The Woman Who Ran (Corea del Sur, 2020)

Género: Drama
Dirección: Hong Sang-Hoo
Protagonistas: Kim Min-Hee, Seo Young-Hwa
Duración: 75 minutos
Año : 2020

Al hablar de películas feministas, rápidamente pueden dos tipos de filmes venirse a nuestra mente. Están aquellas cintas que van al choque en cuanto a moralina, discurso y propuesta, como las recientes Promising young woman (Emerald Fenneld, 2020) o I care a lot (J. Blakeson, 2020), y están aquellas más sutiles que con poco pretenden lograr demasiado, como esta surcoreana The woman who ran. Ambos tipos de películas son igual de necesarias, nos viene bien el que algo nos golpee, descoloque y remueva, pero también se agradece que existan propuestas que persigan el mismo objetivo pero situadas en una vereda completamente opuesta, muy pero muy lejos de Hollywood y en un tono opaco, lento, frío y arisco con el espectador. Digamos, como la vida misma. 

Los coreanos siempre tienen algo que decir, algo diferente. Y The woman who ran de Hong Sang-Soo tiene lo suyo, una película desafiante desde su primer minuto y que, digámoslo, no es para cualquiera ni tampoco para cualquier momento. Hay que saber a lo que se va con este tipo de directores y si lo que buscas es acción, un guión con sobre saltos o altos momentos de suspenso... nada de eso lo encontrarás acá. La película es más bien lenta (en ese sentido, se agradece que dure solo 75 minutos), una de esas en donde pareciese "nada ocurre" (la película no tiene música incluso) pero donde en realidad todo está ahí, en las conversaciones tras conversaciones que vemos en pantalla y en los pequeños simbolismos que se nos muestran, es decir, esto es cine puro y duro, aunque en la sutiliza está el talento. 

"La mujer que corrió" (el título anticipa bastante) es ante todo es una película feminista que busca provocar reflexión en el espectador lejos de los panfletos o la moralina fácil. De hecho, nada acá es evidente. Todo está en los gestos, tonos y en los primeros planos que el director intenciona. Nos encontramos frente a tres actos de unos 25 minutos cada uno en donde se nos muestra a una mujer que decide de golpe romper con su inercia y volver a su pasado, visitando a una serie de antiguas amigas que, tal como ella, en algún momento decidieron "correr". 

La película transcurre entonces entre diálogos y el cotidiano de estas amigas. Pese al tiempo distanciadas apreciamos un enorme cariño hacia (y desde) ellas y a cada una la protagonista les explicará que lleva cinco años casada donde jamás se ha separado de su marido, ni siquiera un día, "porque él considera que las personas enamoradas siempre deben estar juntas". Por primera vez, sin embargo, él ha realizado un viaje de negocios y ella ha decidido inmediatamente volver a re encontrarse con su pasado...

Durante el desarrollo de los dos primeros actos, el director decide instalar algunos "rompe hielo", primero en un conflicto muy civilizado (y absolutamente genial) a causa de un gato (si, un gato) y luego mediante la presencia de un ex tóxico y obsesivo que acosa en su departamento a una de estas amigas. Desde ya comprenderemos la connotación que Hong Sang-Soo busca darle al relato, centrando la película en el compañerismo entre mujeres y donde los hombres son seres tremendamente básicos (al borde del ridículo), incluso jamás los vemos y nos los muestran siempre de espaldas. 

(Spoiler en el siguiente párrafo)

Llegaremos si al acto final, donde se nos desatarán ciertos nudos. Nuestra protagonista decide finalizar su viaje visitando a una ex pareja (un connotado director de cine) y a su esposa, comprendemos que ellas fueron cercanas e incluso con una infidelidad de por medio. Hay acercamiento y perdón por parte de ellas, arrogancia y distancia por parte de él, cerrando el círculo con elegancia, entre silencios y miradas que dan muestra de la reflexión que el director buscaba.

En definitiva, lo dicho. Una película desafiante y diferente. Difícil y arisca donde nada se declara y todo es sutilezas. El cine hecho a modo de reflexión.

¿Lo mejor? Los cinco minutos de conversación entre vecinos en torno al tema del gato. Notable.

¿Lo peor? Efectivamente hay mucho diálogo intrascendente que tiende a agotar por momentos.

¿Donde la vi? La descargué en yts.

3.5 / 5 : Muy buena.

Parasite (2019, Corea del Sur)

Género: Comedia negra / Drama      
Dirección: Bong Joon-Ho    

Protagonistas: Song Kang-Ho, Lee Seon-Gyun, Jang Hye-jin
Duración: 135 minutos 
Año : 2019

Estaría bueno que fuésemos reconociendo que es el cine coreano el que por una u otra razón acaba explotando el talento de Bong Joon-Ho. En lo personal aún mantengo el recuerdo de esa joyita de 2003 titulada Memories of murder aunque de igual forma quedé con cierto gusto a poco tanto con Snowpiercer (2013) como en Okja (2017), es decir, cuando Joon-Ho suelta las amarras y dirige sin la necesidad de apuntar al gran público de occidente, vaya cosas logra. El caso es que con Parasite ha encontrado la que debe ser su mejor película a la fecha (a riesgo de equivocarme, ya que a día de hoy no he visto Mother (2009)), una cinta diferente, sutil e inteligente a la hora de entregar sus mensajes, adictiva en su ritmo y relato, con una dinámica notable, y humana, tan humana que espanta. 

Lo que más me ha gustado en Parasite es la capacidad de Joon-Ho para mutar su película entre una escena y otra, pasando sin asco desde la comedia negra al drama, metiendo mano en ocasiones a la violencia y en otras a un humor grotesco para entregar su mensaje. ¿Y de qué va la película? De ricos y pobres, sin más, del arribismo y las ganas de “ser más”, de la indolencia del que aparentemente todo lo tiene. Pero este mensaje es mostrado durante la película con una elegancia que no puede sino maravillar, sin caricaturas ni innecesarias exageraciones. La dirección nos lleva contracorriente, ni los ricos son malos ni los pobres buenos, sino simplemente personas que en su contexto harán lo que sea por sobrevivir, algunos escalando, otros conservando lo que tienen. Conocemos así a una familia que juega a engañar a otra que inocentemente se deja engañar, pero lentamente la dirección comienza a instalarnos ciertas preguntas: ¿quién en realidad abusa de quien? ¿quién en realidad se miente a si mismo? Y es que tras noventa minutos de película y cuando no paramos de sonreír con cada escena, de pronto el asunto da un giro impresionante, la cinta muestra los dientes y acabamos por entender por donde va esto. De pronto todo deja de tener gracia. 

Parasite es cine con mayúsculas, ejecutado con precisión. Triunfa en todas sus dimensiones: es entretenida, dinámica, diferente, sutil e interesante. Mención aparte por cierto para cada una de las actuaciones. Enormes. Es que enormes. Todo propio de un director que a partir de acá seguramente será mirado con nuevos ojos por el mundo (aunque lo merecía desde antes). 

¿Lo mejor? El contraste humor negro/drama. 
¿Lo peor? Todo el rollo del código morse. Se que es original pero me pareció too much.
¿Dónde está? En PopCornTime la encuentras.

4.5 : Brillante.

Otras películas de Bong Joon-Ho:
2017:  Okja
2013: Snowpiercer
2013: Memories of murder 

Goksung (The Wailing) // 2016 (Corea Del Sur)

Género: Suspenso/ Terror 
Dirección: Na Hong-Jin

Protagonistas: Hwang Jung-min, Kwak Do-won
Duración: 130 minutos

Año : 2016

Si quieres ver una película diferente, "The wailing" ("El extraño" también le han llamado en occidente) podría ser lo que estás buscando. Y es que Corea (del sur, obvio) suele ser garantía de calidad y si hablamos de Na Hong-Jin, que decir, apuesta garantizada por ahora.

Humor negro tipo carbón, magia, misticismo, folclor rural y un suspenso bastante retorcido son las principales características de una película tan singular como interesante. 

Todo transcurre en un pueblo surcoreano donde la habitual tranquilidad se interrumpe por una serie de curiosos asesinatos, los cuales poco a poco guíarán a una incompetente policía hacia los rastros de un anciano extranjero que ha llegado recientemente al lugar. Frente a la incapacidad para encontrar respuestas, la policía (y las víctimas en general) deciden recurrir a un chamán para enfrentar los males que parecen arrasar con el pueblo... y bueno, a partir de acá la película se irá por un tobogán que parece por momentos ir hacia cualquier lugar. 

Puede que la duración del filme sea su principal problema, las más de dos horas de historia a ratos se vuelven pesadas pese a que esto se ve matizado por una cantidad de giros importantes en la trama, una ambientación impecable y una serie de efectos visuales muy bien trabajados (la película toma elementos de muchos lugares, incluso del cine gore, para funcionar). En definitiva, "The wailing" destaca por su singular propuesta y ya tan solo por esto, vale completamente la pena revisar. 


¿Lo mejor? El humor negro y el constante factor sorpresa. Nunca sabes bien lo que estás viendo...
¿Lo peor? Le sobran veinte minutos.

3.5 // Muy buena !

Snowpiercer (2013)

Género: Suspenso 
Dirección: Bong Joon-Ho 

Protagonistas: Chris Evans, Song Kang-Ho, Tilda Swinton, Octavia Spencer, Ewen Bremner, John Hurt, Ed Harris 
Duración: 120 minutos

Año : 2013

De un director como Bong Joon-Ho se espera siempre lo mejor, de hecho recuerdo alguna vez haber comentado acá en el blog la soberbia "Memories of murder" (2003), una película donde el surcoreano daba clases acerca de como manejar ritmo, drama y humor negro dentro de una misma historia. Diez años han pasado desde aquel filme, bastante agua ha pasado bajo el puente al punto de que hoy lo tenemos realizando su primera producción enfocada hacia occidente (basada en la novela gráfica francesa titulada "Le transperceneige") y sin afán de querer sonar dogmático me parece inevitable el comentar que la versión hollywoodense de Bong Joon-Ho, materializada en "Snowpiercer", deja bastante que desear. 

El cuento comienza bien eso si, se plantea un futuro apocalíptico en donde el calentamiento global ha transformado al planeta en un lugar inhabitable, solo unos pocos han logrado sobrevivir y estos (que en realidad son cientos) viven desde hace 17 años en un tren equipado para sostener la vida dando vueltas y vueltas y vueltas y más vueltas. El tren es una especie de arca de Noé moderna construida por un tal Wilford (Ed Harris) donde los tripulantes habitan segmentados en clases sociales, en la más baja de ellas (ubicada obviamente en la cola del tren) se inicia una revuelta protagonizada por Curtis (Chris Ewans), quien se propone llegar hasta el mismísimo Wilford con tal de hacer justicia frente a los hechos que suceden dentro del tren. La propuesta inicial, aunque algo poco creíble, es atractiva. El problema se suscita en medida que Curtis comience a avanzar de vagón en vagón, es ahí donde la película, salvo particulares chispazos, se torna muy predecible e incluso absurda. 

Lo mejor de "Snowpiercer" aparece cuando Bong Joon-Ho añade pinceladas de un exquisito humor negro marca de la casa, en ese aspecto se luce el personaje de "la ministro Mason" (la siempre fantástica y multifacética Tilda Swanson), sin embargo el problema es que solo un personaje trabaja bien en este aspecto, el resto aparece muy forzado. Otro aspecto que me pareció atractivo fue el que (SPOILER) los personajes fuesen muriendo de golpe, incluso aquellos que en un inicio habrías pensado que sobrevivirían, , y de igual forma algunos vagones que se visitan resultan ser muy entretenidos, como aquel donde se desarrolla una clase con niños o los finales donde se vive un ambiente nocturno que ojalá se hubiese desarrollado de mejor forma. 

En cuanto a lo negativo, la película en el global acarrea fallos importantes que le restan demasiado. Lo primero (y más relevante) está en que jamás te crees el cuento, los personajes y las situaciones son muy sobre actuadas, hay peleas eternas donde te puedes ir a servir un café sin perderte de mucho y escenas realmente terribles, sobretodo llegando al final, un ejemplo muy claro de lo que menciono es la aparición de Wilford y su diálogo con Curtis en una escena que por lo tediosa y poco lograda me recordó muchísimo el encuentro de Neo con "el arquitecto" en ese desastre de película titulado Matrix 2, eso sin mencionar el esperanzador final feliz que es para tomarse la cabeza a dos manos. 

En definitiva, Bong Joon-Ho intenta plasmar buenas ideas en una película de trámite mal logrado. La idea de un mundo que agoniza y sobrevive únicamente en un tren, el cual desarrolla clases sociales tal como el planeta que actualmente habitamos... pinta bien, es interesante, sin embargo, cuando el clásico rollo del héroe se hace presente el asunto comienza a perder fuerza y con los cierres ni hablar, peor aún. 

2.5 / 5

Te arriesgas

Moebius (Corea del sur, 2013 )

Género: Suspenso

Dirección: Kim ki-duk 

Protagonistas: Cho Jae-hyun, Seo Young-ju, Lee Eun-woo
Duración: 90 minutos

Año : 2013

Al coreano Kim ki-duk lo recordaba desafiante en lo estético y cargado de filosofía ("Primavera, verano, otoño, invierno...y primavera", que mejor ejemplo!) pero no lo tenía por provocador, puede que el haberle perdido un tanto la pista en estos años me haya jugado en contra ya que me he sorprendido bastante con lo que me he encontrado en su última entrega: "Moebius".  La sorpresa ha sido grata eso si pese a que viéndola me he retorcido y me he agarrado el pelo unas cuantas veces gracias al lenguaje explícito que la película desarrolla. 

Los primeros veinte minutos de película son fabulosos y por si solos ya lo valen todo. La cinta entra con fuerza en medio de una escenita clásica de celos que una pareja sostiene frente a su hijo, ahora, desde un comienzo apreciamos que esta pareja lleva sus asuntos de manera bastante desenfrenada y fuera de los límites de la cordura. Ella enloquecerá y al no lograr captar la atención del hombre decide ir en contra de su propio hijo. A estas alturas ya nos hemos dado cuenta que la película no posee diálogos, es todo imágenes, gesticulación, uno que otro alarido y la acción que presenciamos. Y bueno, a partir de acá nos encontraremos con una trama cargada a la violencia, con (SPOILER) castraciones y escenas de incesto incluidas. Lamentablemente eso si, con el correr de los minutos la película pierde algo de credibilidad en relación a esos primeros instantes, los cuales fueron absolutamente perfectos en ritmo, drama e intensidad.

Como siempre, Kim ki-duk entrega mensajes implícitos en la cinta, sutiles referencias a la religión, todo ese rollo que relaciona el placer con el dolor extremo, además de trabajar siempre sobre la moral de los personajes. La película es por lo tanto tan provocadora como interesante, sin embargo resulta algo evidente que (sobretodo entrando en la recta final) al bueno de Kim se le fue un tanto la trama de las manos, centrándose demasiado en lo visual y descuidando el fondo del asunto. Hay situaciones que no quedan nada de claras, momentos en donde la ausencia de diálogos se transforma en un problema y otros en donde derechamente sonreímos dado lo absurdo que se nos muestra (SPOILER: pretender que suframos junto a un hombre cuyo pene mutilado se encuentra en medio de una calle apunto de ser atropellado es como mucho... ¿o no?).

Sabemos que "Moebius" fue censurada en un inicio en Corea dado su explícito lenguaje visual, por lo que el director debió cercenar la película y re editarla de forma que se permitiese su reproducción. Puede que en aquella pasada la cinta sufriese modificaciones importantes que la dejasen algo coja en lo dramático, no lo sabemos. Lo cierto es que finalmente nos hemos quedado frente a una película que golpea fuerte en imágenes y acción pero se siente algo incompleta en la narrativa. Vale la pena ver, pero no está ni cerca de lo mejor de Kim ki-duk.

3 / 5

Buena, se deja ver.

Memories of murder (Corea) - 2003

Género: Comedia / Suspenso

Dirección: Boon Joon-ho

Protagonistas: Song Kang Ho, Kim Sang Kyung, Kim Roe Ha

Duración: 130 minutos

Año : 2003

Un asesino y violador en serie, dos policías algo torpes que lo buscan, uno más astuto que luego se une a la búsqueda, un pueblo atemorizado, los medios informativos conmocionados. Todo muy típico ¿no? Una clásica cinta policial. Pero estos coreanos definitivamente se las traen y nos entregan acá una película que derrocha talento de la mano de un guión y dirección impecable. Una de esas cintas que sin pretender demasiado terminan por maravillarte precisamente gracias al arte de lograr mucho con poco. 


De lo divertido al drama en un solo paso. Una historia simple pero bien narrada, momentos y personajes divertidos y lo mejor: un final memorable. Olvídate eso si de los giros de tuerca típicos de hollywood en donde el asesino es quien menos te lo esperas y todo aquello. No, esto es talento de verdad.  Y bueno, todo esto enmarcado en una manera no tan usual de hacer cine, sin tampoco caer en un marco de cine alternativo ni nada por el estilo. En ese sentido el objetivo de "Memories of murder" siempre permanece muy claro: hacerte pasar un buen rato. Pero cuando este además viene de la mano de un trabajo tan bien ejecutado solo queda que entregarse y disfrutar el momento. 

4/5 

Excelente

Puedes verla online y sin cortes acá:
http://www.cuevana.tv/peliculas/3946/salinui-chueok/