Mickey 17 (2025)

Género: Ciencia Ficción / Comedia negra.
Dirección: Bong Joon-Ho
Protagonistas: Robert Pattinson, Naomi Ackie, Mark Ruffalo, Toni Collette, Steven Yeun.
Duración: 130 minutos
Año: 2025

Definitivamente a Bong Joon-Ho no se le da el salir de Corea. Y es que cada vez que ha decidido "occidentalizar" su cine los resultados no han estado a la altura, fallando por lo general donde mismo. Le ocurrió en Snowpiercer (2013) y en menor medida en Okja (2017), esta última quizás la mejorcita dentro de sus incursiones en el mercado estadounidense. El caso es que en Mickey 17 nuevamente encontramos pinceladas del su estilo pero pasadas estas por un filtro que vuelven al producto prácticamente irreconocible, al punto de que cuesta creer que este tipo sea el mismo que estuvo tras joyas como Memories of a murder (2003), Mother (2009) o la sensacional Parásitos (2019). 

Pero vamos al grano. A Joon-Ho siempre le ha interesado mezclar en la juguera ciertos tópicos y acá lo ha vuelto a hacer: capitalismo, clases sociales y la crueldad/insensatez de quienes ostentan cierto nivel poder. Esto lo ha realizado a lo largo de su carrera con buenas dosis de humor negro pues al director le gusta exponer frente a nosotros la idiotez de sus personajes. El caso es que todos estos elementos mencionados están presentes en Mickey 17, añadiendo esta vez un guiño animalista en el argumento (similar a lo realizado en la mencionada Okja de 2017), y hasta ahí todo bien, que durante su primera hora la película se sostiene incluso llevando el asunto un paso más adelante al mostrarnos que el ser humano no conforme con experimentar con ratas o monos, podría hacerlo también con un ser humano, humillándolo y privándolo de toda dignidad.

El problema viene con la segunda hora de película, donde los absurdos de guion comienzan a sucederse, los personajes son llevados a un ridículo extremo transformándolos en caricaturas de mal gusto o aparecen sub tramas completamente intrascendentes en la historia, lo cual transforma a la película en un producto que pareciese estar dirigido a un publico incluso infantil, con una media hora final que da para tomarse la cabeza a dos manos y donde lo único que quieres es que esta (por favor) acabe. Esto ciertamente tarda pues por si fuese poco, Mickey 17 se hace ETERNA en una recta final estirada a más no poder entre situaciones torpes, plagadas de clichés donde los buenos son MUY buenos, los malos son MUY malos, los buenos sobreviven, los malos mueren, los buenos ganan, los malos pierden, etc, etc, etc. 

Pues lo dicho, que el plumero lo vemos ya a distancia. A Bong Joon-Ho hay que esperarlo con ganas cuando anticipe que filmará en Corea pero cuando coproduzca con los Estados Unidos mejor ni ilusiones hacerse, que parece otro director y todos los elementos llegan en versión azucarada.

 ¿Lo mejor? La primera hora. Están presentes todos los elementos propios del director y la película se lleva bien.

¿Lo peor? Todo lo demás, desastre tras desastre.

¿Dónde está? Por ahora en cines.

 

2.5 : Te arriesgas...

Otras reseñas de Jong Boon-Ho:

2019: Parasite
2017:  Okja
2013: Snowpiercer
2013: Memories of murder 

Otras películas de Robert Pattinson:

2022: The batman

2014: Map to the stars

2010: Remember me 

Otras películas de Mark Ruffalo:

2022: The Adam proyect

2019: Dark waters

2016: Spotlight
2015: Foxcatcher
2014: Begin again
2010: The kids are all right

Otras películas de Toni Collette:

2022: Stowaway

2021: I'm thinking of ending things

Otras películas de Naomi Ackie:

2024: Blink twice

Parasite (2019, Corea del Sur)

Género: Comedia negra / Drama      
Dirección: Bong Joon-Ho    

Protagonistas: Song Kang-Ho, Lee Seon-Gyun, Jang Hye-jin
Duración: 135 minutos 
Año : 2019

Estaría bueno que fuésemos reconociendo que es el cine coreano el que por una u otra razón acaba explotando el talento de Bong Joon-Ho. En lo personal aún mantengo el recuerdo de esa joyita de 2003 titulada Memories of murder aunque de igual forma quedé con cierto gusto a poco tanto con Snowpiercer (2013) como en Okja (2017), es decir, cuando Joon-Ho suelta las amarras y dirige sin la necesidad de apuntar al gran público de occidente, vaya cosas logra. El caso es que con Parasite ha encontrado la que debe ser su mejor película a la fecha (a riesgo de equivocarme, ya que a día de hoy no he visto Mother (2009)), una cinta diferente, sutil e inteligente a la hora de entregar sus mensajes, adictiva en su ritmo y relato, con una dinámica notable, y humana, tan humana que espanta. 

Lo que más me ha gustado en Parasite es la capacidad de Joon-Ho para mutar su película entre una escena y otra, pasando sin asco desde la comedia negra al drama, metiendo mano en ocasiones a la violencia y en otras a un humor grotesco para entregar su mensaje. ¿Y de qué va la película? De ricos y pobres, sin más, del arribismo y las ganas de “ser más”, de la indolencia del que aparentemente todo lo tiene. Pero este mensaje es mostrado durante la película con una elegancia que no puede sino maravillar, sin caricaturas ni innecesarias exageraciones. La dirección nos lleva contracorriente, ni los ricos son malos ni los pobres buenos, sino simplemente personas que en su contexto harán lo que sea por sobrevivir, algunos escalando, otros conservando lo que tienen. Conocemos así a una familia que juega a engañar a otra que inocentemente se deja engañar, pero lentamente la dirección comienza a instalarnos ciertas preguntas: ¿quién en realidad abusa de quien? ¿quién en realidad se miente a si mismo? Y es que tras noventa minutos de película y cuando no paramos de sonreír con cada escena, de pronto el asunto da un giro impresionante, la cinta muestra los dientes y acabamos por entender por donde va esto. De pronto todo deja de tener gracia. 

Parasite es cine con mayúsculas, ejecutado con precisión. Triunfa en todas sus dimensiones: es entretenida, dinámica, diferente, sutil e interesante. Mención aparte por cierto para cada una de las actuaciones. Enormes. Es que enormes. Todo propio de un director que a partir de acá seguramente será mirado con nuevos ojos por el mundo (aunque lo merecía desde antes). 

¿Lo mejor? El contraste humor negro/drama. 
¿Lo peor? Todo el rollo del código morse. Se que es original pero me pareció too much.
¿Dónde está? En PopCornTime la encuentras.

4.5 : Brillante.

Otras películas de Bong Joon-Ho:
2017:  Okja
2013: Snowpiercer
2013: Memories of murder 

Okja (2017)

Género: Fantasía, Drama
Dirección: Bong Joon-Ho 

Protagonistas: Tilda Swinton, Jake Gyllenhaal, Paul Dano
Duración: 120 minutos

Año : 2017

La película linda de la temporada. Protagonizada además por tres actores que, en mi película, yo los querría: Tilda Swinton, Jake Gyllenhaal y Paul Dano. Dirigida además por el coreano Bong Joon-Ho, un tipo que con cada película que dirige deja instalada la sensación de que se acerca y se acerca a su GRAN obra, la cual evidentemente aún no ha llegado. El caso es que Joon-Ho ha ido expandiendo su cine, desde aquella "Memories of murder" de 2003 (comentada acá en mi querido blog años atrás) a "Okja" bastante agua ha pasado bajo el puente, sin embargo, precisamente estos afanes comerciales del director suelen transformarse en un lastre en su cine, lo cual le ha vuelto ocurrir con la buena película que acaba de entregar, producción de Netflix por cierto. 

"Okja" plantea un dilema actual e interesante: el del maltrato animal por parte de la industria alimenticia. Incluso va más allá, la película es una crítica hacia ese capitalismo insaciable. Lo realiza mediante una historia que se teje de muy buena forma donde lo mejor del filme se encuentra en sus primera media hora, ahí conocemos a Okja, nos encariñamos con el cerdote y su pequeña dueña, amamos su libertad y abrazamos con fuerza la idea de que continúe viviendo en ella. Los problemas comienzan a aparecer cuando la película avanza y realiza su crítica de manera tan burda, tan caricaturezca, con malos tan ridículamente malos y buenos tan buenos, con escenas tan absurdas (una niña que comenzando la película no habla nada de inglés pero que finalizando si domina el idioma), que pierde toda credibilidad quedándose solamente en una película muy bonita, y también triste. Ahí, Joon-Ho desaprovecha también a los grandes actores con los que cuenta, Tilda Swinton repite ese mismo personaje frío y torpe de "Snowpiercer" mientras que Gyllenhaal encarna a un animador grotesco con bastante poco ángel. 

Al intentar volver su cine más accesible, Bong Joon-Ho introduce elementos light en sus películas que, en mi opinión, restan más que suman y empañan un tanto el innegable talento que posee el director. Nos quedamos así con una muy entretenida película que, tal como ocurrió en 2013 con "Snowpiercer", se queda corta en cuanto a sus intenciones.

3.5 // Muy buena !

Otras películas de Bong Joon-Ho:
2013 // Snowpiercer
2003 // Memories of murder

Snowpiercer (2013)

Género: Suspenso 
Dirección: Bong Joon-Ho 

Protagonistas: Chris Evans, Song Kang-Ho, Tilda Swinton, Octavia Spencer, Ewen Bremner, John Hurt, Ed Harris 
Duración: 120 minutos

Año : 2013

De un director como Bong Joon-Ho se espera siempre lo mejor, de hecho recuerdo alguna vez haber comentado acá en el blog la soberbia "Memories of murder" (2003), una película donde el surcoreano daba clases acerca de como manejar ritmo, drama y humor negro dentro de una misma historia. Diez años han pasado desde aquel filme, bastante agua ha pasado bajo el puente al punto de que hoy lo tenemos realizando su primera producción enfocada hacia occidente (basada en la novela gráfica francesa titulada "Le transperceneige") y sin afán de querer sonar dogmático me parece inevitable el comentar que la versión hollywoodense de Bong Joon-Ho, materializada en "Snowpiercer", deja bastante que desear. 

El cuento comienza bien eso si, se plantea un futuro apocalíptico en donde el calentamiento global ha transformado al planeta en un lugar inhabitable, solo unos pocos han logrado sobrevivir y estos (que en realidad son cientos) viven desde hace 17 años en un tren equipado para sostener la vida dando vueltas y vueltas y vueltas y más vueltas. El tren es una especie de arca de Noé moderna construida por un tal Wilford (Ed Harris) donde los tripulantes habitan segmentados en clases sociales, en la más baja de ellas (ubicada obviamente en la cola del tren) se inicia una revuelta protagonizada por Curtis (Chris Ewans), quien se propone llegar hasta el mismísimo Wilford con tal de hacer justicia frente a los hechos que suceden dentro del tren. La propuesta inicial, aunque algo poco creíble, es atractiva. El problema se suscita en medida que Curtis comience a avanzar de vagón en vagón, es ahí donde la película, salvo particulares chispazos, se torna muy predecible e incluso absurda. 

Lo mejor de "Snowpiercer" aparece cuando Bong Joon-Ho añade pinceladas de un exquisito humor negro marca de la casa, en ese aspecto se luce el personaje de "la ministro Mason" (la siempre fantástica y multifacética Tilda Swanson), sin embargo el problema es que solo un personaje trabaja bien en este aspecto, el resto aparece muy forzado. Otro aspecto que me pareció atractivo fue el que (SPOILER) los personajes fuesen muriendo de golpe, incluso aquellos que en un inicio habrías pensado que sobrevivirían, , y de igual forma algunos vagones que se visitan resultan ser muy entretenidos, como aquel donde se desarrolla una clase con niños o los finales donde se vive un ambiente nocturno que ojalá se hubiese desarrollado de mejor forma. 

En cuanto a lo negativo, la película en el global acarrea fallos importantes que le restan demasiado. Lo primero (y más relevante) está en que jamás te crees el cuento, los personajes y las situaciones son muy sobre actuadas, hay peleas eternas donde te puedes ir a servir un café sin perderte de mucho y escenas realmente terribles, sobretodo llegando al final, un ejemplo muy claro de lo que menciono es la aparición de Wilford y su diálogo con Curtis en una escena que por lo tediosa y poco lograda me recordó muchísimo el encuentro de Neo con "el arquitecto" en ese desastre de película titulado Matrix 2, eso sin mencionar el esperanzador final feliz que es para tomarse la cabeza a dos manos. 

En definitiva, Bong Joon-Ho intenta plasmar buenas ideas en una película de trámite mal logrado. La idea de un mundo que agoniza y sobrevive únicamente en un tren, el cual desarrolla clases sociales tal como el planeta que actualmente habitamos... pinta bien, es interesante, sin embargo, cuando el clásico rollo del héroe se hace presente el asunto comienza a perder fuerza y con los cierres ni hablar, peor aún. 

2.5 / 5

Te arriesgas

Memories of murder (Corea) - 2003

Género: Comedia / Suspenso

Dirección: Boon Joon-ho

Protagonistas: Song Kang Ho, Kim Sang Kyung, Kim Roe Ha

Duración: 130 minutos

Año : 2003

Un asesino y violador en serie, dos policías algo torpes que lo buscan, uno más astuto que luego se une a la búsqueda, un pueblo atemorizado, los medios informativos conmocionados. Todo muy típico ¿no? Una clásica cinta policial. Pero estos coreanos definitivamente se las traen y nos entregan acá una película que derrocha talento de la mano de un guión y dirección impecable. Una de esas cintas que sin pretender demasiado terminan por maravillarte precisamente gracias al arte de lograr mucho con poco. 


De lo divertido al drama en un solo paso. Una historia simple pero bien narrada, momentos y personajes divertidos y lo mejor: un final memorable. Olvídate eso si de los giros de tuerca típicos de hollywood en donde el asesino es quien menos te lo esperas y todo aquello. No, esto es talento de verdad.  Y bueno, todo esto enmarcado en una manera no tan usual de hacer cine, sin tampoco caer en un marco de cine alternativo ni nada por el estilo. En ese sentido el objetivo de "Memories of murder" siempre permanece muy claro: hacerte pasar un buen rato. Pero cuando este además viene de la mano de un trabajo tan bien ejecutado solo queda que entregarse y disfrutar el momento. 

4/5 

Excelente

Puedes verla online y sin cortes acá:
http://www.cuevana.tv/peliculas/3946/salinui-chueok/