The Invite (2026)

Género: Comedia / Drama / Parejas
Dirección: Olivia Wilde
Protagonistas: Seth Rogen, Olivia Wilde, Penélope Cruz, Edward Norton
Duración: 100 minutos
Año: 2026

¿Qué ocurre si un quiebre interior nos atrapa dentro de una relación? Condimenta lo anterior con problemas de comunicación y el resultado no puede ser otro: ensimismamiento, un constante diálogo de sordos que deriva en falta de deseo y un inevitable desencuentro con tu pareja. De todo esto habla 'La invitación', dirigida por Olivia Wilde, a quien ya la había visto a cargo de 'Don't worry darling' unos años atrás (2022 para ser exacto) y ahora me la encuentro dando pasos hacia adelante con esta película mucho más actual y atrevida en sus postulados, con un ritmo tremendamente teatral e incluso a momentos frenético pero que en el global acaba dejando gratas sensaciones debido a que en algún momento logra encausar su vorágine hacia un cierre sobrio y elegante. 

La película es un remake. La original es la española 'Sentimental' (2020), dirigida por el Cesc Gay, la cual a su vez se encontraba basada en la obra de teatro 'Los vecinos de arriba' (del mismo autor), sin embargo, si uno revisa ambos filmes puede encontrar matices importantes en el tono que la directora ha querido impregnar acá, soltando a ratos la comedia para internarse más bien en el drama de la pareja protagonista y particularmente en como las crisis personales, esos asuntos que tenemos pendientes con nosotros mismos (auto estima, bajas expectativas, crisis existenciales, sensación constante de fracaso, etc), acaban explotando dentro de nuestros vínculos, y que mejor caldo de cultivo para esto que un desgastado matrimonio de años. 

La historia es simple, una pareja (rota) recibe la visita de unos vecinos bastante liberales (Penélope Cruz y Edward Norton, que están muy simpáticos acá), quienes matizan el drama que se vive en dicha casa introduciendo a la conversación temáticas sexuales actuales tales como las relaciones abiertas o el mundo del swinger. Con esto la película oscilará con dinamismo entre la tensión y el buen humor armando una historia ligera que se deja ver sin problemas.

'La invitación' es una película ideal para ver y reflexionar en pareja, aunque ojo al dato: cuidado, que si tu relación está quebrada puede que el asunto no termine bien. 

¿Lo mejor? Como sutilmente la película va introduciendo el drama personal que los protagonistas tienen consigo mismos.

¿Lo peor? El tono teatral a ratos vuelve las actuaciones algo exageradas. 

¿Dónde verla? Por ahora en cines.

3.5: Muy buena.

Otras películas con Olivia Wilde:

2019: Life itself

2019: Richard Jewell

2015: The lazarus effect

2014: Third person

2012: The words

Otras películas con Edward Norton:

2014: Birdman

2014: The grand hotel Budapest

2010: Stone

Otras películas con Penélope Cruz:

2021: Madres paralelas

2019: Dolor y gloria

2012: To Rome with love

2008: Elegy

Birdman or: The Unexpected Virtue of Ignorance (2014)

Género: Drama 
Dirección: Alejandro G. Iñarritu 
Protagonistas: Michael Keaton, Edward Norton, Emma Stone, Naomi Watts, Zack Galifianakis, Amy Ryan 

Duración: 120 minutos

Año : 2014

"Amores perros" (2000), "21 gramos" (2003), "Babel" (2006), "Biutiful" (2010)... Digamos que el mexicano Iñarritu tiene antecedentes más que atractivos como para confiar en su cine, pero tal parece que con "Birdman" ha acabado por entregar su obra definitiva, una que además, si bien vuelve a ser cruda en el tratamiento de la realidad, ha incorporado esta vez ciertos elementos de realismo mágico a la pantalla, entregando así un ingrediente que ha aportado novedad a su cine. En ese sentido "Birdman" es una propuesta arriesgada y valiente, una de esas que no deja indiferente al espectador, para bien y para mal. Durante dos horas Iñarritu nos muestra la historia de Riggan Thomson, un olvidado actor que veinte años atrás protagonizó la saga Birdman (1, 2 y 3) pero que posteriormente no fue capaz de catapultar su carrera como corresponde. Hoy ha decidido producir, dirigir y protagonizar una obra de teatro en pleno Broodway con el fin de demostrar al mundo que su talento permanece vivo. Es su última oportunidad, el y sus pares lo saben por lo que la presión poco a poco comienza a desbordar a Riggan llevando sus nervios al extremo. 

Antes de analizar cualquier detalle técnico creo necesario destacar que el primer acierto de Iñarritu es tener a Michael Keaton como protagonista, no solo porque el hombre se come el papel sino que además porque Keaton es un perfecto Riggan Thomson, él también vive con "Birdman" un segundo aire tras veinte años en el olvido luego de su participación en las dos primeras partes de Batman (aquellas dirigidas por el sobre valorado Tim Burton) por lo que el asunto todo el rato adopta un tono doblemente dramático, "Birdman" representa el todo o nada tanto para el actor como para su personaje, lo cual entrega un tono especialmente atractivo a la película. 

Y bueno, posteriormente aparecen las virtudes de guión y en materia técnica con que la cinta cuenta. Ha generado mucho ruido el plano secuencia (falso eso si) con que la película ha sido filmada (una cámara continua que constantemente persigue a los protagonistas), Iñarritu ha logrado con esta técnica acercarnos al drama de manera notable por lo que la decisión no puede sino ser aplaudida. La música también se trae lo suyo pues la película es acompañada constantemente con improvisaciones de jazz, lo cual es arriesgado dado lo poco habitual. A mi no me incomodó en absoluto. Finalmente también resultan interesantes los disparos que el director lanza hacia el mundillo de hollywood: actores, productores, directores, críticos y público, acá nadie queda a salvo, desde la mediocridad de la crítica ("etiquetas, etiquetas y más etiquetas"), pasando por todo ese rollo del teatro vs cine comercial, la banalidad de los actores e incluso todos nosotros aparecemos en el ruedo cuando se toca el vacío mundo de los blogs, YouTube y redes sociales. Cuando comencé mencionando que "Birdman" era una película ambiciosa no exageraba, durante dos horas intenta abarcar muchísimo con sus múltiples mensaje y ahí quizás es donde muchos se han extraviado, me cuesta eso si entender a aquellos que la han catalogado de "lenta". Si hay algo que es constante acá es el vértigo. 
  

Fuera de la notable interpretación de Keaton destaca además el acompañamiento que le realizan Naomi Watts y Edward Norton, la primera está histérica en su rol de actriz primeriza e insegura, el segundo me ha recordado aquel papel que realizó años atrás en "El club de la pelea", hemos vuelto a ver a ese tipo desvergonzado pero que en este caso además posee aires de divo teatral. Norton es el personaje divertido de la cinta y ahí aporta lo suyo. Zach Galifianakis y Emma Stone están acá en la misma que Keaton, intentando demostrar que saben actuar pero creo que ninguno de los dos están a la altura del protagonista, sobre actúan de manera incluso ridícula encontrando un par de momentos de verguenza, por mencionar uno: el monólogo en donde la hija de Thomson "le canta algunas verdades" a su padre no convence un segundo siquiera, se nota totalmente memorizado y tiene cero espontaneidad. Galifianakis sigue siendo el gordito simpático, Emma Stone unos bellos ojos + un buen culo, no hay más hasta ahora.  

(Spoiler desde acá. Estás avisado!)
La película me ha gustado mucho pero se me ha quedado algo en deuda el cierre. En primer lugar toda esa idea de que "hay que vivir el personaje" me ha recordado inevitablemente al "Cisne negro" con Natalie Portman. Y segundo: el final es muy abierto, demasiado. Cada espectador puede sacar sus conclusiones con respecto al desenlace y ahí me parece que hay un punto débil. ¿Qué es esa última escena? ¿Es lo que a Thomson le hubiese gustado que ocurriese luego del incidente en el teatro? Digamos, una crítica positiva, público interesado en él, esposa e hija acompañándolo y esta última viéndolo renacer (volar) junto a sus sueños. Tal parece que por ahí van los tiros, pero entiendo a quienes expresan que no han entendido nada. 

En definitiva, "Birdman" me ha resultado un ejercicio notable de lucidez. Dinámico, potente en su discurso, en general bien interpretado, con momentos tan divertidos como dramáticos (yo sufrí junto a Thomson quedándose afuera del teatro). La obra definitiva de un Iñarritu que con esto entra en las ligas mayores. 

4.5 / 5

Brillante!

Otras reseñas de Alejandro Gonzalez Iñarritu:
2010 // Biutiful

The Grand Budapest Hotel (2014)

Género: Comedia 
Dirección: Wes Anderson 

Protagonistas: Ralph Fiennes, Tony Revolori, F. Murray Abraham, Tilda Swinton, William Dafoe, Adrien Brody, Jeff Goldblum, Edward Norton, Jude Law, Saoirse Ronan, Harvey Keitel 
Duración: 120 minutos

Año : 2014

Existen películas que provocan regocijo, gratitud incluso. En tiempos como los actuales, en donde abundan refritos y las ideas ultra recocidas, encontrarse con una cinta como la última de Wes Anderson, digámoslo : es un regalo. Y no es que estemos frente a una película perfecta ni una obra maestra moderna pero si es una propuesta diferente, repleta de exquisitas excentricidades dignas de un director que me parece encuentra acá su mejor momento creativo.  

The grand Budapest hotel es un viaje extravagante que narra historias dentro de otras. Una niña que abre un libro y se entera de las desventuras que llevaron a Zero Mustafa (F.Murray Abraham/Tony Revolori) a convertirse en dueño del Hotel Budapest, un lugar que en el presente de la narración se encuentra convertido en un sitio prácticamente inhabitado pero 50 años atrás fue centro de elegancia y estilo, dirigido en ese entonces por el glamoroso conserje M. Gustave (un brillante Ralph Fiennes), un amante de mujeres mayores (ancianas incluso) y que por esta razón será culpado del asesinato de Madame D. (Tilda Swinton que una vez más da cátedra con su versatilidad) desarrollando desde acá una entretenida comedia de absurdos y crímenes.  

El principal mérito de la película está en el excelente manejo de dirección. En ese sentido la cinta desde el primer minuto resulta atractiva tanto en lo visual como en lo argumentativo, el cuento engancha y no suelta al espectador pese al constante festival de absurdos y exageraciones que se presentan. Ayuda muchísimo por supuesto el carisma y la complicidad que existe en pantalla entre los protagonistas, Ralph Fiennes y el joven debutante Tony Revolori realizan una labor impecable y son ayudados de cerca por los roles secundarios de Tilda Swinton, William Dafoe, F. Murray Abraham, Adrien Brody y Jeff Goldblum. Otros, también hay que decirlo, pasan sin pena ni gloria por la película, como es el caso de Edward Norton (¿algún día ese hombre tendrá cara de adulto?), Jude Law, Harvey Keitel, Bill Murray u Owen Wilson (la dulce Saoirse Ronan es otra que me parece ha quedado en deuda con su papel). El desfile de celebridades que la película presenta es extenso aunque Wes Anderson desde siempre ha trabajado de esta manera, es cosa de mirar los datos (de hecho varios acá se están repitiendo el plato con el director).

Y bueno, no hay mucho que agregar acá, The grand Budapest hotel me ha resultado en lo personal un verdadero manjar, una película que en estos tiempos refresca y se agradece. De lo mejor que veremos este 2014. Recomendable para cualquiera.

4 / 5

Excelente !

Stone (2010)

Género: Drama

Dirección: John Curran ("El velo pintado ")

Protagonistas: Robert De Niro, Edward Norton, Milla Jovovich

Duración: 105 minutos

Año : 2010

Medio año atrás recuerdo haber visto "The painted vail" (2006) , un drama romántico y de época protagonizado por Edward Norton y Naomi Watts. Buena impresión me llevé en ese entonces de su director, John Curran, un tipo ambicioso en cuanto a las temáticas a tratar. Hoy con "Stone" vengo a confirmar aquella sensación.

Gerald Creeson es un pirómano convicto que se encuentra tramitando su libertad condicional. Conocerá de esta manera a Jack Mabri, oficial encargado de su caso, quien deberá decidir si Gerald está en condiciones aptas para recibir el mencionado beneficio. Paralelamente a los diálogos que en prisión sostendrán Gerald y Jack , entrará en acción Lucetta, mujer del convicto que intentará persuadir a su manera a Jack para que este falle en favor de su marido. A partir de acá se generará un interesante desarrollo de la cinta que involucrará temas tales como las relaciones de pareja en medio de un contexto religioso, cuestionamientos existenciales y manipulaciones psicológicas. La película se sostiene completamente gracias a una buena y atractiva historia pero de igual manera debido a los sólidos personajes que presenta.

Tenemos por un lado a nuestro protagonista interpretado por el buen Robert De Niro, un tipo muy estructurado en su forma de pensar, que se encuentra al borde del retiro en su trabajo y que lleva una vida sin sobresaltos pero que al mismo tiempo esconde una serie de conflictos internos que con el correr de la cinta se irán desatando de manera dramática pero silenciosa. La hermética vida de Jack se complicará poco a poco cuando este permita que fluya sangre por sus venas. Muy humano ¿no?

Nos encontramos también con Edward Norton, quien deja a un lado por esta vez los personajes de buen chico que venía realizando para representar a un convicto cuya interpretación recuerda bastante aquel tremendo papel desarrollado en "American X" tiempo atrás (probablemente la mejor actuación de su carrera ¿no?).

Finalmente el tridente se cierra con la actuación de Milla Jovovich y el papel más sexual que le he visto en su carrera. ¡Ojo! Sexual, no sensual. Que no es lo mismo. Sorprende realmente esta mujer que con su esquelética pero atractiva figura se encarga de poner nervioso a cualquiera, sin embargo acá no se queda sólo en eso pues cuando debe mostrar carácter valla que se luce. Desarrolla un personaje manipulador, seguro de si mismo y que logra una dualidad de personalidades realmente exquisita. Para mi es la mejor entre los tres protagonistas de la cinta.

¿Y donde se nos cae "Stone"? En el guión básicamente. Hay temas que se plantean pero no logran explotar de manera adecuada. Uno de esos tópicos (por mencionar uno y no andar contando toda la película) es la relación que existe entre Jack y la religión, asunto que la película insinúa pero muy tímidamente como para establecer un asunto realmente potente. Y así como ese hay otros asuntos que sentí no se ataron como deberían dejando un gustito agridulce en el paladar.

De todas maneras una gran película "Stone" , no perfecta pero si con elementos, personajes y actuaciones suficientemente potentes como para lograr que el momento frente a ella valga bastante la pena.

TRAILER