The Room Next Door (2024)

Género: Drama
Dirección: Pedro Almodóvar.
Protagonistas: Tilda Swinton, Julianne Moore.
Duración: 100 minutos
Año: 2024

Desde hace bastante que Pedro Almodóvar viene jugando al límite con la narración de culebrones dramáticos que cruzan vidas casi de manera circunstancial para desde ahí construir alguna reflexión, generalmente potente, y su más reciente The room next door continúa esa tendencia, con la salvedad de ser su primera película en habla inglesa, protagonizada por dos monstruos de la actuación como Tilda Swinton y Julianne Moore. 

Para esta ocasión el español se ha basado en Cual es tu tormento, libro de Sigrid Nunez, relatando la historia de una mujer que decide acompañar a una vieja amiga que se encuentra atravesando un cáncer terminal. En ese camino, el primer tramo de película es interesante, tocando el tema de "la lucha contra el cáncer" y la válida decisión de no querer dar esa pelea que la sociedad casi que nos obliga a tener que dar. "Quien supera el cáncer es un héroe y quien no, es que no hizo suficiente..." - expresa la protagonista en algún momento. Almodóvar toca entonces el asunto de la muerte digna y todo aquello está muy bien, concentrado principalmente en los primeros cuarenta minutos de película, a lo cual suma la actuación de Tilda Swinton, que acá está ENORME tanto en la caracterización física (flaca, desgastada, lenta, acabada…) como en la actuación propiamente tal. Lo que transmite es una cosa fenomenal, absolutamente comprometida con su papel. Una ídola en vida. Almodóvar además le rinde un homenaje a la actriz encargándole prácticamente tres roles dentro de la película, en una decisión ciertamente cuestionable desde lo estético pero valiente al fin y al cabo. 

 

No todo será perfecto eso si y la película durante su segunda mitad no logra profundizar como es debido ninguna de las sub tramas que ha instalado. El personaje secundario (el de Julianne Moore), por ejemplo, está totalmente descuidado. Hay escenas desaprovechadas (como una en donde asiste al gimnasio o todas las apariciones de un viejo amigo y amante, que nunca se entiende que aporta acá) por lo nunca nos internamos en su psicología ni porque toma las decisiones que toma. Hay todo un rollo también con la hija de la protagonista que tampoco cuaja, y así, la película no profundiza y finalmente se sostiene básicamente gracias a la temática que propone y la actuación de Tilda Swinton, todo esto concentrado en la primera mitad.  

En ningún caso esta es una mala película pero claro, que es Almodóvar y uno inevitablemente espera algo más que los colores, el buen uso de la banda sonora y una gran actuación.

¿Lo mejor? Tilda Swinton.

¿Lo peor? Que la película no profundiza ninguna sub trama.

¿Dónde verla? Por ahora en cines y en mi Plex.

3 / 5: Buena, se deja ver...

Otras películas de Pedro Almodóvar:

2021: Madres paralelas

2019: Dolor y gloria

2016: Julieta

2013: Los amantes pasajeros

Otras películas de Tilda Swinton:

2021: The french dispatch

2017: Okja

2014: The grand hotel Budapest

2014: Only lovers left alive

2013 // Snowpiercer

Otras películas de Julianne Moore:

2023: May december

2014: Still Alice

2014 : Map to the stars

2014 : Non stop

2013 : The english teacher

2010 : The kids are all right

2009 : Shelter

This Is Where I Leave You (2014)

Género: Comedia negra      
Dirección: Shawn Levy

Protagonistas: Jason Bateman, Tina Fey, Adam Driver, Rose Byrne, Corey Stoll, Kathryn Hann, Jane Fonda, Connie Britton
Duración: 100 minutos 
Año : 2014

En tiempos de cuarentena y coronavirus más que nunca viene bien el recomendar una película divertida y que se encuentra a fácil alcance (digamos, está en Netflix). Fue así como llegué a esta comedia negra que data de 2014 y a la que me lance dado el arsenal de actores y actrices con que cuenta, donde cada uno de ellos/as "hace lo suyo", es decir, tenemos a Jason Bateman en su papel de cuarentón inmutable, Rose Byrne más enternecedora que nunca, Tina Fey al filo entre el drama y la comedia y a Corey Stoll en su clásico personaje de hombre estresado (yo lo conocí en "House of cards" realizando practicamente el mismo personaje), siendo Adam Driver y Kathryn Hann los únicos que aportan un matiz a sus típicos papeles. 

Nos encontramos así frente a una película ligera en su trámite, que abre con todo y a un ritmo frenético para poco a poco decantar en un drama familiar con el que resulta imposible no conectar. Comenzaremos conociendo a Judd (Jason Bateman), quien vive un quiebre con su pareja cuando se entera de que ha muerto su padre, circunstancia que obliga a toda la familia a reunirse y bueno, a partir de acá la película nos presentará a un grupo de hermanos + hermana, a la viuda madre y las singulares personalidades de cada cual. Nadie filtra nada, todos se dicen todo y aquello regala buenas dosis de humor negro, con lo cual la película cumple su fin de entretener aunque cuando intenta pasar al drama patina un tanto, con vueltas algo forzadas y una tendencia al final cliché, donde todas las situaciones se resuelven con lección de por medio.

Si bien la idea de la familia que se reúne por la muerte de un padre se encuentra bastante manoseada a estas alturas, el que la película escape del clásico humor tontorrón estadounidense, se agradece. 

¿Lo mejor? El reparto, cada uno en lo suyo le saca mucho partido al personaje.
¿Lo peor? El que la película se esfuerce en que cada personaje obtenga una lección. Muy cliché. 
¿Donde la encuentras? En Netflix. 

3.0 : Buena, se deja ver...

Otras películas de Jason Bateman:
2015: The gift

Otras películas de Adam Driver:
2017: Star wars : The last jedi
2014: While we're young

Otras películas de Rose Byrne:
2013: The place beyond the pines

Otras películas de Kathryn Hann:
2015: The visit

John Wick // 2014

Género: Acción
Dirección: David Leitch

Protagonistas: Keanu Reeves + 150 extras. 
Duración: 90 minutos

Año : 2014

Aviso: Spoiler desde el comienzo en esta reseña.

A los veinte minutos de película me lo dije en silencio: "No me creo que los setenta que vienen vayan a ser lo que estoy pensando que serán...". Y lo fueron. Por más increíble que parezca, lo fueron. 

A los veinte minutos de película un grupo de jóvenes entra a robar a la casa de un tipo (a quien se le acaba de morir la esposa), se llevan su auto y le matan el perro (último regalo de su mujer). Los restantes setenta tratan de como (oh! sorpresa!) el hombre va a buscarlos para vengarse. En su camino se interpondrán 150 tipos a quienes (oh! sorpresa!) John Wick va asesinando uno a uno hasta llegar a su objetivo ...

Y no hay más en una película no apta para mayores de 13 años (¡que además tendrá segunda parte! Así de patas pa' arriba está este mundo) y que ni para pasar el rato sirve ya que ni siquiera es entretenida. Predecible de la A a la Z, con un Keanu Reeves que deambula en lo de siempre, en ese personaje que no gesticula y vuela por los aires para sobreponerse a cuanto ser se interponga en su camino. E insisto... no hay más. De lo más malo y aburrido que he visto en largo tiempo. 

1.0 // No pierdas tu tiempo. 

Allende en su laberinto // 2014 (Chile)

Género: Drama verídico/histórico
Dirección: Miguel Littin

Protagonistas: Daniel Muñoz, Aline Kuppenheim 
Duración: 90 minutos

Año : 2014

Dos años hice esperar a está película. Supongo que la figura de Salvador Allende Gossens representa demasiado en mi vida como para arriesgarme a ver un ejercicio poco logrado o caricaturesco del personaje. En esta idea también debe haber pesado la imagen (poco creíble, digámoslo) del gran Daniel Muñoz encarnando al "Compañero Presidente" (lo admito, algo similar me ha ocurrido con Luis Gnecco haciendo de Neruda). 

El caso es que finalmente la he visto, sentado solo en mi sillón he repasado la pedagógica mirada de Miguel Littin frente a los hechos ocurridos en el Palacio de La Moneda la mañana del 11 de Septiembre de 1973. Sin medias tintas, el director abre el filme instalando un discurso : "los Estados Unidos apoyaron y propiciaron el golpe de Estado contra Salvador Allende". Es decir, el presidente fue acorralado por afuera, traicionado, y abandonado por dentro. Desde ahí Littin construye su película intentando en todo momento generar un equilibrio entre el político de convicciones y el ser humano. Lanzándose a la épica pero logrando muy pocos momentos realmente perturbadores o emocionantes. 

En ese sentido, "Allende en su laberinto" se plantea como una película dinámica, que desde el primer minuto se muestra ansiosa por narrar muchas historias y no pierde oportunidad para hacerlo. Sin embargo, en este punto Littin juega al límite con la credibilidad, fantaseando con situaciones sin mucha lógica. Allende habla solo, lanza lineas hacia la imagen de su abuelo, en pleno bombardeo piropea a una guardia de palacio o juega ajedrez con colaboradores mientras recuerda junto al "Perro Olivares" sus viejas campañas presidenciales. Faltó que se sirviese un whiskey mientras caían las bombas y la figura habría estado completa. 

El resultado entretiene pero en casi todo momento se muestra conservador, falto de sutilezas, con situaciones muy evidentes, algunas forzadas e incluso clichés (Spoiler: el joven que muere en los brazos de Allende). Incluso aquellos instantes donde se aborda la relación entre Allende y su secretaria personal ("La Payita"), parecen ser escenas de telenovela. 

Daniel Muñoz realiza un esfuerzo notable por convencer, cabe reconocer que en medida que la película avanza este se empodera del papel (cuesta creerle en un comienzo) siendo el guión y enfoque el principal problema que se observa en los 90 minutos de cinta. Sin sorpresas y una épica no lograda, "Allende en el laberinto" no logra dar vida de manera adecuada a un hecho traumático como fue el golpe de Estado de 1973. 

2.5 // Te arriesgas.

Magic In The Moonlight // 2014

Género: Comedia
Dirección: Woody Allen

Protagonista: Colin Firth, Emma Stone
Duración: 90 minutos

Año : 2014

Desde que el hombre es hombre ha existido la creencia en "el más allá", resguardada básicamente bajo no tan secreta esperanza de que esta vida no termine efectivamente con la muerte. Egolatría del ser humano, nada más. Y bueno, de esto y más va la más reciente de Woody Allen, quien en su estilo ha abordado el tema del espiritismo y todo aquello. El resultado se resume en una comedia película liviana, muy fácil de llevar y que acercándose al cierre pretende desenfundar sus argumentos. 

Ambientada en los años 20, conoceremos acá a un reputado mago (Colin Firth) quien fiel a su escepticismo sobre temas espirituales decide intentar desenmascarar a una supuesta medium (Emma Stone) que ha logrado fama gracias a sus constantes visiones. Durante todo este proceso conoceremos sus historias, formas de ser, y bueno, uno que otro revés que buscará darle intensidad a la historia. 

"Magic in the moonlight" entonces finaliza siendo una película sencilla, que alguna sonrisa te sacará (risas jamás) y presentará una serie de situaciones entretenidas, sin embargo mucho más allá no logra llegar, a esta le sobran minutos y no logra realmente sacar todo el partido al tema que plantea, básicamente a causa del tono excesivamente aristocrático y flemático que posee todo el tiempo. Al personaje de Colin Firth (como siempre) dan ganas de zamarrearlo para hacerlo despertar, tal como a la película, que cuenta además con un desenlace dramáticamente predecible. 

No es la mejor película de Woody Allen y tampoco anda cerca, sin embargo, "Magic in the moonlight" sostiene con dignidad el estilo de un director que se niega a detener su producción (una por año desde hace... ¿30 años ya?) y a que su propuesta deje de existir. Bendito sea por eso.  

3.0 // Buena, se deja ver.

 

Otras películas de Woody Allen:
2013 // Blue Jasmine
2012 // To Rome with love
2005 // Match point
2002 // Hollywood ending

Boulevard (2014)

Género: Drama
Dirección: Dito Montiel

Protagonistas: Robin Williams, Bob Odenkirk, Kathy Baker
Duración: 80 minutos

Año : 2014

"Nunca es tarde para girar en U..."

La última que nos dejó Robin Williams, una que en un comienzo insinúa ciertas inquietudes interesantes pero finalmente se queda solo en el intento... 

Williams encarna acá a Nolan Mack, un hombre de vida aparentemente en calma, con un buen pasar, trabajo estable con posibilidades de un cercano ascenso y una esposa que acepta el pacto de silencio que ambos llevan adelante en el día a día. Todo comenzará a cambiar al interior de Nolan el día en que conozca a Leo, un jóven latino que trabaja en la calle y con el cual entablará una curiosa relación que oscilará entre la protección y compañía. De esta forma, las confusiones del protagonista enmarcarán el trote de la película, observaremos así como este decide abandonar de golpe toda lógica y junto con esto desestabilizar por completo su vida en busca de su verdadero ser.

La temática que aborda 'Boulevard' es interesante pero a la película le falta ritmo e intensidad, poco ayuda también la interpretación de un Robin Williams que jamás logra sacarle partido al papel que encarna. El tono de la cinta es constantemente opaco por lo que hacia el final acabas agradeciendo el que esta no se extienda más allá de la hora y media. Ahora, con todo, la reflexión propuesta queda sobre la mesa y por aquello vale la pena pasar por estos 80 minutos de cine.

Imposible por cierto el no percibir lo triste que a ratos se percibe la interpretación de Williams y no ligar esto con su posterior suicidio, ¿Cuánto de ficción y realidad existió en este papel? Solo él y sus cercanos podrían contestar dicha pregunta. 

3.0 // Buena, se deja ver.

St. Vincent // 2014

Género: Comedia dramática
Dirección: Theodore Melfi

Protagonistas: Bill Murray, Naomi Watts, Melissa McCarthy
Duración: 100 minutos

Año : 2014

Desde hace rato que Bill Murray está pegado en el mismo papel de viejo inexpresivo, indolente y algo (o bastante en este caso) desagradable, de ahí que una película como "St. Vincent" pareciese estar hecha completamente a su medida. 

Conocemos acá la vida de Vincent, un hombre solo, desagradable, sucio, entregado al alcohol y las apuestas. Un día cualquiera llegará a su vida una nueva vecina y su hijo, el cual a poco andar generará una curiosa relación con él, humanizando un tanto su existencia. En ese sentido "St.Vincent" no nos muestra nada demasiado original ni tampoco es una película que logre el impacto emocional que pretende (el cierre, por ejemplo, es demasiado típico y busca el llanto de manera evidente) pero si nos divierte, sobretodo gracias a un guión lleno de chistes escritos a la medida de Murray, quien como comencé mencionando acá se encuentra en su salsa. Lo acompañan en su labor Naomi Watts y Melissa McCarthy, la primera intentando aportar dosis de buen humor (aunque está muy sobre actuada) mientras que la segunda entrega el componente dramático, cumpliendo de mejor forma con su rol. Eso si, a la hora de intentar hacer el cruce desde la comedia al drama "St. Vincent" acaba cojeando severamente al transformarse en una película demasiado cliché, llena de escenas que hemos visto muchas veces en el cine. 

Con todo, la desfachatez del protagonista genera momentos muy simpáticos que vale la pena disfrutar, pero mucho más que eso acá no hay.

Buena, se deja ver. 

A Most Violent Year // 2014

Género: Suspenso 
Dirección: J.C. Chandor

Protagonistas: Oscar Isaac, Jessica Chastain
Duración: 120 minutos

Año : 2014

¿Se puede vivir en el mundo de los negocios siendo un hombre honesto, escogiendo siempre el buen camino? Eso es lo que Abel Morales (Oscar Isaac), protagonista de esta película, ha querido demostrar durante su vida como empresario en el mundo de la distribución de gasolina. Abel se ha ganado el respeto e incluso la envidia de sus pares a causa de su buen actuar y por llevar adelante su "sueño americano", el de aquel hombre de esfuerzo que comenzó manejando camiones y terminó teniendo su propia exitosa empresa. En aquella tarea es acompañado por su cónyuge Anna (Jessica Chastain), una mujer fría, firme y tan decidida como él, pero al mismo tiempo capaz de romper con la ética si la ocasión así lo amerita. 

De pronto las cosas comenzarán a salir mal para la empresa dirigida por Abel, una serie de violentos asaltos a sus camiones lo han llevado a perder mucho dinero y de paso a generar una sensación de inseguridad entre sus trabajadores. Paralelamente a esto la fiscalía de la ciudad ha iniciado una investigación a causa de algunos supuestos manejos irregulares de dinero por parte de la empresa. No ha sido un buen año para Abel, sus inversionistas van en bajada por lo que con la soga al cuello deberá poner a prueba sus principios y ver hasta donde estos serán capaces de llegar.

Pese al ritmo inicialmente lento de la cinta, "A most violent year" poco a poco va generando un vértigo en los hechos realmente fascinante, al punto de mantenerte durante gran parte del trayecto completamente atrapado. El guiño a un clásico como "El padrino" acá es inevitable, con la salvedad de que nos encontramos esta vez frente a un poderoso de guante blanco y buenas intenciones. Ayuda muchísimo la actuación de Oscar Isaac, uno de los actores que anda tocado por estos tiempos, saliendo siempre bien parado frente al papel que sea y lo de Jessica Chastain también es sobresaliente. Ambos actores encarnan muy bien a esta intensa pareja que representa un claro blanco/negro en cuanto a carácter se refiere.

Hay vacíos en el guión, claro que si, los cuales inevitablemente le restan peso a la película. ¿Qué realmente pinta el fiscal y su investigación de la empresa? ¿Qué hay detrás de los recurrentes asaltos? Y así como estos, la cinta presenta mucho cabo suelto hacia el final, los cuales de todas maneras se perdonan gracias al buen rato que esta te regala. 

3.5 // Muy buena !

Otras reseñas de Oscar Isaac:
2015 // Ex Machina
2013 // Inside Llewyn Davis 

Otras reseñas de Jessica Chastain:
2014 // Interestellar
2011 // The tree of life

Just Before I Go // 2014

Género: Comedia  
Dirección: Courteney Cox

Protagonistas: Stifler (Seann Williams Scott) + varios
Duración: 90 minutos

Año : 2014

Tal parece que el éxito de Matthew McConaughey en el drama y ciencia ficción ha motivado a una serie de comediantes a escapar de su género natural e intentar demostrar el que efectivamente pasaron por una escuela de teatro. En esta ocasión ha sido Stifler (Seann Williams Scott) quien de la mano de una livianita comedia con tintes dramáticos, dirigida por la ex Friends Courteney Cox, se ha atrevido a ir un poco (sólo un poco) más allá del clásico personaje que lleva casi quince años interpretando. Y siendo honestos, durante escasos momentos el tipo lo logra su objetivo, el que nos olvidemos de Stifler, lamentablemente la película va perdiendo mucho peso en medida que avanza por lo que las buenas intensiones, tanto del actor como de la directora, acaban quedando en cero. 

Just before I go narra la historia de un hombre que a causa de su pasiva personalidad durante toda su vida se ha dejado llevar por el resto, por lo que tras ser abandonado por su esposa comprende que no hay nada que lo ate a esta vida así que decide optar por el suicidio, no sin antes realizar un recorrido por su pasado y enfrentar a unas cuantas personas que algún daño le causaron (de original poco). Y bueno, a partir de ahí la película realizará un recorrido en general divertido echando mano a un humor negro de clara connotación sexual y bastante explícito (erecciones, masturbación, que se yo, lo clásico).  

Lo peor de la película es que pinta de algo que no es, comienza como un drama y cuando comienzas a creerle acaba cayendo en la típica comedia, con ridículo final feliz incluido. Lo mejor es que te ríes un poco pero mucho más no hay.

2.5 // Irregular

While We're Young // 2014

Género: Comedia dramática  
Dirección: Noah Baumbach

Protagonistas: Ben Stiller, Naomi Watts, Adam Driver, Amanda Seyfried
Duración: 90 minutos

Año : 2014

La crisis de los cuarenta en los tiempos modernos. De aquello va la más reciente de Noah Baumbach, quien junto a figuras de ayer y hoy ha logrado armar una película interesante, una de aquellas que pinta de comedia pero en el fondo retrata un drama bastante más cotidiano de lo que aparenta. 

Esta nos relatará la historia de Josh y Cornelia (Ben Stiller/Naomi Watts), una pareja de cuarentones que comparten una vida bastante tranquila, sin hijos ni demasiados sobresaltos. Él es un cineasta intelectualoide que lleva años estancado en un documental que no ha logrado sacar adelante, ella simplemente lo acompaña en su aventura. De pronto conocerán a Jamie y Darcy (Adam Driver/Amanda Seyfried) , un par de jóvenes libres de cualquier atadura, entregados a distintas experiencias, apasionados y llenos de energía. La forma de vida de estos cautivará a los protagonistas, al punto de motivarlos a realizar una serie de cambios en su actuar y comenzar a llevar una vida bastante más atrevida. Sin embargo, aquella atracción inicial de Josh en torno a la joven pareja acabará poco a poco generando conflictos en su interior, desembocando en toda una reflexión con respecto a los ciclos de la vida.

"Tengo 44 años y hay cosas que ya nunca haré" - menciona Josh en algún momento de la película. Aquella reflexión creo que resume en gran parte las intenciones de "While we're young" , un filme que reflexiona respecto a la pérdida de la pasión que se vive en la adultez y el que, aunque efectivamente nunca es demasiado tarde para recuperarla, no está demás aceptar que hay cosas que pasaron por nuestro lado para no volver, basicamente para mantener el hambre frente a lo que vendrá.

La película es entretenida pese a Ben Stiller, lo cual es un mérito importante. Lamentablemente cuando el comediante (?) se toma la pantalla acaba arruinando varias escenas a causa de su inevitable sobre actuación y su eterno (y molesto) personaje. Sin embargo hay que reconocer que el hombre esta vez puso todo de su parte para lograr actuar y el resultado en general se lo agradece. Acá nos encontramos con momentos pateticamente divertidos, algunas dosis de humor negro y una temática más que interesante que permite entregar un muy buen rato frente a la pantalla. 

3.5 // Muy buena!

Interestellar (2014)

Género: Ciencia ficción
Dirección: Christopher Nolan 

Protagonistas: Matthew McCounaghey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Michael Caine, Matt Damon, Casey Affleck, John Litgow
Duración: 170 minutos

Año : 2014

Me he tomado mi tiempo para hablar de esta película por lo que supongo todo quien lee esto la ha visto, y si no, los advierto desde ya: esta reseña viene repleta de spoilers. 

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Interestelar' cruza a dos tipos que vienen tocados por la magia desde hace un buen rato: Christopher Nolan y Matthew McCounaghey, el primero poco a poco se ha transformado en uno de los directores más interesantes de la escena actual, un maestro a la hora de equilibrar entretención y contenido, mientras que el segundo ha vivido un verdadero renacer en el campo de la actuación transformándose de pronto en uno de aquellos intérpretes que convierten en oro todo lo que tocan. Creo no equivocarme al mencionar que ambos viven actualmente su mejor momento artístico. Y si a esto agregamos el conocido aporte del físico Kip Thorne al proyecto, quien asesoró a Nolan en materias científicas,  que decir, a muchos nos mataba la ansiedad por ver 'Interestelar', un proyecto que, al menos en el papel resultaba imprescindible sentarse a disfrutar.

No es secreto para nadie el que Nolan ha intentado con su película rendir culto a sus ídolos, siendo el más evidente de todos Stanley Kubrick y su fantástica '2001: Odisea espacial'. Ahora, el director no solo se ha quedado en el homenaje sino que ha osado ir mucho más allá, tomando el relevo de 2001 y entregando las explicaciones que Kubrick no supo, no quiso o no pudo en su momento revelar. ¿Quién colocó aquel monolito entre los simios permitiendo con esto el inicio de la humanidad? ¿Qué significa toda aquella confusa pero fascinante escena final de 2001? Pues bien, Chistopher Nolan casi 50 años más tarde pretende explicarlo todo utilizando como medio una historia muy entretenida (su sello ahí presente) aunque no exenta de una serie de sin sentidos que me parece entorpecen un poco el resultado final.

La historia ya todos la conocemos, se nos presenta un futuro no muy lejano a nuestro presente, momento en que el planeta Tierra ha colapsado provocando una crisis ecológica terminal. La vida poco a poco se extingue entre nubes de polvo y la esperanza se encuentra en la NASA (U.S.A, like always), quienes han detectado la presencia de un agujero de gusano cercano a Saturno y con el un posible pasaje hacia otros sistemas que en teoría podrían albergar vida. En busca de aquello se han enviado 12 expediciones obteniendo respuestas alentadoras de solo un sistema (3 planetas) que gira, no en torno a un sol, sino que a un agujero negro llamado Gargantúa. Entra así en acción Joseph Cooper (McCounaghey), un antiguo piloto de la NASA que es contactado "por alguien o algo" en extrañas circunstancias y llevado hacia el lugar donde se realizan los estudios respectivos. La operación Lázaro, dirigida por el Profesor Brand (Michael Caine), necesita de Cooper por lo que él es enviado junto con tres astronautas y un robot (2001 nuevamente) a verificar si es factible iniciar vida en este sistema. 

La propuesta es fascinante y los efectos especiales una verdadera delicia. El paso de la expedición por el agujero de gusano es algo increíble de presenciar en una sala de cine y de los planetas posteriormente visitados ni hablar, las casi 3 horas de duración se hacen nada. Uno de los puntos fuertes de la película está en el interesante manejo de la relatividad del tiempo (por ejemplo, una hora en uno de los planetas visitados corresponden a siete años para el planeta Tierra), por lo que la optimización de este se vuelve un tema crucial en la trama. Otro punto fuerte está en ciertos conflictos humanos que se desarrollan durante la película, ya sea en la locura que posee al Profesor Mann (Matt Damon) o en los momentos de tensión que se viven en el viaje a causa de las distintas decisiones que los tripulantes deben tomar.

Ahora, no todo en 'Interestelar' está bien llevado, hay errores y absurdos que no pueden sino lamentarse. Lo primero: Cooper llega al proyecto Lázaro gracias a un código binario entregado, según muestra la película, por si mismo desde el futuro, pero esto presenta una paradoja temporal evidente. Luego, tras realizar esta comunicación Cooper queda en no se que estado, sobrevolando no se donde y es rescatado por los propios humanos minutos antes de morir (!!!), digamos que esta situación es por lo bajo algo "inverosímil". Y finalmente, para mi, lo peor de todo: Cooper logra comunicarse con su hija y salvar al mundo mediante la solución de una ecuación complejísima que es transmitida en código morse a través del segundero de un relog ! (Ok, Nolan, por favor... ¿como no se te ocurrió algo mejor que eso?).

Aveces menos es más, y aquello lo entendió muy bien Stanley Kubrick con 2001, y es que si aquella obra maestra fue todo metáforas y poesía, 'Interestelar' se va completamente al otro extremo, cayendo en explicaciones lamentables e innecesarias que han sido puestas ahí seguramente para hacer más llevadera la película pero que en el global le han restado credibilidad a una propuesta que me parece explota tanto los puntos fuertes como débiles de Christopher Nolan, un maestro de la entretención, suspenso y efectos pero un aprendiz aún en materia argumentativa. Con todo, y dejando de lado la odiosa (pero inevitable) comparación con Kubrick, me parece 'Interestelar' no solo cumple sino que en materia de ciencia ficción representa una de las buenas propuestas que hemos experimentado en los últimos 15 años, una que con un poco menos de melodrama o explicaciones innecesarias me parece habría llegado mucho más lejos. 

3.5 // Muy buena !!

Unbroken (2014)

Género: Drama bélico / biográfico 
Dirección: Angelina Jolie

Protagonistas: Jack O'Connell, Domhnall Gleeson, Yutaka Izumihara

Duración: 130 minutos

Año : 2014

Pintaba todo bien en la previa de "Unbroken". Dirección de Angelina Jolie, guión de los hermanos Coen y una historia de sobre vivencia digna de narrar, la de Louis Zamperini (1917 - 2014), un atleta prodigio olímpico y héroe de guerra para los Estados Unidos. Y digo que "pintaba bien" porque tras presenciar el resultado uno no puede sino lamentar la oportunidad desaprovechada. "Unbroken" no es una mala película, cuenta de hecho con correctas actuaciones y una serie de momentos de alta tensión, sin embargo, el sobre cargo de emociones forzadas en que la dirección de Jolie ha caído, acabó transformando a la película en algo tan empalagoso que por momentos agota. 

Lo mejor de la cinta está en su primera mitad. De hecho los diez minutos iniciales son tensión de primera, con Louis y su equipo realizando un aterrizaje forzoso extraordinario tras un combate narrado de excelente manera por la dirección (se anota un punto de entrada claramente). Luego la película viajará al pasado y nos presentará la increíble historia de sacrificio que permitió al joven atleta llegar hasta los juegos olímpicos de Berlín en 1936. Nunca queda claro eso si como el hombre pasa desde ahí a la Segunda Guerra Mundial pero de pronto nos encontramos con el protagonista en plenas aguas del Pacífico sobreviviendo en una balsa junto a un compañero. Con todo, hasta ahí el asunto marcha bien pero lamentablemente será acá donde comenzarán los tropiezos, y es que cuando Zamperini es capturado por las fuerzas japonesas la película adoptará un tono de sentimentalismo exagerado con el que cuesta mucho enganchar, eso además de machacar una y otra vez sobre el abuso físico que vivió el atleta pero de forma tan evidentemente forzada que la película durante su media hora final se vuelve repetitiva e incluso aburrida. De emoción poco y nada. 

Lo mejor de "Unbroken" está en las escenas aéreas y las desarrolladas en el mar. Lo peor es que a Jolie se le ve el plumero en todo momento, sigue el estilo Clint Eastwood de manera muy clara (la influencia se nota) pero acaba desarrollando un "Peal harbor" de menor escala.  

3.0 // Buena, se deja ver.