe mostrar carácter valla que se luce. Desarrolla un personaje manipulador, seguro de si mismo y que logra una dualidad de personalidades realmente exquisita. Para mi es la mejor entre los tres protagonistas de la cinta.

¿Y donde se nos cae "Stone"? En el guión básicamente. Hay temas que se plantean pero no logran explotar de manera adecuada. Uno de esos tópicos (por mencionar uno y no andar contando toda la película) es la relación que existe entre Jack y la religión, asunto que la película insinúa pero muy tímidamente como para establecer un asunto realmente potente. Y así como ese hay otros asuntos que sentí no se ataron como deberían dejando un gustito agridulce en el paladar.

De todas maneras una gran película "Stone" , no perfecta pero si con elementos, personajes y actuaciones suficientemente potentes como para lograr que el momento frente a ella valga bastante la pena.

TRAILER