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sábado, 4 de septiembre de 2021

Arrival (2016)

Género: Ciencia ficción
Dirección: Denis Villeneuve 
Protagonistas: Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker
Duración: 120 minutos
Año : 2016

Hay tipos que poseen el talento de encontrar el equilibrio de, estando metidos en la industria, entregarte un producto comercial de alto nivel.
Denis Villeneuve es un de ellos. El tipo viene tocado desde hace bastante por lo que no queda más que seguir disfrutando de su cine y ver hasta donde logra sostener sus constantes reinvenciones. Y es que en el pasado pudimos verlo dirigiendo dramas en contextos históricos (Incendies, 2010), misterios muy hollywoodenses (Prisoners, 2013) o notables adaptaciones literarias (Enemy, 2013), saliendo siempre bien parado. 
Algo tiene el canadiense que es capaz de meterte drama sin ser innecesariamente meloso, de ser entretenido sin caer en el cliché molesto, y si en estos años hubo una película que representó su puente definitivo hacia las grandes producciones, esta fue Arrival (2016), donde contó con una enorme producción, actores y actrices de renombre y un guión que merecía estar a la altura. ¿Y el resultado? Sencillamente fantástico.

Lo dicho, que Villeneuve tiene el talento de pasarte un gato por liebre. Vas al cine o te sientas esperando una película de aliens y te encuentras con un dilema filosófico fascinante, con una experiencia, una historia sensible y cuidada al punto de venderte algo muy sencillo con una profundidad que impacta. ¿Los méritos? Primero: el instalarse desde la acción inmediata. En los primeros diez minutos la película te muestra y explica lo que debemos conocer, sin preámbulos innecesarios ni latas eternas donde se nos den a conocer los personajes. Segundo: la puesta técnica en escena, desde la iluminación, fotografía, colores y música. Y tercero: el hacerte pasar todo un viaje para acabar instalando el dilema en la mente: si tuvieses la oportunidad de escoger vivir el amor, ¿lo vivirías, aún sabiendo que todo desembocará en el sufrimiento?.

Porque de aquello va Arrival, no es una película de extraterrestres ni acción ni suspenso, es una oda a la vida. Y ese gato que te han pasado por liebre puede ser su mejor recurso o también defecto, dependerá de lo que el espectador busque al verla. Por que como dije en un comienzo, Villeneuve logra generalmente no caer en el cliché pero acá lo roza, encontrando los únicos "peros" que se le pueden achacar a la película, pese a que logra zafar únicamente gracias a todos los méritos mencionados en el párrafo anterior. Dicho en simple: hay clichés... pero no te logran arruinar la experiencia. 

(Spoiler desde acá)
Porque como es hollywood, el director debe mostrar a buenos (Amy Adams, en un papel hecho para ella), los puentes (su científico colaborador y un militar interpretado por Forest Whitaker) y a los malos (los líderes chinos y rusos, que desean declarar la guerra a los extraterrestres). Y también de golpe (en la recta final de la cinta), nos encontramos con que la experta en lingüística logra comunicarse con los extraterrestres prácticamente de tu a tu, entendiendo su lengua ya casi a la perfección. Too much.

Frente al resto, sin embargo, no hay reparos. Lo dicho, un placer de película a la altura de las mejores que nos haya regalado la ciencia ficción, al menos durante la última década. Una experiencia fascinante de comienzo a fin. 

¿Lo mejor? Meterte un dilema filosófico por película de aliens y, hay que decirlo, todo el rollo de la comunicación con los bichos.
¿Lo peor? Los clichés de hollywood en que inevitablemente cae.
¿Dónde está? La vi en Netflix.

4 / 5 : Excelente


Otras películas de Denis Villeneuve:

domingo, 16 de febrero de 2014

Her // 2013

Género: Drama
Dirección: Spike Jonze ("Being John Malkovich")
Protagonistas: Joaquin Pheonix, Amy Adams, Scarlett Johansson 
Duración: 120 minutos
Año : 2013


La llegada de la informática e  internet a la vida del hombre debe estar entre los descubrimientos más grandes de la historia de la humanidad. Unos días atrás conversaba con mi padre y él me decía: “El fuego, la electricidad , internet”. Y la verdad es que estoy completamente de acuerdo. Internet ha representado para el mundo un cambio de paradigma en lo que respecta a las comunicaciones y a las formas de interactuar que tienen los seres humanos. El éxito de las llamadas “redes sociales” me parece guarda relación con un aspecto clave en las personas: su inseguridad a la hora de relacionarse en un mundo real. Facebook, twitter, instagram y tantas otras plataformas virtuales, permiten a las personas crear un mundo y una apariencia a medida , evadiendo de esta manera completamente la realidad. Una droga cualquiera, una droga moderna. 
  

“Her”, una de las películas más originales que he visto últimamente, plantea un mundo en donde la realidad que acabo de mencionar se ha exacerbado al punto de que las maquinas entablan relaciones con seres humanos con absoluta normalidad. Algo así es lo que vive Theodore (Joaquin Pheonix), un hombre que acaba de enfrentar una separación y es incapaz de afrontar relaciones que impliquen algún grado de conexión y responsabilidad real con otras personas. Se cobija por ende en un programa que le ofrece una relación virtual con un Sistema Operativo que se hace llamar Samantha (Scarlett Johansson en la voz) y sobrevive de esta manera a sus angustias. 

Lo interesante de "Her" se encuentra en el tema que coloca sobre la mesa, la mencionada incapacidad de relacionarse que están mostrando las actuales generaciones, y en como esto poco a poco es naturalizado por la sociedad. (Spoiler) De hecho, uno de los momentos más potentes de la película se encuentra en el como Theodore le "presenta" su novia virtual a sus amigos, sosteniendo incluso citas grupales con estos y nadie lo mira como un loco o algo parecido, sino que muy por el contrario avalan y apoyan su conducta. 

Joaquin Pheonix está brillante en su interpretación de un hombre inseguro y casi depresivo. Pheonix se reinventa una y otra vez realizando siempre papeles muy distintos entre si y esta vez vuelve a mostrarse  en gran nivel, consolidándose como uno de los actores más talentosos de su generación. El resto simplemente cumple, siento eso si que Amy Adams fue poco aprovechada y bueno, Scarlett Johansson vuelve a sacarle provecho a su sensualidad, aunque esta vez no utiliza su cuerpo sino que solo su voz. 

"Her" no ganará el Oscar, eso está más que claro pero si me ha parecido una película muy interesante, que pinta de liviana pero que esconde en el fondo temáticas que dan para bastante debate.  

3.5 / 5 
Muy buena!


HER VER ONLINE

Otras reseñas de Joaquín Pheonix:

jueves, 30 de enero de 2014

American Hustle (2013)

Género: Comedia dramática verídica
Dirección: David O. Russell
Protagonistas: Christian Bale, Amy Adams, Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Jeremy Renner
Duración: 130 minutos
Año : 2013


Acá juega el maldito prejuicio, lo admito de entrada. Y lamentablemente David O.Russell tiene los antecedentes manchados conmigo. Y es que en 2012 el hombre fue nominado a múltiples Oscar por una comedia muy pero muy livianita ("Silver lining playbook") y aquello inevitablemente te lleva a mirar las obras de este tipo con cierta desconfianza. "Huele a charada" - te dices.  Un año más tarde observamos que el director, consciente de que le había apuntado con la fórmula, ha intentado repetir el chiste intentando llevar eso si su cine un peldaño más arriba. Digámoslo, "American hustle" es mucho más ambiciosa de lo que fue "Silver lining playbook" aunque no por esto obtiene resultados demasiado diferentes. 

La historia va así: Dos estafadores y amantes, Irving y Edith (interpretados de manera correcta por Christian Bale y Amy Adams) son capturados por un miembro del FBI, Richie Di Maso (el nefasto Bradley Cooper), el cual les ofrece libertad a cambio de cooperación en la captura de peces más gordos. Bajo este argumento David O.Russell se ha disfrazado de Scorsese para sacar adelante una película de espionaje cuyo fuerte se encuentra en los cruces y roces emocionales que los protagonistas sostienen. Conoceremos así a Rosalyn (Jennifer Lawrence), esposa de Irving, mujer a quien este se niega a dejar por miedo a perder a su hijo Danny y disfrutaremos así de un verdadero culebrón venezolano protagonizado por el trío Rosalyn / Irving / Edith, el cual se torna más entretenido aún tras la aparición del agente Di Maso

No podríamos entonces decir que O.Russell ha fracasado en su tarea de entretenernos y regalarnos dos horas bastante amenas, sin embargo, faltó peso, tensión, dramatismo, sorpresa.

Dentro de lo positivo (que hay mucho) habría que mencionar el trabajo artístico que se presenta. La contextualización es excelente, el vestuario, la música (Elton John, Bee gees , Paul McCartney... puro manjar para un melómano como yo), todo está muy bien presentado. El ritmo de la cinta también es un pro importante, son 2 horas de trama y el asunto jamás decae. Ahora, dentro de las actuaciones me parece que es la química entre Christian Bale y Jennifer Lawrence la que generó mejores diálogos y resultados. Una relación de amor/odio muy divertida y dramática a la vez. De hecho, si me apuran diría que ha sido el personaje de Rosalyn (Jennifer Lawrence) el mejor logrado de todos los protagonistas, su diálogo en un baño con Edith (Amy Adams) también debe encontrarse entre los buenos momentos de la película. 


Entre lo negativo me parece que está la maldita tendencia al happy ending en la que está sumergido O.Russell. (SPOILER) Impresentable me parece la escena en que Irving es encapuchado en un auto y aún así sale vivo. Impresentable. 

Ahora, siguiendo con las actuaciones me parece que Amy Adams cumple pero no destaca . Muy sensuales serán los profundos escotes que luce durante toda la cinta pero a la mujer nunca le creí su rol de femme fatale, se que las comparaciones son odiosas pero pienso en una Sharon Stone en Casino y creo que lo de Amy Adams queda reducido casi a la nada. Y finalmente lo de Bradley Cooper es tema aparte. ¿Un tipo que ni siquiera es capaz de contener sonrisas mientras actúa es nominado por segundo año consecutivo al Oscar a mejor actor? No queda más que tomárselo con humor. Patética resulta una escena en que su personaje pierde el control frente al teléfono y comienza casi a balbucear como un perro. 

"American hustle" debe ser la mejor película que David O.Russell ha realizado al día de hoy, pero el tipo sigue siendo muy blandito. Se le nota demasiado la búsqueda de premios y el camino facilón que ha decidido recorrer hasta ahora creo que responde a aquello. El tipo no es Tarantino , no es Scorsese y está muy peromuy lejos de aquello.


3 / 5
Entretenida, cumple.

viernes, 25 de enero de 2013

Trouble with the curve (2012)


Género: Drama
Dirección: Robert Lorenz 
Protagonistas: Clint Eastwood, Amy Adams, John Goodman, Justin Timbarlake
Duración: 110 minutos
Año : 2012

Si esta vida fuese justa debería regalarle 50 años más de vida a Clint Eastwood para que siga creando, aportando belleza y sentir a quienes si merecemos la muerte. Durante esta última década Eastwood nos ha regalado películas sin igual entregándonos una garantía de calidad asociada a su nombre. Esta vez lo tenemos protagonizando una cinta que no dirige pero que de igual manera cuenta con su sello dramático. 

Gus Lobel (Clint Eastwood) es un veterano cazatalentos de un equipo de beisbol. Es un viejo casca rabias , solitario y maniático (el papel es muy similar al ejecutado en esa maravilla de 2008 titulada "Gran Torino") que en su trabajo está siendo muy cuestionado a causa de su edad. De pronto, Gus presenta un problema a la vista por lo que su hija Mickey (Amy Adams), una abogada fría, soltera y trabajólica, decide enfrentar  las trancas del pasado y acercarse a su padre. Desde acá se desarrollará una historia con la que se engancha sin dificultades y se disfruta de igual manera.

Si nos ponemos exquisitos "Trouble with the curve" no es lo que podríamos calificar como una película perfecta. El argumento por momentos es algo predecible y los sucesos (sobretodo el desenlace) son algo forzados, sin embargo, la química que existe entre los protagonistas carga por completo con la película (las actuaciones son un manjar), eso además de  encontrarnos con un drama que cumple con su objetivo: emocionarnos.

Cuando Clint Eastwood dirige este tiende a mostrarnos historias feas y tristes, que generan esperanza a través del dolor, en ese sentido "Trouble with the curve" es una película algo más tradicional, más linda y feliz por así decirlo, quizás ahí radique su principal defecto pero de todas maneras es una cinta tremendamente recomendable. Y Clint, por favor... ¡no te mueras nunca!

3.5 / 5
Muy buena



PUEDES VERLA ONLINA Y SIN CORTES ACÁ

miércoles, 9 de febrero de 2011

The Fighter (2010)

Género: Drama
Dirección: David O.Russel
Protagonistas: Mark Wahlberg (Boogie nights) , Christian Bale (American Psycho) ,
Amy Adams (Doubt)
Duración: 115 minutos
Año : 2010

Cuando pienso en películas de boxeadores basadas en una historia verídica de inmediato se me vienen a la cabeza dos buenas cintas realizadas durante esta década: Ali y Cinderella Man, protagonizadas por Will Smith y Russell Crowe respectivamente. Estas dos cuentan con un elemento en común: al estar basadas en una situación real desarrollan una historia muy humana y emotiva (el boxeo es deporte de pobres, luego es probable que tras cada boxeador se esconda un pasado lleno de sufrimientos y frustraciones). Pues bien, "The fighter" es un drama que se mueve en aquella misma linea, con una salvedad: las emociones acá están mejor logradas y eso sin la necesidad de caer en el sentimentalismo fácil. El hilo dramático que aquí se sigue está tan bien llevado por parte de dirección, guión y actuaciones, que el resultado es completamente efectivo.


"The fighter" relata la historia de Micky Ward (Wahlberg), un joven que con el apoyo de su medio hermano Dicky Eklund (Bale) y sus padres lleva adelante una penosa carrera como boxeador. Dicky también estuvo dedicado a esta actividad en el pasado y por esta razón es una especie de ídolo dentro del barrio que habitan, pero pese a sus capacidades terminó alejándose del boxeo a causa de su adicción al crack. Pronto Micky conocerá y se enamorará de Charlene (Amy Adams) , mujer junto a quien comprenderá que su familia es un núcleo demasiado negativo como para ayudarlo a salir adelante y que, en lugar de esto, sólo lo limita y acarrea complicaciones. Asumiendo esta realidad es que nuestro protagonista deberá intentar avanzar en su vida con una tremenda carga personal a cuestas.

La película desarrolla entonces muchos conflictos en paralelo: la complicada dinámica que se desata días tras día al interior de una familia caótica en muchos sentidos, esto junto con sus las inseguridades de Micky causadas por las constantes derrotas conseguidas en el mundo del boxeo; las adicciones de Dicky y una vida de fracasos e irresponsabilidades múltiples; las frustraciones que acarrean cada uno de los personajes que la película muestra. Todo esto enmarcado en un gran contexto: la pobreza humana. Y no me refiero a pobreza material, sino que a las carencias interiores que llevan al ser humano a perder en la vida en todos los sentidos imaginables. La resignación de las personas frente a una realidad que, al no poder modificar, deben aceptar e incluso disfrutar, por más patética que esta sea. Sin embargo existen siempre ventanas que se abren y esa esperanza es la que a muchos les permite seguir viviendo. El panorama que plantea el filme es muy humano y reconocible en la vida real. Esto además de ,como mencionaba en un comienzo, contar con un guión impecable.


Ahora, tema aparte con las actuaciones. El ex integrante de los New Kids On The Block , Mark Wahlberg, desde hace mucho que dejó de ser una sorpresa en esto de los protagónicos y si bien suele trabajar papeles muy similares (probablemente su debut en Boogie Nights sea la excepción a la regla) esta vez vuelve a cumplir con un personaje sensible, inseguro y con muchas carencias internas.

A Christian Bale no lo vamos a descubrir hoy, el tipo es calidad garantizada al punto de que durante largos pasajes de esta cinta carga con el peso de ella sobre sus hombros y su convincente actuación nos hace sentir que el protagonista es él cuando en realidad no lo es. Acá desarrolla un papel que en lo personal me agradó mucho ya que habría sido muy pero muy fácil armar al típico personaje simpático/payaso que durante toda la película te saca sonrisas pero que cuenta con nula profundidad. En lugar de aquello la dirección optó por algo más reconocible y no tan caricaturesco : un verdadero perdedor, podríamos decir. Imposible por cierto, dado el aspecto físico de Bale, no recordar un tanto su trabajo en El Maquinista (2004).

Quisiese finalmente entregar una mención honrosa al personaje secundario interpretado por Amy Adams. A ella la recuerdo gracias a esa increíble película de 2008 llamada La Duda (Doubt) en donde personificaba a una adorable monjita que se situaba en medio de una cruda situación. Acá desarrolla un personaje completamente diferente saliendo nuevamente victoriosa.

En definitiva "The Fighter" es apuesta segura. Una cinta muy bien hecha que puede que por momentos sea algo predecible, sin embargo a estas alturas de la vida no podemos a todas las películas exigirles que vengan a inventar la pólvora. Además, me pareció, que los clichés no son tantos como podrían haber sido. Es decir, no hay abuso molesto por parte de la dirección de sentimentalismo barato ni caricaturas de personas, aquello se agradece. Acá nos encontramos con una cinta que toma una situación común dentro del cine pero que lo saca adelante en base a un muy buen juego de emociones, que es lo que al final nos queda. Una película muy intensa.

Siete nominaciones tiene "The fighter" para los Premios Oscar 2011. Estas incluyen mejor película, dirección, actor y actriz de reparto, guión y montaje. Luego no estaría completa esta reseña si no me refiriese a este último aspecto mencionado: el montaje. Las peleas que acá se muestran son lo más real que en lo personal he visto en el cine y parte importante de la victoria emocional que logra la cinta se debe a este excelente trabajo realizado dentro del cuadrilátero. En fin, no hay nada más que agregar sólo recomendarles esta notable película.

TRAILER



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