Hamnet (2025)

Género: Romance / Drama
Dirección: Chloé Zhao
Protagonistas: Jessie Buckley, Paul Mescal, Joe Alwyn, Emily Watson, Jacobi Jupe
Duración: 120 minutos
Año: 2025

"No te emparejes con un artista" - es lo que usualmente le aconsejarían a cualquiera que comenzase a salir con uno. Y es que la vida de estos suele emparentarse con la bohemia o la figura de personajes egoístas que solo desean satisfacer su ego. Hamnet, película que marca el regreso al drama de Chloé Zhao a cinco años de la premiada Nomadland (2020), intenta entregarnos un matiz al respecto: ¿Y si el arte fuese un sentir que no podemos controlar? Algo más fuerte incluso que el amor por los tuyos. ¿La necesidad imperiosa de expresar algo más allá de toda racionalidad? ¿Una terapia incluso frente a la angustia y el dolor ?

Hay películas que transmiten esa sensación de estar todo el tiempo ante algo mayúsculo, un equilibrio entre forma y fondo, cosa que acá ocurre con las películas de Chloé Zhao, quien en esta ocasión ha soltado las reflexiones sociales para desarrollar un drama de época basado en un libro de Maggie O'Farrell (con quien ha co escrito este guion). Entre ambas han redactado un verdadero viaje donde cuya protagonista es Agnes, representada de manera magistral por la siempre maravillosa Jessie Buckley (una de mis actrices favoritas en la actualidad), una mujer de enorme conexión con la naturaleza (tildada de bruja por lo mismo) y que en su andar conoce un joven con quien comienza a recorrer un bonito camino de conquista mutua, conocimiento y enamoramiento. En adelante, sin embargo, comenzarán a aparecer dificultades. Agnes vive el abandono emocional y físico por parte de su pareja, quien opta por escapar a la ciudad por trabajo incluso abandonando a sus hijos e hijas en momentos dolorosos y verdaderamente trágicos. El puzzle se armará eso si en el tercio final de película.

Armada claramente en tres actos, el eje transversal de Hamnet (y que se develará con claridad en la recta final) es el amor por el arte y como la expresión artística puede desatar un poder de sanación ante el dolor. En consecuencia con esta idea, la película transmite en todo momento el estar filmada con un amor enorme por el cine y el arte en general. La fotografía es preciosa, la recreación de época impecable y el cuidado con que el guion desarrolla a cada personaje es notable. En dicho sentido las actuaciones merecen mención aparte pues estas son brillantes. A la pareja principal encarnada por Jessie Buckley + Paul Mescal se sumarán secundarios como Emily Watson o un sólido Joe Alwyn, que está enorme haciendo del hermano de Agnes, un tipo bueno, sobrio, contenedor pero algo abrutado y tosco en sus formas. Todos juntos armarán un cóctel impecable, una película delicada y de mensajes tan sutiles como profundos. 

¿Lo mejor? El amor por el arte que la película transmite en todo momento.

¿Lo peor? Hay un momento algo "paranormal" que en lo personal me pareció algo desubicado respecto al tono realista con que carga la película. Es un detalle, pero que le resta un puntito para mi.

¿Dónde verla? Por ahora en cines. 

Seis nominaciones a los Globos de Oro. Ganadora como Mejor Película y Mejor Actriz Principal.

Ocho nominaciones a los Premios Oscar.

4.5 : ¡Brillante!

Otras películas de Jessey Buckley:

2023: Fingernails

2022: Women Talking

2021: The lost daughter

2020: I'm thinking of ending things

Otras películas de Emily Watson:

2025: Steve

2015: Everest

Otras películas de Joe Alwyn:

2024: The brutalist

2022: Stars at noon

Fingernails (2023)

Género: Romance 
Dirección: Christos Nikou
Protagonistas: Jessie Buckley, Riz Ahmed
Duración: 110 minutos
Año: 2023

¿Te imaginas un mundo en donde un examen pudiese asegurar si dos personas están realmente enamoradas? Pues esta fantasía es la que nos propone Fingernails, una película a la cual llegué por Jessie Buckley (of course), una actriz que es apuesta segura pero que me resultó curioso verla en una película romántica ya que habitualmente realiza dramas bastante profundos. Supongo ha querido acá cambiar un poco el giro y ver como le iba en un papel distinto. 

Tan tan liviana no es esta película de todas maneras e intenta plantear dilemas interesantes desde dentro del género. En cierto modo critica la obsesión de nuestra sociedad por la búsqueda amor romántico y la obsesión por encontrar pruebas (dolorosas incluso, como en este caso) para proyectarlo de alguna manera por el resto de tu vida. La presión por "estar enamorado/a" acá se vuelve carne en la existencia de este examen, el cual divide a la población entre quienes sueñan con "dar positivo" (e incluso se someten a una especie de entrenamiento para esto) y quienes no se atreven a realizarlo, seguramente por miedo a que se evidencie la ausencia de amor.  

En este contexto, Anna (Jessie Buckley) ingresará como a trabajar en el "Instituto del amor" como asesora de parejas para la realización de este test, situación que en el camino la moverá a cuestionar la rutina, monotonía y falta de pasión de su propia relación de pareja. Siendo este el eje principal en la película. El problema es que esta pasando la hora el trámite comienza a alargarse demasiado, incluso con el conflicto ya desatado en pantalla tenemos unos cuarenta minutos finales que redundan y redundan, estirando el argumento innecesariamente por demasiado tiempo. Definitivamente a la película le falta intensidad (incluso dosis de humor en algún momento) por lo que el asunto va de más a menos, planteando un buen dilema, insinuando una especie de comedia romántica ácida que acaba siendo un drama de plano pero que no logra cuajar del todo. 

¿Lo mejor? Si bien puede parecer ridículo el que este examen conste se sacarse una uña, la metáfora del sufrimiento ligado al amor me ha parecido interesante. 

¿Lo peor? Los cuarenta minutos finales. Alargan demasiado algo que se ve venir siempre por donde va. 

¿Dónde está? En Apple Tv. Y la tengo en mi Plex. 

3.0: Buena, se deja ver...

Otras películas de Jessie Buckley:

2022: Women Talking

2021: The lost daughter

2020: I'm thinking of ending things

Women Talking (2022)

Género: Drama / Feminismo 
Dirección: Sarah Polley
Protagonistas: Rooney Mara, Claire Foy, Jessie Buckley, Ben Whishaw, Frances McDormand,
Duración: 100 minutos
Año: 2022

Si algo ha caracterizado a la más reciente ola feminista, digamos post #MeToo, es esa posición que se niega a educar y más bien apunta a la confrontación, una donde además los hombres no tenemos cabida. Y vaya que ha causado escozor el tema. De pronto muchas mujeres han decidido avanzar y derechamente prescindir de nuestra opinión o parecer. Y bueno, Women talking va por ahí. Una película pensada por y para mujeres, donde los hombres (el machismo más bien) solo somos el motivo de discusión y aquello de lo que ellas desean escapar.  

La película está basada en un hecho real descrito en un libro de Miriam Toews publicado en 2018. En este texto se relata el drama de un grupo de mujeres pertenecientes a una comunidad menonita en Latinoamérica que fueron violadas sistemáticamente por hombres tras haber sido adormecidas con un químico. Sarah Polley ha tomado esta historia y ha intentado extrapolarla hacia una crítica más global, mostrándonos a una serie de mujeres, de todas las edades, debatiendo respecto a la posibilidad de abandonar el pueblo donde siempre han vivido. Esto a causa de los constantes abusos a los que han sido sometidas. Aparecerán todos los argumentos ahí, aquellas que desean quemarlo todo, las que temen tomar la decisión y también las que ante el terror a lo desconocido no apoyan la idea de migrar. Y bueno, en aquel proceso de discusión es que se desarrolla la película.

Ahí, los simbolismos son potentes (algunos brillantes). El hecho, por ejemplo, de que tarden tanto en tomar la decisión. Pero yendo al cotidiano, a lo real: ¿cuánto le cuesta a una mujer el decidir por su independencia? ¿cuánto no debe dudar? ¿cuántos pro y contra no debe enfrentar? ¿cuántas no han quedado en el camino y decidieron someterse a una vida marcada por los abusos? Aquello es lo que Women talking desea enrostrarnos: el complejo proceso de emancipación ante una determinada cultura impuesta. Genial es el detalle que desde un comienzo la película nos haga creer que todo lo que vemos está ocurriendo en una sociedad arcaica del 1800, para a media película mostrarnos que NO, que esto sigue sucediendo en pleno Siglo XXI. Tampoco es menor el detalle del único protagonista hombre que tiene la película sea un joven dedicado a tomar nota de las discusiones y al que se le encomienda en el cierre la tarea de "educar a los suyos". Ahí la directora nos habla a nosotros y nos recuerda la importancia de que los hombres hagamos lo nuestro.

Women talking va al choque, es separatista desde un inicio, no se arruga al victimizar a las mujeres y demonizar a (casi todos) los hombres, sin intentar jamás congraciarse con nosotros. Desde ahí hay que verla y simplemente callar.

¿Lo mejor? La imagen final, con cientos de mujeres apuntando hacia lo desconocido.

¿Lo peor? Puede que el trámite en algún momento se vuelva tedioso, al alargar demasiado los debates. Aunque esto esté intencionado.

¿Dónde está? La tengo en mi Plex.

4.0 : ¡Excelente!

Otras películas de Jessie Buckley:

2021: The lost daughter

2020: I'm thinking of ending things

Otras películas de Rooney Mara:

2017: A ghost story

2013: Side effects

The Lost Daughter (2021)

Género: Drama / Maternidad 
Dirección: Maggie Gyllenhaal
Protagonistas: Olivia Colman, Jessie Buckley, Dakota Johnson, Ed Harris, Peter Sarsgard
Duración: 120 minutos
Año: 2021

Es evidente que la industria del cine de occidente está abriendo amplias puertas a la presencia de directoras mujeres, casi a modo de disculpas por haberlas ignorado durante tantos años. En este caso, la gran Maggie Gyllenhaal hace su debut mediante una película basada en una novela de Elena Ferrante, la cual realiza una reflexión en torno a la maternidad, desde la mirada de mujer. De esta forma, The lost daughter ("La hija oscura" en las siempre extrañas traducciones de Netflix ) centra su argumento en Leda (Olivia Colman), una mujer madura que se encuentra de vacaciones en Grecia. Ahí, observará a una joven madre, cuyo desencanto inevitablemente la conectará con su pasado, por lo que mediante una serie de flashback realizaremos un viaje hacia su historia, pesares y contradicciones. 

(Spoiler desde acá)

En ese camino, cuando la película vuelve es cuando mejor funciona, con una Jessie Buckley notable en la personificación de una Leda joven completamente frustrada, angustiada y deprimida a causa de su labor de madre, fuera de sentirse presa de una relación equivocada. La directora juega entonces con la idea de los paradigmas impuestos y el cambio de roles históricos, colocándonos frente a una mujer que opta sin temor por su libertad, desapareciendo de la vida de sus hijas por tres años, y dejando al hombre a cargo. Aunque claro, bien sabemos (y así nos lo explicitará la película) que no será él, sino otra mujer (la abuela de las crías) y quien acabará cumpliendo el rol. Y bueno, en todo esto la película logra su cometido, siendo clara y efectiva, explicando lo que hay que explicar y dejando lo demás a la mente del público. En el resto, sin embargo, fallará...

The lost daughter no ahondará en todo aquello que ha ocurrido entre dichos sucesos y el presente, en la relación entre Leda y sus hijas, el juicio de su familia o similares, sino más bien en la decisión y el porque de esta, e insisto en que el punto fuerte está en el dramatismo del pasado porque cuando la película va al presente cae en algunos fallos, principalmente por alargarse demasiado en algo que no parece cuajar, con algunos personajes que están en escena pero pintan poco y nada (el de Ed Harris, por ejemplo, jamás se entiende porque tiene tantos minutos), además de algunas escenas que confunden más que aclaran, como todo el rollo de la muñeca que acaba sin entenderse, siendo que es evidentemente central en el argumento. Finalmente la película pareciese estirarse de manera innecesaria sin que pase mucha cosa para en los últimos 20 minutos meterte una escena climax generando un desenlace abrupto... 

De todas maneras el debut de Maggie Gyllenhaal ilusiona. Su película triunfa en la idea de instalar la reflexión en torno a la maternidad y el dilema de la liberación, pero falla cuando debe transmitir con claridad algo que seguro en el libro está mejor explicado. Es que sabemos nunca es fácil adaptar un texto a la pantalla... 

¿Lo mejor? Todos los flashback, con una Jessie Buckley espectacular como suele ser...

¿Lo peor? Que la película se gasta "en el presente" entre simbolismos que se alargan demasiado para dejar mucha cosa en el aire.

¿Dónde está? La vi en Netflix.

Nominada a los Premios Oscar en Mejor Actriz (Olivia Colman), Actriz Reparto (Jessie Buckley) y Guión Adaptado.

3.5 : ¡Muy buena!

Otras películas de Jessie Buckley:

2020: I'm thinking of ending things

I'm Thinking Of Ending Things (2020)

Género: Drama psicológico / Suspenso
Dirección: Charlie Kaufman
Protagonistas: Jessie Buckley, Jesse Plemons, Toni Collette, David Thewlis, Guy Boyd
Duración: 130 minutos
Año : 2020

Hay películas entretenidas (o que apuestan a serlo) y que por lógica deben ser cómodas para el espectador. Su interés está puesto en que entiendas absolutamente todo de la forma en que el guion lo propone, por lo que te explican hasta el último detalle de la manera más evidente posible, dejando poco espacio a la interpretación personal ('Joker' un ejemplo reciente de lo que escribo). También hay cine que escapa de aquellos convencionalismos, que resulta incómodo de ver, que te revuelve y revuelve al punto de provocar tu rendición mental (¿aló, David Lynch?). Por ahí juega esta extraordinaria 'I'm thinking of ending things', una de aquellas películas llena de sabrosos detalles difíciles de agarrar en una primera instancia pero que una vez revelados no pueden sino acabar por volarte la cabeza. Como un libro necesario de revisitar para descubrir y maravillarte sus detalles. 

Es una propuesta arriesgada por tanto la que ha dirigido Charlie Kaufman, más aún considerando los tiempos inmediatos que hoy vivimos, tiempo que pocos quieren "perder" tratando de entender una película, pero bueno, de eso se trata el arte, ¿no? De proponer el choque, el quiebre cultural e ir contra lo establecido. 

(Importante: desde acá, hay spoiler. Vuelve por favor una vez que la hayas visto) "Pienso en cosas que terminan" debería ser el título en español de esta cinta (y no ese absurdo "Estoy pensando en dejarlo" con el que se ha publicitado). Yo lo prefiero en inglés porque transmite mejor el espíritu abierto de la película, la cual abre con una pareja dialogando en un auto mientras viajan hacia algún pueblo, donde conocerán al padre y madre de Jake (Jesse Plemons). En este primer acto los diálogos son sensacionales, llenos de un pesimismo adorable. Una mujer (Jessie Buckley) que reflexiona en torno a porque "continuamos en relaciones tóxicas que sabemos no van a ningún lado" y no deja de pensar en que quiere dejar al hombre que tiene al lado. "Porque es aburrido". Él, sin embargo, puede llevar su conversación sin ningún problema, es un hombre culto y pareciese ambos tienen incluso los mismos gustos, todo lo que ella ha leído o visto, él también lo conoce (primer guiño al espectador, para que nadie diga que la película es indescifrable jeje). En paralelo (otro guiño), la película nos mostrará a un hombre viejo realizando aseo en una solitaria escuela, acá comprendemos que él es realmente el protagonista de la historia, mientras que Jake y su novia no son sino representaciones de sus pensamientos, ideas, fantasías, miedos y frustraciones. Diálogos que rondan una y otra vez en su insegura mente. 

El segundo acto de la película se desarrollará en casa del padre y madre de Jake. Y acá se produce el desmadre, aunque es donde están todas las señales de lo que en realidad está ocurriendo. Jake muestra a su novia la granja de su familia, con múltiples metáforas respecto a la sociedad en la que vivimos ("la vida en una granja puede ser muy dura y cruel..." - afirma mientras cuenta la historia de un cerdo que debió ser sacrificado tras vivir una lenta agonía siendo devorado por gusanos) mientras que dentro de la casa aparecen giros temporales (Jake cuidando a su madre hasta el día de su muerte, por ejemplo) o un sótano que muestra el versus entre la pasión y la realidad (el gusto por el arte versus el vivir realizando aseo en una escuela). 

Finalmente, en la recta final todo dirige a Jake hacia su destino en la escuela, y a su final. Su mente intenta escapar pero no lo logra, desarrollando un epilogo majestuoso nuevamente lleno de infinitos detalles que son manjar de comienzo a fin. 

"I'm thinking of ending things" no es otra cosa que el dilema mental de un ser humano quebrado en la absoluta soledad a causa de sus inseguridades, miedos y tristezas. Llegar a viejo lleno de frustraciones sin superar puede ser muy duro para una persona, convivir por años con ese doloroso "y si...?" (¿Y si hubiera ido...? ¿Y si le hubiese hablado...? ¿Y si lo hubiese hecho...? ¿Y si hubiese tomado otro camino?) puede llevar a una persona a pensar una y otra vez en el suicidio, en que el sufrimiento debe terminar y que, por más que fantasees con una audiencia que escuchará atentamente tus reflexiones finales, en realidad a nadie le interesa tu existencia. 

Charlie Kaufman fue guionista en el pasado de bichos raros tales como "Being John Malkovich" (1999) o "Eternal sunshine of the spotless mind" (2004) pero dada su arisca propuesta había tenido pocas posibilidades como director. Es de esperar que tras esta película se le abran puertas, que el cine necesita mentes dispuestas a sacarnos de nuestra comodidad.

5 / 5 : Obra maestra. 

¿Lo mejor? Los infinitos simbolismos que representan la mente quebrada del protagonista. Maravilloso.

¿Lo peor? Nada. 

¿Dónde está? La vi en Netflix.