El Eternauta (Serie, Argentina/2025)

Género: Ciencia ficción / Suspenso
Dirección: Bruno Stagnaro
Protagonistas: Ricardo Darín, César Troncoso, Carla Peterson.
Duración: 6 capítulos (50 minutos)
Año: 2025

Nobleza obliga: me estoy amigando con Netflix. Tras años de menosprecio resulta que la cadena viene desde hace un tiempo tapándome la boca metiendo de vez en cuando alguna propuesta ambiciosa en términos de profundidad (normalmente series pero a veces una película), logrando de paso eso que tanta admiración me genera: dar la pelea "desde dentro". ¿Qué pelea? - dirán algunos. Y bueno, la lucha cultural por el pensamiento, el contenido o, dicho en simple: la batalla contra la brutalidad. 

Sin ir muy lejos, el solo hecho de llevar a la pantalla la obra de Héctor Oesterheld (para quien no lo sepa: secuestrado y asesinado en 1977 durante la dictadura militar argentina, quienes también acabaron con la vida de sus cuatro hijas) es un acto político. Y si a esto sumamos el que la serie intenta sostener algunos elementos esenciales intencionados por el autor, tales como la lucha colectiva por sobre la individual frente a un ente superior y temible, que sabe muy bien como inmiscuirse entre los tuyos, que decir, se huele el respeto hacia el comic original del escritor argentino, y aquello es digno de aplaudir y destacar.

Yendo al hueso, la premisa es sencilla: un día cualquiera sobre Buenos Aires se corta la electricidad y comienza a caer una suave nevazón que mata por contacto a las personas. Así, ciencia ficción pura. Desde ahí la serie desarrollará en paralelo dos caminos, uno bastante cliché (todo sea dicho) ligado a la sobrevivencia de los protagonistas y otro que irá entregando pistas respecto a qué es lo que está sucediendo con este asunto de la nieve. A destacar toda la ambientación que muestra la serie, la cual posee efectivamente un nivel internacional pero no olvida jamás que está situada en Argentina, respetando tanto los lugares (notable que se mencione explícitamente en un momento el estadio de River Plate, por ejemplo) como las costumbres (y lenguaje) de los personajes. En cuanto al desarrollo mismo de la trama habría que mencionar que los primeros tres capítulos son básicamente explicativos pero lo realmente interesante aparece desde entonces, cuando la dirección aporta de manera notable un elemento terrorífico digno del Starship troopers de Paul Verhoeven. El que sabe, sabe...

La serie no será perfecta eso si, que hay algo de grasa en el camino, asuntos que se estiran más allá de lo necesario, uno que otro absurdo de guion, personajes que al comienzo son malos pero que luego pasan por milagro a ser buenos, y bueno, cosas típicas en las que caen absolutamente todas las series apocalípticas de sobrevivencia (desde ahí, se agradece por tanto que esta dure tan solo seis capítulos). Con todo, la experiencia tiene buenos momentos, un par de imágenes que se instalan en tu mente tras el visionado y un fondo histórico que, de conocerlo, aporta mayor peso al mensaje subterráneo que el autor original quiso transmitir.

¿Lo peor? Los clichés de las series apocalípticas. 

¿Lo mejor? El giro terrorífico que da. Me ha fascinado. 
¿Dónde verla? Está en Netflix.

3.5: Muy buena. 

Otras películas de Ricardo Darín:

2017: La cordillera

2017: Nieve negra

2014: Relatos salvajes

2013: Tesis sobre un homicidio

2012: Elefante blanco

Vidas Privadas (Argentina, 2001)

Género: Drama / Política 
Dirección: Fito Páez
Protagonistas: Cecilia Roth, Gael García Bernal, Dolores Fonzi,
Duración: 95 minutos
Año: 2001

¿Fito Páez? No, no me equivoqué de blog. Para quien no lo sepa, el argentino alguna vez jugó a ser director de cine y acá estoy, veinte años más tarde escribiendo respecto a su película de 2001. No la había visto. Desde hace dos décadas que le tenía ganas. Supongo quería dejar pasar un tiempo prudente para poder revisarla sin expectativas ni el morbo encima. Recuerdo que la película en su momento fue muy mal criticada pero en estos casos la duda siempre queda, ¿estarán criticando a la obra o al autor? Por lo mismo, había que verla aunque claro, se me fue la mano con eso del "tiempo prudente". El caso es que hace unos días (¡al fin!) he saldado deuda, para finalmente comprender las críticas. En su debut como cineasta Fito Páez no hizo sino el evidenciar su falta de experiencia en el tema, y es que (valga la redundancia) "otra cosa es con guitarra", no basta efectivamente con una buena idea para realizar una buena película, el cine es MUCHO más que aquello y Fito nos lo evidencia. 

La historia es potente, de eso no cabe duda. Páez intentó en su película meterse con un drama espantoso, como es el de los hijos/as de torturadas (o asesinadas) por la dictadura argentina y que fueron repartidos entre violadores de derechos humanos. El problema es que lo hace cometiendo errores fatales tanto a nivel técnico como de guión. Llama la atención en ese sentido el que un músico haya estado detrás de el uso de una banda sonora de tan mal gusto como la que acá hace presencia, con pianos y violines entrando a cada momento (en la evidente idea de homenajear el cine de Hitchcock) pero con un sobrecargo espantoso, al punto de en muchos momentos tapar los diálogos y volver incomprensible la película, la cual ya era difícil de seguir a causa de su confusa narración. Esto último dado que Páez, lejos de meterse en el drama político, centra las acciones en situaciones de corte erótico (jugando con lo incestuoso) pero olvidando el drama de los personajes, dejando demasiados asuntos en el aire o a los que no se le sacan provecho.

(Spoiler desde acá)

Nos sumergimos, por ejemplo, en el cotidiano de Carmen (Cecilia Roth), quien está de visita en Argentina a causa de su padre enfermo. Ahí observamos sus dificultades para obtener placer a través contacto físico. Aquello se entiende pero la película no se adentra en el drama familiar que la rodea, aquello que su padre y madre desean ocultar, el tabú en torno a sus historias. Nada, todo aquello es desaprovechado y más bien se le entrega enorme relevancia al rol de Gustavo Gana (un joven Gael García Bernal), por quien Carmen siente una (absolutamente incomprensible) atracción y con quien esta vivirá un (repito, absolutamente incomprensible) despertar. Tampoco se le saca provecho al drama del padre de Gustavo, entregándole solo un par de escenas que no exprimen el potencial del personaje. Eso sin mencionar el que la película se pega saltos narrativos grotescos, con muchas situaciones que aparecen de golpe en pantalla sin haber sido desarrolladas como corresponde. 

En definitiva, Vidas privadas es una película que te deja pidiendo más, que luce como una oportunidad desaprovechada por parte de un director que tuvo en sus manos una gran historia pero no fue capaz de expresar de manera adecuada. 

¿Lo mejor? La historia, que es potente...

¿Lo peor? El uso de la música y el que la película no sepa desarrollar los dramas ocultos que estaban tras cada personaje (la familia de Carmen, el padre de Gustavo).

¿Dónde está? Acá.

Te arriesgas...

Otras películas de Cecilia Roth:

2013: Los amantes pasajeros

Otras películas de Gael García Bernal:

2019: Old

Rojo (Argentina, 2018)

Género: Drama político
Dirección: Benjamín Naishtat
Protagonistas: Darío Grandinetti, Andrea Frigerio, Alfredo Castro
Duración: 105 minutos
Año: 2018

Vamos con otra película lamentable, una tremenda oportunidad desaprovechada. Lo peor de todo es que comienza de manera gloriosa, y desde ya lo comento: los primeros veinte minutos de "Rojo", por si solos valen la pena. Son tremendos. El problema es que tras esta primera escena todo se complica, confunde y tiende a la nada misma. 

La película abre con una casa (aparentemente abandonada) desde donde entra y sale gente, para luego mostrarnos un fuerte encontrón en un restorán entre un desconocido y Claudio, un connotado abogado de un pueblo argentino en plenos años setenta. Hay un evidente duelo de clases sociales en la escena (el educado versus el resentido), tratada y actuada con enorme talento, para luego aportar el drama en los siguientes minutos (no lo spoilearé, tienen que verla). Insisto, hasta ahí, todo pero todo bien, sin embargo, rápidamente la película comenzará a enredarse y acabar mal, pero muy mal.

Vamos a los problemas: se gastan muchos minutos en mostrarnos a la hija de Claudio y sus relaciones, incluso se nos muestra la desaparición de un joven (cercano a ella) que pinta cero en la película, es algo que jamás se retoma, y honestamente nunca se entiende que es lo que aporta todo esto al grueso. También en la recta final nos enteramos de quien era el desconocido de la primera escena, pero nada tiene sentido. ¿Y la casa abandonada del comienzo? También se nos explica que representa pero tampoco aporta. Aparece un investigador (Alfredo Castro) que tiende a perseguir al protagonista, a acorralarlo junto a sus secretos pero resulta finalmente ser una especie de fanático religioso (?) que extrañamente decidirá dejar todos los misterios sin resolver (¿para qué lo contrataron entonces?). Agreguemos escenas que no tienen sentido (la del mago, la del eclipse), es decir, todo pero todo mal. El contexto político histórico argentino parece ser interesante pero nuevamente, todo se insinúa para jamás cuajar como corresponde.

Una tremenda primera escena para ochenta minutos posteriores que acaban siendo un ejercicio intelectual pomposo y lamentable por donde se mire. En definitiva, una película solo apta para quien sepa que terminará frustrado. 

¿Lo mejor? Lo dicho, los primeros veinte minutos. Enormes.

¿Lo peor? Que la película termina abriendo una serie de hilos que jamás conectará.

¿Dónde está? La vi en Netflix.

2 / 5: Mala.

La Cordillera (2017, Argentina)

Género: Drama político.
Dirección: Santiago Mitre
Protagonistas: Ricardo Darín, Dolores Fonzi, Gerardo Romano, Paulina García, Alfredo Castro, Christian Slater
Duración: 110 minutos
Año: 2017

Hay películas que no cuajan y he aquí una. Esto pese a que desde un comienzo La cordillera pinta para algo bueno, te muestra piezas del rompecabezas poco a poco al punto de mantener un hilo de suspenso atractivo y que te lleva a seguir ahí. El problema es que pasando la hora de película las piezas no se acercan, lo que se ha construido por separado no muestra puentes de conexión, por lo que el resultado no puede resultar más frustrante.

La cordillera avanza a dos frentes. En uno se nos muestra a un recién electo presidente argentino (Ricardo Darín), cuestionado por los medios donde se habla de él como un personaje "invisible" y sin peso político a nivel latinoamericano. Este viaja camino a Chile a un encuentro que reunirá a todos los presidentes sudamericanos con el fin de tomar decisiones medioambientales. Y bueno, aquí se desatará toda una telaraña de intereses y lucha de poderes, donde los Estados Unidos mediante un representante a distancia (un notable Christian Slater, a quien cinco minutos en escena le bastan para marcar categoría), intentarán interponer sus intenciones por sobre el resto, colocando así al presidente argentino en medio de un dilema: sostener sus convicciones o ceder para demostrar saber "estar a la altura".Todo este asunto resulta bastante atractivo de seguir y digámoslo, funciona. 

El problema es que en paralelo se nos mostrará el drama personal del presidente, particularmente de su hija, la historia con un ex y todo un entramado que jamás se entiende hacia donde pretende ir ni que aporta al conjunto. Incluso, en un momento de máximo desencaje, la cinta introduce la figura de un doctor chileno (Alfredo Castro) que decide hipnotizar (si, hipnotizar) a la hija del presidente para así sacarle algunas palabras, asunto que jamás se explica ni se entiende que pinta en la historia. 

En definitiva, La cordillera queda en medio de dos narrativas que nunca se conectan, dejándonos un producto que pintaba para algo mejor pero se queda en las meras intenciones. 

¿Lo mejor? Todo el mundillo de intereses políticos que la película muestra. 

¿Lo peor?  La cantidad de preguntas sin respuestas e hilos que jamás conectan.

¿Dónde está? La vi en Hbo max.

2/5 : Mala.

Otras películas de Ricardo Darín:

2017: Nieve negra

2014: Relatos salvajes

2013: Tesis sobre un homicidio

2012: Elefante blanco

Otras películas de Alfredo Castro:

2017: Los perros

2010: Post mortem

2008: Tony Manero

2006: Fuga

El Ciudadano Ilustre (2016, Argentina)

Género: Drama / Comedia
Dirección: Mariano Cohn, Gastón Duprat
Protagonistas: Oscar Martínez, Dady Brieva, Andrea Frigerio, Belén Chavanne

Duración: 110 minutos

Año : 2016

Se sabe que Netflix no tiene muy buenas películas, lo de esa plataforma son las series, sin embargo, a nivel de cine latinoamericano si se pueden encontrar excelentes cosas en el sitio, y esta es una más. Hablo de otra pequeña joya proveniente desde el cine argentino, que rara vez falla. Una película que pese a rondar las dos horas de duración resulta un verdadero manjar, llena de momentazos que te hacen pensar mientras te ríes. 

La película abre con todo. Daniel Mantovani (un sólido Oscar Martínez) recibe el Nobel de Literatura y en su discurso se lamenta pues argumenta que este lo reciben artistas cómodos para la elite y que han abandonado su misión provocadora. Daniel agradece el premio pero admite entenderlo como su fin. ¿Franqueza o hipocresía? Lo cierto es que el personaje continuará durante toda la película oscilando entre ambos conceptos. Semanas tras haber recibido el premio e instalado en su mansión, una secretaria personal le leerá muchísimas invitaciones: entrevistas, relatos, firma de libros, etc. Daniel rechaza todo, sin embargo, entre todo esto aparece una carta proveniente desde su pueblo natal en Argentina, Salas, lugar que abandonó cuarenta años atrás y a donde jamás regresó. Hasta ahora, cuando decide regresar en busca de no sabemos que. 

Y si bien todo comenzará bien para el escritor en Salas, donde es idolatrado, poco a poco el choque cultural comenzará a visualizarse y la ciudad se volverá lentamente un lugar cada vez más hostil y violento. Ahí el mérito de "El ciudadano ilustre" es notable, pues la película intercala reflexiones interesantes por parte de un artista que reconoce haber querido escapar de ese lugar aunque en lo práctico nunca pudo, pues todos sus libros hablan de personajes de su pueblo, con momentos divertidos llenos de un humor negro y simbolismos notables (impecable, por ejemplo, la metáfora en donde un taxista decide limpiarse el culo con un libro del escritor). Ahora, si bien la cinta caricaturiza bastante a los habitantes del pueblo y se ríe de la idiosincrasia argentina ("Diego, el Papa, la Reina de Holanda, Messi.. y ahora Daniel") también es particularmente dura con el artista, a quien lo enfrenta con su propia hipocresía, y lo retrata constantemente. 

En definitiva, una gran película. Dos horas que se pasan volando y varias reflexiones en torno al rol la distancia del artista, del intelectual, con la sociedad de carne y hueso sin tampoco caer en el romanticismo barato, es decir, lejos de idealizar la pobreza, la película no teme el mostrarnos a personajes imperfectos, ignorantes, agresivos, machistas y torpes, gente de la que realmente cualquiera querría escapar como hizo Daniel a sus veinte años.  

Te gustará si... te gusta el cine de humor reflexivo. 
¿Lo mejor? El choque cultural, todos los momentos en donde el escritor encuentra lo que buscaba: bajar de su mansión y enfrentarse con la sociedad real, 
¿Lo peor? Que el ciudadano de pueblo está en ocasiones demasiado caricaturizado.
¿Donde está? La vi en Netflix. 

4.0: Excelente. 

El Hijo (Argentina, 2019)

Género: Suspenso   
Dirección: Sebastián Schindel   

Protagonistas: Joaquín Furriel, Martina Gusman    
Duración: 90 minutos

Año : 2019 

En general me declaro amante del cine argentino, no por nada son varias las cintas de allá que he comentado aquí en mi querido blog, de ahí que al encontrarme con la breve descripción de “El hijo” y revisar que contaba con Martina Gusman en el elenco, no necesité más para lanzarme sobre la película. ¿Y con qué me he encontrado? Con una historia tremendamente atractiva, actuaciones convincentes y un exquisito manejo del suspenso... además de un desenlace lamentable y para el olvido, de los peores que he visto en mucho tiempo, al punto de lograr arruinarte todo lo que la película previamente había construido de tan buena forma.

Pero, hablemos de por donde va “El hijo”. Mediante un relato que salta en el tiempo constantemente se nos revela una historia más que interesante, la de un pintor adulto, que ronda los cincuenta años y se encuentra en proceso de concepción de un hijo junto a su reciente esposa Sigrid, una bióloga europea que tras lograr quedar embarazada manifiesta su intención de vivir un proceso “al natural”, es decir, totalmente alejado de médicos y procedimientos habituales. En ese sentido, la película abre muy bien metiendo mano a un tema tan actual como las posturas “anti vacunas” que han ido apareciendo durante estos años recientes. De ahí en adelante Sigrid comenzará a dar muestras de un comportamiento delirante y que ronda lo enfermizo, desarrollando desde ahí la película una historia marcada por un notable uso del suspenso que lentamente nos lleva a empatizar con el drama que vive su protagonista (aunque siempre dudamos respecto a su cordura, ahí la cinta también es hábil). En ese sentido “El hijo” cumple con creces durante su trámite con el objetivo de mantenerte ahí, atento, inquieto y al tanto. Pasan los minutos y sientes el estar frente a una gran película de suspenso, sin embargo, no todo podía ser perfecto. 

(Desde acá, spoiler. Vuelve cuando la hayas visto) 
Lamentablemente el desenlace de la historia es tan pobre que es capaz de matarte las pasiones drásticamente. Una real lástima. Nos encontramos así con un guión que decide dar cierre a la película abruptamente sin tomar ninguna postura respecto a nada, dejando cabos sueltos por doquier respecto a asuntos relevantes dentro de la historia. Eso sin mencionar la cantidad de sin sentidos que la película regala:  ¿Una puerta de acero en tu propia casa sin que antes te llamase la atención? ¿Tu mujer se queda seis meses en una habitación con tu hijo y no llamas a la policía? ¿Te meten un juicio por violencia y no entregas antecedentes respecto al trato de la mujer hacia su hijo? ¿No solicitas un examen psicológico para la madre?  ¿Una madre y una anciana en Argentina pese a contar con una causa de asesinato en su contra? iban a salir del país con el niño? ¿Un niño que no sabemos quien es ni de donde aparece... 

Y así, una serie de circunstancias que la película insinúa pero de los cuales no se hace cargo,  dejándonos así una excelente cinta de suspenso que cierra muy pero muy mal. Entiendo que en ocasiones suma el dejar hilos abiertos para que el espectador arme lo que quiera armar pero cuando no te explican nada de lo que se construyó previamente... el asunto suena a burla. 

¿Lo mejor? Que durante 70 minutos te la pasas estupendo.
¿Lo peor? El cierre, terrible. 
¿Donde la encuentro? Está en Netflix. 

3.0: Buena, se deja ver...  

Aterrados (Argentina, 2017)

Género: Terror
Dirección: Demián Rugna

Protagonistas: Maximiliano Ghione, Norberto Gonzalo
Duración: 100 minutos

Año : 2017

Si estás buscando algo liviano, una película de terror efectiva y que te ayude a pasar un buen rato, "Aterrados" es una buena opción a tener en cuenta, una película que mediante el uso de efectos especiales sobrios pero efectivos y clásicos recursos del cine de terror logra conseguir mucho con poco. 

En este sentido, la cinta encuentra un hilo argumental que desde su primera escena promete y te introduce en su mundo (la historia es interesante y quieres saber más de ella) para luego incorporar una serie de escenas potentes (tus buenos saltos en el sillón te darás) e ir desgranando el choclo poco a poco, manteniendo la tensión en pantalla. La película es por tanto entretenida y cumple con su función.

Ahora claro, peca donde pecan todas las películas de fantasmas. Y es que cuando hablamos de cine paranormal todo vale y ahí habitualmente los directores no saben como cerrar lo que comenzaron (dada la cantidad de sin sentidos que antes introdujeron), sin embargo, perdonando los fallos de un guión y argumentales, "Aterrados" cumple. Y ojo, que la encuentran en Netflix.

¿Lo mejor? Que utilizando recursos clásicos logre asustar.
¿Lo peor? El cierre de la historia, pobre.  

3.0 : Buena, se deja ver.

Pasaje De Vida (Argentina, 2015)

Género: Suspenso // Política 
Dirección: Diego Corsini 

Protagonistas: Chino Darín, Miguel Angel Solá, Carla Quevedo, Javier Godino 
Duración: 110 minutos

Año : 2015

En materia de películas suelo utilizar un refrán: "Si es argentina será, como mínimo, buena". Y es que así me suele ocurrir. La industria argentina tiende a entregar productos de todo tipo pero frente a los cuales rara vez he salido decepcionado y, en ese sentido, "Pasaje de vida" ha vuelto a cumplir con mis expectativas. 

Lo interesante de esta película es su afán por conectar dos mundos que actualmente se visualizan tremendamente inconexos, aquel que sufrió la historia dictatorial latinoamericana (en este caso particular, la argentina) y quienes viven el presente (muy) lejos de todo aquello. El puente se provoca a través de Miguel (Miguel Angel Solá + Chino Darín), quien comienza a vivir una enfermedad degenerativa que lo lleva a "quedar pegado" en un momento particular de su vida situado cuarenta años atrás, período en donde fue sindicalista militante y cuando vivió una historia de amor con Diana (Carla Quevedo). En medio de esta historia si sitúa el hijo de Miguel, quien desea encontrar explicaciones respecto a su vida y de paso enfrentar una dañada relación con su padre. 

"Pasaje de vida" es entonces una película dinámica e interesante, son casi dos horas que se te pasan volando, con un suspenso bien manejado y una carga histórica digna de volver a revisar. 

3.5 // Muy buena!

Nieve Negra (Argentina) // 2017

Género: Drama
Dirección: Martín Hodara

Protagonistas: Leonardo Sbaraglia, Ricardo Darín, Laia Costa, Federico Luppi
Duración: 90 minutos

Año : 2017

Los enormes Leonardo Sbaraglia y Ricardo Darín vuelven a encontrarse en la pantalla grande. Lo hacen encarnando a dos hermanos, unidos por una tragedia de infancia que se ven obligados hoy a enfrentar. Sin embargo, la relación entre estos se encuentra marcada por secretos y culpas que poco a poco la película irá develando, ayudándose para esto de contexto frío e invernal que se complementa con los constantes silencios que rodean a los personajes. 

La película entonces es espesa, se cuece a fuego lento y aunque la historia a la media hora se ha comprendido por completo, solo en su tramo final soltará las riendas para jugar con el factor sorpresa. 

Como punto negativo habría que mencionar el cambio de ritmo con que cuenta la película, demasiado brusco hacia el cierre, lo cual obliga a realizar una serie de giros inesperados (?) que por momentos parecen poco creíbles. También hay un exceso de flashback en pantalla, demasiados momentos que se explican con recreaciones lo cual me parece acaba restando más que sumando ya que demuestra cierta falta de pericia tanto en dirección como en el guión. La historia que se muestra daba para ahondar más en las personalidades pero la película se queda unicamente en lo descriptivo, una lástima. Ahora, en lo positivo juega la interpretación de Darín, sobria pero más que digna, así como el que la cinta, pese a su ritmo pausado resulta atractiva durante todo su trámite. "Nieve negra" entonces se deja ver aunque acaba bajo la sensación de que pudo ser mejor de lo que fue...

3.0 // Buena, se deja ver...

 

Otras películas de Leonardo Sbaraglia:
2014 // Relatos salvajes
2012 // Red lights
2010 // Sin retorno
2007 // Concursante
2000 // Plata quemada

Otras películas de Ricardo Darín:
2012 // Tesis sobre un homicidio
2010 // Elefante blanco

Relatos Salvajes (Argentina) // 2014

Género: Comedia negra
Dirección: Damián Szifron 

Protagonistas: Ricardo Darín, Erica Rivas, Leonardo Sbaraglia, Dario Grandinetti

Duración: 120 minutos

Año : 2014

Seis historias, seis retorcidos cortos. Unos más cómicos, otros más dramáticos, todos con un factor común: el humor negro y el ser humano en estado salvaje. Con eso y más nos encontramos en la última joyita que el cine argentino nos ha regalado, muy renombrada además (al límite de la sobre valoración) a causa de su reciente nominación a los Oscar 2015 como mejor película extranjera. 

Cada cual tendrá acá su historia favorita. Tenemos a un suicida que pilotea un avión en medio de un plan macabro (quien diría que un año más tarde nos encontraríamos en la vida real un caso similar), a un estafador que es atendido en un restaurante por la hija de una de sus víctimas, dos clases sociales que se encuentran en conflicto en plena carretera (protagonizando la historia más divertida y retorcida de todas), el hijo de un político que comete un asesinato y pone en problemas a su padre, un hombre que vive su día de furia contra la burocracia del Estado y una mujer que el día de su boda descubre el engaño de su nuevo marido. Cada relato posee su particular encanto, con actuaciones más que convincentes y quizás pecando únicamente en lo fantásticos o excesivamente que resultan algunos cuentos. 

"Relatos salvajes" no era una película para ganar el Oscar (aún no he visto Leviathan eso si, ya llegará el momento) pero acá la entretención es segura. Y con respecto al cine argentino, que decir, de novedad poco, esa industria desde hace ya dos décadas viene regalando calidad por montón. 

3.5 / 5

Muy buena!

Otras películas argentinas comentadas:
2013 // Tesis sobre un homicidio
2012 // Elefante blanco
2010 // La mirada invisible
2010 // Sin retorno
2000 // Plata quemada

Tesis Sobre Un Homicidio (Argentina / 2013 )

Género: Suspenso    

Dirección: Hernan Golfrid      

Protagonistas: Ricardo Darín, Alberto Ammann, Calú Rivero
Duración: 100 minutos

Año : 2013

Desde hace mucho que la industria del cine argentino se encuentra a otro nivel dentro de lo que es Latinoamérica. Señal clara de lo que menciono es el encontrarnos con una  diversidad importante de películas provenientes desde el país hermano y bueno, desde hace un buen rato que tenía ganas de ver la última de Darín, un tipo que (a riesgo de ser golpeado por algunos) siento que desde El secreto de sus ojos (2009) viene cojeando con sus personajes, una buena y una mala, así ha ido con las películas y sus papeles están estancados dentro del mismo tipo de personaje (el viejo bueno pero desencantado de la realidad).  

Y acá estamos frente a una cinta que desde un inicio se muestra decidida a entretener utilizando viejos argumentos del cine de suspenso. Es así como tras 15 minutos de presentación las expectativas están altas. Tenemos a un abogado (Darín) que ejerce de profesor universitario y se encuentra dictando en la actualidad un curso de postgrado, el clásico alumno pedante (Ammann) que persigue/acosa al profesor con sus teorías acerca del derecho y el misterioso asesinato de una joven mesera ejecutado frente a la universidad. 

Lo que se plantea en la película es interesante, el problema está en el desarrollo. El guión posee tantos absurdos, tantos cabos sueltos, tantos diálogos o escenas intrascendentes que termina desaprovechando la oportunidad que en un comienzo se planteaba. El clásico dilema de "quien es el asesino" en realidad queda resuelto a los 20 minutos de película y existen muchas situaciones que se plantean y quedan todas en el aire. Se menciona bastante, por ejemplo, un viejo caso en que el abogado falló en sus criterios pero nunca se explica que realmente ocurrió ahí, en varios momentos se muestra al protagonista practicado boxeo en sus tiempos libres ...¿qué aporta esto a la película?, de igual manera hay escenas que superan la ficción, como el que el abogado encuentre una boleta, seleccione 4 productos al azar y estos coincidan con el total de la boleta, y así, una serie de hechos que en realidad nunca acaban de atarse dentro de la trama.

Quizás lo que más me agradó de la cinta fue el cambio de roles (nada del otro mundo eso si) que se da entre el abogado y el joven aprendiz, nuestro protagonista pasa desde la soberbia y el menosprecio al chico al sentirse encerrado por este, asunto que genera un agradable suspenso en uno que otro momento. Mención aparte por cierto para el abierto y abrupto final de la cinta, me agradó que no dejase las cosas tan claras pero evidentemente fue demasiado repentino, cuando crees que va a comenzar lo bueno el asunto acaba y quedas con cara de ... ¡Plop!

Las actuaciones andan normalitas. Darín en lo suyo, Aummann como joven arrogante mal no lo hace pero carece de expresividad lo cual le resta mucho al personaje y la nena representada por Calú Rivero aparece en la cinta solamente con el objetivo de aportar sensualidad/sexualidad a cada una de las escenas que protagoniza y ahí, bueno... tiene lo suyo.

De esta manera "Tesis sobre un homicidio" termina siendo una película interesante en su planteamiento, en general entretenida pero mal acabada, mal desarrollada. Una oportunidad desaprovechada.

2.5 / 5

Te arriesgas

PUEDES VERLA DESDE ACÁ

Elefante blanco (Argentina) - 2012

Género: Drama

Dirección: Pablo Trapero 

Protagonistas: Ricardo Darín, Martina Gusman, Jeremie Renier
Duración: 120 minutos

Año : 2012

Si es cine argentino, suele valer la pena. Ahora, si metemos en la ecuación a Pablo Trapero en dirección y Ricardo Darín + Martina Gusman en los papeles, el asunto no podía pintar mejor. Por todo esto me senté a ver "Elefante blanco" con las expectativas muy arriba y bueno, siendo esta mi tercera experiencia frente al cine de Trapero (años atrás disfruté de "Leonera" (2008) y "Carancho" (2010)), debo comentar que ha sido por lejos la más satisfactoria. 

Lo de Pablo Trapero a estas alturas ya es sello personal. Una convicción u obsesión (probablemente ambas) por internarse en los terrenos más pobres y míseros del ser humano, exponerlos y dejar al espectador con las esperanzas por los suelos. Lo suyo es el cine de mierda,  ese cine que no pretende dejar moralejas, enseñanzas ni se anda con rodeos, su objetivo simplemente es relatar el cruce de una serie de dramas humanos, enmarcados todos en un contexto que juega a ser real. 

"Elefante blanco" cruza las vidas de dos sacerdotes y una asistente social, los cuales trabajan inmersos en una villa en Buenos Aires, lugar donde ellos intentan día tras día luchar contra una serie de necesidades que presenta la población. Ese es el contexto, los dramas tendrán que ver con los personajes en cuestión, sus miedos, dudas y contradicciones. Los dardos de la dirección esta vez apuntan hacia la Iglesia Católica y el doble estandar que esta presenta. Se cuestiona desde la existencia del celibato hasta la labor social que la organización ejerce. 

Si hay algo en donde pecaban las anteriores películas que vi de Pablo Trapero era en el ritmo de estas. A este tipo le fascina mostrarte diálogos extensos, en ocasiones algo intrascendentes pero que pretenden contextualizar completamente al espectador. En "Elefante blanco" el tipo mejora aquel problema, aunque no del todo. Esta vez los primeros 45 minutos son algo lentos pero ya entrando en la segunda mitad del filme este agarra vuelo y finaliza de manera impecable. 

Existe Hollywood. Ellos constantemente nos intentan hacer creer que la vida es cuadradita, justa, que todo pasa por algo y todo se devuelve. Pablo Trapero es de esos tipos que pretende recordarnos constantemente que las cosas no son así. Aveces la vida es injusta, sin moralejas ni cuentos de hadas. Aveces la vida es fea, aveces los asuntos no tienen respuestas. La justicia no existe para todos. Y bueno, "Elefante blanco" responde a aquello. No es una película perfecta pero si definitivamente una de las que yo recomiendo a ojos cerrados. Es ese cine que busca dejar algo dentro de ti, que busca remecer tu conciencia a como de lugar. 

4 / 5

Excelente

Puedes verla online y sin cortes acá

Plata quemada (Argentina) - 2000

Género: Drama

Dirección: Marcelo Piñeyro

Protagonistas: Eduardo Noriega ("Abre los ojos") , Leonardo Sbaraglia ("Sin retorno")

Duración: 115 minutos

Año : 2000

Una vez más el cine argentino es visitado por mi querido blog. Y es que siempre resulta un placer de proporciones el disfrutar con una cinta proveniente del otro lado de la cordillera. Esta vez me lanzaré con una película que tiene sus años pero que nunca vendrá mal revisar. Se trata de "Plata quemada", cinta basada en un libro de 1997 del autor Ricardo Piglia . 

La película narra un pasaje de la vida de dos delincuentes : Ángel y "El nene", conocidos por todos como "los mellizos" dado que participan siempre de a 2 en los atracos que deciden protagonizar, esto además de ser pareja. Y bien, en el Buenos Aires de 1965 ambos deciden aceptar el desafío de asaltar junto a un tercer personaje un camión proveniente de un banco. Por supuesto que algo sale mal y a partir de ahí se desencadenarán los hechos.


La película es simple y cumple con entretener. Quizás su único defecto sea la ambigüedad de intenciones que presenta en algunos momentos, sobre todo cuando intenta internarse en la relación homosexual que llevan adelante los protagonistas y sus perfiles psicológicos. Existen minutos en donde el filme juega a profundizar aquello pero finalmente el asunto se queda solo en una insinuación, ya que en definitiva "Plata quemada" no pasa de ser una entretenida película que relata la historia del clásico robo al camión del dinero. Recomendable para pasar un buen rato, aunque una vez más tengo que realizar el alcance: hay que verla con parlantes a un alto volumen, sino, se entiende muy muy poco. 

3 / 5 

Buena

Puedes verla online y sin cortes acá:

http://www.cuevana.tv/peliculas/1647/plata-quemada/