Mostrando entradas con la etiqueta Romance. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Romance. Mostrar todas las entradas

lunes, 9 de febrero de 2026

Hamnet (2025)

Género: Romance / Drama
Dirección: Chloé Zhao
Protagonistas: Jessie Buckley, Paul Mescal, Joe Alwyn, Emily Watson, Jacobi Jupe
Duración: 120 minutos
Año: 2025

"No te emparejes con un artista"
- es lo que usualmente le aconsejarían a cualquiera que comenzase a salir con uno. Y es que la vida de estos suele emparentarse con la bohemia o la figura de personajes egoístas que solo desean satisfacer su ego. Hamnet, película que marca el 
regreso al drama de Chloé Zhao a cinco años de la premiada Nomadland (2020), intenta entregarnos un matiz al respecto: ¿Y si el arte fuese un sentir que no podemos controlar? Algo más fuerte incluso que el amor por los tuyos. ¿La necesidad imperiosa de expresar algo más allá de toda racionalidad? ¿Una terapia incluso frente a la angustia y el dolor ?

Hay películas que transmiten esa sensación de estar todo el tiempo ante algo mayúsculo, un equilibrio entre forma y fondo, cosa que acá ocurre con las películas de Chloé Zhao, quien en esta ocasión ha soltado las reflexiones sociales para desarrollar un drama de época basado en un libro de Maggie O'Farrell (con quien ha co escrito este guion). Entre ambas han redactado un verdadero viaje donde cuya protagonista es Agnes, representada de manera magistral por la siempre maravillosa Jessie Buckley (una de mis actrices favoritas en la actualidad), una mujer de enorme conexión con la naturaleza (tildada de bruja por lo mismo) y que en su andar conoce un joven con quien comienza a recorrer un bonito camino de conquista mutua, conocimiento y enamoramiento. En adelante, sin embargo, comenzarán a aparecer dificultades. Agnes vive el abandono emocional y físico por parte de su pareja, quien opta por escapar a la ciudad por trabajo incluso abandonando a sus hijos e hijas en momentos dolorosos y verdaderamente trágicos. El puzzle se armará eso si en el tercio final de película.

Armada claramente en tres actos, el eje transversal de Hamnet (y que se develará con claridad en la recta final) es el amor por el arte y como la expresión artística puede desatar un poder de sanación ante el dolor. En consecuencia con esta idea, la película transmite en todo momento el estar filmada con un amor enorme por el cine y el arte en general. La fotografía es preciosa, la recreación de época impecable y el cuidado con que el guion desarrolla a cada personaje es notable. En dicho sentido las actuaciones merecen mención aparte pues estas son brillantes. A la pareja principal encarnada por Jessie Buckley + Paul Mescal se sumarán secundarios como Emily Watson o un sólido Joe Alwyn, que está enorme haciendo del hermano de Agnes, un tipo bueno, sobrio, contenedor pero algo abrutado y tosco en sus formas. Todos juntos armarán un cóctel impecable, una película delicada y de mensajes tan sutiles como profundos. 

¿Lo mejor? El amor por el arte que la película transmite en todo momento.
¿Lo peor? Hay un momento algo "paranormal" que en lo personal me pareció algo desubicado respecto al tono realista con que carga la película. Es un detalle, pero que le resta un puntito para mi.
¿Dónde verla? Por ahora en cines. 

Seis nominaciones a los Globos de Oro. Ganadora como Mejor Película y Mejor Actriz Principal.

Ocho nominaciones a los Premios Oscar.

4.5 : ¡Brillante!

jueves, 27 de junio de 2024

Love Lies Bleeding (2024)

Género: Drama / Romance
Dirección: Rose Glass
Protagonistas: Kristen Stewart, Katy O'Brian, Ed Harris.
Duración: 100 minutos
Año: 2024

Genial culebrón este dirigido por una joven Rose Glass, quien nos regala la clásica historia del amor "a contracorriente" pero con el añadido de una serie de elementos particularmente atractivos que sazonan perfecto la dinámica de la historia que se presenta. En dicho sentido, Love lies bleeding no deja de ser la historia de un romance en un contexto adverso (dos mujeres inmersas en un mundo pobre, machista, violento y sexista), donde todo irá complicándose en medida que los sucesos avancen, algo bastante visto en el cine pero que acá funciona impecable gracias a un guión bien armado donde todo se va cociendo a la temperatura adecuada, y actuaciones impecables tanto en principales como secundarios.

En este saco aparecerá de todo: ambición, adicciones, sexo, violencia y pobreza, esto narrado de manera inteligente, desarrollando una historia de toma de decisiones donde Kristen Stewart y Katy O'brian logran construir una dupla con la que no cuesta empatizar desde la primera escena. El cóctel por tanto es rico en condimentos con una dirección que tiene muy claro hasta donde desea llegar, armando una historia por sobre todo ágil, con una pérdida de control será gradual, minutos que se siente corren rápido y acción es constante. 

A destacar esos pequeños gustos que la directora se ha dado (el simbolismo de los cambios físicos de la protagonista) y el como esta ha sabido sacarle enorme provecho a una historia en el papel bastante sencilla, solamente explotando la riqueza del guión y las características de cada personaje. En definitiva, una excelente película para pasar un buen rato y obtener más de lo inicialmente esperado.

¿Lo mejor? La dinámica constante. La película jamás se queda quieta.
¿Lo peor? El final no deja de ser algo predescible. 
¿Dónde verla? La tengo en mi Plex.

martes, 26 de marzo de 2024

Fingernails (2023)

Género: Romance 
Dirección: Christos Nikou
Protagonistas: Jessie Buckley, Riz Ahmed
Duración: 110 minutos
Año: 2023

¿Te imaginas un mundo en donde un examen pudiese asegurar si dos personas están realmente enamoradas? Pues esta fantasía es la que nos propone Fingernails, una película a la cual llegué por Jessie Buckley (of course), una actriz que es apuesta segura pero que me resultó curioso verla en una película romántica ya que habitualmente realiza dramas bastante profundos. Supongo ha querido acá cambiar un poco el giro y ver como le iba en un papel distinto. 

Tan tan liviana no es esta película de todas maneras e intenta plantear dilemas interesantes desde dentro del género. En cierto modo critica la obsesión de nuestra sociedad por la búsqueda amor romántico y la obsesión por encontrar pruebas (dolorosas incluso, como en este caso) para proyectarlo de alguna manera por el resto de tu vida. La presión por "estar enamorado/a" acá se vuelve carne en la existencia de este examen, el cual divide a la población entre quienes sueñan con "dar positivo" (e incluso se someten a una especie de entrenamiento para esto) y quienes no se atreven a realizarlo, seguramente por miedo a que se evidencie la ausencia de amor.  

En este contexto, Anna (Jessie Buckley) ingresará como a trabajar en el "Instituto del amor" como asesora de parejas para la realización de este test, situación que en el camino la moverá a cuestionar la rutina, monotonía y falta de pasión de su propia relación de pareja. Siendo este el eje principal en la película. El problema es que esta pasando la hora el trámite comienza a alargarse demasiado, incluso con el conflicto ya desatado en pantalla tenemos unos cuarenta minutos finales que redundan y redundan, estirando el argumento innecesariamente por demasiado tiempo. Definitivamente a la película le falta intensidad (incluso dosis de humor en algún momento) por lo que el asunto va de más a menos, planteando un buen dilema, insinuando una especie de comedia romántica ácida que acaba siendo un drama de plano pero que no logra cuajar del todo. 

¿Lo mejor? Si bien puede parecer ridículo el que este examen conste se sacarse una uña, la metáfora del sufrimiento ligado al amor me ha parecido interesante. 
¿Lo peor? Los cuarenta minutos finales. Alargan demasiado algo que se ve venir siempre por donde va. 
¿Dónde está? En Apple Tv. Y la tengo en mi Plex. 

3.0: Buena, se deja ver...

domingo, 17 de marzo de 2024

Past Lives (2023)

Género: Romance / Drama
Dirección: Celine Song
Protagonistas: Greta Lee, Yoo Teo, John Magaro
Duración: 100 minutos
Año: 2023

"Cuando renunciamos a algo también ganamos algo..."

Si hay algo que me encanta en el cine es cuando una película "desde dentro" (como me gusta decir) te mete ideas, recursos y/o imágenes potentes. Encontrar ese equilibrio no es cosa fácil, armarte una película interesante/dinámica/entretenida pero al mismo tiempo tremendamente profunda. Y esto es 
lo que ocurre con Vidas pasadas de Celine Song, directora coreana-canadiense que reside en los Estados Unidos (algo de auto biográfico seguro tiene el filme seguro). Y es que si bien la película puede verse perfectamente en continuo y disfrutarse como una "buena historia de amor", también ocurre el que la directora se ha encargado de meterte en el camino una serie de reflexiones que quedarán ahí, dispuestas para quien quiera, tenga el tiempo y ganas de tomarlas. Si a eso agregamos un uso de las imágenes sencillamente brillante, que decir, el cóctel es completo y perfecto.

¿Existirá algo más puro que el primer amor?  Dividida en tres momentos temporales, Vidas pasadas abre de manera cruel recordándonos que parte importante de aquello que marca nuestras vidas no lo decidimos nosotros. Nos muestra los caminos de Na Young y Hae Sung, niña y niño coreanos separados en su infancia debido a que la familia de ella ha decidido emigrar a Canadá por motivos laborales, dándole con esto un giro a la vida de la niña, quien incluso cambiará a futuro su nombre por uno más occidental: Nora. Con este viaje, la chica ha debido abandonar forzosamente a su amigo de infancia pero no solo esto, iniciará un camino práctico ligado al desarrollo personal y profesional, que la alejará de Corea y de Hae Sung, con quien iniciará un ida y vuelta a través de los años que contrastará decisiones prácticas con la emocionalidad.

La película toca muchos temas, lo hace además desde una perspectiva feminista no declarada (no se cuelga ningún cartel ni panfleto) al mostrarnos a una mujer tremendamente empoderada en su vida e invertir los roles tradicionales que nos ha impuesto el patriarcado (aquí Nora es la "práctica y dura", Hae Sung el "sensible y vulnerable"). Sin embargo, nunca abandona el contraste entre lo que decidimos ser y aquel camino que no tomamos, Nueva York vs Corea, lo cual se encuentra siempre plasmado en los diálogos ("Aquí es donde me encontré a mi misma. Aquí es donde debo estar..." - le afirma Nora a su marido en algún momento) y también en pantalla: lo vemos cuando Na Young y Hae Sung son niños jugando en una plaza, cuando adultos paseando por la ciudad o cuando comparten en un bar, divididos siempre ya sea por el tronco de un árbol, por un pasamanos en el metro o por una lámpara en la mesa. En ese sentido, los planos urbanos donde los protagonistas comparten son hermosos, planos horizontales, sin diálogos, donde solo oímos el ruido ambiente. Momentos donde la directora nos recuerda que el cine no es solo guión e historia, pues las imágenes también pueden hablar. 

Entre todo este culebrón se encuentra Arthur, un buen hombre estadounidense que ama a Nora y se ha casado con ella, sin embargo, es capaz de observar la magia que existe entre su esposa y Hae Sung. Una química que él jamás tendrá con ella (
"Sueñas en un idioma que yo no puedo entender..."- le comenta en un momento). Ha comprendido de golpe (y con mucha crueldad) que él representa lo práctico en la vida de Nora, lo que hay que hacer, el camino que se debe recorrer pero que jamás podrá tener una parte de ella: las miradas, los silencios, la complicidad. Eso que no se decide tener, está o no está. Eso que nos hace humanos. Amor le llaman algunos. 

Por si todo lo anterior fuese poco, un tema que me ha resultado particularmente fascinante en la película es el como aborda a las supersticiones. El mismo título (Vidas pasadas) es una referencia a esto pues el filme menciona que en Corea existe la idea de que "todo está escrito" y sucede "lo que debe suceder", aquello que llaman el "In-Yun" y que explica que cuando dos personas terminan juntas es porque en (muchas) vidas anteriores lo estuvieron, y en esta ya estarían "preparados" para estar juntos. Esta superstición, sin embargo, se contrapone en la película con el poder de las decisiones e instala sutilmente reflexiones en el aire: ¿es sano que las personas acaben rigiendo su vida en base a supersticiones o estás más bien son necesarias, dado que nos permiten vivir y nos sirven como consuelo ante la realidad? Ambos, Nora y Hae Sung, en algún momento se aferran/resignan a la idea del In-Yun, afirmando que "en otra vida será, en esta no estamos listos". Sin embargo y paradójicamente, los dos están en condiciones de romper ese camino y vivir juntos otra realidad. Dicho contraste me ha parecido sencillamente brillante.

Vidas pasadas es una película que reflexiona constantemente utilizando una poesía visual exquisita e instalando una serie de preguntas en nuestro inconsciente. También es una película de contrastes enmarcada en una historia de amor de dulce y agraz, un constante ida y vuelta que Celine Song ha retratado impecablemente en pantalla tocando tópicos como la renuncia, la elección y esas decisiones que marcan nuestra existencia. El mundo moderno y práctico (Estados Unidos) y el mundo romántico pero profundo (Corea). Lo que debe ser versus lo que es. Una fotografía brillante respecto a la crueldad con que suele actuar la vida, aunque seamos nosotros mismos quienes decidamos al respecto. 

¿Lo mejor? La cantidad de tópicos existenciales que instala.
¿Lo peor? Nada. Es una obra maestra de comienzo a fin. 
¿Dónde verla? La tengo en mi Plex

5/5: Obra maestra.

Nominada en los Premios Oscar como Mejor Película y Guión Original.

Nominada en los Globos de Oro como como Mejor Película (Drama), Dirección, Actriz Principal, Guión y Película de Habla No Inglesa.

viernes, 22 de diciembre de 2023

May December (2023)

Género: Romance / Drama 
Dirección: Todd Haynes
Protagonistas: Natalie Portman,Julianne Moore, Charles Melton
Duración: 120 minutos
Año: 2023

No estoy spoileando nada demasiado relevante al mencionar de que va esta película pues la historia es conocida: una mujer madura de 36 años que sostuvo una relación abusiva con un menor de edad (12 ), con la particularidad de que estos terminaron contrayendo matrimonio e incluso teniendo familia. El spoiler no es importante además porque May december cuenta de entrada con un mérito: en lugar de tirar de lo obvio, que habría sido centrarse en la historia de la polémica pareja desarrollando un recorrido cronológico por sus hitos, deteniéndose en esos momentos que generan especial morbo, la película instala su relato desde la mirada de Elizabeth Berry (Natalie Portman), una actriz que se ha propuesto llevar al cine todo este cuento con el mayor realismo posible.

Por supuesto que en el camino la dirección de Todd Haynes irá tirándonos pistas respecto al tipo de relación que Gracie y Joe sostienen (Julianne Moore + Charles Melton), y sus personalidades. Observaremos la dominación emocional que ella ejerce sobre él, al punto de mantenerlo como "un niño en cuerpo de hombre" todo el tiempo (hay un par de escenas potentes al respecto), siendo este también otro punto a favor que se anota. 

Sin embargo, como mencionaba antes, gran parte del desarrollo está centrado en la figura de Elizabeth y su viaje, el como va involucrándose en la dinámica de la pareja, lo cual representa una jugada interesante y valiente pero con un problema: la narrativa nunca da luces claras respecto a cuanto de lo que ella vive es una "transformación" del personaje y cuanto venía consigo misma. ¿Elizabeth se va empapando en el camino de lo retorcido que está observando o más bien tiene todo fríamente calculado? Esta ambigüedad me parece es una carga que la película no logra resolver con su cierre, dejando varios elementos poco aprovechados en el camino. 

De todas maneras, May december es una historia que siempre luce retorcida, contando ahí su principal mérito. Hay asuntos que no cuajan del todo y eso resta. Da la sensación de que había demasiados elementos a desarrollar para dos horas de duración (la psicología de los tres protagonistas básicamente, pero también el como confluían entre si) y la dirección no la logrado explotarlos del todo. 

¿Lo bueno? Salir de la historia de la pareja y centrar el trámite en la experiencia de Elizabeth es todo un acierto.
¿Lo malo? No se evidencia de manera realmente potente el viaje "psicológico" de la actriz.

viernes, 8 de diciembre de 2023

Strange Way Of Life (2023)

Género: Romance
Dirección: Pedro Almodóvar
Protagonistas: Ethan Hawke, Pedro Pascal.
Duración: 30 minutos
Año: 2023

Tiene mérito el meterse en escenarios absolutamente "masculinos" y contarte una historia homosexual. Se me viene a la cabeza el fútbol, la guerra... y el western. Y eso es lo que precisamente ha intentado hacer Pedro Almodóvar en su más reciente corto, no exento de varios problemas eso si. Lo primero es lo evidente: existe Brokeback mountain ("Secreto en la montaña", cuyo guión, para quien no lo sepa, fue ofrecido y estuvo en las manos del director español antes que en las de Ang Lee), y también la reciente Power of the dog, por lo que en este tema la comparación siempre será evidente e inevitable. Almodóvar quizás consciente de esto fue que decidió no jugársela por algo tan profundo/sesudo y más bien "sacarse el gusto". Y eso es lo que efectivamente transmite esta Strange way of life

Se queda algo corto por tanto Pedro Almodóvar en su más reciente film. Y no me refiero sólo de tiempo, hablo de la propuesta. En treinta minutos, y mediante un western, intenta hablarnos de la homosexualidad reprimida, narrándonos la historia de amor entre dos hombres ("Jake y Silva"), un viejo romance de juventud que Jake decidió ocultar en su vida como Sheriff de un pueblo. Y si bien la historia se deja ver sin problemas, ciertamente no es tan transgresora como pretende (ni siquiera desde lo visual) y tampoco logra profundizar (a causa de su brevedad, claro) en la historia como para generar un gancho realmente importante. 

El duelo entre Ethan Hawke y Pedro Pascal es notable, de eso no hay duda, y este sostiene por completo el trámite. El primero efectivamente transmite la contención del personaje, mientras que el segundo pasión y ternura, sin embargo, Almodóvar parece estar apurado en narrarnos este cuento, sin enigmas de por medio y con diálogos que rápidamente revelan todo en pantalla, siendo el cierre (su último tercio) lo mejor de todo. Se agradece el sentido del humor (simpático lo del vaquero con chaqueta verde intenso) pero viniendo de Pedro Almodóvar uno inevitablemente espera algo más...

¿Lo mejor? La tensión de los últimos diez minutos.
¿Lo peor? Es una historia plana y demasiado simple.
¿Dónde está? Amazon Prime Video y en mi Plex.

3.0: Buena, se deja ver..

sábado, 19 de marzo de 2022

The Worst Person In The World (Noruega, 2021)

Género: Comedia/Drama/Romance
Dirección: Joachim Trier
Protagonistas: Renate Reinsve, Anders Danielsen, Herbert Nordrum
Duración: 120 minutos
Año: 2021

No debe ser nada fácil construir una película que se mueva en el tono del dramedy, digamos, yendo todo el rato desde el drama a la comedia (o viceversa) con momentos que te parecen divertidos pese a que en el fondo escondan cierto dramatismo, como ocurre con The worst person in the world ("La peor persona del mundo"), película noruega que ha sido nominada a los Oscar como mejor película extranjera y también mejor guión original. 

Joaquim Trier divide su película en 12 actos, un prologo y un epílogo, los cuales se suceden en orden cronológico, lo cual ayuda a comprender la historia a la primera sin problemas. Desde ahí la película declara intenciones y se plantea como algo liviano, en cuyo tono el director intentará meternos varios temas, pero principalmente uno: la inconformidad de alguien que aparentemente lo tiene todo (evidentemente no me refiero a lo material), pero no sabe que hacer con ello. 

Julie es una joven que se acerca a los treinta años (pequeño detalle: no los parece, se ve algo mayor para lo que nos dicen), indecisa respecto a que estudios seguir, lo mismo que en materia de relaciones. Feminista y libre, va por el mundo haciendo y deshaciendo pero sin encontrar un lugar donde instalarse. Cuando cree (o quiere creer) que lo tiene, pues ya no lo quiere. El retrato por tanto de un personaje que superficialmente parece profundo pero escarbando luce bastante vacío, funciona y a momentos resulta algo desolador.

Encontramos en la película un tilín de las comedias de parejas de Woody Allen y algo también (en el tono drama/comedia) de la reciente Druk ("Otra ronda", de Thomas Vinterberg), una que otra escena memorable (aquella en donde el mundo se detiene es brillante, así como el acto del "ser infiel" quedó bastante bueno), bastante de la cultura actual post "me too", aunque también momentos que se vuelven algo largos (sobre todo hacia el cierre) donde el asunto gira bruscamente hacia el drama y pareciese que la dirección no sabe bien como cerrar esto. 

El principal defecto que le he encontrado a la película es que pudiendo ir hacia muchas direcciones acaba por ir a ninguna. Con todo, The worst person in the world cumple y en su tono liviano logra instalar buenas reflexiones pero al mismo tiempo deja todo en el aire. Funciona mejor como comedia (oscura, cruel) que como drama.

¿Lo mejor? El tono ambivalente, sobre todo en su primera mitad.
¿Lo peor? Que cuando va al drama, no funciona tan bien y resulta algo agotadora.
¿Dónde la vi? Está en PopCornTime.

Nominada a los Premios Oscar como Mejor Película Extranjera y Guión Original.

3.5: Muy buena.

jueves, 1 de abril de 2021

Basic Instinct (1992)

Género: Romance / Sexualidad/ Policial.
Dirección: Paul Verhoeven
Protagonistas: Sharon Stone, Michael Douglas, Jeanne Tripplehorn
Duración: 120 minutos
Año: 1992

Dale, que vamos a seguir con Paul Verhoeven. Ese director que no pudo/quiso ser grande pero que en 1987 la metió en el ángulo con Robocop, consiguiendo crédito suficiente como para tres años más tarde insistir en la acción con Total recall (1990), aunque esta vez con actores cotizados en el mercado como Arnold Schwazenegger y una emergente Sharon Stone. El caso es que le volvió a ir bien por lo que recibió carta blanca para jugar a donde quisiese en sus siguientes filmes, y aquí viene la jugada maestra, pues en lugar de insistir sobre la misma tecla decidió girar en U para patear el tablero y centrarse en dos temas: sexualidad y mujeres. Dos temas que en realidad se vuelven uno en Basic instinct, recluyendo nuevamente a Sharon Stone y sumando a Michael Douglas, que por esos años era todo un rockstar en Hollywood. Ya sabemos, eran otros tiempos...

Desarrolla así Verhoeven un thriller bastante cliché, digamos, la clásica historia de "quien es el asesino", donde lo realmente relevante es todo el rollo sexual que mete el guion y por supuesto la figura de Sharon Stone, que emerge hasta niveles pocas veces vistos en la historia del cine, y lo más maravilloso de todo es que no por la razones acostumbradas. Porque hagamos memoria (o bueno, quienes lo vivimos), hablando de sexualidad femenina ¿Qué era lo que nos presentaba el cine comercial hasta ese entonces? Lo más "osado" fue ver a Kim Basinger unos años atrás bailarle a un hombre con 'You can leave your hat on' de Joe Cocker de fondo. ¿Y qué es lo que nos muestra Paul Verhoeven? A una mujer empoderada de su sexualidad, con una actitud de temer, dispuesta a agarrarte de los huevos y soltarte cuando le diese la gana. Bisexual además. ¿Algo más? Pues claro, escenas extensas de sexo (dentro de los cánones que la industria podría permitir en 1992, no debemos olvidar que esto era cine comercial y pasaría por los cines. Seguro que hoy el director mostraría más), orgasmos varios y un cruce de piernas con vagina incluida. ¿Una vagina en pantalla grande? Paul lo hizo, con mítica escena además. Sin embargo, pese a todo lo mencionado, donde la película realmente triunfa no es cuando va hacia lo explícito sino más bien cuando es sutil. 

No creo que Verhoeven lo haya hecho intencional pero inevitablemente en el triángulo protagonizado por Michael Douglas (Nick) + Jeanne Tripplehorn (Beth) + Sharon Stone (Catherine Tramell) acaba enfrentando aquel presente con nuestro presente en materia de relaciones. Nick sabe tiene a Beth en sus manos, la utiliza, puede violentarla, amedrentarla, violarla incluso y ella sigue ahí. Le grita que acuda a un terapeuta para que "así pueda conseguir un orgasmo", y ella sigue ahí. De pronto conoce a Catherine, quien instala una exquisita tensión sexual entre ambos, y él pierde el control por completo. En cada escena creemos/esperamos que tendrán sexo, pero no es así, Catherine (Verhoeven en realidad) estira la tensión al límite de manera magistral. Ahora, Catherine Tramell es tema aparte por si sola, ¿Una perla? Sus diálogos descolocando a una serie de policías al hablar de su gusto por el sexo ("Me gusta que usen las manos y dedos..."). ¿Otra perla? El que en distintas escenas se sugieran sus pezones bajo sus prendas. Notable detalle y un simbolismo (esta vez si intencionado por el director) muy adelantado a su época. También es intencionado el que se muestre sexo oral y sea él quien complazca primero a ella. Enorme, porque insisto: era el Hollywood de 1992. 

El humor de Paul Verhoeven también está presente en pequeños momentos de la película: Nick prendiendo la radio en medio de una escena del crimen, una película de monstruos en televisión mientras este duerme borracho en un sillón o un ridículo baile en medio de una fiesta noventera. Todos regalos del autor para quienes disfrutamos de su obra. ¿Y algún detalle a criticar? Por supuesto, que no todo es perfecto: los giros argumentales en la recta final, con un cierre que es un total disparate. Aunque claro, sabemos todo el tiempo que la historia realmente no le importa a nadie, lo interesante siempre es el fondo.

El tiempo acabó situando a Basic instinct en tierra de nadie. Una película osada y rupturista para su época (feminista incluso) pero que ha envejecido mal (como todo el cine de Paul Verhoeven, eh?) porque los detalles son tan pero tan sutiles que resultan difíciles de valorar a simple vista, por lo que acaba quedando el grueso, y ahí la cinta no pasa de ser una corriente película de asesinatos. Con todo, a Verhoeven hay que darle el haber calentado los hogares noventeros con buenas dosis de erotismo y utilizando a una mujer empoderada de su sexualidad como protagonista, algo que incluso la misma Sharon Stone intentó aprovechar en sus siguientes papeles (Sliver junto a William Baldwin, The specialist junto a Silvester Stallone) aunque jamás con resultados similares.

¿Lo mejor? Catherine Catrell.
¿Lo peor? El cierre de la historia, terrible.
¿Dónde la veo? Está en Netflix.

4.0 : Excelente


Otras películas de Paul Verhoeven:

viernes, 2 de febrero de 2018

The Shape Of Water (2017)

Género: Fantasía
Dirección: Guillermo del Toro 
Protagonistas: Sally Hawkins, Doug Jones, Richard Jenkins, Michael Shannon, Octavia Spencer
Duración: 120 minutos
Año : 2017


Comencemos afirmando que, inmersos en el género de la fantasía y particularmente en el universo de Guillermo del Toro, "The shape of water" funciona (La forma del agua en Latinoamérica). Dicho alcance es importante ya que hay que saber a lo que aquí se va, a una película poco convencional, narrada como un cuento, con personajes muy caricaturizados y una dosis de realismo mágico importante. E insisto, en ese contexto la película se mueve y se disfruta sin problemas. Pero tampoco es la octava maravilla. Es un cuento entretenido, ni más ni menos.

Conocemos acá a Elisa (Sally Hawkins), una chica muda que convive con un artista frustrado y que trabaja haciendo aseo en un Laboratorio científico en EEUU en un contexto de plena Guerra Fría. Un día cualquiera llegará al laboratorio un bicho (anfibio / humano) encontrado en Latinoamerica (?) que en un inicio se muestra agresivo y violento pero poco a poco comenzará a generar una extraña pero intensa conexión con Elisa. De ahí en adelante la cinta mostrará sus cartas y unicamente se enfocará en la relación entre estos enmarcada en un universo fantástico y dinámico.

Las actuaciones acá están bien, Sally Hawkins se lleva todo el peso y consagra me parece su versatilidad como actriz (aunque Elisa contiene un leve perfume que recuerda a Amelie Poulain) junto al siempre sólido Richard Jenkins mientras que Octavia Spencer realiza su eterno papel ("la negra divertida"),  la narración es amena y me ha parecido interesante el que la dirección de Del Toro haya intentado añadir elementos sexuales a la película (hay masturbación explícita en la cinta, todo un acierto) aunque dentro de lo negativo habría que mencionar la caricaturización exagerada en que cae la cinta, con buenos y malos muy pero muy marcados. Con todo, "The shape of water" me parece una película entretenida y que se deja disfrutar sin problemas. Un buen cuento que por cierto ha sido nominado a 13 premios Oscar, incluyendo actriz principal, actores de reparto, guión original, película y dirección. Más de alguno se llevará con seguridad.

¿Lo mejor? Su dinamismo y la incorporación de sexualidad en los personajes.
¿Lo peor? El exceso de caricaturización en los personajes. 


3.5 // Muy buena

 

Otras películas de Sally Hawkins:
2013 // Blue Jasmine

domingo, 2 de octubre de 2016

Man Up // 2015

Género: Comedia romántica
Dirección: Ben Palmer
Protagonistas: Lake Bell, Simon Pegg 
Duración: 100 minutos
Año : 2015

En medio de tanto cliché y estereotipo machista en las películas de corte cómico o juvenil, una comedia como esta se disfruta el doble. Divertida, dinámica, inteligente y sutil en la entrega de cada uno de sus mensajes, "Man up" derrocha frescura y engancha de comienzo a fin. 

Nancy (notable Lake Bell), es una joven soltera, independiente y cansada de pensar en la búsqueda de pareja. Se ve involucrada por error en una cita a ciegas junto a Jack (Simon Pegg), quien esperaba por cierto encontrarse con una chica diez años menor, una niña de 24 años (él tiene más de 40). Ambos, como es normal en una cita, desean esconder sus miedos y frustraciones mostrando al otro un personaje irreal, supuestamente ideal, sin embargo, la verdad sea como sea se abre camino en toda situación por lo que pronto ambos conocerán las trancas psicológicas de su cita, no sin antes vivir una noche llena de idas y venidas.

"Man up" no es una comedia perfecta, cuenta con situaciones algo forzadas y absurdas pero me parece pueden pasarse por alto en medio de un torbellino de momentos divertidos fuera de insisto, una serie de guiños a la realidad de una mujer soltera de 34 y un hombre separado de 40. Una banda sonora que incluye a Duran Duran, Pixies y Whitesnake además de una pareja de actores que en lo suyo están impecables, complementan una de las buenas comedias que he visto en el último tiempo. Los ingleses, que saben muy bien reírse incluso de ellos mismos, acá lo han vuelto a hacer. 

¿Lo mejor? Jack corriendo desaforado con 'Here I go again' de Whiteskane en el fondo. Momentazo para morir riendo.
¿Lo peor? Lo absurdo de algunas escenas, pese a lo divertido. La "situación" en el "Bowling", por ejemplo. 

3.5 // Muy buena !

jueves, 21 de julio de 2016

Equals (2015)

Género: Ciencia ficción / Romance
Dirección: Drake Doremus
Protagonistas: Kristen Stewart, Nicholas Hoult, Guy Pearce
Duración: 100 minutos
Año : 2015


Me pasa por no tener mucha cercanía con la cultura pop, pero la verdad es que no tenía idea que Kristen Stewart fue protagonista de la saga Crepúsculo y que por tanto es conocida para medio mundo. No lo sabía meses atrás cuando comenté "Camp x-ray" ni tampoco cuando me senté (acosté en realidad) a ver "Equals". Pero bueno, lo prefiero así, ya que de esa forma disfruto de las películas sin prejuicio alguno en la cabeza.

Además, si algo debiese rescatar en "Equals" es la actuación de Stewart, quien en el papel de una mujer fría que se niega a sentir, se desenvuelve bastante bien. El resto es todo lamentable. Un mundo en donde los sentimientos han sido erradicados por lo que los seres humanos se han vuelto máquinas en su día a día (como se reproducen sin llegar a excitarse, ni idea) y bueno, entremedio de todo aquello comienza a propagarse un virus: el sentimiento. Algunos seres llevan la enfermedad en silencio mientras que otros se ven sometidos a un tratamiento dividido en tres fases, siendo esto es quizás lo más interesante de la película. 

El gran problema acá no es la historia ni el guión sino más bien el ritmo con que los hechos avanzan, "Equals" pretende ser una película de amor enmarcada en un mundo robotizado pero la verdad es que no hay por donde agarrarla. Lenta y aburrida de comienzo a fin, con Kristen Stewart esforzándose por darle cierto carácter al papel pero acompañada de muy mala forma por Nicholas Hoult, que es un desastre, no expresa nada. Los secundarios algo aportan pero la película se enfoca tanto en las escenas románticas que pasando los 50 minutos acaba matando la magia, y desde ahí, solo tedio...


2.0 // Mala 

jueves, 25 de septiembre de 2014

Begin Again (2014)

Género: Comedia romántica  
Dirección: John Carney
Protagonistas: Mark Ruffalo, Keira knightley, Adam Levine, Catherine Keener
Duración: 100 minutos
Año : 2014


Viene bien de vez en cuando alegrar el espíritu con buena comedia romántica, y si además de risas y romance esta trae buenas dosis de música más uno que otro mensaje optimista, mejor aún. Un poco de todo eso contiene "Begin again", una película sencilla, liviana, divertida y que logra no caer en el absurdo, además de contar con un reparto impecable, me refiero a los siempre disfrutables Mark Ruffalo, Keira Knightley y Catherine Keener

Todo comienza con Dan (un divertido Mark Ruffalo), un productor musical algo pasado de moda y que va de vago por la vida.  Paralelamente a él conocemos a Gretta (la encantadora Keira Knightley y su sonrisa de perita pronunciada) y a Dave (Adam Levine, el vocalista de Maroon 5, que acá hace prácticamente de si mismo), una pareja de cantantes que viaja a Nueva York buscando realizar sus sueños dentro del mundo de la música. Solamente Dave encontrará el éxito tempranero, y por tanto Gretta quedará en el limbo de la ciudad buscando nuevos caminos, conocerá por ahí a Dan, quien logra visualizar en ella a especie de musa que traerá a su inspiración de regreso. A partir de acá se iniciará una entretenida y musical historia que más de alguna sonrisa te sacará, además encontrar un buen final, digamos, no el típico.

No es nada del otro mundo pero, en lo suyo, "Begin again" logra captar la atención del espectador sin problemas. Una película positiva, de esas que invitan a soñar, a luchar y defender aquello que te apasiona. Como para disfrutar en domingo por la tarde...


3.5 / 5
Muy buena!