The Brutalist (2024)

Género: Drama. Política.
Dirección: Brady Corbet.
Protagonistas: Adrien Brody, Felicity Jones, Guy Pearce, Joe Alwyn, Raffey Cassidy.
Duración: 200 minutos
Año: 2024

"Lo importante es el destino, más no el viaje..."

Lo dejo claro de entrada: en lo personal no tengo problemas ideológicos con esta película (y con ninguna, de hecho). Cine es cine. Y un filme tiene todo el derecho de contar la historia que le de la gana. 

En este caso, el joven Brady Corbet (de apenas 36 años) ha filmado una poética y cuidada justificación para la creación del Estado de Israel, lo cual puesto en el contexto histórico que nos encontramos viviendo en 2024/25 no puede sino interpretarse como un blanqueamiento de la imagen judía ante el genocidio que están llevando a cabo en Gaza. Esto resulta particularmente llamativo considerando que el director fue criado católico y hoy adulto se declara ateo, pero las cosas como son, la película es tremendamente política, por más que el propio Corbet insista en negarlo.

Dicho lo anterior, The brutalist es monumental. Una oda al cine. Una película filmada con amor y cuidado donde cada plano, cada toma, pareciese representar algo y nada ha sido dejado al azar. Su duración, 3 horas y 20 minutos (en los cines proyectada con un interludio de quince más), se justifica y en ningún caso se vuelve excesiva. En dicho sentido, me perdonarán quienes leen pero por su grandeza y pretensiones la película me ha recordado tanto a El Padrino de Francis Ford Coppola como a There will be blood de Paul Thomas Anderson. 

The brutalist narra en dos partes la historia ficticia de Lászlo Tóth (enorme Adrien Brody), arquitecto judío húngaro que tras haber sido víctima del holocausto nazi debe emigrar a los Estados Unidos en busca de un nuevo futuro, dejando en Europa a su esposa (una notable Felicity Jones que empapa de carácter al personaje) y una sobrina con problemas de salud. En Norteamérica, sin embargo, no encontrará la hospitalidad que esperaba, de hecho todo lo contrario, sufrirá el abandono propio del mundo pobre inmigrante (hay una ácida crítica al "sueño americano" ahí) y también un rechazo social debido a su procedencia (es traicionado incluso por un primo que se ha transformado al catolicismo). Finalmente, los únicos que le acaban protegiendo son otros judíos asentados en Pensilvania y un empresario industrial que reconoce su talento por lo que decide encargarle la construcción de una especie de centro social para la comunidad. 

La dirección y guión de Brady Corbet plantea por tanto acá la idea de que el mundo judío post Holocausto se encontraba repartido por el mundo sufriendo, asunto que vendría a justificar la creación (mencionada explícitamente en la película) del Estado de Israel, y enlaza de manera brillante este elemento con la idea del Brutalismo, estilo arquitectónico tosco y poco cuidado que precisamente se desarrolló en la Europa post guerras debido a que las ciudades debieron reconstruirse rápidamente y no había tiempo (ni medios) para financiar edificios con terminaciones más cuidadas. El nexo entonces entre este estilo arquitectónico y el protagonista de esta historia es sencillamente genial pues Lászlo (que simbólicamente viene a representar al pueblo judío errante por el mundo) debe rearmar su ser con lo que tiene (o lo que queda de él), tal como esas ciudades europeas devastadas por la muerte y destrucción.

Como detalle negativo, sin embargo, está la segunda parte del filme con ciertos elementos dramáticos que se incorporan a la trama que me parece resultaban innecesarios, entorpeciendo un trámite que no necesitaba más. Con todo, The brutalist es una película con un peso histórico enorme, pensada al milímetro, filmada con un cuidado que emociona y que emerge como ese cine que "ya no se hace". 

¿Lo mejor? El nexo entre ese estilo ese arquitectónico tosco pero imponente, hecho para perdurar en el tiempo, y la reconstrucción del pueblo judío en la historia. 

¿Lo peor? Ciertos pasajes dramáticos que aparecen en la recta final. Condimentos innecesarios para una película que no los necesitaba. 

¿Dónde verla? Por ahora en cines y en mi Plex.

Nominada a los Globos de oro a Mejor actor y actriz de reparto, guion y banda sonora. Ganadora a Mejor Película (drama), dirección y actor principal.

Nominada a los Premios Oscar a Mejor película, dirección, actor de reparto, actriz de reparto, guión original, montaje y diseño de producción. Ganadora al Oscar como Mejor actor principal, fotografía y banda sonora.

4.5: Brillante.

Otras películas de Adrien Brody:

2021: The french dispatch

2014: The grand hotel Budapest

2014: Third person

2010: Wrecked

1998: The thin red line

Otras películas de Guy Pearce:

2016: Brimstone

2015: Equals

Otras películas de Felicity Jones:

2020: The midnight sky

2016: Star wars : Rogue one

2015: True Story

2014: The theory of everything (2014)

The Midnight Sky (2020)

Género: Ciencia Ficción
Dirección: George Clooney
Protagonistas: George Clooney, Felicity Jones
Duración: 115 minutos
Año : 2020

Me gustan las películas situadas en el espacio exterior. Vez que aparece una, la veo. Me fascina la idea de nuestra insignificancia ante el universo y todo aquello. Y bueno, por ahí ha querido ir George Clooney en su más reciente filme, protagonizada y dirigida por él mismo. Ha querido concientizar respecto al peligro de la destrucción del planeta tierra mediante una película, por sobre todo, triste. Acá nos muestra en paralelo a un planeta en fase de destrucción y a una nave que viene de regreso desde Jupiter ¿El objetivo? Visitar una luna que en teoría podría albergar vida, y hacia donde podría escapar la humanidad. Sin embargo, la película no muestra a la Tierra en proceso de destrucción ni a la gente sufriendo mientras pierde a sus hijos (no, no es una película de acción, lo cual lo agradezco), solo se nos habla de aquello. Es Augustine (Clooney) quien intenta sobrevivir en el polo norte en afán de comunicarse con dicha tripulación para avisarles que la Tierra ya no tiene vuelta...

La película tiene momentos visuales bonitos y una que otra escena de tensión que contagia, pero también muchos problemas. Lo primero es el tedio en que cae en largos pasajes, dicho en simple: considerando el guión, no se justifican en absoluto las dos horas de duración. Hay escenas eternas de sentimentalismo totalmente gratuitas (sin mencionar el giro emocional de último momento) y un ritmo pesado que a ratos te saca por completo. También asuntos que no te tragas (Spoiler: Clooney sobreviviendo al agua congelada, científicos queriendo volver a la Tierra sabiendo que ya no existe vida o problemas al interior de la nave que ocurren a propósito de nada). Lo otro es que la película no explica nada de nada, cuando el guión insinúa el hablar de lo que ha ocurrido en la Tierra o que sucede en la luna de Júpiter, algo ocurre y esto se interrumpe, lo cual vuelve frustrante al trámite. George Clooney si está bastante bien en su rol de viejo deprimido y solitario.

En definitiva...

Te gustará si... te agradan demasiado las películas espaciales, la ves en la noche con todo apagado y sin sueño. 

¿Lo mejor? Es interesante el contexto apocalíptico que presenta.

¿Lo peor? Que no lo desarrolla dicho contexto y se extiende en sentimentalismos.

¿Dónde está? En Netflix.

2.5 : Nada muy especial.

Otras películas de George Clooney:

The american (2010)

The red thin line (1998)

Otras películas de Felicity Jones:

Star wars : Rogue one (2016)

True Story (2015)

The theory of everything (2014)

Rogue One : A Star Wars Story (2016)

Género: Ciencia Ficción  
Dirección: Gareth Edwards

Protagonistas: Felicity Jones, Diego Luna, Ben Mendelsohn, Forest Whitaker, Donnie Yen, Mads Mikkelsen
Duración: 130 minutos

Año : 2016

Advertencia: Spoiler en toda la reseña.

¡Al fin! Tras años y proyectos en mayor o menor medida fallidos, llega a nosotros la película que todo seguidor de la saga Star wars estaba esperando y , porque no decirlo, merecía recibir. Porque ni las precuelas ridículamente exageradas dirigidas por George Lucas (hablo de los Episodios I,II y III por supuesto) ni el Episodio VII (un refrito descarado y poco creativo del IV) lograron realmente revivir la mística de la serie como Rogue one efectivamente ha hecho. Méritos por tanto hay muchos en la dirección de Gareth Edwards, quien ha dado en el clavo al recuperar elementos claves de la trilogía original pero complementando con un argumento sólido, original y bien llevado, para nada forzado. 

Dicho en simple: Rogue one es, por sobre todo, una gran película bélica. Una en donde por momentos incluso olvidamos el que se trata de un spin off de Star wars...

Se agradece en primer lugar el tono oscuro que la cinta carga todo el tiempo, aspecto que se equilibra de manera impecable con el uso de la tecnología. Podemos ver en Rogue one imágenes realmente impresionantes (el bombazo sobre un planeta visto desde una nave exterior, tremendo...) pero que no dejan de ser un aderezo frente a lo realmente importante: la historia que se nos narra. Ahí conocemos los inicios de la rebelión y todo lo que estos debieron hacer (y sufrir) para combatir al imperio. No hay entonces acá ridículas historias de amor ni héroes inmortales sino más bien esperanza, compañerismo y sacrificio, por sobretodo sacrificio (amé el que prácticamente todos los personajes muriesen, ya que esto le entrega un tono de épica único a la cinta). En el Episodio IV existe un momento en que este elemento de sacrificio se menciona, los fanáticos recordarán aquella linea ("muchos dieron su vida para que nosotros podamos tener estos planos..."), la cual gracias a Rogue One se ha vuelto carne y realidad. Por lo que no queda más que agradecer. 

En momentos míticos e inolvidables la película tampoco se queda y el uso de los personajes históricos también es tan sobrio como atinado (Darth Vader, este aparece tan solo dos veces, y en ambas está fenomenal), siendo las apariciones del fallecido Peter Cushing o la Princesa Leia aquellas que se llevan todos los honores. 

Suspenso, épica, acción, tecnología de primera en su justa medida, un uso sobrio de los personajes emblemáticos, respeto por la historia y un reparto de actores más que sólido dan vida a la película que miles llevaban casi dos décadas esperando. La vara por tanto ha quedado muy arriba para los futuros episodios o spin off de la serie...

¿Lo mejor? El atinado uso del "factor nostalgia", la recuperación de la mística de la rebelión, Vader a la altura del antagonista que es y Leia entregando el título para el Episodio IV...
¿Lo peor? La primera media hora es algo débil, el personaje ciego de Donnie Yen y en general los secundarios generan muy poca empatía.

3.5: Muy buena.

True Story // 2015

Género: Suspenso verídico
Dirección: Rupert Goold

Protagonista: Jonah Hill, James Franco, Felicity Jones
Duración: 90 minutos

Año : 2015

En ocasiones las ansias por alcanzar el éxito riñen directamente con la ética. Y por ahí intenta moverse el debut como director de Rupert Goold, quien nos presenta una buena historia de suspenso que se encuentra además basada en hechos verídicos. 

Tras una prestigiosa carrera como periodista del New York Times, la carrera de Michael Finkel (el ahora gordito Jonah Hill) sufrirá un grave traspié cuando se descubra cierta falta de rigurosidad en uno de sus artículos. Datos tergiversados, identidades cambiadas o situaciones derechamente inventadas provocarán una absoluta pérdida de confiabilidad en la imagen de Finkel, por lo que cuando este se encuentre con la historia de Christian Longo (James Franco), un preso acusado de asesinar a toda su familia, no dudará en indagar en dicho personaje con tal de encontrar una historia que le devuelva el respeto perdido. A partir de acá iremos conociendo detalles de la historia de Lonco, y una especie de constante juego en donde su culpabilidad se verá en tela de juicio, tanto por parte del protagonista como del espectador. 

El fuerte de True story se encuentra sustentado básicamente en el ir y venir de la dupla Hill + Franco, quienes protagonizan una serie de buenos diálogos en pantalla y logran sostener gran parte de la duración de la cinta con sus respectivos personajes. El resto no escapa del prototipo de la clásica película de enigmas y misterios, bien trabajados acá por lo que el trámite en general es bastante agradable. También resultan interesantes los guiños que el director realiza hacia el mundo del periodismo y la ética que este posee, guiños algo tímidos pero que ahí están.

¿Lo mejor? Las actuaciones de los tres protagonistas (Felicity Jones acá también aporta lo duyo) ¿Lo peor? El lamentable cierre, los últimos diez minutos son una lástima y casi casi arruinan todo lo anteriormente visto. Casi...

3.0 // Buena, se deja ver.

Otras películas de James Franco:
2010 // 127 Hours
2010 // Howl
2008 // Milk
2014 // Third Person

Otras películas de Jonah Hill:
2013 // The wolf of Wall Street

Otras películas de Felicity Jones:
2014 // The theory of everything

The Theory of Everything (2014)

Género: Drama verídico
Dirección: James March

Protagonistas: Eddie Redmayne, Felicity Jones
Duración: 120 minutos

Año : 2014

Un biopic bastante sencillo es este que llega a nosotros y que relata ciertos pasajes de la vida del científico Stephen Hawking, sencillo al punto de que realmente sorprenden las nominaciones tanto a los Premios Oscar como Globos de oro con que esta cuenta, y es que salvo por la fabulosa interpretación de Eddie Redmayne, estamos frente a una película bastante normalita, donde no hay demasiado que destacar más allá de lo ameno que resulta su trámite.  

Durante dos horas conocemos los inicios de la carrera del científico, el como conoció a su primera esposa Jane y la posterior enfermedad degenerativa con la que ambos debieron lidiar. Resulta conmovedor el tan solo imaginar todo lo que Hawking debió enfrentar durante su vida y uno de los puntos fuertes del filme es la visualización de aquello, el problema es que esta se enfoca más que nada en la enfermedad del protagonista y sus relaciones de pareja dejando bastante de lado la carrera científica de Hawking, sus teorías, reflexiones, inspiraciones o la relación con sus pares. Hay muy poco de todo aquello por lo que la cinta se presenta como una novela rosa más que otra cosa. Entretiene, pero resulta bastante poco interesante considerando la complejidad del personaje que se abordaba.  

En definitiva, buen ritmo en una película que da como para pasar un buen rato, pero nada más. 

3 / 5

Cumple, se deja ver.