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sábado, 23 de noviembre de 2024

Sala De Profesores (Alemania, 2023)

Género: Drama / Educación 
Dirección: Ilker Catak
Protagonistas: Leonie Benesch + varios.
Duración: 95 minutos
Año: 2023

¿Por qué los niños y niñas hoy poseen tanto protagonismo?¿Por qué se les pide la opinión respecto a prácticamente todo? ¿Dónde están los límites? De hecho, ¿existen hoy los límites?
 
Muchas veces nos ocurre que no entendemos del todo el mundo de la educación actual, pues bien, esta gran película alemana va al hueso en este tema situándonos en una escuela que vive a tope este paradigma inclusivo (ese término que a tantos les provoca urticaria), con estudiantes tremendamente participativos, cuestionadores, con voz y voto respecto a muchísimos asuntos (muchísimos más de los que podríamos imaginar acá en Sudamérica). En este contexto la protagonista será una docente entregada a su labor y que ante una serie de conflictos siempre intentará actuar desde la verdad, desafiando a un mundo en donde tanto adultos como menores de edad le serán bastante hostiles. 

Por sobre todo esta será una película incómoda y que genera tensión constante entre situaciones que se van complicando cada vez más. Observaremos el comportamiento de estudiantes inquisitivos y que muchas veces incluso faltan descaradamente el respeto a los adultos, sin embargo, lejos de quedarse ahí el filme expondrá también las pésimas decisiones que tomamos los adultos a causa de nuestros miedos y debilidades, generando una confrontación frente a la cual uno como espectador no sabe bien donde situarse. En medio de todo esto tendremos a esta docente que ingenuamente intenta siempre confiar en la verdad y, digámoslo, en las personas. 

El resultado será una película totalmente recomendable que instala reflexiones absolutamente actuales y que de manera inteligente jamás toma posición respecto a lo que muestra, solo lo expone. Incluso se da el gusto en su última escena (¡brillante!) de reírse de lo que como adultos estamos viviendo. 

¿Lo mejor? Lejos de ser una película moralizante, más bien busca exponer situaciones e instalar las preguntas en nosotros.
¿Lo peor? A ratos resulta poco creíble. Por ejemplo, cuesta creer que la docente viva TANTAS dificultades y no se vaya a la casa con una licencia psiquiátrica. 
¿Dónde verla? Está en Max. 

4.0 : Excelente.

martes, 17 de septiembre de 2024

I Used To Be Funny (2023)

Género: Drama
Dirección: Ally Pankiw
Protagonistas: Rachel Sennott, Olga Petsa, Sabrina Jelees, Caleb Hearon.
Duración: 100 minutos
Año: 2023

Esta película tiene varias cosas que me gustan. Lo primero, es que estoy disfrutando un montón que por estos años la industria esté abriendo amplias puertas a directoras mujeres, en este caso Ally Pankiw, una joven guionista de 37 años. Disfruto el fenómeno porque me parece ellas están aportando otro punto de vista al mundo del cine, otro paradigma, distintas miradas y reflexiones que no solían estar en pantalla, al menos no de esta manera. Y lo segundo es Rachel Sennott, una actriz que me encanta porque suele escoger papeles que se explayan en dinámicas propias de la juventud actual y en esa línea intenta siempre correr riesgos. Ella es una de esas actrices que donde aparece, yo voy, y hasta ahora no me ha defraudado.  
Dicho todo lo anterior, I used to be funny es una excelente, pero excelente, película acerca del post trauma, tema que aborda con un cuidado realismo, sin victimizaciones burdas ni dramatizaciones baratas. Lo cual se agradece y aplaude. Esto además enmarcado en un tono que oscila constantemente entre el drama y la comedia, algo que también resulta meritorio.

En esta, el argumento girará en torno a una joven standapera de marcada tendencia feminista, ya saben, rutinas acerca de hombres, citas, sexo, penes, vaginas, menstruación, etc, asunto al que la película sabe exponer y sacar tremendo provecho. En torno a ella  se desarrollarán los hechos armando un drama que va mostrando poco a poco (y de manera muy inteligente) las pistas de aquello que ha ocurrido y está ocurriendo, de hecho, tarda más de una hora en colocar todas sus cartas sobre la mesa y antes solo se ha encargado de desarrollar los personajes sin jamás agotar ni parecer que se estira la historia inútilmente. 

En lo anterior me parece radican los principales puntos a favor de la película pues esta desarrolla varias líneas argumentales en paralelo y es precisa. No era fácil la tarea de la directora, quien evidentemente no quiere ponerse "pesada" con el tema del estrés post traumático pero tampoco quiere trivializarlo. Encontrar ese equilibro no era sencillo, sin embargo, en poco más de noventa minutos la película te deja todo bastante claro, dramatizando y exponiendo lo necesario, optimizando por tanto de manera impecable los recursos con los que cuenta. El guión es impecable en ese sentido. Acá todo sirve, suma y funciona en una película absolutamente necesaria de ver...  aunque el mundo no se entere.

¿Lo mejor? El como la película va construyendo el relato, develando su entramado paso a paso con mucha inteligencia.
¿Lo peor? Por buscarle algo, puede que el cierre en si mismo resulte demasiado rosa.
¿Dónde está? La tengo en mi Plex.

4 / 5 : Excelente.
 

Otras películas de Rachel Sennott:

domingo, 16 de junio de 2024

The Iron Claw (2023)

Género: Drama / Masculinidad
Dirección: Sean Durkin
Protagonistas: Zac Efron, Holt McCallany, Jeremy Allen White, Harris Dickinson, Stanley Simons, Maura Tierney
Duración: 130 minutos
Año: 2023

Da gusto encontrar películas que sigan cuestionando conceptos que ha desarrollado la sociedad contemporánea durante el último siglo, en este caso:  la masculinidad. Aunque en realidad, yendo más al hueso, a lo que apunta Sean Durkin (quien para mi se gradúa como un director a tener en cuenta a futuro con esta joyita) es a la educación patriarcal de occidente y todo lo que esta conlleva (contexto en que se desarrolla y sus consecuencias), aunque este no será el único dardo que disparará pues indirectamente también se mete con la idiosincrasia más conservadora de los Estados Unidos, en un contexto por cierto perfectamente extrapolable a cualquier zona rural de Latinoamérica, los que somos de acá lo sabemos.

Se nos narra la historia acá de una familia importante dentro del mundo de la lucha libre, un padre y cuatro hijos varones dedicados a este espectáculo en Texas. Sin embargo, hay un detalle no menor en esto y que la película retrata con especial lucidez: es el padre quien decide por la vida de todos sus hijos, quien los ha "hecho hombres" formándolos a imagen y semejanza, proyectando su vida en ellos y forzándolos de cierto modo a que sigan su camino (como el médico que quiere que sus hijos también lo sean, solo que esta vez en un contexto de pobreza). Junto a todos ellos estará una madre silente (la siempre notable Maura Tierney, ¿cuándo un reconocimiento como corresponde para esta mujer?) que presenciará la lenta pero sostenida tragedia que rodeará a su familia en total resignación (es maravilloso ver como ella jamás cuestiona las decisiones de su marido). ¿Y a quién culpamos por tanto? ¿A la mala suerte? ¿Una maldición? ¿Es que así Dios lo quiso? Pues todas las anteriores, menos la verdadera razón: una rígida educación patriarcal que no te permita cuestionar la cultura adquirida.

Entre todos los hijos, sin embargo, hay una luz de esperanza, que es la figura de Kevin (excelente Zac Efron). El hijo postergado, mirado a menos, que siempre sufrió por no ser suficiente para su padre pero el único al mismo tiempo capaz de observar más allá de su formación. Ahí la metáfora es potente. Y es que los cambios siempre provendrán desde quien ha sufrido las consecuencias de un abuso. Al fin y al cabo así se ha construido la historia de la humanidad, no? Rara vez el abusador ha propiciado un cambio en el status quo. No tendría porque...

A todo lo anterior sumará el que la dirección instalará este conservadurismo extremo (siempre muy cristiano, obvio) en un contexto de pobreza y ruralidad donde la lucha libre es "circo para el pueblo", donde se disfruta y se paga por ver violencia, enlazando de manera brillante todos estos elementos en un cóctel servido de manera impecable. Finalmente, The iron claw tiene ese mérito, el de funcionar como una película "tradicional" relatándote un drama familiar mientras en paralelo te irá encajando delicadas y sutiles piezas que juntas armarán un potente mensaje. Notable. Extraño que no haya estado nominada a los pasados Oscar. 

¿Lo mejor? Abordar la educación patriarcal pero no solo desde la figura del padre intocable e incuestionable, si no también desde todo el contexto donde se desarrolla.
¿Lo peor? El drama se ve un poco venir y el tono de final feliz que se muestra en los créditos le pone azúcar a algo que merecía ser menos rosa. 
¿Dónde está? En Max y Amazon Prime. También en mi Plex. 

4/5 : Excelente.

domingo, 9 de junio de 2024

Late Night With The Devil (2024)

Género: Terror 
Dirección: Cameron Cairnes , Colin Cairnes.
Protagonistas: David Dastmalchian, Laura Gordon, Ian Bliss
Duración: 90 minutos
Año: 2023

De vez en cuando uno se encuentra con pequeñas grandes joyas y este es uno de esos casos. Late night with the devil es una de esas películas diferentes en su propuesta y que por lo mismo consiguen atraparte desde su primer minuto gracias al carisma que desprenden. Dirigida por los hermanos Cairnes, el filme se sostiene bajo la idea del falso documental, uno que nos introduce en una noche de programa del late "Night owls", animado por el multifacético Jack Delroy (un notable David Dastmalchian). No es una noche cualquiera eso si, el programa de Jack va cuesta abajo por lo que este intentará poner toda la carne en la parrilla en la idea de generar algún tipo de movimiento que traiga los números azules de regreso. Y bueno, desde ahí las cosas se le irán descontrolando...

En ese camino, un primer mérito con que cuenta la película es el que rápidamente nos contextualiza respecto a quien es Jack Delroy, su historia y personalidad inescrupulosa (el tipo llegó en un momento a exponer su vida personal en pantalla con tal de subir el rating) y junto a esto la dirección aprovecha de pegar constantes palos al hipócrita mundo de aquel tipo de programas (segundo acierto). Desde ahí todo irá en ascenso, construyendo de manera impecable la tensión que se vive en este set de grabación, introduciendo una serie de personajes notables, mostrándonos conversaciones tras bambalinas en medio de tandas comerciales o desarrollando una acción en ascenso que tiende al completo descontrol. 

Hay homenaje acá a algunas películas de terror de décadas atrás (El exorcista, claro), siendo el más claro de todos el que se realiza a Ghostwatch (de 1992, dirigida por Lesley Manning), sumado a efectos especiales propios del cine gore de cuarenta años atrás. Ahora, como sea, Late night with the devil funciona a dos frentes: se desenvuelve como una película de horror entretenida y liviana (me refiero a que es muy fácil de seguir gracias a su dinámica) pero al mismo tiempo se muestra desafiante y atrevida en su propuesta completa, armando un cóctel que no tiene desperdicio y se nota como una de las mejores cinta que seguro habremos visto en largo tiempo. 

¿Lo mejor? La dinámica adictiva que desarrolla. 
¿Lo peor? Puede que en su recta final la película sea víctima del propio caos que ha creado.
¿Dónde verla? La tengo en mi Plex.

4.5: Brillante. 

viernes, 24 de mayo de 2024

Vermines / Infested (Francia, 2023)

Género: Terror.
Dirección: Sébastian Vanicek
Protagonistas: Théo Christine + una serie de jóvenes franceses. 
Duración: 100 minutos
Año: 2023

En los años ochenta e incluso noventas se daba mucho en el cine un formato de terror donde una película estiraba su desarrollo inicial durante aproximadamente una media hora, tiempo donde todo de cocinaba a fuego lento, presentando a los personajes y con escasa acción en pantalla, sin embargo, uno sabía que en algún momento esta se desataría y desde ahí el asunto se volvería una vorágine. Y bueno, esa es precisamente la fórmula que la francesa Vermines explota, no exenta de problemas en su trámite pero que de todas maneras funciona como película para pasar el rato, más si eres de quienes le tienen particular terror a las arañas (no spoileo nada con esto, si la publicidad ya te lo anticipa).

En este caso nos presentan a un grupo de jóvenes franceses de clase baja, donde uno de ellos tiene la manía de coleccionar bichos. Uno de estos será una curiosa arañita proveniente de algún lugar de África, con una particular capacidad asesina y de reproducción masiva (así, como suena). La película por tanto muestra sus cartas rápidamente y no juega a esconder secretos, muy pronto sabemos por donde irá esto y el asunto se remitirá durante aproximadamente una hora a ver con morbo el alcance de los bichos, y bueno, ver si le apuntamos a quienes acabarán sobreviviendo. En el camino, sin embargo, hay absurdos importantes en el guión que van entorpeciendo el trámite, decisiones de los personajes poco comprensibles y un crecimiento exponencial de los insectos que hacia el cierre roza el ridículo. Eso sin mencionar que ante el disparate que la película ha creado, deciden cerrarlo de la manera más torpe posible. 

Entonces, si buscas una película de manual y andas poco exigente, Vermines puede te funcione, pero insisto, sin ponerse rebuscado. 

¿Lo mejor? Que no se toma demasiado en serio.
¿Lo peor? Que va de más a menos pues los absurdos van creciendo. El final es de risa.
¿Dónde está? Está en Amazon Prime Video y la tengo en mi Plex.

3.0: Buena, se deja ver...

viernes, 3 de mayo de 2024

Club Zero (Austria, 2023)

Género: Drama / Pseudociencias
Dirección: Jessica Hausner 
Protagonistas: Mia Wasikowska + varios.
Duración: 110 minutos
Año: 2023

Me encantan las películas desafiantes y atrevidas, aún si no funcionan del todo, como es el caso de Club Zero, dirigida por la austríaca Jessica Hausner. En esta, la cineasta mete el dedo e indaga sobre temáticas tan actuales como las pseudociencias, el mindfullness, la meditación y/o la obsesión de la sociedad actual respecto a la alimentación saludable, lo hace también rozando la crítica social pues nos da a entender que estos son "temas de ricos" al instalarnos en un colegio de clase alta donde conoceremos a un grupo de jóvenes educados y de elevado nivel cultural, cuyas preocupaciones van desde el cuidado del medio ambiente hasta el bienestar emocional. 

Jóvenes también que viven en soledad pese a pertenecer a familias sin necesidades materiales y que hacia afuera incluso lucen "modernas" (genial el matrimonio con roles patriarcales invertidos, con un padre que se sienta a la mesa con el delantal de cocina puesto). Es por todo esto que cuando la Srta. Novak (Mia Wasikowska) les ofrece avanzar en sus inquietudes mediante un taller de "alimentación consciente", bueno, pues les hace todo el sentido del mundo.

El perfil del creyente en pseudociencias está muy bien trabajado en la película: la soberbia ("quienes dudan de esto es porque no lo entienden"), los aires de superioridad ("el mundo no está preparado para estas ideas"), la fe ("¿Por qué buscar pruebas científicas cuando algo evidentemente funciona?") o la falsa rebeldía ("estamos yendo en contra de los grandes poderes económicos, porque a estos les conviene mantenernos en la ignorancia". Todo metido en un cóctel que acabará por convencer a un grupo de chicas que se entregarán de cabeza al proyecto, esto ante el poco control (y desconocimiento) de sus padres y madres.

La película en sus primeros cuarenta y cinco minutos explota con mucho talento cual bomba de racimo, sin embargo, lamentablemente en su segunda mitad no logra cuajar ninguno de sus puntos, solo se da vueltas y gira repitiendo ideas. No hay una profundización respecto al personaje de la Srta.Novak (solo sabemos que es una mujer solitaria, rarita y que no tiene hijos) mientras que todos los conflictos que la película insinúa no terminan de explotar, dejándonos una sensación amarga hacia el cierre. 

Ahora, con todo, tan solo por las temáticas que toca y la estética que propone (un trabajo de colores que le acerca a un Wes Anderson), Club Zero se anota como una experiencia exquisita de seguir, con una directora a la que habrá que seguirle la pista a futuro.

¿Lo mejor? Los primeros 45 minutos. Todo lo que se insinúa. 
¿Lo peor? El que deja todo abierto. No acaba por cerrar ningún punto con fuerza.
¿Dónde verla? La tengo en mi Plex. 

sábado, 20 de abril de 2024

Napoleón (2023)

Género: Bélica. Histórica. Biográfica.
Dirección: Ridley Scott
Protagonistas: Joaquin Pheonix, Vanessa Kirby, Rupert Everett
Duración: 160 minutos
Año: 2023

Con Ridley Scott nunca se sabe. Un tipo que ha sido capaz de entregarnos tanto películas gloriosas como verdaderos fiascos a lo largo de su carrera. Había incertidumbre por tanto respecto a lo que podría hacer con Napoleón,
un personaje histórico de alto alcance que entregaba demasiado paño para cortar y que además sería encarnado por Joaquin Pheonix, quien a partir de su papel como Joker (2019) pasó a transformarse en el chico rebelde favorito del público. Finalmente la película llegó a nosotros, y bueno, su mirada respecto a Napoleón Bonaparte ha acabado por quedar en un incómodo limbo pues no ha resultado ser ni una obra maestra ni un total desastre. Aunque si es claro el que ha quedado al debe en una serie de aspectos.

No voy a meterme acá con la falta de rigor histórico. Que si tal batalla, personaje o diálogo nunca existió, eso se lo dejamos a quienes educan. No es labor de una película el ser fiel a los hechos y siempre hay algo de ficción en el cine, incluso aunque esté basado en hechos verídicos. Sin embargo, donde si podemos meternos es con la dirección que esta película ha querido tomar, enfocándose principalmente en la relación amorosa entre Napoleón Bonaparte y su mujer Josefina (Vanessa Kirby), omitiendo de manera grosera muchos elementos relevantes del personaje. Y si bien se agradece el que la película no haya tomado el camino del homenaje fácil (típico de las bio pic), el problema es que pareciese que esta se ensaña con la figura del francés, mostrándolo en todo momento como un personaje inseguro, torpe, incluso limitado mental. Un bruto cualquiera. El tomar este camino no me parece per se un error pero si se vuelve problemático cuando en tu propia narrativa no eres claro, cayendo en contradicciones y vacíos constantemente. 

Ridley no se decide entre el Napoleón estratega (brillante luchando en el hielo) y el irresponsable (abandonando el campo de batalla en Egipto por meros celos). ¿En qué quedamos Ridley? ¿era Napoleón un militar disciplinado o no? De igual forma, la película no se adentra en su labor política ¿por qué lo nombran Rey?, ¿por qué los militares de base lo quieren tanto al punto de abandonar sus órdenes para defenderlo?, ¿cuál es el objetivo de Napoleón a la hora de abordar Europa? Nada de esto se desarrolla, solo se muestra en alguna escena al punto de que tras casi tres horas de película uno no logra entender el como Napoleón llegó tan lejos siendo un personaje tan visceral, impulsivo y poco astuto. Dicho en simple: si esta película la ve un joven que sabe poco y nada de Napoleón Bonaparte, sinceramente entiende cero respecto a su rol histórico. Es que cero... 

Lo cierto es que la película gasta 3/4 de su duración en mostrarnos el culebrón entre este y Josefina, principalmente la frustración ocasionada por el no poder concebir un heredero, pero incluso acá es contradictoria. En un comienzo nos da a entender que ella lo utiliza, engañándolo constantemente incluso (otro sesgo de la película es que se centra en las infidelidades de ella pero no se refiere a las de él), sin embargo, de pronto la relación entre ambos se transforma en algo romántico e idílico, un giro brusco que también resulta incomprensible. 

En definitiva, Napoleón de Riddley Scott parece haberle quedado grande al director. Ante un personaje con tantas aristas el director ha intentado no tirar por lo obvio pero se ha perdido en el camino dejándonos una película que a ratos juega a ser solemne para de golpe rozar la comedia. No es un desastre pero claramente no han podido con el peso del histórico francés. 

¿Lo mejor? Las escenas en el campo de batalla. Son excelentes.
¿Lo peor? La cantidad de dinero gastada en una película que no cuaja correctamente.
¿Dónde verla? En AppleTv y Amazon prime. También en mi Plex.

2.5: Te arriesgas...


Otras películas de Ridley Scott:

Otras películas de Joaquín Pheonix:

martes, 9 de abril de 2024

Saltburn (2023)

Género: Misterio. 
Dirección: Emerald Fennell
Protagonistas: Barry Keoghan, Jacob Elordi, Rosamund Pike, Richard E. Grant, Carey Mulligan.
Duración: 130 minutos
Año: 2023

Más que alentador, me ha resultado deprimente el ver una película como Saltburn. Y es que a partir del revuelo mediático que había generado durante estos meses me generé cierta expectativa y me senté con ganas a verla, m
ás sabiendo que se trataba de la segunda película dirigida por Emerald Fennell, quien ya había dividido aguas unos años atrás con Promising young woman (2020), película de corte feminista que en lo personal disfruté bastante. 

¿Pero con qué me he encontrado? Con un filme pretencioso en su propuesta pero básico en su esencia, y mentiroso, por sobre todo mentiroso. Una película que juega a ser muchas cosas, como que quiere ser comedia insertando a una serie de personajes extraños pero que nos importan menos que cero debido a que la película jamás se toma el tiempo de volverlos interesantes (o sea, la aparición de Carey Mulligan no puede estar peor aprovechada), se quiere a la vez reír de los ricos (aunque jamás lo hace de manera inteligente) e intenta ser "moderna" en su propuesta coqueteando con la homosexualidad todo el tiempo, siendo una película muy física y metiéndote en el camino escenas sexuales controvertidas o desnudos para generar cierto ruido (y lo logra, pues esas escenas son la verdadera razón del revuelo que agarró, lo cual es penoso en pleno 2024), pero que finalmente acaba siendo un producto vacío, la clásica historia con un giro "sorpresivo" en su recta final, donde se nos releva todo de manera ultra explícita, como si fuésemos idiotas y no pudiésemos entenderlo sin que se nos explique con manzanitas. Giro que por cierto resulta absurdo, poco creíble y que en este caso arruina por completo la película. 

Quizás lo más interesante que esta muestra sea la metamorfosis que vive el protagonista (Oliver, un sólido Barry Keoghan), sin embargo, la dirección no conforme con ir empoderando al personaje y llevarlo desde un tipo tímido a uno bastante malévolo, decide seguir girando al punto de marear y enredarse sola, con cambios de carácter que derechamente no tienen ningún sentido. Sin ir muy lejos, la última media hora de película (cumpleaños de Oliver y posterior) está muy mal armada, dejando la sensación de que Emerald Fennell no tenía ningún punto, nada que decir, por lo que estira la historia hasta no dar más y la terminar de la manera más cliché posible.

¿Lo mejor? La banda sonora. La música está genial. 
¿Lo peor? La última media hora, el desenlace es terrible. También es molesto el que la película te mienta, mostrando escenas en su primera parte para forzadamente hacerte creer algo que no es.
¿Dónde verla? Está en Amazon Prime Video.

2.5: Te arriesgas...

martes, 26 de marzo de 2024

Fingernails (2023)

Género: Romance 
Dirección: Christos Nikou
Protagonistas: Jessie Buckley, Riz Ahmed
Duración: 110 minutos
Año: 2023

¿Te imaginas un mundo en donde un examen pudiese asegurar si dos personas están realmente enamoradas? Pues esta fantasía es la que nos propone Fingernails, una película a la cual llegué por Jessie Buckley (of course), una actriz que es apuesta segura pero que me resultó curioso verla en una película romántica ya que habitualmente realiza dramas bastante profundos. Supongo ha querido acá cambiar un poco el giro y ver como le iba en un papel distinto. 

Tan tan liviana no es esta película de todas maneras e intenta plantear dilemas interesantes desde dentro del género. En cierto modo critica la obsesión de nuestra sociedad por la búsqueda amor romántico y la obsesión por encontrar pruebas (dolorosas incluso, como en este caso) para proyectarlo de alguna manera por el resto de tu vida. La presión por "estar enamorado/a" acá se vuelve carne en la existencia de este examen, el cual divide a la población entre quienes sueñan con "dar positivo" (e incluso se someten a una especie de entrenamiento para esto) y quienes no se atreven a realizarlo, seguramente por miedo a que se evidencie la ausencia de amor.  

En este contexto, Anna (Jessie Buckley) ingresará como a trabajar en el "Instituto del amor" como asesora de parejas para la realización de este test, situación que en el camino la moverá a cuestionar la rutina, monotonía y falta de pasión de su propia relación de pareja. Siendo este el eje principal en la película. El problema es que esta pasando la hora el trámite comienza a alargarse demasiado, incluso con el conflicto ya desatado en pantalla tenemos unos cuarenta minutos finales que redundan y redundan, estirando el argumento innecesariamente por demasiado tiempo. Definitivamente a la película le falta intensidad (incluso dosis de humor en algún momento) por lo que el asunto va de más a menos, planteando un buen dilema, insinuando una especie de comedia romántica ácida que acaba siendo un drama de plano pero que no logra cuajar del todo. 

¿Lo mejor? Si bien puede parecer ridículo el que este examen conste se sacarse una uña, la metáfora del sufrimiento ligado al amor me ha parecido interesante. 
¿Lo peor? Los cuarenta minutos finales. Alargan demasiado algo que se ve venir siempre por donde va. 
¿Dónde está? En Apple Tv. Y la tengo en mi Plex. 

3.0: Buena, se deja ver...

domingo, 17 de marzo de 2024

Past Lives (2023)

Género: Romance / Drama
Dirección: Celine Song
Protagonistas: Greta Lee, Yoo Teo, John Magaro
Duración: 100 minutos
Año: 2023

"Cuando renunciamos a algo también ganamos algo..."

Si hay algo que me encanta en el cine es cuando una película "desde dentro" (como me gusta decir) te mete ideas, recursos y/o imágenes potentes. Encontrar ese equilibrio no es cosa fácil, armarte una película interesante/dinámica/entretenida pero al mismo tiempo tremendamente profunda. Y esto es 
lo que ocurre con Vidas pasadas de Celine Song, directora coreana-canadiense que reside en los Estados Unidos (algo de auto biográfico seguro tiene el filme seguro). Y es que si bien la película puede verse perfectamente en continuo y disfrutarse como una "buena historia de amor", también ocurre el que la directora se ha encargado de meterte en el camino una serie de reflexiones que quedarán ahí, dispuestas para quien quiera, tenga el tiempo y ganas de tomarlas. Si a eso agregamos un uso de las imágenes sencillamente brillante, que decir, el cóctel es completo y perfecto.

¿Existirá algo más puro que el primer amor?  Dividida en tres momentos temporales, Vidas pasadas abre de manera cruel recordándonos que parte importante de aquello que marca nuestras vidas no lo decidimos nosotros. Nos muestra los caminos de Na Young y Hae Sung, niña y niño coreanos separados en su infancia debido a que la familia de ella ha decidido emigrar a Canadá por motivos laborales, dándole con esto un giro a la vida de la niña, quien incluso cambiará a futuro su nombre por uno más occidental: Nora. Con este viaje, la chica ha debido abandonar forzosamente a su amigo de infancia pero no solo esto, iniciará un camino práctico ligado al desarrollo personal y profesional, que la alejará de Corea y de Hae Sung, con quien iniciará un ida y vuelta a través de los años que contrastará decisiones prácticas con la emocionalidad.

La película toca muchos temas, lo hace además desde una perspectiva feminista no declarada (no se cuelga ningún cartel ni panfleto) al mostrarnos a una mujer tremendamente empoderada en su vida e invertir los roles tradicionales que nos ha impuesto el patriarcado (aquí Nora es la "práctica y dura", Hae Sung el "sensible y vulnerable"). Sin embargo, nunca abandona el contraste entre lo que decidimos ser y aquel camino que no tomamos, Nueva York vs Corea, lo cual se encuentra siempre plasmado en los diálogos ("Aquí es donde me encontré a mi misma. Aquí es donde debo estar..." - le afirma Nora a su marido en algún momento) y también en pantalla: lo vemos cuando Na Young y Hae Sung son niños jugando en una plaza, cuando adultos paseando por la ciudad o cuando comparten en un bar, divididos siempre ya sea por el tronco de un árbol, por un pasamanos en el metro o por una lámpara en la mesa. En ese sentido, los planos urbanos donde los protagonistas comparten son hermosos, planos horizontales, sin diálogos, donde solo oímos el ruido ambiente. Momentos donde la directora nos recuerda que el cine no es solo guión e historia, pues las imágenes también pueden hablar. 

Entre todo este culebrón se encuentra Arthur, un buen hombre estadounidense que ama a Nora y se ha casado con ella, sin embargo, es capaz de observar la magia que existe entre su esposa y Hae Sung. Una química que él jamás tendrá con ella (
"Sueñas en un idioma que yo no puedo entender..."- le comenta en un momento). Ha comprendido de golpe (y con mucha crueldad) que él representa lo práctico en la vida de Nora, lo que hay que hacer, el camino que se debe recorrer pero que jamás podrá tener una parte de ella: las miradas, los silencios, la complicidad. Eso que no se decide tener, está o no está. Eso que nos hace humanos. Amor le llaman algunos. 

Por si todo lo anterior fuese poco, un tema que me ha resultado particularmente fascinante en la película es el como aborda a las supersticiones. El mismo título (Vidas pasadas) es una referencia a esto pues el filme menciona que en Corea existe la idea de que "todo está escrito" y sucede "lo que debe suceder", aquello que llaman el "In-Yun" y que explica que cuando dos personas terminan juntas es porque en (muchas) vidas anteriores lo estuvieron, y en esta ya estarían "preparados" para estar juntos. Esta superstición, sin embargo, se contrapone en la película con el poder de las decisiones e instala sutilmente reflexiones en el aire: ¿es sano que las personas acaben rigiendo su vida en base a supersticiones o estás más bien son necesarias, dado que nos permiten vivir y nos sirven como consuelo ante la realidad? Ambos, Nora y Hae Sung, en algún momento se aferran/resignan a la idea del In-Yun, afirmando que "en otra vida será, en esta no estamos listos". Sin embargo y paradójicamente, los dos están en condiciones de romper ese camino y vivir juntos otra realidad. Dicho contraste me ha parecido sencillamente brillante.

Vidas pasadas es una película que reflexiona constantemente utilizando una poesía visual exquisita e instalando una serie de preguntas en nuestro inconsciente. También es una película de contrastes enmarcada en una historia de amor de dulce y agraz, un constante ida y vuelta que Celine Song ha retratado impecablemente en pantalla tocando tópicos como la renuncia, la elección y esas decisiones que marcan nuestra existencia. El mundo moderno y práctico (Estados Unidos) y el mundo romántico pero profundo (Corea). Lo que debe ser versus lo que es. Una fotografía brillante respecto a la crueldad con que suele actuar la vida, aunque seamos nosotros mismos quienes decidamos al respecto. 

¿Lo mejor? La cantidad de tópicos existenciales que instala.
¿Lo peor? Nada. Es una obra maestra de comienzo a fin. 
¿Dónde verla? La tengo en mi Plex

5/5: Obra maestra.

Nominada en los Premios Oscar como Mejor Película y Guión Original.

Nominada en los Globos de Oro como como Mejor Película (Drama), Dirección, Actriz Principal, Guión y Película de Habla No Inglesa.

martes, 12 de marzo de 2024

The Holdovers (2023)

Género: Drama 
Dirección: Alexander Payne 
Protagonistas: Paul Giamatti, Dominic Sessa, Da'Vine Joy Randolph
Duración: 130 minutos
Año: 2023

"Para la mayoría la vida no es más que la escala de un gallinero: corta y cagada..."

Me perdonarán el desliz, pero en los años noventa existió una (muy desconocida) comedia protagonizada por Ed O'neill (Al Bundy en la noventera Married with children, Jay Pritchett en la dosmilera Modern Family) en donde un tipo arisco y amargo debía realizar un viaje en automóvil con el pequeño hijo de su pareja, un mocoso malcriado, irrespetuoso y desagradable. Dutch se llamaba. El caso es que tras varias peripecias (es una película que recuerdo muy divertida eh? Se las recomiendo), ambos personajes terminaban revelando sus debilidades y encariñándose con el otro, pasando del odio al amor prácticamente. Bueno, The holdovers me la ha recordado. El contexto es totalmente diferente eso si, el tono también. En esta ocasión no estamos ante una comedia si no más bien un drama que entrelaza a tres personajes y sus respectivas tristezas, un estudiante, un profesor y la cocinera de una escuela, quienes deben quedarse forzadamente compartiendo en navidad mientras los estudiantes de un colegio se van de vacaciones.

Ambientada en los años setenta, The holdovers acertará absolutamente al presentarnos a Paul Hunham (un notable Paul Giamatti), un estricto pero solitario profesor de historia, hijo del rigor pero también un personaje que esconde sus frustraciones personales en la docencia. En la sala de clases será el único lugar donde, unicamente debido al uso de la autoridad y su carácter punitivo, se sentirá "respetado" en la vida. Por esto, cuando deba compartir de manera más íntima con Angus Tully, uno de sus estudiantes, deberá salir de su zona de confort al conocer su íntimas penas, con las cuales inevitablemente empatizará. 

Los Oscar suelen nominar alguna película "buenista" y este es el caso. The holdovers posee una carga emotiva innegable pero acaba quedándose en la simpleza de su propuesta. Fuera de Paul Giamatti las actuaciones tampoco son nada del otro mundo, con una Da'Vine Joy Randolh que encarna a Mary, una cocinera que acaba de perder a su hijo en la guerra, sin embargo, este elemento en absoluto se encuentra explotado a lo largo del trayecto y su aparición se limita a aportar el "personaje cómico" (negro obviamente, as usual) en la película. Destaca eso si el tono invernal, que congenia con la oscuridad (o tristeza más bien) que inunda a los personajes, así como la banda sonora setentera (también la recomiendo), plagada de folk y rocanrol. 

¿Lo mejor? Es una película de líneas potentes. 
¿Lo peor? El viaje del protagonista no cuenta con la fuerza que debería. El cierre es particularmente débil.
¿Dónde verla? La tengo en mi Plex. 

3.0: Buena, se deja ver...

Ganadora en los Premios Oscar como Mejor Actriz Reparto. Nominada a Mejor Película, Actor Principal, Guión Original y Montaje.

Ganadora en los Globos de Oro a Mejor Actor Principal y Mejor Actriz de Reparto. Nominada como Mejor Película (Comedia)


Otras películas de Paul Giamatti:

viernes, 8 de marzo de 2024

La Zona De Interés (2023)

Género: Drama / Histórica / Verídica
Dirección: Jonathan Glazer.
Protagonistas: Christian Fredel, Sandra Hüller
Duración: 100 minutos
Año: 2023

Antes que todo, el dato freak: 
Jonathan Glazer es reconocido por haber realizado varios de los video clips musicales más destacados durante los noventas (para bandas como Radiohead, Blur o Jamiroquai) y alguien que luego ha optado por dirigir cine, de hecho, esta es recién su cuarta película. Sin embargo, tal parece que ha acabado por encontrar un blanco, quizás no le ha dado de lleno pero ciertamente ha estado cerca. 

Comencemos por lo positivo: películas del holocausto Nazi hemos visto muchas pero ninguna como esta. Acá, Jonathan Glazer mediante una propuesta extraordinaria se las ha arreglado para exponer ante nosotros la maldad del ser humano sin la necesidad de mostrar una gota de sangre, una tortura o un acto explícito,

En La zona de interés el director nos muestra el cotidiano de un grupo de generales alemanes, quienes conviven en aparente armonía junto a sus esposas e hijos/as, con la única particularidad de encontrarse viviendo justamente al lado de los campos de concentración donde se asesinaban judíos. Como quien cuenta con la "fortuna" de vivir junto a su trabajo. Llevan además una vida soñada, o aquello es lo que nos transmite Hedwig, la esposa del general Rodolf Höss, quien cría a sus hijos entre coloridas flores, baños en la piscina y visitas de su madre. En ese camino, los detalles serán todo: el sutil sonido ambiental con el que conviven las familias (persecuciones, disparos, torturas), el trabajo con los colores o esa enferma frialdad con que se comportan los protagonistas. 

El cóctel es siniestro y retorcido aunque verdad sea dicha, no funciona del todo. La película se muestra como una postal terrorífica pero falla en su guión por una sencilla razón: no hay historia. Durante hora y media observamos un andar que no es más que eso, un andar. Algo hay en la relación de la pareja principal que vemos (Sandra Hüller increíble nuevamente, incluso desde su corporalidad y forma de caminar) pero más allá de eso solo se sucede un cotidiano que no muestra conflicto. Dicho en simple: no te cuentan nada. Por esto, se podría entender perfectamente el que alguien rechace esta película por "lenta", sin embargo, solo por su propuesta diferente y atrevida la película vale la pena de revisar, quizás sin altas expectativas.

¿Lo mejor? Que el fuerte se encuentra en todo aquello que NO vemos pero aún así está presente en el ambiente.
¿Lo peor? La falta de guión, fuera de determinados momentos que no se entiende que pintan.
¿Dónde verla? La tengo en mi Plex.

3.5: Muy buena.

Ganadora en los Premios Oscar como Mejor Película Internacional y Sonido. Nominada como Mejor Película y Guión Adaptado.

Nominada a los Globos de Oro como Mejor película (drama), Banda Sonora y Película Habla No Inglesa. 


Otras películas de Jonathan Glazer:

Otras películas de Sandra Hüller: