Hamnet (2025)

Género: Romance / Drama
Dirección: Chloé Zhao
Protagonistas: Jessie Buckley, Paul Mescal, Joe Alwyn, Emily Watson, Jacobi Jupe
Duración: 120 minutos
Año: 2025

"No te emparejes con un artista" - es lo que usualmente le aconsejarían a cualquiera que comenzase a salir con uno. Y es que la vida de estos suele emparentarse con la bohemia o la figura de personajes egoístas que solo desean satisfacer su ego. Hamnet, película que marca el regreso al drama de Chloé Zhao a cinco años de la premiada Nomadland (2020), intenta entregarnos un matiz al respecto: ¿Y si el arte fuese un sentir que no podemos controlar? Algo más fuerte incluso que el amor por los tuyos. ¿La necesidad imperiosa de expresar algo más allá de toda racionalidad? ¿Una terapia incluso frente a la angustia y el dolor ?

Hay películas que transmiten esa sensación de estar todo el tiempo ante algo mayúsculo, un equilibrio entre forma y fondo, cosa que acá ocurre con las películas de Chloé Zhao, quien en esta ocasión ha soltado las reflexiones sociales para desarrollar un drama de época basado en un libro de Maggie O'Farrell (con quien ha co escrito este guion). Entre ambas han redactado un verdadero viaje donde cuya protagonista es Agnes, representada de manera magistral por la siempre maravillosa Jessie Buckley (una de mis actrices favoritas en la actualidad), una mujer de enorme conexión con la naturaleza (tildada de bruja por lo mismo) y que en su andar conoce un joven con quien comienza a recorrer un bonito camino de conquista mutua, conocimiento y enamoramiento. En adelante, sin embargo, comenzarán a aparecer dificultades. Agnes vive el abandono emocional y físico por parte de su pareja, quien opta por escapar a la ciudad por trabajo incluso abandonando a sus hijos e hijas en momentos dolorosos y verdaderamente trágicos. El puzzle se armará eso si en el tercio final de película.

Armada claramente en tres actos, el eje transversal de Hamnet (y que se develará con claridad en la recta final) es el amor por el arte y como la expresión artística puede desatar un poder de sanación ante el dolor. En consecuencia con esta idea, la película transmite en todo momento el estar filmada con un amor enorme por el cine y el arte en general. La fotografía es preciosa, la recreación de época impecable y el cuidado con que el guion desarrolla a cada personaje es notable. En dicho sentido las actuaciones merecen mención aparte pues estas son brillantes. A la pareja principal encarnada por Jessie Buckley + Paul Mescal se sumarán secundarios como Emily Watson o un sólido Joe Alwyn, que está enorme haciendo del hermano de Agnes, un tipo bueno, sobrio, contenedor pero algo abrutado y tosco en sus formas. Todos juntos armarán un cóctel impecable, una película delicada y de mensajes tan sutiles como profundos. 

¿Lo mejor? El amor por el arte que la película transmite en todo momento.

¿Lo peor? Hay un momento algo "paranormal" que en lo personal me pareció algo desubicado respecto al tono realista con que carga la película. Es un detalle, pero que le resta un puntito para mi.

¿Dónde verla? Por ahora en cines. 

Seis nominaciones a los Globos de Oro. Ganadora como Mejor Película y Mejor Actriz Principal.

Ocho nominaciones a los Premios Oscar.

4.5 : ¡Brillante!

Otras películas de Jessey Buckley:

2023: Fingernails

2022: Women Talking

2021: The lost daughter

2020: I'm thinking of ending things

Otras películas de Emily Watson:

2025: Steve

2015: Everest

Otras películas de Joe Alwyn:

2024: The brutalist

2022: Stars at noon

The Brutalist (2024)

Género: Drama. Política.
Dirección: Brady Corbet.
Protagonistas: Adrien Brody, Felicity Jones, Guy Pearce, Joe Alwyn, Raffey Cassidy.
Duración: 200 minutos
Año: 2024

"Lo importante es el destino, más no el viaje..."

Lo dejo claro de entrada: en lo personal no tengo problemas ideológicos con esta película (y con ninguna, de hecho). Cine es cine. Y un filme tiene todo el derecho de contar la historia que le de la gana. 

En este caso, el joven Brady Corbet (de apenas 36 años) ha filmado una poética y cuidada justificación para la creación del Estado de Israel, lo cual puesto en el contexto histórico que nos encontramos viviendo en 2024/25 no puede sino interpretarse como un blanqueamiento de la imagen judía ante el genocidio que están llevando a cabo en Gaza. Esto resulta particularmente llamativo considerando que el director fue criado católico y hoy adulto se declara ateo, pero las cosas como son, la película es tremendamente política, por más que el propio Corbet insista en negarlo.

Dicho lo anterior, The brutalist es monumental. Una oda al cine. Una película filmada con amor y cuidado donde cada plano, cada toma, pareciese representar algo y nada ha sido dejado al azar. Su duración, 3 horas y 20 minutos (en los cines proyectada con un interludio de quince más), se justifica y en ningún caso se vuelve excesiva. En dicho sentido, me perdonarán quienes leen pero por su grandeza y pretensiones la película me ha recordado tanto a El Padrino de Francis Ford Coppola como a There will be blood de Paul Thomas Anderson. 

The brutalist narra en dos partes la historia ficticia de Lászlo Tóth (enorme Adrien Brody), arquitecto judío húngaro que tras haber sido víctima del holocausto nazi debe emigrar a los Estados Unidos en busca de un nuevo futuro, dejando en Europa a su esposa (una notable Felicity Jones que empapa de carácter al personaje) y una sobrina con problemas de salud. En Norteamérica, sin embargo, no encontrará la hospitalidad que esperaba, de hecho todo lo contrario, sufrirá el abandono propio del mundo pobre inmigrante (hay una ácida crítica al "sueño americano" ahí) y también un rechazo social debido a su procedencia (es traicionado incluso por un primo que se ha transformado al catolicismo). Finalmente, los únicos que le acaban protegiendo son otros judíos asentados en Pensilvania y un empresario industrial que reconoce su talento por lo que decide encargarle la construcción de una especie de centro social para la comunidad. 

La dirección y guión de Brady Corbet plantea por tanto acá la idea de que el mundo judío post Holocausto se encontraba repartido por el mundo sufriendo, asunto que vendría a justificar la creación (mencionada explícitamente en la película) del Estado de Israel, y enlaza de manera brillante este elemento con la idea del Brutalismo, estilo arquitectónico tosco y poco cuidado que precisamente se desarrolló en la Europa post guerras debido a que las ciudades debieron reconstruirse rápidamente y no había tiempo (ni medios) para financiar edificios con terminaciones más cuidadas. El nexo entonces entre este estilo arquitectónico y el protagonista de esta historia es sencillamente genial pues Lászlo (que simbólicamente viene a representar al pueblo judío errante por el mundo) debe rearmar su ser con lo que tiene (o lo que queda de él), tal como esas ciudades europeas devastadas por la muerte y destrucción.

Como detalle negativo, sin embargo, está la segunda parte del filme con ciertos elementos dramáticos que se incorporan a la trama que me parece resultaban innecesarios, entorpeciendo un trámite que no necesitaba más. Con todo, The brutalist es una película con un peso histórico enorme, pensada al milímetro, filmada con un cuidado que emociona y que emerge como ese cine que "ya no se hace". 

¿Lo mejor? El nexo entre ese estilo ese arquitectónico tosco pero imponente, hecho para perdurar en el tiempo, y la reconstrucción del pueblo judío en la historia. 

¿Lo peor? Ciertos pasajes dramáticos que aparecen en la recta final. Condimentos innecesarios para una película que no los necesitaba. 

¿Dónde verla? Por ahora en cines y en mi Plex.

Nominada a los Globos de oro a Mejor actor y actriz de reparto, guion y banda sonora. Ganadora a Mejor Película (drama), dirección y actor principal.

Nominada a los Premios Oscar a Mejor película, dirección, actor de reparto, actriz de reparto, guión original, montaje y diseño de producción. Ganadora al Oscar como Mejor actor principal, fotografía y banda sonora.

4.5: Brillante.

Otras películas de Adrien Brody:

2021: The french dispatch

2014: The grand hotel Budapest

2014: Third person

2010: Wrecked

1998: The thin red line

Otras películas de Guy Pearce:

2016: Brimstone

2015: Equals

Otras películas de Felicity Jones:

2020: The midnight sky

2016: Star wars : Rogue one

2015: True Story

2014: The theory of everything (2014)

Stars At Noon (Francia, 2022)

Género: Drama. Intriga.
Dirección: Claire Denis.
Protagonistas: Margaret Qualley, Joe Alwyn, Ben Safdie.
Duración: 120 minutos
Año: 2022

Interesante propuesta esta, dirigida por la francesa Claire Denis (¡me dieron ganas de ver su filmografía completa!), donde se narra una apasionada historia de amor situada en un curioso contexto (una inhóspita Nicaragua) mediante una narrativa empapada de misterio, drama e intriga donde durante dos horas la directora va entregando pequeñas piezas de un rompecabezas que cuesta armar, jugando hasta el final con el "nadie sabe para quien trabaja", sin buenos ni malos si no unicamente gente que debe sobrevivir de alguna forma. 

De esto último va Stars at noon, una película acerca de la sobre vivencia en un contexto caótico. En ese sentido está perfecto el que la película se haya situado en una centro américa abandonada, elemento clave pues la película transmite a la perfección la sensación de estar en medio de una selva donde a nadie le importa si mueres o no, un lugar en constante desequilibrio donde el poder y el dinero se han impuesto. Ahí, una periodista se encuentra atrapada, utilizando su belleza y sensualidad como elemento de persuasión esperando el que se abra una puerta para poder escapar, algo más viejo que el hilo negro pero siempre efectivo en sociedades patriarcales. Dicho en simple: abrir las piernas acaba siendo la única manera de inmiscuirse entre un poder ejercido solo por hombres. En una de aquellas andanzas conocerá a un turista inglés, intentando sacar beneficio de este, aunque las cosas acabarán complicándose. 

Stars at noon entrelaza elementos políticos, culturales y dramáticos con bastante elegancia en una trama que se va complicando exponencialmente en medida que corren los minutos, con una serie de personajes que en todo momento pareciesen esconder algo, no contar toda la verdad y sus intenciones. Por miedo principalmente, porque en la selva todos tienen miedo y cualquier paso en falso podría significar tu muerte. Ahora, si a esto agregamos el condimento sabroso que aporta Sarah Margaret Qualley en su rol de bad bitch (a quien ya había visto en Sanctuary y ahora me ha vuelto a maravillar), que decir, el cóctel completo resulta más que satisfactorio. 

En contra estará el que la película esconde tanto las pistas y se enreda tanto sobre si misma que finalmente hay asuntos que no quedan del todo claro, sin embargo, la desesperanza que esta acaba transmitiendo funciona plenamente. 

¿Lo mejor? Sarah Margaret Qualley.

¿Lo peor? La historia se complica tanto sobre si misma que a ratos cuesta leerla.

¿Dónde está? La tengo en mi Plex.

3.5: Muy buena.

Otras películas de Sarah Margaret Qualley:

2022: Sanctuary