Project Hail Mary (2026)

Género: Ciencia Ficción / Comedia
Dirección: Phil Lord & Christopher Miller 
Protagonistas: Ryan Gosling, Sandra Hüller
Duración: 150 minutos
Año: 2026

Viene bien que el mainstream nos entregue una película como esta. Una que muchos han comparado con la Interestellar de Christopher Nolan, principalmente por lo antes dicho, que es cine de ciencia ficción espacial comercial, pensado unicamente como entretenimiento para el gran público aunque incorporando a la vez algún elemento técnico interesante. Desde ahí, la película funciona y ciertamente ha maravillado a gran parte del público (y la crítica) que la ha visto. En lo personal eso si, tengo mis matices...

Es complicado que una película de ciencia ficción coquetee con la comedia y ahí es donde aparecen los principales problemas que he tenido con Project Hail Mary, la cual cruza el límite y se lanza desde su primera escena directamente a la ridiculización de los personajes (sobre todo al protagonista), restándole constantemente seriedad a su argumento. La película hay que verla y disfrutarla desde ahí entonces, digamos, no tomársela demasiado en serio ya que ella misma no lo hace. Dicho en simple: pese a las comparaciones, no es Interestellar ni aspira a serlo. Project Hail Mary no centra su recorrido en el aspecto científico, no genera suspenso y tampoco tiene drama. El asunto es mucho más sencillo, una historia simple aunque muy entretenida, chistes cada dos líneas del guion, un montón de situaciones poco creíbles, otras que ni siquiera se explican (aunque lo aceptas todo porque es necesario para que la película funcione) y por cierto: un co protagonista absolutamente adorable que sin lugar a dudas acaba robándose el corazón del espectador.

A partir de lo anterior hace sentido que la dirección haya estado a cargo la dupla Phil Lord + Christopher Miller, que son los tipos que han estado detrás de películas animadas como Lluvia de hamburguesas (2009) o La gran aventura Lego (2014). Y es que ese es exactamente el tono que empapa a este Project Hail Mary, el de una película infantil filmada con adultos y con elementos técnicos de lujo. Te va a gustar si es que disfrutas ese tipo de cine. En lo personal, la he disfrutado, considero que es positivo que el mainstream presente este tipo de películas pero en ningún caso me ha volado la cabeza. Está muy por debajo de Arrival (2016) de Dennis Villeneuve, por ejemplo. Que es digamos una película que plantea un argumento similar solo que con un enfoque completamente diferente, más ligado al suspenso que a la comedia. 

¿Lo mejor? Logra entretenerte por más de dos horas, que no es poco...

¿Lo peor? Hay un abuso de la comedia y la ridiculización de los personajes.
¿Dónde verla? Por ahora en cines.

3/5: Buena, se deja ver...

Otras películas de Ryan Gosling:

2023: Barbie

2018: First man

2013: Only god forgives

2013: The place beyond the pines

2010: Blue Valentine

2005: Stay

Otras películas de Sandra Hüller:

2023: La zona de interés

2023: Anatomía de una caída

La Zona De Interés (2023)

Género: Drama / Histórica / Verídica
Dirección: Jonathan Glazer.
Protagonistas: Christian Fredel, Sandra Hüller
Duración: 100 minutos
Año: 2023

Antes que todo, el dato freak: Jonathan Glazer es reconocido por haber realizado varios de los video clips musicales más destacados durante los noventas (para bandas como Radiohead, Blur o Jamiroquai) y alguien que luego ha optado por dirigir cine, de hecho, esta es recién su cuarta película. Sin embargo, tal parece que ha acabado por encontrar un blanco, quizás no le ha dado de lleno pero ciertamente ha estado cerca. 

Comencemos por lo positivo: películas del holocausto Nazi hemos visto muchas pero ninguna como esta. Acá, Jonathan Glazer mediante una propuesta extraordinaria se las ha arreglado para exponer ante nosotros la maldad del ser humano sin la necesidad de mostrar una gota de sangre, una tortura o un acto explícito,

En La zona de interés el director nos muestra el cotidiano de un grupo de generales alemanes, quienes conviven en aparente armonía junto a sus esposas e hijos/as, con la única particularidad de encontrarse viviendo justamente al lado de los campos de concentración donde se asesinaban judíos. Como quien cuenta con la "fortuna" de vivir junto a su trabajo. Llevan además una vida soñada, o aquello es lo que nos transmite Hedwig, la esposa del general Rodolf Höss, quien cría a sus hijos entre coloridas flores, baños en la piscina y visitas de su madre. En ese camino, los detalles serán todo: el sutil sonido ambiental con el que conviven las familias (persecuciones, disparos, torturas), el trabajo con los colores o esa enferma frialdad con que se comportan los protagonistas. 

El cóctel es siniestro y retorcido aunque verdad sea dicha, no funciona del todo. La película se muestra como una postal terrorífica pero falla en su guión por una sencilla razón: no hay historia. Durante hora y media observamos un andar que no es más que eso, un andar. Algo hay en la relación de la pareja principal que vemos (Sandra Hüller increíble nuevamente, incluso desde su corporalidad y forma de caminar) pero más allá de eso solo se sucede un cotidiano que no muestra conflicto. Dicho en simple: no te cuentan nada. Por esto, se podría entender perfectamente el que alguien rechace esta película por "lenta", sin embargo, solo por su propuesta diferente y atrevida la película vale la pena de revisar, quizás sin altas expectativas.

¿Lo mejor? Que el fuerte se encuentra en todo aquello que NO vemos pero aún así está presente en el ambiente.

¿Lo peor? La falta de guión, fuera de determinados momentos que no se entiende que pintan.

¿Dónde verla? La tengo en mi Plex.

3.5: Muy buena.

Ganadora en los Premios Oscar como Mejor Película Internacional y Sonido. Nominada como Mejor Película y Guión Adaptado.

Nominada a los Globos de Oro como Mejor película (drama), Banda Sonora y Película Habla No Inglesa. 

Otras películas de Jonathan Glazer:

2014: Under the skin

Otras películas de Sandra Hüller:

2023: Anatomía de una caída

Anatomie D'une Chute / Anatomía de una caída (Francia, 2023)

Género: Drama. Misterio. 
Dirección: Justine Triet.
Protagonistas: Sandra Hüller, Milo Machado Graner, Swann Arlaud
Duración: 150 minutos
Año: 2023

Llama notablemente la atención el que Anatomía de una caída, desde su mismo poster promocional te revele de que va esto: una muerte misteriosa. Dicho en simple, la dirección de Justine Triet no teme el develar la acción, ¿por qué? Simple: es que la película es muchísimo más que esto. Es más, en sus primeros veinte minutos el (aparente) nudo principal de la película ya ha sucedido, por lo que la pregunta cae de cajón: ¿y ahora qué? ¿El clásico dilema de "quien es el asesino" con algún giro sorpresa en el camino? ¡Porque nos quedan aún más de dos horas de película! Sin embargo, nada más lejos de la realidad. El guión nos arma en adelante un plato sabroso lleno de exquisitos detalles donde el principal mérito está en la capacidad de jugar con tu cabeza, instalando frente a ti todas las pistas pero escondiendo a toda costa la verdad, al punto de volverla un asunto totalmente subjetivo. Esto además de desarrollar en paralelo una serie de hilos dispuestos a explotar en tu mente. 

En dicho sentido, la película no te regala nada y se muestra completamente abierta hasta último momento, internándonos en un juicio "a la francesa" (totalmente distendido, casi como una civilizada conversación) en donde observaremos el duelo entre dos notables abogados y un guión que jugará contigo tras cada una de sus excelentes intervenciones (insisto y remarco este punto, que el rol de los abogados en el desarrollo de la historia es realmente espectacular). En el camino, serán pocos los personajes que veremos en escena, principalmente a Sandra (una tremenda Sandra Hüller, a quien quizás algunos recuerden por su papel casi diez años atrás en la alemana Toni Erdmann), una mujer que oscilará entre su frío carácter y momentos de desborde, su pequeño hijo ciego Daniel y su perro guía Scopp (Messi en la vida real), por cierto, ¡vaya actuación ha regalado el animal!

Pero lo dicho, que todo el asunto relacionado con el juicio será complementado con un drama transversal que está presente desde la primera escena (aunque no lo sabemos) pero que explotará a medio andar: la complicada relación entre Sandra y el fallecido Samuel, cuyas aristas también iremos conociendo con el correr de los minutos. Y acá me quiero detener porque no es común el que una película detalle de manera tan notable la complejidad de los conflictos al interior de una pareja como aquí ocurre. Se expondrán heridas aún abiertas, frustraciones personales, conflictos, rencores, recriminaciones, celos, todo en un cóctel tal realista como doloroso donde Justine Triet te invita a tomar palco en medio de una escena pensada y ejecutada con total maestría. Además, el como la revelación de este conflicto impactará en la mente del pequeño Daniel es algo que también la película sabrá desarrollar en toda su recta final, instalando de manera natural un elemento capaz de destrozar cualquier tipo de relación: el virus la desconfianza .

En definitiva, un manjar de película. Un viaje en donde los detalles son todo, donde cada diálogo dice y esconde algo, donde la verdad pareciese siempre asomarse desde bajo la alfombra. Cine con mayúsculas.

¿Lo mejor? El como la película utiliza la excusa de la búsqueda de la verdad para desarrollar puntos muchísimo más profundos.  

¿Lo peor? Por buscar algo, el personaje del niño (Daniel) a ratos pareciese demasiado pragmático dada la situación que está viviendo. 

¿Dónde verla? La tengo en mi Plex.

Ganadora en los Premios Oscar como Mejor Guión Original. Nominada a Mejor Película, Dirección, Actriz principal y Montaje.

Ganadora en los Globos de Oro como Mejor Guión y Mejor Película de habla no inglesa. Nominada como Mejor película (drama) y mejor actriz principal (Sandra Hüller).

4.5 : ¡Brillante!