Bendita sea la novia del torero. Los tristes que se ríen de la tristeza. Los calvos que se quitan el sombrero, ante la dignidad y la belleza... Benditos sean.
Género: Suspenso / Espionaje Dirección: Steven Soderbergh Protagonistas: Michael Fassbender, Cate Blanchett, Pierce Brosnan Duración: 90 minutos Año: 2025
Viene bien de vez en cuando ver una película como esta, liviana en cuanto a su trasfondo, sin profundos dilemas existenciales ni historias dramáticas, sino más bien intriga pura y dura, una pizca de suspenso, un montón de pistas desordenadas y un sesudo rompe cabezas que armar, esto de la mano además de un tridente actoral potentísimo que por si solo ya vuelve esta película un verdadero manjar. Black bag es la última joyita de Steven Soderbergh, un tipo de altos y bajos que acá ha sabido armar un puzzle donde la clave está en descubrir "quien es el mentiroso", esto en el contexto de un grupo de agentes de inteligencia precisamente expertos en contar lo suficiente como para jamás levantar sospechas.
La película es por tanto una buena carbonada de elementos que se cruzan de buena forma, un matrimonio protagonista frío como el hielo (Michael Fassbender + Cate Blanchett están como anillo al dedo aquí) que ve amenazada su confianza y convivencia a partir de el desate de un conflicto, una serie de secundarios que tocan bien el violín, líos de faldas, buenos momentos de tensión y una trama cuyo único defecto es que hay que seguirla demasiado despierto, digamos, la típica película que entrega demasiadas (y retorcidas) pistas por lo que si pestañeas te pierdes.
Por supuesto que estarán en pantalla situaciones poco creíbles pero convenientes al guion (otro problema que carga la película), sin embargo, aquello se disculpa dado que el suspenso por lo general está muy bien logrado. En definitiva: una (muy) buena película de espionaje, bien interpretada y que es garantía de un buen rato. Ni más ni menos.
¿Lo mejor? La tensión constante que transmite.
¿Lo peor? Exceso de pistas rebuscadas y más de alguna situación que se da precisamente como el guion necesita.
Género: Drama psicológico biográfico Dirección: David Cronenberg Protagonistas: Keira Knightley, Viggo Mortensen, Michael Fassbender, Vincent Cassel Duración: 110 minutos Año: 2011
No cabe duda de que durante los últimos veinte años David Cronenberg ha buscado abordar un cine aparentemente más domesticado (digamos, respecto a lo que fueron sus veinte años iniciales como director) y centrado en la psicología de sus personajes. En ese camino, "Un método peligroso" debe ser uno de sus bichos más fascinantes, incluso con todos sus defectos. En esta Cronenberg nos muestra los inicios del psicoanálisis, enmarcando el desarrollo de este en el fantástico triángulo protagonizado por Sigmund Freud (Viggo Mortensen), su aprendiz Carl Jung (Michael Fassbender) y Sabina Spielrein (Keira Knightley).
Cronenberg nos muestra en pantalla las relaciones entre estos. En primer lugar, el duelo intelectual entre Freud y Jung, un lazo que comienza siendo fraterno y de mutua admiración pero que poco a poco irá quebrándose, llegando al rompimiento definitivo cuando el hijo (Jung) se atreve y decide cuestionar al padre, en una de las escenas más interesantes que muestra la película, con ambos debatiendo respecto a los caminos que debe seguir el psicoanálisis, con Freud pidiéndole a Jung que limite sus estudios al ámbito meramente científico y abandone la "charlatanería", mientras que el segundo insistirá en abordar lo paranormal y aquellos terrenos esotéricos que considera inexplorados (en un debate que persiste hasta el día de hoy).
Luego está el hilo transversal, que es la relación de amor y deseo que existe entre Jung y Spielrein, las culpas (es una relación pasa de lo profesional a lo personal) y descubrimientos de estos, nuevamente con una escena notable donde la segunda enfrenta su fascinación por el abuso. Y finalmente, tenemos en un plano secundario la relación de admiración entre Spielrein y el maestro Freud. Todo esto va entrelazándose en medida que la película se desarrolla, en un viaje muy cuidado desde lo visual y donde las actuaciones están en su punto todo el tiempo. Mención aparte merece acá la corta pero notable aparición de Vincent Cassel en escena, mediante un personaje que nos invita a desatar toda nuestra sexualidad sin culpa alguna.
La película, sin embargo, desprende esa sensación de tener mucho que contar en poco tiempo, por lo que tropieza a causa de esto, con saltos temporales importantes. También se aprecia que, pese a lo sexual del contenido, Cronenberg tiene cuidado con no irse hacia lo explícito, queriendo filmar una película elegante en lo estético, poética a ratos (esa sábana con sangre, enorme) y que juega con la tensión + atmósferas, ahí, inevitablemente el asunto le queda a ratos en exceso frío y lejano.
Con todo, "Un método peligroso" resulta una experiencia por la que vale la pena pasar, a casi diez años de su estreno, comienza a envejecer bien.
¿Lo mejor? Toda la disputa en torno al psicoanálisis. También las actuaciones, Keira y sus contorsiones son fenomenales.
¿Lo peor? Que a ratos el asunto queda demasiado frío y distante.
Si te gusta el cine, el humor negro y el post rock (o bueno, la música en general) esta fantástica comedia está hecha a tu medida. Y bueno, si no es tan así, de todas maneras deberías pasarte un buen rato de la mano de una película diferente, que pinta de liviana pero en medida que avanza descubres que no lo es, y en medio de aquella ambigüedad constante acabamos completamente embaucados por la inteligente dirección de Lenny Abrahamson, quien se ha apoyado además sobre una serie de buenos actores, destacando las interpretaciones del cada vez más convincente Michael Fassbender y la siempre multifacética Maggie Gyllenhall (me declaro admirador de esta mujer, su talento y singular belleza). La cinta comienza con Jon (Domhnal Gleeeson, a quien muchos habrán conocido siendo un niño en las aventuras de Harry Potter), un joven que no encuentra espacio en este mundo pero que de golpe descubre la existencia de "Soronprfbs", una enigmática banda liderada por Frank, un extraño personaje que jamás muestra su rostro ya que viste todo el tiempo una cabezota de papel maché (si, así como suena). La banda decide en extrañas circunstancias reclutar a Jon como tecladista e invitarlo a la grabación de un álbum, de esta manera iniciará él una aventura de auto conocimiento y se empapará además del culto que existe al interior de la banda en torno al personaje de Frank, es especial por parte de Clara (Maggie Gyllenhall). A escondidas del resto, Jon ha decidido publicar todo el proceso de grabación del álbum en twitter y you tube convirtiendo de pronto a la banda y a Frank en un fenómeno freak de masas, y bueno, acá todo estallará. Tal como comencé mencionando, la riqueza de "Frank" radica en aquella bipolaridad que posee, la cual navega entre la comedia y el drama, con momentos en donde decididamente ríes pero otros en donde te sientes descolocado e incluso empatizas con los personajes, los cuales son tan adorables como penosos. Todo esto se resume de manera perfecta en aquel extraordinario momento (spoiler) en que Frank entona junto a su banda un improvisado "I love you all" y todo vuelve a su lugar, espectador incluido. Una película diferente, ingeniosa y absolutamente recomendable. De lo bueno que veremos este año.
Protagonistas: Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Lupita Nyong'o, Paul Dano, Paul Giamatti, Sarah Paulson, Brad Pitt Duración: 130 minutos
Año : 2013
Dolorosa, necesaria, brutal. Estas fueron las primeras ideas que acosaron mi mente luego de ¿disfrutar? de "12 years a slave", un drama que llega para sumarse a aquellos que durante estos últimos años han tratado el tema de la esclavitud en los EE.UU. Sin necesidad de ir muy lejos, en 2012tuvimos la mirada política de "Lincoln" y la genial humorada de Tarantino en "Django Unchained". Sin embargo, me parece que "12 years a slave" llega pretendiendo ser la película definitiva frente al tema y en cierto modo creo que la jugada de Steve McQueen ha resultado efectiva. La vara ha quedado muy alta tras esta cinta al punto de que cualquier otra que intente abordar el tema sufrirá odiosas comparaciones. "12 years a slave" comienza desde una vitrina muy poco visitada en el pasado: contrasta el mundo libre del norte de EEUU con el esclavismo del sur, sin embargo, la mirada es brillante ya que no nos muestra un mundo dividido entre buenos y malos, si más más bien enlaza estos dos mundos de manera astuta. En el norte libre nos encontramos con la hipocresía de quien sabe lo que ocurre pero prefiere callar y con quienes negocian con el mercado de esclavos mientras que en el sur observamos a esclavistas de distinto tipo, algunos más "humanos" y otros derechamente bestiales. Muchos lo han comentado y me sumo a aquello: la imagen del protagonista encarcelado a poca distancia de la Casa Blanca es tan potente como genial. Y bueno, la cinta narra la historia de Solomon Northup (un brillante Chiwetel Ejiofor), un negro libre, nacido en Nueva York, educado, que posee vida y familia en el norte. Un día cualquiera es engañado y tomado prisionero para ser llevado de manera clandestina al sur y comenzar a vivir como esclavo. Y eso es. A partir de acá la cinta nos mostrará todo lo que Solomon tuvo que conocer, una realidad que hasta unos cuantos días atrás le era absolutamente ajena.
Los puntos fuertes de la película se encuentran tanto en las sutilezas anteriormente mencionadas, pequeños temas que McQueen deja sobre la mesa, como en el explícito dolor que la película muestra. No es una cinta que vaya de tortura en tortura pero si expone la degradación del ser humano de distintas y conmovedoras maneras. De igual forma las actuaciones están impecables, siendo solamente el papel "bonachón" que representa Brad Pitt (productor de la película por cierto) el único que nunca acabó por convencerme, se le han visto mucho mejores interpretaciones. Quizás me habría gustado que en las idas y vueltas del presente al pasado del protagonista algunos asuntos se hubiesen reflejado mejor, sin embargo, se entiende que en dos horas de película es difícil plasmarlo todo. De todas maneras me parece que estamos frente a una película cruda e insisto, necesaria. De lo mejor que he visto ultimamente.
