The Pheonician Scheme (2025)

Género: Comedia
Dirección: Wes Anderson
Protagonistas: Benicio Del Toro, Mia Threapleton, Michael Cera, Tom Hanks, Scarlett Johansson, Benedict Cumberbatch, Jeffrey Wright, Bryan Cranston, Riz Ahmed
Duración: 100 minutos.
Año: 2025

Absolutamente inmerso en su propio estilo, lo de Wes Anderson desde hace bastante no admite concesiones. Diálogos a mil por hora, la fascinación por planos simétricos, colores llamativos, humor llevado al límite del absurdo y una multiplicidad de personajes que recitan diálogos de manera mecánica son parte de una forma de hacer cine que el director ha decidido llevar al extremo durante sus últimas obras, y bueno, este "Esquema fenicio" no ha sido excepción. Para bien y para mal por tanto, en su más reciente película encontramos todos estos elementos exagerados al máximo, rozando la auto parodia. Ahora, dicho lo anterior, esta funciona bastante mejor que sus antecesoras.

Wes nos presenta esta vez a Zsa Zsa Korda (notable Benicio del Toro), un odiado empresario que sobrevive de manera insólita a constantes atentados y que, por lo mismo, decide heredar su fortuna a una hija lejana que además es monja (una intencionadamente inexpresiva Mia Threapleton). Junto a ella y un singular asistente (Michael Cera)  decide entonces emprender una aventura con el fin de que ella aprenda a gestionar los negocios. Así como suena, un disparate. Pero un divertido disparate. 

Por supuesto que en este recorrido se encontrarán con un sin fin de personajes y situaciones completamente ridículas, pero bueno, que es Wes Anderson elevado a la enésima potencia. En contra jugará (como siempre) la verborrea y el exceso de diálogos, lo cual entorpece todo el tiempo la comprensión de la historia e incluso de los chistes, sin embargo, el encanto de Benicio del Toro (quien sostiene prácticamente todo el trámite) sumado a circunstancias en general simpáticas logran que la película sea llevadera e insisto, funcione BASTANTE mejor que las anteriores 'La crónica francesa' (2021) y 'Asteroid city' (2023). ¿Qué no es para cualquiera? ¿Qué hay que verla con demasiada paciencia? Si y si. Si a todo. Pero que así es el cine de autor, no? Lo tomas o lo dejas. 

¿Lo mejor? El 75% de la trama que se logra comprender es bastante simpático.

¿Lo peor? El que la película se dispare en los pies constantemente debido al exceso de diálogos.

¿Dónde está? Por ahora, solo en cines. 

3/5 : Buena, se deja ver...

Otras películas de Wes Anderson:

2019: The french dispatch

2014: The grand hotel Budapest

Elvis (2022)

Género: Biográfica
Dirección: Baz Luhrmann
Protagonistas: Austin Butler, Tom Hanks 
Duración: 130 minutos
Año: 2022

Se ha vuelto tendencia ya esto de los bio pic dispuestos a mostrar la cara sensible y bonita de un personaje de la música. Lo vivimos con Freddie, Elton y tocaba ya el Rey del Rock. En esa línea, si el objetivo de Elvis era el acercar el personaje a las nuevas generaciones (como se logró exitosamente en el caso de Queen), puede que el film tenga su punto y contenga aciertos, sin embargo, para quienes conocemos al personaje no es demasiado lo que esta nos presenta, e incluso deja con gusto a poco a la hora de tratar una serie de temas.

Dentro de lo positivo, la película plantea al manager de Elvis, el "Coronel" Tom Parker (Tom Hanks haciendo de Tom Hanks, solo que gordo), como eje central del relato y aquello está bien, pues aporta un matiz interesante a la historia. También suma que en la primera mitad se muestre la influencia de la música negra en Elvis, además de su carácter "rebelde" ante la idea de mostrarse neutral ante algunas situaciones de acontecer político. Todo eso, bien.

El problema es que fuera de esto, Elvis no deja de ser el bio pic que siempre hemos visto: los inicios del artista, ambiciones, escalada al éxito y final declive. Todo esto tratado con enorme timidez. La película no se ensucia con el proceso de degradación del vocalista, apenas lo roza. Todo se menciona: el abuso de pastillas, drogas, alcohol, sus cambios de mujeres, la paternidad apenas hace presencia, pero en nada nos sumerge. De nada nos empapa. Vemos que le está yendo bien, Priscilla lo deja, hay otra mujer en su cama, exceso de giras, relato final forzado y se muere. Frío, muy frío todo. 

Eso sin meterse a lo técnico, que todos sabemos que Elvis en sus últimos años lucía gordo, sudado y decadente, lo cual JAMÁS vemos en pantalla en la caracterización. Nos muestran a un Elvis siempre buen mozo, guapo, delgado, soberbio... pésimo ahí. Tampoco da para destacar la caracterización de Austin Butler, que imitadores de Elvis hay miles y seguro hacen lo que él, y más. Buenos momentos se viven cuando lo vemos en vivo (al final el personaje se vende solo sobre el escenario, está claro) pero cuando la película debe aportar ese "algo más", se queda solo en las ganas. De hecho, lo más emocionante en las dos horas es ver ese "Unchained melody" que el verdadero Elvis canta en el cierre. Que más claro...

¿Lo mejor? Los momentos en vivo están bien retratados.

¿Lo peor? La timidez con que se trata al personaje. No escapando de la caricatura.

¿Dónde la vi? Está en HboMax y en mi Plex.

3.0: Buena, se deja ver...

Nominada a los Premiso Oscar como Mejor Película, Actor Principal, Montaje, Fotografía, Diseño Producción, Vestuario, Maquillaje y Sonido.

Ganadora a los Globos de Oro como Mejor Actor Principal. Nominada como Mejor Película y Dirección.

Otras películas de Tom Hanks:

2016: Sully

Sully // 2016

Género: Drama verídico 
Dirección: Clint Eastwood

Protagonistas: Tom Hanks, Laura Linney, Aaron Eckhart, Sam Huntington
Duración: 90 minutos

Año : 2016

En 2009, el piloto aéreo Chesley "Sully" Sullenberger se transformó en un héroe nacional al realizar un aterrizaje forzoso en pleno río Hudson (Nueva York), tras sufrir una avería en su avión a los pocos minutos de haber comenzado el vuelo. Esta es la historia a la que Clint Eastwood ha metido mano en su más reciente película, relatándonos de manera muy simple lo ocurrido tras el suceso, días en donde Sully debió deambular entre la opinión pública, que lo considerara un héroe, y algunos especialistas del área que cuestionaron su decisión. 

Nos encontramos así frente a noventa minutos en general dinámicos pero cuentan con algunos problemas. En primer lugar está la sensación de "relleno de metraje" que a ratos se genera, cuando Sully (un sólido Tom Hanks en su mejor papel en largo tiempo) esta en escena el asunto fluye, pero cuando no es así, la verdad es que todo parece estar alargado para lograr llegar apenas a la hora y media de duración. 

Y en segundo lugar está la dirección de un Clint Eastwood que con cada película se ha ido volviéndo más y más pesado con el chovinismo. Escenas de rescate en donde aparece una música llorona innecesaria o un cierre en tono de homenaje de muy mal gusto que roza lo ridículo, marcan una dirección que viene a confirmar que las buenas películas de Eastwood están comenzando a llegar a cuentagotas y sus mejores momentos han quedado muy pero muy atrás...

Con todo, "Sully" es una película entretenida y que entrega interesantes pormenores de la trastienda de los sucesos. Como para pasar un rato agradable y nada más.

¿Lo mejor? Las simulaciones + el factor humano al que apela Sully.
¿Lo peor?  El nacionalismo barato que vuelve a empantanar a Clint Eastwood. La búsqueda de emoción es muy forzada.

3.0 // Buena, se deja ver.

Otras películas de Clint Eastwood:
2012 // Trouble with the curve
2010 // Hereafter