Eddington (2025)

Género: Drama
Dirección: Ari Aster
Protagonistas: Joaquin Pheonix, Pedro Pascal, Emma Stone
Duración: 140 minutos
Año: 2025

El mundo está hecho una bolsa de gatos. Vivimos la era de la sobreinformación, la cual ha empoderado al ciudadano de a pie haciéndole creer que es dueño de algo, comenzando por sus ideas (¡cual de todas más disparatada y radical!). Sin embargo, esto es una fantasía. Al final del día, estemos donde estemos parados le somos funcionales a los grandes capitales. Y me parece en estos años no he visto una película que represente mejor esta situación que Eddington de Ari Aster.

El director ha sido astuto, por lo que ha tomado la vorágine del año 2020 como contexto para representar lo dicho. Nos sitúa en Eddington, una comunidad rural ficticia ubicada en Nuevo México, donde confluirá el absoluto caos ideológico. La paranoía conspiranoica desatada a partir del virus Covid-19, el abuso de redes sociales como arma de denuncia (donde todo se graba, publica y viraliza), las protestas contra el racismo y la policía (de la mano con el infantilismo revolucionario), el desate de la violencia o el avance de las pseudociencias (algo que el director ya había explorado en Middsommar pero acá lo hace con mayor sutileza), son algunos de los temas que se cruzan de manera extraordinaria en Eddington, y que bueno, resultan fáciles de reconocer considerando lo frescos que se encuentran en nuestra memoria. 

En medio de toda esta locura se desarrollarán dos hilos narrativos en la película: uno evidente y uno subterráneo. En primer plano tendremos la disputa personal entre el alcalde de Eddington y un comisario del pueblo (geniales Pedro Pascal y Joaquin Pheonix en sus roles), mientras que por debajo estará el dilema de los intereses económicos versus el resguardo medio ambiental, esto expresado en la intención de instalar alrededor de la ciudad un centro de datos de IA llamado SolidGoldMagiKarp. En dicho sentido, la recta final de la película es un verdadero desmadre, un "nadie sabe para quien trabaja" que puede resulte complejo de seguir para el espectador, sin embargo, una vez atravesado el huracán vendrá el notable epílogo, un cierre tan brillante como desolador que clarifica absolutamente todo y nos recuerda que "ellos" siempre ganan. Que sea como sea, los grandes capitales privados utilizarán su inmenso poder para imponerse. 

Sencillamente brutal. Por paliza la mejor película de Ari Aster a la fecha.

¿Lo mejor? El caos ideológico que la película cruza.

¿Lo peor? Cuesta encontrarle algo pero si es por buscar, puede que la recta final se desordene demasiado. 

¿Dónde ver? Proximamente en HboMax. Aún no hay fecha.

4.5: Brillante.

Otras películas de Ari Aster:

2019: Midsommar

Otras películas de Joaquin Pheonix:

2023: Napoleon

2019: Joker

2013: Her

2010: I’m still here 

2008: Two lovers 

Otras películas de Emma Stone:

2014: Magic in the moonlight

2014: Birdman

Otras películas de Pedro Pascal:

2023: Strange way of life

Napoleón (2023)

Género: Bélica. Histórica. Biográfica.
Dirección: Ridley Scott
Protagonistas: Joaquin Pheonix, Vanessa Kirby, Rupert Everett
Duración: 160 minutos
Año: 2023

Con Ridley Scott nunca se sabe. Un tipo que ha sido capaz de entregarnos tanto películas gloriosas como verdaderos fiascos a lo largo de su carrera. Había incertidumbre por tanto respecto a lo que podría hacer con Napoleón, un personaje histórico de alto alcance que entregaba demasiado paño para cortar y que además sería encarnado por Joaquin Pheonix, quien a partir de su papel como Joker (2019) pasó a transformarse en el chico rebelde favorito del público. Finalmente la película llegó a nosotros, y bueno, su mirada respecto a Napoleón Bonaparte ha acabado por quedar en un incómodo limbo pues no ha resultado ser ni una obra maestra ni un total desastre. Aunque si es claro el que ha quedado al debe en una serie de aspectos.

No voy a meterme acá con la falta de rigor histórico. Que si tal batalla, personaje o diálogo nunca existió, eso se lo dejamos a quienes educan. No es labor de una película el ser fiel a los hechos y siempre hay algo de ficción en el cine, incluso aunque esté basado en hechos verídicos. Sin embargo, donde si podemos meternos es con la dirección que esta película ha querido tomar, enfocándose principalmente en la relación amorosa entre Napoleón Bonaparte y su mujer Josefina (Vanessa Kirby), omitiendo de manera grosera muchos elementos relevantes del personaje. Y si bien se agradece el que la película no haya tomado el camino del homenaje fácil (típico de las bio pic), el problema es que pareciese que esta se ensaña con la figura del francés, mostrándolo en todo momento como un personaje inseguro, torpe, incluso limitado mental. Un bruto cualquiera. El tomar este camino no me parece per se un error pero si se vuelve problemático cuando en tu propia narrativa no eres claro, cayendo en contradicciones y vacíos constantemente. 

Ridley no se decide entre el Napoleón estratega (brillante luchando en el hielo) y el irresponsable (abandonando el campo de batalla en Egipto por meros celos). ¿En qué quedamos Ridley? ¿era Napoleón un militar disciplinado o no? De igual forma, la película no se adentra en su labor política ¿por qué lo nombran Rey?, ¿por qué los militares de base lo quieren tanto al punto de abandonar sus órdenes para defenderlo?, ¿cuál es el objetivo de Napoleón a la hora de abordar Europa? Nada de esto se desarrolla, solo se muestra en alguna escena al punto de que tras casi tres horas de película uno no logra entender el como Napoleón llegó tan lejos siendo un personaje tan visceral, impulsivo y poco astuto. Dicho en simple: si esta película la ve un joven que sabe poco y nada de Napoleón Bonaparte, sinceramente entiende cero respecto a su rol histórico. Es que cero... 

Lo cierto es que la película gasta 3/4 de su duración en mostrarnos el culebrón entre este y Josefina, principalmente la frustración ocasionada por el no poder concebir un heredero, pero incluso acá es contradictoria. En un comienzo nos da a entender que ella lo utiliza, engañándolo constantemente incluso (otro sesgo de la película es que se centra en las infidelidades de ella pero no se refiere a las de él), sin embargo, de pronto la relación entre ambos se transforma en algo romántico e idílico, un giro brusco que también resulta incomprensible. 

En definitiva, Napoleón de Riddley Scott parece haberle quedado grande al director. Ante un personaje con tantas aristas el director ha intentado no tirar por lo obvio pero se ha perdido en el camino dejándonos una película que a ratos juega a ser solemne para de golpe rozar la comedia. No es un desastre pero claramente no han podido con el peso del histórico francés. 

¿Lo mejor? Las escenas en el campo de batalla. Son excelentes.

¿Lo peor? La cantidad de dinero gastada en una película que no cuaja correctamente.

¿Dónde verla? En AppleTv y Amazon prime. También en mi Plex.

2.5: Te arriesgas...

Otras películas de Ridley Scott:

2015: The martian

1979: Alien 

Otras películas de Joaquín Pheonix:

2019: Joker

2013: Her

2010: I’m still here 

2008: Two lovers 

Joker (2019)

Género: Drama    
Dirección: Todd Phillips    

Protagonistas: Joaquin Pheonix, Robert De Niro   
Duración: 120 minutos

Año : 2019 

Ya lo decía Rubén el 78’: “La vida te da sorpresas. Sorpresas te da la vida...”. 

Si en 2010, un par de años después del éxito absoluto de “Batman: The dark knight”, alguien me hubiese dicho que una década más tarde el director de la saga cómica “The hangover” estaría tras una película que nos haría olvidar por un rato el mítico registro de Heath Ledger, obviamente no me lo habría creído. Pero acá estamos, sorprendidos todos antes esta bofetada de película que acaba de llegar a nosotros. Una verdadera maravilla moderna que algunos ya se han atrevido a colocar a la altura de clásicos tales como “Taxi driver” de Martin Scorcese o “La naranja mecánica” de Stanley Kubrick. Y bueno, el tiempo dirá.

Pero impresiona el fenómeno, sobretodo considerando el que la película aborda un personaje ya varias veces trabajado en el pasado y del que creíamos, tras la obra de Nolan en 2008, haber recibido su mirada definitiva. Sin embargo, la dirección de Todd Phillips ha sido capaz de aportar su matiz y mediante una filmación que rosa el cine de autor, apoyándose en un uso impecable de colores, iluminación, fotografía y música, nos ha entregado una mirada humana del Guasón pero que al mismo tiempo (y he ahí su principal mérito) logra conectar con nuestro mundo y su falta de empatía hacia quienes son, por la razón que sea, diferentes. En un mundo donde todos/as quieren ser uno/a más y añoran pertenecer, una película cómo “Joker” se vuelve tan necesaria como potente. 

(Atención: Desde acá,  spoiler descarado) Se nos muestra de esta manera un personaje complejo, depresivo y enfermo, traumatizado por su madre e historia, violentado en el día a día por su imagen de friki, incapacitado para mostrar su sufrimiento mediante lágrimas y más bien explotando en involuntarias carcajadas ante el nerviosismo o la incomodidad. Poco a poco este hombre irá encontrando en la violencia un mecanismo de expresión y junto a él la sociedad irá encontrando un caótico camino conducido por la rebeldía frente aun sistema indolente y fracturado. Y a partir de ahí, los detalles que el guión + dirección + actuación han hecho de esta película un éxito inmediato. Con una narrativa que recuerda por momentos al “Rey de la comedia” (de 1983, protagonizada también por Robert De Niro) la película se desenvuelve de manera elegante tomándose su tiempo para ir subiendo en intensidad, llegando a la acción recién en su media hora final, de la mano de un Joaquin Phoenix sencillamente brutal en su interpretación, tanto física como gestual. 

No todo es perfecto, sin embargo, hay momentos donde Todd Phillips se excede en las explicaciones subestimando por completo al espectador, y en la misma linea se planea una exagerada victimización del protagonista quien incluso imagina cosas, aspecto que en lo personal me pareció absolutamente innecesario y que lejos de sumar, resta bastante puntos a la cinta. Con todo, "Joker" se muestra como una película notable y que pese a sus mermas esperamos senté un precedente respecto al cine de historietas que tanto ha proliferado durante esta década. 

¿Lo bueno? Joaquin Phoenix y todo su desplante físico/emocional. 
¿Lo malo? El exceso de victimización del protagonista, es demasiado y aquello resta. 

4.0 : Excelente.

Otras películas de Joaquin Pheonix:

2013: Her

2010: I’m still here 

2008: Two lovers 

Her // 2013

Género: Drama

Dirección: Spike Jonze ("Being John Malkovich")

Protagonistas: Joaquin Pheonix, Amy Adams, Scarlett Johansson 
Duración: 120 minutos

Año : 2013

La llegada de la informática e  internet a la vida del hombre debe estar entre los descubrimientos más grandes de la historia de la humanidad. Unos días atrás conversaba con mi padre y él me decía: “El fuego, la electricidad , internet”. Y la verdad es que estoy completamente de acuerdo. Internet ha representado para el mundo un cambio de paradigma en lo que respecta a las comunicaciones y a las formas de interactuar que tienen los seres humanos. El éxito de las llamadas “redes sociales” me parece guarda relación con un aspecto clave en las personas: su inseguridad a la hora de relacionarse en un mundo real. Facebook, twitter, instagram y tantas otras plataformas virtuales, permiten a las personas crear un mundo y una apariencia a medida , evadiendo de esta manera completamente la realidad. Una droga cualquiera, una droga moderna. 

  

“Her”, una de las películas más originales que he visto últimamente, plantea un mundo en donde la realidad que acabo de mencionar se ha exacerbado al punto de que las maquinas entablan relaciones con seres humanos con absoluta normalidad. Algo así es lo que vive Theodore (Joaquin Pheonix), un hombre que acaba de enfrentar una separación y es incapaz de afrontar relaciones que impliquen algún grado de conexión y responsabilidad real con otras personas. Se cobija por ende en un programa que le ofrece una relación virtual con un Sistema Operativo que se hace llamar Samantha (Scarlett Johansson en la voz) y sobrevive de esta manera a sus angustias. 

Lo interesante de "Her" se encuentra en el tema que coloca sobre la mesa, la mencionada incapacidad de relacionarse que están mostrando las actuales generaciones, y en como esto poco a poco es naturalizado por la sociedad. (Spoiler) De hecho, uno de los momentos más potentes de la película se encuentra en el como Theodore le "presenta" su novia virtual a sus amigos, sosteniendo incluso citas grupales con estos y nadie lo mira como un loco o algo parecido, sino que muy por el contrario avalan y apoyan su conducta. 

Joaquin Pheonix está brillante en su interpretación de un hombre inseguro y casi depresivo. Pheonix se reinventa una y otra vez realizando siempre papeles muy distintos entre si y esta vez vuelve a mostrarse  en gran nivel, consolidándose como uno de los actores más talentosos de su generación. El resto simplemente cumple, siento eso si que Amy Adams fue poco aprovechada y bueno, Scarlett Johansson vuelve a sacarle provecho a su sensualidad, aunque esta vez no utiliza su cuerpo sino que solo su voz. 

"Her" no ganará el Oscar, eso está más que claro pero si me ha parecido una película muy interesante, que pinta de liviana pero que esconde en el fondo temáticas que dan para bastante debate.  

3.5 / 5 

Muy buena!

HER VER ONLINE

Otras reseñas de Joaquín Pheonix:

2010 // I'm still here

2008 // Two lovers

I'm still here (2010)

Género: Documental

Dirección: Casey Affleck

Protagonistas: Joaquin Pheonix

Duración: 108 minutos

Año : 2010

Esto es por paliza lo más freak que he visto ultimamente. Loquísimo pero genial al mismo tiempo.

Cuenta la historia que luego del estreno y promoción de "Two lovers" en 2008, Joaquin Pheonix realizó declaraciones a los medios en donde comentaba su intención de retirarse de la actuación con objeto de entregarse al mundo de la música. La idea, según él, era realizar un giro en su vida personal y encontrarse consigo mismo. El mundo observó con incredulidad dichas declaraciones, sin embargo para todos la sorpresa fue mayúscula al verlo aparecer públicamente unos meses más tarde con un look completamente descuidado, publicitando un disco de hip hop. Así, tal cual suena, Joaquín Pheonix, el conocido villano de "Gladiator" se retiraba del mundo del cine para convertirse en un aspirante a rapero que cantaría versos acerca de sus sueños y frustraciones.

Pues bien, todo este increíble proceso de encuentra registrado en este documental titulado "I'm still here", un filme que sitúa su comienzo precisamente en medio de la promoción de "Two lovers" y que a partir de ahí muestra de manera cronológica y muy dinámica el nuevo estilo de vida de Pheonix. Sus pensamientos, reflexiones, su inmersión en el mundo del hip hop y la vida nocturna.

El filme se estrenó en el Festival de Venecia y generó reales dudas acerca de su veracidad. Me refiero a que hasta antes de el estreno nadie le creía a Pheonix esto del retiro y todo el cuento, sin embargo el carácter explícito de la filmación, la cual mostraba al hombre sosteniendo relaciones con prostitutas o consumiendo drogas, hizo dudar hasta a los más escépticos.

Para la dirección de su documental Pheonix decidió confiar en su cuñado y amigo personal Casey Affleck, aunque resulta evidente que entre ambos armaron y editaron todo el proyecto. Ahora, si bien puede que a la primera media hora de cinta le falte algo de ritmo , el filme en general está bastante bien desarrollado e incluso cuenta con momentos absolutamente imperdibles. Ver a Pheonix sobre el escenario presentando su material en una disco o mostrando sus temas a un importante productor de hip hop (su reacción... ¡el mejor momento de la cinta!), verlo en el show de Letterman hablando de su presente o ver a comediantes de la talla de Ben Stiller hacer mofa de su apariencia. Todos estos momentos cuentan con un ingrediente de realidad que le dan un peso único a la filmación. Además de ser tremendamente graciosos.

* SPOILER * (Es decir, cuidado con seguir leyendo porque te cuento el final)

Luego del estreno de "I'm still here", Affleck se encargó de reconocer publicamente que todo lo que el documental muestra es falso. Que Pheonix generó un personaje que decidió desarrollar en el mundo real y que el asunto era un experimento más que otra cosa. Me parece que tales declaraciones le entregan un mayor mérito a la obra, pero por sobretodo a la actuación de Joaquin Pheonix, quien realmente se luce en la interpretación. Sencillamente genial.

Trailer

Calificación : 4/5 (Muy buena. Excelente)

Two lovers (2008)

Two lovers

Género: Romance

Dirección: James Gray

Protagonistas: Joaquin Pheonix ("Gladiator") , Gwyneth Paltrow ("Great expectations"), Vinessa Shaw ("Melinda & Melinda")

Duración: 100 minutos

Año : 2008

Hay quienes dicen que los hombres somos todos iguales y quizás algo de razón tienen, puede que seamos todos unos niños inseguros, que nuestras emociones y actuar se encuentren constantemente marcados por el como logramos convivir con aquella condición. Por más patético que suene. Y bueno, acá nos encontramos con una película intenta ahondar en aquel tema.

Leonard (Joaquin Pheonix) es un joven que atraviesa un complicado momento emocional. En medio de esta crisis es que dos mujeres, completamente opuestas entre si, aparecen en su vida. Por un lado la dulce Sandra (Vinessa Shaw), por otro una sensual Michelle (Gwyneth Paltrow). Sandra es sencilla pero insegura, de bajo perfil pero honesta, dispuesta a amar a Leonard de manera desinteresada y valorarlo por lo que es. ¿Suena bien, no?

Michelle aparenta confiar mucho en si misma pero en realidad es superficial y débil, además también vive una crisis que lo ata a un hombre casado y con familia, situación que genera en Leonard cierto nivel de empatía.

Una de ellas obsesionará el corazón de nuestro protagonista, quien aparentemente debería decidirse por una de las dos pero como bien sabemos, en asuntos de este estilo no siempre la lógica acompaña a las decisiones. Acá es cuando la cinta nos muestra el como Leonard deberá lidiar con sus inseguridades y enfrentar todo esto con un grado de bipolaridad importante, algo bastante aplicable a la realidad hay que decirlo.

Es interesante la película sin ser perfecta claro está. Probablemente no se ensucia demasiado con teorías profundas acerca de la psicología masculina, también podría haber desarrollado de mejor manera a los personajes femeninos que acá aparecen e incluso puede que algunos momentos sean demasiado predecibles. Sin embargo con todo aquello me parece que "Two lovers" es fuerte en lo que supone ser su principal objetivo: mostrar la torpeza con que el hombre maneja sus emociones; el como este se entrega donde no debe hacerlo y miente bastante a causa de su inseguridad.

Las actuaciones están bien, Pheonix se muestra fuerte en los momentos de tensión, desarrolla un personaje creíble y logra llevar sin problemas el peso de la cinta. Gwyneth Paltrow en lo que acostumbra, ni más ni menos, en su eterno papel de rubia guapa. Vinessa Shaw no destaca como en otras películas donde ha participado (el guión esta vez es injusto con su personaje) pero si cumple, además que siempre es un placer verla... ¡qué mujer!

Una película absolutamente recomendable, que entretiene y pese a no generar profundas teorías psicológicas si invita a la reflexión al presentar situaciones perfectamente reconocibles en la vida real.

TRAILER

Calificación: 4/5 (Muy buena )

Puedes verla online acá:

http://www.cuevana.tv/peliculas/2326/two-lovers/