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lunes, 25 de noviembre de 2019

Dolor y Gloria (España, 2019)

Género: Drama    
Dirección: Pedro Almodóvar     
Protagonistas: Antonio Banderas, Asier Etxeandía, Asier Flores, Leonardo Sbaraglia, Penélope Cruz.
Duración: 110 minutos
Año : 2019

En su línea habitual, el fantástico Pedro Almodóvar ha vuelto a entregarnos una buena historia centrada en las complejas relaciones que se generan entre seres humanos. Es el foco del español, desnudar a un personaje frente a nosotros, mostrarnos sus miedos y emociones pero también enseñarnos que es lo que lo ha llevado hasta allí. De esta manera conocemos a Salvador Mallo, un cineasta reconocido y exitoso pero cuya vida es un infierno, el hombre oscila entre dolores físicos y una fragilidad psicológica importante, la cual lo ha marginado del trabajo por lo que lo vemos constantemente deprimido al interior de su impresionante casa. Salvador lo tiene todo y nada a la vez. Desde aquí la película se dividirá en distintos capítulos que nos ayudarán a armar el puzzle de su vida. Conoceremos su infancia y relaciones de distinto tipo (de pareja, con su madre o con un actor que alguna vez protagonizó unas de sus películas) y su lucha contra sus peores fantasmas. 

Con un uso de los colores realmente espectacular y un reparto de actores de primerísimo nivel (Antonio Banderas desarrollando su mejor papel en años, si es que no el mejor de su carrera) “Dolor y gloria” es una interesante historia que se construye paso a paso (la película se toma su tiempo) y nos mueve a reflexionar respecto a cuanto pesa el enfrentar nuestros grandes temores y cuanto cuesta el no sumergirse en las depresiones, el no dejarse caer. Lo curioso es que esta vez (como pocas veces en su carrera) el protagonista ha sido un hombre. Y es que claro, todos entendemos que Almodóvar nos está hablando de si mismo.  

Habrá quienes critiquen el ritmo de la película y que “no pase nada”. Que durante casi dos horas no nos encontremos con ningún quiebre forzado que te vuele la cabeza ni un epílogo que te deje con la boca abierta. Y está bien. En la misma película el director nos lo advierte cuando el protagonista menciona que “los mejores actores son aquellos capaces de resistir la tentación del llanto”. Y si, que también los mejores directores son quienes te emocionan sin necesidad del recurso fácil, de aquello Almodóvar vuelve a dar cátedra en “Dolor y gloria”. Que no es la mejor película que le haya visto, quizás ni siquiera entra en un top 10 de su lista pero aún así me ha parecido fantástica. 


4.0 : ¡Excelente!

Otras películas de Pedro Almodóvar:
2016: Julieta
2013: Los amantes pasajeros 

domingo, 25 de junio de 2017

Nieve Negra (Argentina) // 2017

Género: Drama
Dirección: Martín Hodara
Protagonistas: Leonardo Sbaraglia, Ricardo Darín, Laia Costa, Federico Luppi
Duración: 90 minutos
Año : 2017


Los enormes Leonardo Sbaraglia y Ricardo Darín vuelven a encontrarse en la pantalla grande. Lo hacen encarnando a dos hermanos, unidos por una tragedia de infancia que se ven obligados hoy a enfrentar. Sin embargo, la relación entre estos se encuentra marcada por secretos y culpas que poco a poco la película irá develando, ayudándose para esto de contexto frío e invernal que se complementa con los constantes silencios que rodean a los personajes. 

La película entonces es espesa, se cuece a fuego lento y aunque la historia a la media hora se ha comprendido por completo, solo en su tramo final soltará las riendas para jugar con el factor sorpresa. 

Como punto negativo habría que mencionar el cambio de ritmo con que cuenta la película, demasiado brusco hacia el cierre, lo cual obliga a realizar una serie de giros inesperados (?) que por momentos parecen poco creíbles. También hay un exceso de flashback en pantalla, demasiados momentos que se explican con recreaciones lo cual me parece acaba restando más que sumando ya que demuestra cierta falta de pericia tanto en dirección como en el guión. La historia que se muestra daba para ahondar más en las personalidades pero la película se queda unicamente en lo descriptivo, una lástima. Ahora, en lo positivo juega la interpretación de Darín, sobria pero más que digna, así como el que la cinta, pese a su ritmo pausado resulta atractiva durante todo su trámite. "Nieve negra" entonces se deja ver aunque acaba bajo la sensación de que pudo ser mejor de lo que fue...


3.0 // Buena, se deja ver...
 

Otras películas de Leonardo Sbaraglia:
2014 // Relatos salvajes
2012 // Red lights
2010 // Sin retorno
2007 // Concursante
2000 // Plata quemada

Otras películas de Ricardo Darín:
2012 // Tesis sobre un homicidio
2010 // Elefante blanco

lunes, 6 de abril de 2015

Relatos Salvajes (Argentina) // 2014

Género: Comedia negra
Dirección: Damián Szifron 
Protagonistas: Ricardo Darín, Erica Rivas, Leonardo Sbaraglia, Dario Grandinetti
Duración: 120 minutos
Año : 2014

Seis historias, seis retorcidos cortos. Unos más cómicos, otros más dramáticos, todos con un factor común: el humor negro y el ser humano en estado salvaje. Con eso y más nos encontramos en la última joyita que el cine argentino nos ha regalado, muy renombrada además (al límite de la sobre valoración) a causa de su reciente nominación a los Oscar 2015 como mejor película extranjera. 

Cada cual tendrá acá su historia favorita. Tenemos a un suicida que pilotea un avión en medio de un plan macabro (quien diría que un año más tarde nos encontraríamos en la vida real un caso similar), a un estafador que es atendido en un restaurante por la hija de una de sus víctimas, dos clases sociales que se encuentran en conflicto en plena carretera (protagonizando la historia más divertida y retorcida de todas), el hijo de un político que comete un asesinato y pone en problemas a su padre, un hombre que vive su día de furia contra la burocracia del Estado y una mujer que el día de su boda descubre el engaño de su nuevo marido. Cada relato posee su particular encanto, con actuaciones más que convincentes y quizás pecando únicamente en lo fantásticos o excesivamente que resultan algunos cuentos. 

"Relatos salvajes" no era una película para ganar el Oscar (aún no he visto Leviathan eso si, ya llegará el momento) pero acá la entretención es segura. Y con respecto al cine argentino, que decir, de novedad poco, esa industria desde hace ya dos décadas viene regalando calidad por montón. 

3.5 / 5
Muy buena!


Otras películas argentinas comentadas:
2013 // Tesis sobre un homicidio
2012 // Elefante blanco
2010 // La mirada invisible
2010 // Sin retorno
2000 // Plata quemada

lunes, 22 de octubre de 2012

Red lights (2012)

Género: Suspenso
Dirección: Rodrigo Cortés  
Protagonistas: Robert de Niro, Cillian Murphy, Sigourney Weaver, Leonardo Sbaraglia 
Duración: 120 minutos
Año : 2012

El español Rodrigo Cortés debuta en las grandes ligas y nada más ni nada menos que dirigiendo a Robert de Niro. Y como si esto fuese poco, con Sigourney Weaver y un ascendente Cillian Murphy como protagonistas. Un lujo eh? Y es que el éxito comercial logrado unos años atrás con Buried (2010) seguro hizo lo suyo y llevó a más de alguna productora internacional a pensar que si el director fue capaz de lograr tanto con tan poco, con mayores recursos podría quizás alcanzar cotas impensadas. 

Y bueno, Cortés ha jugado su carta intentando armar un thriller que se plantea de manera interesante, con una psicóloga (Sigourney Weaver) y un ayudante (Murply) que van por el mundo desenmascarando sucesos paranormales fuera de dar clases en la universidad en donde revelan los trucos e ilusionismos realizados por diversos charlatanes. El asunto marcha en calma hasta que Simon Silver (Robert de Niro), un afamado supuesto vidente re aparece en la vida pública tras varios años de ausencia, removiendo con esto conflictos previos en la vida de la psicóloga y desatando de paso un conflicto entre los académicos, quienes se debatirán entre tratar de desenmascarar la farsa o no. 

La premisa es atractiva por lo que es justo decir que Red lights comienza bien. Los personajes y las posiciones se explican con rapidez además de presentar a un par de protagonistas enfrentados a un mundo completo que quiere creer en fantasmas, videntes, y adivinos varios, planteando un dilema ciencia/pseudociencias que desde su primera escena resulta atrevido e interesante. Lamentablemente a medio andar el asunto comienza a caerse a pedazos y llegando al tercio final, que decir, todo se desmorona por completo. 

¿El problema? Varios la verdad. En primer lugar un guión lleno de vacíos que nadie se molesta en explicar, giros argumentativos bruscos y forzados, diálogos crípticos que no te explican un carajo (lo del personaje de Robert de Niro es exasperante) y una recta final de ritmo histérico. Sin embargo, el principal fallo del filme está en su intento por marcarse un cierre a lo Sexto sentido (el glorioso filme de M.Night Shyamalan), es decir, cinco minutos finales que pretenden sacar el conejo del sombrero y dejarte impactado. El problema es que no solo esto no se logra si no que la película termina arruinando lo único interesante que tenía: su premisa.

Hay buenas actuaciones de Sigourney Weaver y Cillian Murphy pese a la histeria de la recta final, está bien en lo suyo. El resto poco y nada. Finalmente Red lights deja la sensación de buscar ser una película de suspenso comercial impactante pero termina siendo un cliché lamentable. Una oportunidad perdida por un director que parece haber perdido demasiado al internacionalizar su cine. 


2.5: Te arriesgas...

sábado, 25 de junio de 2011

Plata quemada (Argentina) - 2000

Género: Drama
Dirección: Marcelo Piñeyro
Protagonistas: Eduardo Noriega ("Abre los ojos") , Leonardo Sbaraglia ("Sin retorno")
Duración: 115 minutos
Año : 2000

Una vez más el cine argentino es visitado por mi querido blog. Y es que siempre resulta un placer de proporciones el disfrutar con una cinta proveniente del otro lado de la cordillera. Esta vez me lanzaré con una película que tiene sus años pero que nunca vendrá mal revisar. Se trata de "Plata quemada", cinta basada en un libro de 1997 del autor Ricardo Piglia . 

La película narra un pasaje de la vida de dos delincuentes : Ángel y "El nene", conocidos por todos como "los mellizos" dado que participan siempre de a 2 en los atracos que deciden protagonizar, esto además de ser pareja. Y bien, en el Buenos Aires de 1965 ambos deciden aceptar el desafío de asaltar junto a un tercer personaje un camión proveniente de un banco. Por supuesto que algo sale mal y a partir de ahí se desencadenarán los hechos.


La película es simple y cumple con entretener. Quizás su único defecto sea la ambigüedad de intenciones que presenta en algunos momentos, sobre todo cuando intenta internarse en la relación homosexual que llevan adelante los protagonistas y sus perfiles psicológicos. Existen minutos en donde el filme juega a profundizar aquello pero finalmente el asunto se queda solo en una insinuación, ya que en definitiva "Plata quemada" no pasa de ser una entretenida película que relata la historia del clásico robo al camión del dinero. Recomendable para pasar un buen rato, aunque una vez más tengo que realizar el alcance: hay que verla con parlantes a un alto volumen, sino, se entiende muy muy poco. 


3 / 5 
Buena



Puedes verla online y sin cortes acá:

domingo, 20 de marzo de 2011

Concursante (España) - 2007

Género: Drama
Protagonistas: Leonardo Sbaraglia ("Sin Retorno") , Chete Lera, Myriam Gallego
Duración: 88 minutos
Año : 2007
País: España

El español Rodrigo Cortés es un director diferente, deseoso de encontrar y presentar propuestas que escapen a lo habitual. Lo vimos hace poco en Buried (2010) encerrando a un tipo en un cajón y comunicándolo con el exterior desde allí. Sin embargo su debut cinematográfico se produjo tres años antes mediante esta entretenida y singular película. Una de esas tantas cintas que llegan para gritarnos que hay que levantar un poco la vista más allá de Hollywood.

Concursante relata la historia de Martín Circo (el siempre histriónico Leonardo Sbaraglia), un profesor universitario de Historia de la Economía que tras participar y ganar un concurso recibe un premio avaluado en tres millones de euros, el más grande entregado en televisión. Sin embargo, transcurrido cierto tiempo Martín hará suyo aquel refrán que afirma que "mientras más dinero posees, más gastos generas" y poco a poco tomará conocimiento de que ser millonario no se trata solo de disfrutar los beneficios sino que de también asumir los costos.

Ahora, lo interesante de la película no se encuentra en lo mencionado, ya que eso de original tendría poco, sino en el observar como paralelamente a la crisis de fondos que comienza a generarse en la vida de Martín, este se abre a conocer lo que se encuentra detrás del mundo financiero y de los bancos. Un anti sistémico colega le enseñará que "sólo el 10% del dinero que se mueve en el mundo es real, el resto es dinero ficticio cuyo único objetivo es el endeudamiento y la manipulación de las masas" y con esto la realidad completa de Martín se verá remecida. Sus preguntas serán inmediatas: ¿El sistema está pensado de manera de que todos seamos esclavos del endeudamiento? , ¿Es todo esto un juego cruel que no tiene salida?

Dos me parecieron los principales méritos de Concursante. Primero, el mencionado cuestionamiento de las políticas bancarias que la película propone, tema que se deja en la mesa para que el espectador medite al respecto. Y segundo, el excelente manejo del sentido del humor de parte por parte de la dirección de Cortés, quien le entrega a la película un ritmo realmente frenético que a ratos ciertamente resulta complicado de seguir pero que logra sostenerse en base al carisma de Sbaraglia (a quien ya lo mencioné en el blog hace poco con la fenomenal "Sin Retorno" y no vamos a descubrir hoy la calidad de actor que es) y el juego dinámico que el director nos propone.

Quizás el guión se cae en ciertos aspectos y ahí si podríamos encontrar algunos problemas. Cuesta creer, por ejemplo, que un profesor de economía supiese tan poco del negocio bancario, así como los personajes en escena prácticamente no se desarrollan. La constante narración en off también en cierto modo vuelve el relato excesivamente didáctico lo cual por momentos parece ser una limitante más que un recurso. Ahora, con todo, la experiencia vale la pena por lo diferente e interesante. 

3.0: Buena, se deja ver...


Puedes verla online y sin cortes acá:

martes, 1 de marzo de 2011

Sin retorno (Argentina) - 2010

Género: Drama
Dirección: Miguel Cohan
Protagonistas: Leonardo Sbaraglia (Las viudas de los jueves),Federico Luppi, Martin Slipak
Duración: 104 minutos
Año : 2010

Desde hace mucho que el cine argentino emprendió vuelo y se transformó en garantía de calidad. Y es que en el arte de lo que significa narrar una historia los guionistas y directores argentinos están dando cátedra, entregándonos filmes de manera regular que por lo general se encuentran sobre la media de lo que uno esperaría en una película. Han dejado de lado las enormes definiciones o las caricaturas sociales para dar paso a historias cargadas de realismo, muy bien ejecutadas y personificadas.


Esta vez nos encontramos con la opera prima de Miguel Cohan, "Sin retorno", una cinta sencilla pero con una narrativa soberbia cuyo único propósito es venir a recordarnos que la vida es un camino sin regresos. Que todo lo que hacemos construye o destruye pero no tiene vuelta atrás.

La cinta relata la historia de un joven ciclista que muere atropellado por un automóvil, sin embargo los culpables escapan. El padre y la familia de la víctima acuden a la prensa y el caso adopta tal relevancia mediática que de pronto una persona inocente y que casualmente se encontraba aquella noche en medio de los hechos se ve involucrada.

Son muchos los méritos con que cuenta "Sin retorno" , en primer lugar un guión claro e impecable que te muestra y explica lo necesario sin caer en sentimentalismos ni redundancias, luego una dirección que manejó muy bien los ritmos, comenzando la película de manera bastante calma para ir agarrando fuerza con los minutos y llegando al final en el momento preciso. Finalmente las actuaciones son bastante convincentes, destacando eso Leonardo Sbaraglia, quien se muestra fuerte tanto en momentos ligeros como en los densos. Tremenda actuación.

Ahora, creo que el mayor punto fuerte de "Sin retorno" se encuentra en el talento a la hora de armarte una potente historia a partir de un hecho cotidiano, desatando emociones perfectamente reconocibles. Una gran película desde todo punto de vista que viene a confirmar el buen momento que vive en cine argentino.

4 / 5
Excelente