The Shrouds (2024)

Género: Suspenso
Dirección: David Cronenberg
Protagonistas: Vincent Cassel, Diane Kruger, Guy Pearce
Duración: 120 minutos
Año: 2024

Un par de años atrás mediante la sólida Crimes of the future (2022) tuvimos muchos la sensación de que el gran David Cronenberg se reencontraba a sus ochenta años de edad con parte importante de su esencia, dígase: la fascinación por los cuerpos. Esto además en el contexto de una historia futurista de sutiles pinceladas eróticas. Y tal parece que el director aprovechó el vuelo de la misma para dar rodaje a su siguiente proyecto, el cual corre los límites con fuerza e intensifica todos aquellos aspectos armando un verdadero manjar para cualquier admirador de su obra.

En The shrouds encontramos por tanto todos esos elementos retorcidos que han vuelto tan fascinante la carrera de Cronenberg, una película que mira hacia adelante planteando dilemas tecnológicos interesantes (que van desde inteligencias artificiales capaces de inmiscuirse en nuestras vidas hasta espionaje cibernético) ligados a la humanidad de personajes mentalmente trastocados. Esto se expresa con claridad en pantalla mediante Vincent Cassel (transformado físicamente en el director, sabroso detalle no menor) haciendo de Karsh, un empresario que se ha hecho millonario al desarrollar un modelo de cementerio enfermizo (GraveTech), el cual mediante una aplicación te permite ver en tiempo real el estado de descomposición de tu pariente muerto. Así como suena. Pero no solo eso, es que el mismo Karsh ha enterrado ahí a su amada esposa víctima de un cáncer, lo cual le permite mantenerse estancado día a día con su figura. 

De esta forma, Cronenberg coloca sobre la mesa un asunto que ha perseguido al ser humano desde el inicio de los tiempos: su obsesión con el duelo (¿Quién no ha conocido a personas que se mantienen venerando a seres queridos por largo tiempo tras su muerte, incluso inventándose maneras para seguir ahí aferrados?), lo cual liga además con la idea del amor romántico, esta llevada al extremo. Lo aún más interesante es que desde acá el director desarrollará una historia plagada de psicologías retorcidas, un erotismo muy presente (por lo general sutil y elegante, aunque con una escena más explícita que nunca, tan maravillosa como enfermiza) y, por supuesto, una fascinación por los cuerpos que a estas alturas es absoluta marca registrada. Por cierto, el trío protagonista está increíble. Cada uno en su rol está magnífico.

Lamentablemente no todo será perfecto y la película contará con una pata coja: el argumento. Una historia que da tantas vueltas que termina tropezando consigo misma, llegando a un punto en donde no entendemos que se nos está contando, que es real, que no y donde las piezas que se muestran no parecen encajar (algo como lo que le ocurrió a Christopher Nolan con Tenet, aunque en menor escala). Ahora, con todos los "peros" que uno pueda encontrarle a The shrouds, por el solo hecho de tener a un Cronenberg así de lúcido y desafiante a estas alturas de su vida, la experiencia vale absolutamente la pena. Bendito seas David, ojalá poder tenerte veinte años más junto a nosotros...

¿Lo mejor? Lo retorcido que está todo. 

¿Lo peor? El guion, que se complica demasiado en la media hora final, cuesta seguirlo al punto de que en un momento dado ya te aburres de tratar de entender.

¿Dónde está? Por ahora, solo en mi Plex. 

3.5: Muy buena!

Otras películas de David Cronenberg:

2022: Crimes of the future

2014: Map to the stars

2011: A dangerous method

1996: Crash

1992: Dead Ringers 

Otras películas de Vincent Cassel:

2020: Underwater

2011: A dangerous method

Otras películas de Diane Kruger:

2016: The infiltrator

Otras películas de Guy Pearce:

2024: The brutalist

2016: Brimstone

2015: Equals

Ainda Estou Aqui (Brasil, 2024)

Género: Drama. Política. Histórica
Dirección: Walter Salles.
Protagonistas: Fernanda Torres, Selton Mello, Fernanda Montenegro.
Duración: 130 minutos
Año: 2024

Para todos los que rondamos los cuarenta en Latinoamérica (y de ahí para arriba), el tema de las dictaduras militares es particularmente sensible. Básicamente porque somos una generación que vivió aquello, no necesariamente de manera presencial pero si a través de nuestros padres y madres, quienes si las sufrieron en carne propia. Somos hijos e hijas de dichas dictaduras. No ocurre así con quienes son más jóvenes (treintones y veinteañeros), para quienes hablarles de una dictadura no tiene el mismo impacto por la simple razón de que el hecho histórico les queda ya muy lejos. Es como que a mi cuando niño me hablasen de la Segunda Guerra Mundial o la crisis del 29. 

En fin, toda esta introducción para expresar lo necesaria que me ha parecido una película como 'Aún estoy aquí', una que si bien toca un tema delicado, como es la desaparición de Marcelo Rubens Paiva en el Brasil de los años 70, sabe hacerlo con una elegancia y sutileza que no puede sino aplaudirse. 

A destacar como el filme sabe recrear de buena forma el cotidiano de una familia brasileña acomodada sin poner el foco en la situación política que vivía el país, es decir, no existe acá una caricatura de la situación y eso está muy bien representado en la primera media hora de película donde a no ser por pequeños momentos en que vemos a este padre de familia encerrarse a hablar de política con un grupo de amigos, jamás captaríamos que el país vivía bajo el yugo de una dictadura militar. De igual forma, no encontramos en el desarrollo de la película momentos que fuercen la emoción, que busquen la lágrima fácil, y esta más bien se logra de manera poética en momentos donde el silencio habla más que la acción. 

La dirección de Walter Salles se luce por tanto acá en términos de elegancia y jamás se carga hacia el morbo. Tentador habría sido, por ejemplo, mostrar una tortura o alguna escena violenta que provocase impacto en el espectador. Muy por el contrario la película es siempre cuidadosa y respetuosa con los hechos. Es más, una figura demasiado potente en el filme (y particularmente dolorosa) es el hecho de que cuando el protagonista desaparece de la historia, también desaparece de la película y su presencia efectivamente se transforma en algo no visible, haciendo carne el título de la película.

Mención aparte por cierto para la actuación de Fernanda Torres. Enorme y conmovedora. 

Como detalle está el cierre mismo de la película pues los últimos diez a quince minutos transmiten esa sensación de no saber cuando y como cerrar este drama. Cada escena parece insinuar ese final que no llega, lo cual resta un tanto.

En definitiva: puede que 'Aún estoy aquí' resulte algo fría para el espectador que gusta de películas con ganchos emocionales marcados o acción constante. A su pesar, la película decide centrarse más bien en el proceso de pérdida de quienes quedan vivos ante una tragedia de este tamaño y deben convivir en el cotidiano con el dolor. Esta decisión yo la aplaudo. Porque incluso ante la barbarie y falta de humanidad, la vida sigue, y eso es algo que la película remarca con especial fuerza e incluso crueldad.

¿Lo mejor? El que decida no buscar la lágrima fácil.

¿Lo peor? Puede a muchos les parezca fría y "lenta". 

¿Dónde está? Por ahora en cines y en mi Plex.

Nominada a los Globos de oro a Mejor película habla no inglesa. Ganadora a Mejor Actriz.

Nominada a los Premios Oscar a Mejor película y Mejor actriz. Ganadora a Mejor película internacional.

3.5 : Muy buena.

Flow (2024, Letonia/Francia/Bélgica)

Género: Animación / Aventura 
Dirección: Gints Zibalodis.

Duración: 80 minutos

Año: 2024

Considerando el que vivimos tiempos bastante conservadores dentro del cine, tiempos donde el mismo público tiende a premiar la reiteración de ideas y/o refritos varios, una apuesta como la de Flow resalta y por que no decirlo, enamora. Ya desde el tipo de animación que nos propone (tosca, poco prolija en apariencia aunque por lo mismo más realista que lo habitual) la propuesta resulta singular, si a eso agregamos el que la película no posee diálogos (maravillosa decisión, ¡al fin una película en que los animales no hablan ni hacen bromas!) y que los recursos auditivos son únicamente sonidos de la naturaleza sumado a una notable banda sonora, que decir, todo suma para lograr una experiencia interesante desde el minuto uno. Sin embargo, dicho todo lo anterior, el fuerte de Flow está puesto en su argumento y ahí es donde encuentra su mayor impacto. 

La película nos interna en un contexto apocalíptico en donde los humanos (al parecer) han dejado de existir y el planeta (uno repleto de naturaleza y colores) se encuentra en pleno proceso de "reseteo" del ecosistema (potente simbolismo). Casi como cuando se tira la cadena en el W.C, acá las aguas están elevando su nivel con el fin de realizar una limpieza del escenario y será en medio de esta situación donde un serie de animales, cada cual con sus respectivas características, deberán interactuar con el fin de sobrevivir, a veces entendiendo y respetando sus diferencias, a veces no. La idea principal por tanto que Flow plantea es sencilla, fácil de comprender por grandes y chicos, sin embargo, la belleza con que se presenta cada situación sumado a las metáforas que se entregan respecto a conceptos como la empatía, el compañerismo, individualismo o la solidaridad, vuelven a la película un imprescindible, una obra llena de magia, singularidad y emoción.

La película por tanto está muy pero muy por encima de lo que habitualmente recibimos como "cine de animación" pero como no es obra de los grandes estudios de Estados Unidos seguramente no llegará tan lejos como debería. Como consuelo queda el que se le ha considerado para un par de premios lo cual ha permitido tener algo de alcance. Era lo mínimo ante una propuesta así de valiente.

¿Lo mejor? Las decisiones de formas. El que la película comunique unicamente desde lo visual, con apoyo de la banda sonora. 

¿Lo peor? Como único "defecto" estaría en que han realizado algunas concesiones, con ciertos personajes adoptando comportamientos humanos (un ave liderando una barca, por ejemplo). 

¿Dónde verla? Por ahora en cines y la tengo en mi Plex. 

Nominada a los Globos de oro como Mejor película de animación.

Nominada a los Premios Oscar a Mejor película internacional. Ganadora a Mejor película de animación.

4.0 : Excelente.

Babygirl (2024)

Género: Drama/ Sexualidad / Erotismo / BDSM
Dirección: Halina Reijn.
Protagonistas: Nicole Kidman, Harris Dickinson, Antonio Banderas.
Duración: 120 minutos
Año: 2024

La neerlandesa Halina Reijn ya había pasado por acá gracias a esa singular y simpática Bodies, bodies, bodies (2022) con la cual intentó meterse en el mainstream equilibrando suspenso con una serie de dinámicas propias de la juventud actual. Con Babygirl también ha intentado ir a dos bandas aunque esta vez apuntando a conflictos más "adultos", jugando la carta del drama de tintes eróticos con Nicole Kidman sosteniendo el buque, haciendo de una empresaria exitosa quien comienza a vivir una especie de revolución emocional/sexual cuando un joven practicante aparezca en su vida. 

Desde ahí, la película evidentemente corre un riesgo: que se le achaque el ser una especie de '50 sombras de Grey' en versión madura. Y ciertamente juega al filo pues desde el minuto en que la protagonista y este chico se encuentran en pantalla la tensión sexual resulta evidente, sabemos por donde irá esto y que será cosa de tiempo para que el encuentro se produzca. Hay poca sorpresa por tanto en el trámite y ese es un importante punto en contra, pese a que la directora realice un esfuerzo por darle profundidad al viaje de esta empresaria y que lo suyo no sea simplemente una aventura fuera del matrimonio motivada por el estrés y la rutina (que habría sido lo típico). 

El problema es que esta profundidad solamente se enuncia, desaprovechando por completo cada oportunidad en que se nos pudo explicar cómo ella ha llegado hasta acá, buscando qué y por qué no pudo desarrollarlo antes. El guion saca algo de partido a los diálogos con el marido (un Antonio Banderas que está algo desaprovechado acá), pero los que sostiene tanto con sus hijas como incluso con el mismo Samuel (el practicante), son absolutamente irrelevantes.

Respecto a lo positivo estará también la inclusión de una serie de elementos y conceptos propios del BDSM (dominación, consensos, la "palabra segura", etc) o que el sexo esté siempre mirado desde un lugar "no penetrativo", lo cual coloca a la película en una dimensión interesante. El problema es que más allá de estos añadidos el desarrollo de los personajes es débil, con algunos comportamientos inexplicables (por qué el joven comienza a inmiscuirse en la vida familiar de ella o a meterse en su casa, por ejemplo), idas y vueltas que agotan (estamos juntos, ahora no, seguimos, paramos...) y un gasto de tiempo en dilemas totalmente fuera de lugar (una subalterna de la empresaria, por ejemplo, que desea ascender pero al mismo tiempo admirarla, toda una subtrama entre absurda e innecesaria), dejando una película de altos y bajos que se deja ver gracias a algunos elementos interesantes pero que en el global comete más errores que aciertos. 

¿Lo mejor? Todo el rollo BDSM.

¿Lo peor? Gasta mucho tiempo en asuntos que aportan poco y desvían el foco de lo que era verdaderamente interesante (la búsqueda de la protagonista y el debate en torno a las prácticas de dominación).

¿Dónde está? En cines y en mi Plex. 

2.5: Te arriesgas...

Otras películas de Halina Reijn:

2022: Bodies, bodies, bodies.

Otras películas de Nicole Kidman:

2015: Strangerland

2013: Stoker 

Otras películas de Antonio Banderas:

2019: Life itself

2019: Dolor y gloria
2014: Automata

Emilia Pérez (2024)

Género: Drama. Género.
Dirección: Jacques Audiard.
Protagonistas: Karla Sofía Gascón, Zoe Saldana, Selena Gómez
Duración: 140 minutos
Año: 2024

¿Por qué tanto hate en torno a Emilia Pérez? ¿Es tan horrenda como se afirma? Bueno, algo que me gusta bastante repetir en este tipo de discusiones es que las cosas rara vez en la vida son blanco y negro. Dicho en simple: la película no es tan espantosa como el mundo (principalmente latino) grita a los cuatro vientos pero claro, tampoco es merecedora de la cantidad de elogios y nominaciones que ha recibido. Ahora, siendo franco, respecto a esto último tampoco yo pondría el grito en el cielo, o sea, Titanic en 1997 recibió once premios Oscar  y catorce nominaciones. ¿Las merecía? Es discutible, pero nadie perdió la cabeza en ese entonces por las cifras. Aunque claro, eran otros tiempos, sin redes principalmente...

El caso es que Emilia Pérez es una película que posee varios méritos. Primero, es un musical bastante poco ortodoxo, es decir, olvídense de Disney. Esto NO ES La la land, Frozen o Chicago. Y desde ahí el filme marca una línea divisoria con un público más tradicional que difícilmente aceptará canciones tan incorrectas donde las frases no parecen entrar y quienes interpretan evidentemente no son cantantes profesionales. Desde acá, sin embargo, aplaudo la osadía. Me descoloca y la agradezco. Acierta también en su tono de "telenovela", armando un culebrón que posee varios giros melodramáticos (algunos funcionan mejor que otros, verdad sea dicha), y también ha sido valiente al intentar abordar asuntos socialmente sensibles, desde la transexualidad al caso de los desaparecidos en manos del narcotráfico, mexicano en este caso. En este sentido la película corre el riesgo todo el tiempo de caer en el panfleto propagandístico, siendo esta una decisión consciente por parte de la dirección (va muy al choque en este sentido en cuanto a formas), lo cual ciertamente también explica el odio que el mundo conservador ha vomitado sobre la película.

Dicho lo anterior, no todo funciona en Emilia Pérez y eso también hay que apuntarlo. Los fallos están principalmente en el guion con situaciones que son poco coherentes (¿por qué el "Manitas" recurre precisamente a la abogada protagonista, por ejemplo? Anda a saber) pero también la película peca al querer abarcar demasiados tópicos: feminismo, autoaceptación, transexualidad, narcotráfico, historias de faldas, momentos musicales, idiosincrasia mexicana y un largo etcétera que a momentos entorpece el propio trámite. Por ejemplo, no se entiende el que la película abra en un tono feminista, cantando acerca del juicio que sufren muchas mujeres inmersas en el mundo laboral, para luego pasarse de lleno a la historia que será columna vertebral de la película. Lo primero está muy bien pero... ¿Qué pinta en el trámite global? Poco y nada. Lo mismo con una relación romántica que vive Emilia Pérez bastante avanzada la película. ¿Por qué? ¿Para qué? La sensación es que se fuerza una temática romántica únicamente para meter una canción, lo cual no suma, solo te saca y además no permite profundizar en asuntos que eran REALMENTE relevantes respecto al personaje de Emilia Pérez (cuánto de su naturaleza violenta se mantiene en ella pese al cambio estético, por ejemplo). La película también desea sensibilizar respecto a los desaparecidos del narcotráfico pero de golpe te mete una canción de Selena Gómez bailando en una disco hablando de "quererse a si misma". Y así. El filme quiere ser demasiado y por ende, pierde peso en algunos frentes fuera de descuidar algo que jamás se puede debilitar: el guion. 

Ahora, párrafo aparte merece la situación de Selena Gómez. Mucho se ha hablado y criticado (con justa razón) su espantoso español a lo largo de la película. Y si, es horrendo. Y ahí la dirección también falla pues no costaba nada reforzar su carácter de extranjera dándole algunas líneas en inglés, por ejemplo. Lo mismo con la canción "Bienvenida", que es un absoluto desastre, ¿Por qué no hacerla directamente en inglés? ¿Para que forzar un español tan mal hablado? Llama la atención que profesionales hayan tomado una decisión tan irresponsable y ya solo por esto, la dirección no merece ser premiada. 

De todas maneras, haciendo el suma y resta, Emilia Pérez funciona y es una (muy) buena película pero también una que comete errores no forzados. A destacar las actuaciones del dúo que protagoniza (Zoe Saldana está tremenda todo el rato) y la valentía de ir al choque en varios sentidos, en términos de forma y fondo el filme es atrevido, lo cual tiene mérito. Lamentablemente tanta nominación a premios inevitablemente juega con las expectativas del espectador, que se sentará esperando casi una obra maestra pero que tal como en el caso mencionado de Titanic, no lo es. 

¿Lo mejor? Lo atrevida que es en sus formas.
¿Lo peor? Los fallos de guión y las sub tramas que no suman al hilo principal. 
¿Dónde está? Por ahora en cines y en mi Plex.

Nominada a los Globos de oro a Mejor Dirección, Actriz Principal, Guión y Banda Sonora. Ganadora a Mejor Película (comedia o musical), Actriz de reparto (Zoe Saldana), Canción original y Mejor película de habla no inglesa.

Nominada a los Premios Oscar a Mejor película, dirección, actriz principal, película internacional, guión adaptado, montaje, fotografía, banda sonora, maquillaje y sonido. Ganadora al Oscar como mejor actriz reparto y canción.

3.5: Muy buena.

A Different Man (2024)

Género: Drama.
Dirección: Aaron Schimberg.
Protagonistas: Sebastian Stan, Adam Pearson, Renate Reinssve.
Duración: 110 minutos
Año: 2024

La imagen es todo, o eso es lo que habitualmente la publicidad y el mercado nos repite, por más que hipócritamente al mismo nos inviten a ser "inclusivos" ante la diferencia. Sin embargo, ¿y dónde queda la actitud? ¿Cuánto de nuestro actuar guarda relación con que nos hemos comprado por completo esta idea de que nuestra imagen nos limita? ¿Cuánto de nosotros realmente cambia al modificar el envase? Por ahí van las reflexiones que instala esta dinámica, diferente, interesante e incluso incómoda película, una que va al choque desde lo visual y lo temático, poniéndonos en frente dilemas en torno a la llamada "discriminación positiva". 

Claramente dividida en actos, A different man nos muestra la historia de Edward, un hombre que sufre una deformidad facial (causada por la neurofibromatosis), la cual evidentemente ha marcado su vida sumiéndolo en un espiral que oscila entre la tristeza y la soledad. Durante el primer tercio de película conoceremos su día a día, sus grietas y la aparición en su vida de una joven vecina, quien (quizás por primera vez en su vida) le trata como un igual, lo cual marcará un impacto en la vida de Edward. A partir de entonces el protagonista vivirá una mutación a la inversa de "La metamorfosis" de Kafka, es decir, dejará de ser la cucaracha para comenzar a ser persona. Sin embargo, lo que en un comienzo pareciese ser la panacea lentamente se volverá en una tortura personal, sobre todo cuando el carismático Oswald aparezca en su vida, un personaje que tal como él sufre de neurofibromatosis pero que puede llevar su vida sin problema alguno, mostrándose encantador y feliz. 

A different man es por tanto una película que pretende removernos en múltiples sentidos. Su objetivo es promover la verdadera inclusión, sin embargo, no lo hace jamás desde la victimización de su protagonista si no más bien todo lo contrario: es intencionada y ratos descarnadamente cruel (desde la primera escena) y ronda generalmente el humor negro. La temática puede además extrapolarse hacia cualquier persona no conforme con su rostro o corporalidad, lo cual la vuelve aún más potente. 

No todo será perfecto eso si. Hay ciertos elementos del guion que resultan poco creíbles mientras que el giro que la película realiza en su recta final (los últimos quince minutos) en donde derechamente se pasa a la comedia (y a la ridiculización extrema del protagonista) me ha parecido innecesario e incluso algo molesto. Ahora, con todo, la película funciona debido a un ritmo impecable y las formas nada sutiles con que pretende instalar sus reflexiones. Mención aparte para las actuaciones notables del tridente que protagoniza, Sebastián Stan (a quien lo había visto haciendo de Donald Trump en El aprendiz) y Renate Reinsve (que ya había pasado por acá gracias a la noruega La peor persona del mundo) consolidan claramente su presente mientras que Adam Pearson (quien sufre en la realidad de neurofibromatosis y ya había tocado este tema junto a Aaron Schimberg en otra película, Chained for life de 2018) está notable en su exagerado personaje, haciendo quizás de si mismo, pues finalmente para validarte en este mundo tan superficial no te queda otra que ser un tipo tremendamente avasallador, no?

¿Lo mejor? Es coherente consigo misma sin jamás victimizar a los personajes y yendo al choque incluso desde la crueldad. 

¿Lo peor? La recta final y el tono de comedia. 

¿Dónde está? En Max.

Ganadora al Globo de oro por Mejor actuación (Sebastián Stan).

Nominada a los Premios Oscar como mejor maquillaje.

 

4.0 : ¡Excelente!

Otras películas de Renate Reinsve:

2021: The worst person in the world

Anora (2024)

Género: Comedia negra /Sexualidad 
Dirección: Sean Baker.
Protagonistas: Mikey Madison, Mark Eydelshteyn.
Duración: 140 minutos
Año: 2024

Sean Baker tiene una fijación: el porno y la pobreza. Aquello que genera la mercantilización de la sexualidad entre los pobres, esto dentro una cultura de consumo completamente asentada y desatada, como la de los Estados Unidos (aunque aplica perfectamente para cualquier país de occidente). Lo curioso es que esta reflexión no la realiza desde una lógica moralizante o aleccionadora, dicho en simple: no te plantea un drama (al menos no a simple vista). De hecho, te invita a reír. Lo cual puede resultar incómodo. 

El director ya había pasado por acá a propósito de Red rocket (2021) y ahora lo tengo de regreso con Anora. En ambas se instala desde realidades absolutas, es decir, un mundo que funciona de cierta forma y ya está, no se cuestiona. El modelo está asentado, desarrollado y se reproduce. Y en este contexto es que tenemos a Ani, una joven prostituta que vive de bailar para hombres en un club nocturno. Ella, sin embargo, no es ninguna pobrecita. Es una mujer de 23 años empoderada capaz de enfrentarse a cualquiera por lo suyo, un animal salvaje (¡y vaya que lo es!) que se ha desarrollado dentro del libre mercado. Porque somos animales de costumbre, hijos de nuestro contexto. 

Ani es un objeto puesto al servicio del mercado, sin embargo, ella no realiza reflexión alguna al respecto. De hecho, incluso disfruta de este lugar que ha encontrado para sobre vivir. Es su realidad. Punto final. No hay espacio para el cuestionamiento, más bien solo saca partido de lo que puede. Y en ese contexto será que conocerá a un chico millonario ruso con quien intentará vivir su "sueño americano", lejos eso si de cualquier ideal romántico (que habría sido el giro cliché) Ani sigue mercantilizándolo absolutamente todo, para ella la vida es un negocio. Que ya nos lo dejaron claro: las mujeres ya no lloran, las mujeres facturan. 

Esta liviandad con que Sean Baker muestra la absoluta falta de principios con un eje puesto únicamente en la superficialidad enlazada con la sobrevivencia puede incluso resultar molesta para el espectador que inevitablemente espera algo de moralidad en pantalla, alguna lección. Sin embargo, Anora es otra cosa, es el culto al vacío. 

Habiendo dicho todo lo anterior, en términos de forma la película se hace algo larga y el tipo de humor (demasiado tontorrón a ratos) puede no conecte con muchos (a mi más allá de uno que otro momento simpático, no me ha hecho reír, por ejemplo). Me quedo eso si con el fondo, ya solo por el salvajismo que Anora derrocha, vale absolutamente la pena. 

¿Lo mejor? Pues lo dicho, la oda al vacío. 

¿Lo peor? El tipo de humor. 

¿Dónde está? Por ahora en cines y en mi Plex.

Nominada a los Globos de oro a Mejor película, dirección, actriz Principal, actor de reparto y guion. 

Nominada a los Premios Oscar a actor reparto. Ganadora al Oscar como Mejor película, dirección, actriz principal, guion original y montaje. 

4.0 : Excelente.

Otras películas de Sean Baker:

2021: Red rocket

Bird (2024)

Género: Drama.
Dirección: Andrea Arnold
Protagonistas: Nykiya Adams, Barry Keoghan, Franz Rogowski.
Duración: 110 minutos
Año: 2024

"La vida no siempre está vacía".

Otra directora que comienza a dar que hablar (aunque lamentablemente algo tarde). Me refiero a Andrea Arnold que a sus sesenta y tres años dirige su quinta película, un emotivo (y notable) drama que si bien se enmarca en un contexto de pobreza y gira en torno al concepto del abandono, lejos de buscar la lágrima fácil construye una historia que oscila entre el drama y la comedia, con dosis de poesía y realismo mágico. Toda una experiencia a la que vale la pena sumergirse. 

El relato se centrará en Bailey, una niña inmersa en una familia completamente disfuncional, en cuidado de un padre demasiado joven para ser padre, separado, adicto y bueno, todo lo que diríamos "un tiro al aire". Su madre tampoco vivirá una mejor situación por su lado. Bailey ha debido criarse sola llena de rencores y confusiones, lo cual se acentúa dado su inminente entrada a la adolescencia. Digamos que se encuentra en esos momentos bisagra en donde puedes de un momento a otro perderte en la vida. Será, sin embargo, la aparición en su vida de un misterioso personaje quien le ayudará a atravesar un viaje introspectivo, el cual presenciaremos desde su mirada de infante. 

En cuanto a las formas, estamos ante una de esas películas en donde no todo resulta tan comprensible ni evidente, lo cual seguro distanciará a muchos. Llega un momento en que cuesta distinguir que es real y que no dentro de lo que estamos viendo. Qué es un simbolismo y qué representa. Ayuda a llevar el trámite el que la fantasía que la directora nos propone es cruelmente simpática, llena de momentos divertidos que se sostienen sobre la figura de un fantástico Barry Keoghan, fuera de una banda sonora dinámica e imposible de no amar, la cual incluye a bandas británicas que van desde Blur, Coldplay, Fontaines DC hasta Sleaford mods. La música eso si, lejos de ser un mero adorno ayuda también al argumento, con líneas que no están puestas ahí porque si ("Cuando los días parecen caer. Simplemente déjalos ir..." - afirma el coro de la noventera 'The universal') si no que complementan el concepto de aquello que se quiere expresar en pantalla. Todo un acierto.

Paternidades no planificadas que desembocan en el abandono de menores, esto en un contexto de personas a quienes el Estado no logra llegar. De todo eso y más habla esta película interesante, diferente y atractiva. Cine por el que sigue valiendo la pena seguir creyendo. 

¿Lo mejor? El como la película te cuenta un drama de la manera más simpática posible. 
¿Lo peor? Hay asuntos que quedan algo abiertos y derechamente no se entiende que representan. 

¿Dónde está? Por ahora en cines y en mi Plex.

4.0 : Excelente.

Otras películas de Barry Keoghan:
2023: Saltburn

Heretic (2024)

Género: Suspenso.
Dirección: Scott Beck + Bryan Woods 
Protagonistas: Hugh Grant, Sophie Thatcher, Chloe East.
Duración: 110 minutos
Año: 2024

De que el catolicismo está en crisis desde hace al menos veinte años, que cabe duda. Sin embargo, el cristianismo y las religiones en general, tanto en oriente como occidente, continúan imperando con fuerza en el cotidiano de la sociedad actual. De ahí que los planteamientos de una película como Heretic resulten (aún en 2024) no solo interesantes si no que también valientes e irreverentes. En esta, un misterioso personaje le entrega a un par de fieles mormonas argumentos que afirman que todas las religiones son la misma, o más bien responden al mismo origen. Hasta ahí por tanto todo marcha bastante bien y digamos que durante los primeros cuarenta y cinco minutos de película el asunto funciona, sosteniendo los enigmas y armando relativamente bien el misterio, aunque algunos plumeros se ven a distancia. 

El gran problema aparece más adelante, cuando se termine el bla bla y comience la acción, ahí la película termina cayendo en muchos clichés y situaciones que no hay por dónde creérselas, con unos veinte minutos finales que fuera de volverse eternos están para tomarse la cabeza a dos manos. 

Se valora el regreso de un sólido y enigmático Hugh Grant (en lo personal jamás lo había visto fuera de una comedia romántica o comedia infantil) y también los postulados ateos/herejes que se plantean, con toda una maquinación mental bastante atractiva por parte del protagonista (ya solo por todo eso, vale la pena el ver la película). Dicho lo anterior, todo lo demás está bastante mal. 

¿Lo mejor? Los postulados del caballero.

¿Lo peor? Toda la acción. Predecible y llena de situaciones entre absurdas y clichés.

¿Dónde está? Por ahora en el cine y en mi Plex. 

2.5: No alcanza a cumplir...

Strange Darling (2024)

Género: Suspenso.
Dirección: J.T Mollner
Protagonistas: Willa Fitzgerald, Kyle Gallner
Duración: 95 minutos
Año: 2024

Empapada de una narrativa y estética "a la Tarantino", Strange darling es lo que muchos llamarían una película mentirosa, principalmente porque está contada en seis capítulos de manera desordenada, es decir, se plantea como una especie de rompecabezas que te entrega pistas por separado a modo de esconder un enigma que a media película finalmente se revela. Desde ahí eso si, el trámite funciona, es dinámico y se va por un tobogán desde el primer minuto, si a eso agregas que no se alarga innecesariamente (hora y media dura, lo preciso), que decir, ya solo por todo lo anterior el asunto vale completamente la pena. La entretención está garantizada. Sin embargo, hay más...

(¡Cuidado! Alerta de Spoiler moderado) 

A todo el entramado que la película teje en torno a quien sostiene el sartén por el mango en esta historia se le sumará un elemento erótico en una extensa escena que coquetea con el BDSM y el juegos de roles, lo cual enriquece el trámite sin lugar a dudas (de hecho, este acto ha resultado ser mi momento favorito en toda la película), tendremos también violencia, situaciones disparatadas y un dardo contra cultural que me ha parecido valiente, interesante y provocador, pues la dirección de J.T. Mollner se atreve a insinuar acá la idea de que una mujer puede manipular y engañar a la sociedad aprovechándose de su posición de víctima.

Poniéndose quisquillosos, hay detalles que restan acá restan un tanto. En la línea temporal, por ejemplo,  hayan situaciones/decisiones que no se explican del todo (tampoco se adentra en la psicología de los protagonistas y sus razones para ser como son), como también hay cambios de carácter en los protagonistas que no resultan tan creíbles pues están trabajados de esa manera solo para engañar al espectador. 

Ahora, con todo, Strange darling es apuesta de entretención segura e incluso se da el gusto de ir un tanto más allá de la acción introduciendo elementos valientes e interesantes. Desde ahí, ya vale completamente la pena.

¿Lo mejor? Lo provocadora que pretende ser. 

¿Lo peor? Es un tanto mentirosa. 

¿Dónde está? Por ahora, en cines y en mi Plex. 

4.0 : Excelente.

I Saw The Tv Glow (2024)

Género: Drama / Género 
Dirección: Jane Schoenbrun
Protagonistas: Justice Smith, Brigette Lundy-Paine
Duración: 100 minutos
Año: 2024

"Los años pasan como segundos. Trato de no pensar mucho en ello..."

I saw the TV glow es una de esas películas que, siendo realmente brillante, no dejarán indiferente a nadie e inevitablemente provocará rechazo en mucho público (algo muy parecido a lo que pasó en 2022 con la ganadora del Oscar 'Todo, en todas partes, al mismo tiempo'). Básicamente por como está contada, por lo críptica que es. Una película que se interna en la mente de Owen, un protagonista atormentado que durante su infancia y adolescencia vivió una lucha por lograr ser él mismo ante la cual fracasó. No pudo. Ahora, ¿quién podría culparlo? Eran los 90s. Una época completamente diferente para las infancias respecto a hoy. 

Sin embargo, sea como sea, aquella incapacidad para encontrarse con su verdadero yo mantiene a Owen llevando adelante una vida adulta triste y completamente desconectada de la realidad. En una depresión constante que, por cierto, a nadie pareciese importarle.

Cuando pequeño Owen se ha obsesionado con una serie: "El rosa opaco", cuyas dos protagonistas (una tímida e insegura Isabel versus una valiente y "super sexi" Tara, dos caras de una misma moneda pues ambas están relacionadas con la personalidad de Owen) se enfrentan a una serie de monstruos cada semana, siendo "El Señor Melancolía" (una clara alusión a la depresión) el principal de ellos. En medio de todo esto lo acompañará Maddy, una joven que le invitará en reiteradas ocasiones a escapar con ella y confrontar su situación. De esta forma y mediante una serie de metáforas + simbolismos, I saw the TV glow nos interna en la confusa mente de Owen, principalmente en sus miedos y la negación de su ser. 

En medio de todo esto, la película realizará una crítica tanto a la crianza patriarcal ("¿Esa no es una serie para niñas...?" - pregunta en un momento el padre de Owen) como también a la presión que el sistema ejerce hacia los menores (entregándoles nulas herramientas para desarrollar el auto conocimiento), particularmente al "positivismo tóxico", expresado por ejemplo en una escena donde Owen recorre un pasillo de su colegio plagado de mensajes que instan a la superación (y que castigan el sufrimiento), tales como el "Carpe Diem", "El conocimiento es poder" o "El dolor es debilidad abandonando tu cuerpo". 

Esta es entonces una película de autor, seguramente muy personal, y que desafía al espectador no solo a entenderla si no que además a empatizar con el constante dolor del protagonista. Y si bien puede resultar agotadora, a mi en lo personal me ha encantado. 

Un único defecto que le podría encontrar (y que es lo que le resta para mi de ser un 10/10) es que la película es DEMASIADO críptica. Y si bien todas las pistas están en pantalla (en distintos momentos), faltó alguna escena algo más explícita que te ayudase desde un comienzo a entender realmente de que va, para eliminar confusiones y que todo te cuaje correctamente. Aunque insisto, las pistas están pero es complejo agarrarlas todas en una primera revisión por lo que la película se transforma en una de esas que tienes que verlas más de una vez para comprender todo

¿Es esto un defecto? ¿Las películas deben comprenderse al 100% a la primera o más bien instalar sensaciones, un bichito en la cabeza que te invite a volver a verla? Queda ahí esto como material de debate.

Soltando el fondo y yendo a las formas, la estética acá es muy noventera, realizando múltiples guiños a la década, que van desde el mítico video de "Tonight, Tonight" de The Smashing Pumpkins hasta la aparición de Fred Durst (vocalista de Limp Bizkit) como padre del protagonista. El uso de los colores me ha parecido también fascinante, hay algo muy oscuro siempre en pantalla pero que se combina a la vez con colores alegres y llamativos, toda una mezcla que no me ha parecido en absoluto casual pues viene a representar representa la confusión que vive el protagonista. no me parece en absoluto casual.

I saw the TV glow aborda temas duros como la depresión adulta relacionadas con la negación de uno mismo y el auto sabotaje. Es una película compleja de comprender del todo (recomiendo verla al menos un par de veces) pero fascinante en términos de formas y fondo. De lo mejor que he visto este año.

¿Lo mejor? El fiel retrato de esa sociedad noventera castradora de infancias. 

¿Lo peor? La forma empaña el fondo. El como está contada la historia confunde y seguro sacará a muchos espectadores de lo que se quiere contar. 

¿Dónde está? La tengo en mi Plex.

4,5: Brillante.