Arco (Francia, 2025)

Género: Animación 
Dirección: Ugo Bienvenu
Duración: 90 minutos
Año: 2025

Mi hermanito me recomendó esta película por lo que me decidí a verla con mis crías adolescentes. Me interesó además considerando que era una de las dos películas "diferentes" nominadas al Oscar como mejor animación (la otra era la también francesa 'Amelie y la metafísica de los tubos', que espero tener la oportunidad de verla pronto). Se enfrentaba en estos premios a las hegemónicas 'Zootopia 2' , 'Elio' y la obvia ganadora 'K-pop demon hunters', por lo que había que verla y salir de toda duda: ¿Han tomado una decisión correcta los Oscar o más bien han tirado por lo obvio? 

Y bueno, como era de esperar me he encontrado con una película que juega en liga aparte, una animación de tono "retro" (a algunos seguro les recordará los dibujos animados de los años ochenta) con muchos uso de los colores en pantalla y una trama dirigida a un público "no frenético". Lo anterior a propósito de un ritmo que si bien no es lento, se cuece a su tiempo sin necesidad de momentos histéricos ni un constante bombardeo de acción. En Arco encontraremos una bonita historia de amistad que es complementada con una cruda reflexión respecto a la soledad que están comenzando a experimentar nuestros niños, así como una mirada ecologista. Todo esto enmarcado en una película fácil de llevar, con simpáticos momentos de buen humor y un cierre más que correcto. 

Arco si bien en todo momento sostiene su tono infantil, es una película que funciona perfectamente en adultos debido a las temáticas que presenta. Absolutamente recomendable y si, muchísimo mejor película que Las Guerreras del K-Pop. 

¿Lo mejor? La aparente simpleza técnica, el uso de colores y los temas que se instalan.

¿Lo peor? Hay elementos en el guion que no cuajan del todo. Principalmente los asociados a unos personajes divertidos que aparecen a media película.

¿Dónde verla? Por ahora en cines. Pronto se espera aparezca en MUBI.

Nominada a los Premios Oscar como Mejor Película Animación.

4.0: Excelente.

Nouvelle Vague (Francia, 2025)

Género: Verídica 
Dirección: Richard Linklater
Protagonistas: Guillaume Marbeck, Zoey Deutch
Duración: 100 minutos
Año: 2025

Jean-Luc Godard es uno de esos personajes que han dividido la historia. Uno de los impulsores de la llamada Nouvelle vague (nueva ola), movimiento cultural que revolucionó en Francia aquello que se entendía por "hacer cine" para 1960 y que ciertamente a lo largo del tiempo acabó influyendo en autores de todo el mundo. En la actualidad, sin embargo, no son pocos quienes consideran que este tipo de arte se encuentra sobre valorado y que quienes lo aprecian básicamente lo hacen por pedantería o supuesta intelectualidad. El debate seguro será eterno y frente a este el siempre especial Richard Linklater (que ha vuelto con todo en 2025) ha querido marcar posición realizando una película/homenaje en torno a la figura de Godard, particularmente a todo aquello que rodeó su debut A bout de souffle (1960), desde la previa hasta la filmación propiamente tal.

Mediante un relato tremendamente cuidado por tanto Linklater nos invita a acercarnos a la figura de Godard, crítico de cine que ansiaba poder dirigir con el fin de poder desarrollar métodos que desafiaran al convencionalismo, incluyendo planos exteriores, diálogos improvisados, personajes que interactúan con la cámara, pérdidas de continuidad entre tomas o descuadres por mil, todo esto complementado por una personalidad absolutamente despreocupada. En dicho sentido al tipo lo muestran como si todo le diese igual, al punto de rozar con la holgazanería con varios momentos (los más cómicos de la película también) en donde vemos a un Godard ocioso derechamente haciéndole el quite al trabajo. 

Filmada como era lógico en blanco y negro e intentando emular el estilo de Godard en en cada toma, Linklater ha querido también regalar un respetuoso homenaje a todos aquellos personajes que hicieron posible el desarrollo no solo de la película si no que de esta "nueva ola". Fuera de mostrar la búsqueda de Jean-Paul Belmondo y Jean Seberg (de enorme parecido con Zoey Deutch) como protagonistas o entregarle un espacio de relevancia a Les 400 coups ("Los 400 golpes", 1959) de Francois Truffaut (la película con la que efectivamente comenzó todo el movimiento), la dirección es también explícita en mostrar durante todo el trayecto los nombres de quienes intervienen en cada acción. 

El resultado de todo esto es un filme fiel al contexto que pretende reflejar, es decir, un producto apto para amantes del cine pero no necesariamente para cualquier espectador. Nouvelle vague es casi un documental realizado con enorme cariño por lo que seguro maravillará a quienes valoran este tipo de piezas arqueológicas pero, digámoslo, no a muchos más. 

¿Lo mejor? La recreación impecable del contexto.

¿Lo peor? Se queda en el homenaje y no plantea dilemas respecto al movimiento. Tampoco es que pretenda hacerlo. 

¿Dónde verla? En Netflix.

Nominada a los Globos De Oro como Mejor Película Comedia o Musical.

3.5: Muy buena.

Otras películas de Richard Linklater:

2025: Blue moon

2014: Boyhood
2013: Before Midnight
2012: Bernie

Flow (2024, Letonia/Francia/Bélgica)

Género: Animación / Aventura 
Dirección: Gints Zibalodis.

Duración: 80 minutos

Año: 2024

Considerando el que vivimos tiempos bastante conservadores dentro del cine, tiempos donde el mismo público tiende a premiar la reiteración de ideas y/o refritos varios, una apuesta como la de Flow resalta y por que no decirlo, enamora. Ya desde el tipo de animación que nos propone (tosca, poco prolija en apariencia aunque por lo mismo más realista que lo habitual) la propuesta resulta singular, si a eso agregamos el que la película no posee diálogos (maravillosa decisión, ¡al fin una película en que los animales no hablan ni hacen bromas!) y que los recursos auditivos son únicamente sonidos de la naturaleza sumado a una notable banda sonora, que decir, todo suma para lograr una experiencia interesante desde el minuto uno. Sin embargo, dicho todo lo anterior, el fuerte de Flow está puesto en su argumento y ahí es donde encuentra su mayor impacto. 

La película nos interna en un contexto apocalíptico en donde los humanos (al parecer) han dejado de existir y el planeta (uno repleto de naturaleza y colores) se encuentra en pleno proceso de "reseteo" del ecosistema (potente simbolismo). Casi como cuando se tira la cadena en el W.C, acá las aguas están elevando su nivel con el fin de realizar una limpieza del escenario y será en medio de esta situación donde un serie de animales, cada cual con sus respectivas características, deberán interactuar con el fin de sobrevivir, a veces entendiendo y respetando sus diferencias, a veces no. La idea principal por tanto que Flow plantea es sencilla, fácil de comprender por grandes y chicos, sin embargo, la belleza con que se presenta cada situación sumado a las metáforas que se entregan respecto a conceptos como la empatía, el compañerismo, individualismo o la solidaridad, vuelven a la película un imprescindible, una obra llena de magia, singularidad y emoción.

La película por tanto está muy pero muy por encima de lo que habitualmente recibimos como "cine de animación" pero como no es obra de los grandes estudios de Estados Unidos seguramente no llegará tan lejos como debería. Como consuelo queda el que se le ha considerado para un par de premios lo cual ha permitido tener algo de alcance. Era lo mínimo ante una propuesta así de valiente.

¿Lo mejor? Las decisiones de formas. El que la película comunique unicamente desde lo visual, con apoyo de la banda sonora. 

¿Lo peor? Como único "defecto" estaría en que han realizado algunas concesiones, con ciertos personajes adoptando comportamientos humanos (un ave liderando una barca, por ejemplo). 

¿Dónde verla? Por ahora en cines y la tengo en mi Plex. 

Nominada a los Globos de oro como Mejor película de animación.

Nominada a los Premios Oscar a Mejor película internacional. Ganadora a Mejor película de animación.

4.0 : Excelente.

The Seed Of The Sacred Fig (2024, Alemania)

Género: Drama / Feminismo / Verídico.
Dirección: Mohammad Rasoulof.
Protagonistas: Soheila Golestani, Setareh Maleki, Missagh Zareh.
Duración: 160 minutos
Año: 2024

El director Mohammad Rasoulof llega a este 2025 precedido de una condena en Irán (desde donde ha debido escapar) a prisión de cinco años + latigazos (si, así como suena) debido a la publicación de su anterior película (There is no evil, 2020). Créanlo o no, son los tiempos en que seguimos viviendo. El caso es que lejos de recular ha decidido seguir metiendo el dedo en la llaga mediante un nuevo filme de carácter controversial que se sitúa en la mismísima Teherán y centra sus hechos en medio de fuertes protestas llevadas adelante por mujeres iraníes tres años atrás, quienes a partir de la muerte de una joven de 22 años salieron a la calle a protestar por sus derechos, rebelándose así a las históricas prohibiciones político/religiosas de las que han sido víctimas por siglos. 

El caso es que el gobierno de Irán decidió aplacar estas protestas con desproporcionada violencia y es en medio de esta tormenta que Rasoulof instala su historia, mostrándonos la vida de Iman, un trabajador que ha sido ascendido en sus labores y ahora puede ejercer como juez, por lo que se ve de golpe inmiscuido directamente en la toma de decisiones judiciales que rodean toda compleja situación. Conoceremos también el círculo familiar de Iman, su abnegada esposa y dos hijas quienes a causa de el movimiento social comienzan a cuestionar las decisiones de su padre, así como la cultura instalada que marca las dinámicas de esta familia, digamos, el machismo y su directa relación con la política y religión. 

Y si bien la película es bastante larga (2 horas y cuarenta minutos), su primer tercio es una verdadera joya. En este conoceremos la humanidad de cada personaje (son notables los cuestionamientos que encarna el personaje de Iman, quien en silencio se debate entre el cumplir con su responsabilidad laboral y el impartir verdadera justicia) y con maestría se nos expone el conservadurismo de oriente, empapándonos de este. 

Lamentablemente a partir de esa primera hora realmente impecable en donde la dirección se luce, la película realiza un brusco giro en su trama y se pierde en ella, alargando dilemas de manera innecesaria, siendo incoherente con aquello que en un comienzo nos habían mostrado e incluso llegando a un final bastante torpe, dejándonos la sensación de estar ante una película que claramente va de más a menos.  

Ahora, siendo justos: tan solo por esa primera parte y los dilemas que se presentan en pantalla de manera tan valiente como brillante, la película vale absolutamente la pena. Que después no logre sostener el nivel es otra historia.

¿Lo mejor? La primera hora. El cruce entre el conservadurismo, el machismo, la religión y la política es impecable. 

¿Lo peor? Que en su segunda parte se enreda consigo misma.

¿Dónde está? La tengo en mi Plex.

Nominada a los Globos de oro Mejor película de habla no inglesa.

Nominada a los Premios Oscar a Mejor película internacional.

3.5: Muy buena.

Emilia Pérez (2024)

Género: Drama. Género.
Dirección: Jacques Audiard.
Protagonistas: Karla Sofía Gascón, Zoe Saldana, Selena Gómez
Duración: 140 minutos
Año: 2024

¿Por qué tanto hate en torno a Emilia Pérez? ¿Es tan horrenda como se afirma? Bueno, algo que me gusta bastante repetir en este tipo de discusiones es que las cosas rara vez en la vida son blanco y negro. Dicho en simple: la película no es tan espantosa como el mundo (principalmente latino) grita a los cuatro vientos pero claro, tampoco es merecedora de la cantidad de elogios y nominaciones que ha recibido. Ahora, siendo franco, respecto a esto último tampoco yo pondría el grito en el cielo, o sea, Titanic en 1997 recibió once premios Oscar  y catorce nominaciones. ¿Las merecía? Es discutible, pero nadie perdió la cabeza en ese entonces por las cifras. Aunque claro, eran otros tiempos, sin redes principalmente...

El caso es que Emilia Pérez es una película que posee varios méritos. Primero, es un musical bastante poco ortodoxo, es decir, olvídense de Disney. Esto NO ES La la land, Frozen o Chicago. Y desde ahí el filme marca una línea divisoria con un público más tradicional que difícilmente aceptará canciones tan incorrectas donde las frases no parecen entrar y quienes interpretan evidentemente no son cantantes profesionales. Desde acá, sin embargo, aplaudo la osadía. Me descoloca y la agradezco. Acierta también en su tono de "telenovela", armando un culebrón que posee varios giros melodramáticos (algunos funcionan mejor que otros, verdad sea dicha), y también ha sido valiente al intentar abordar asuntos socialmente sensibles, desde la transexualidad al caso de los desaparecidos en manos del narcotráfico, mexicano en este caso. En este sentido la película corre el riesgo todo el tiempo de caer en el panfleto propagandístico, siendo esta una decisión consciente por parte de la dirección (va muy al choque en este sentido en cuanto a formas), lo cual ciertamente también explica el odio que el mundo conservador ha vomitado sobre la película.

Dicho lo anterior, no todo funciona en Emilia Pérez y eso también hay que apuntarlo. Los fallos están principalmente en el guion con situaciones que son poco coherentes (¿por qué el "Manitas" recurre precisamente a la abogada protagonista, por ejemplo? Anda a saber) pero también la película peca al querer abarcar demasiados tópicos: feminismo, autoaceptación, transexualidad, narcotráfico, historias de faldas, momentos musicales, idiosincrasia mexicana y un largo etcétera que a momentos entorpece el propio trámite. Por ejemplo, no se entiende el que la película abra en un tono feminista, cantando acerca del juicio que sufren muchas mujeres inmersas en el mundo laboral, para luego pasarse de lleno a la historia que será columna vertebral de la película. Lo primero está muy bien pero... ¿Qué pinta en el trámite global? Poco y nada. Lo mismo con una relación romántica que vive Emilia Pérez bastante avanzada la película. ¿Por qué? ¿Para qué? La sensación es que se fuerza una temática romántica únicamente para meter una canción, lo cual no suma, solo te saca y además no permite profundizar en asuntos que eran REALMENTE relevantes respecto al personaje de Emilia Pérez (cuánto de su naturaleza violenta se mantiene en ella pese al cambio estético, por ejemplo). La película también desea sensibilizar respecto a los desaparecidos del narcotráfico pero de golpe te mete una canción de Selena Gómez bailando en una disco hablando de "quererse a si misma". Y así. El filme quiere ser demasiado y por ende, pierde peso en algunos frentes fuera de descuidar algo que jamás se puede debilitar: el guion. 

Ahora, párrafo aparte merece la situación de Selena Gómez. Mucho se ha hablado y criticado (con justa razón) su espantoso español a lo largo de la película. Y si, es horrendo. Y ahí la dirección también falla pues no costaba nada reforzar su carácter de extranjera dándole algunas líneas en inglés, por ejemplo. Lo mismo con la canción "Bienvenida", que es un absoluto desastre, ¿Por qué no hacerla directamente en inglés? ¿Para que forzar un español tan mal hablado? Llama la atención que profesionales hayan tomado una decisión tan irresponsable y ya solo por esto, la dirección no merece ser premiada. 

De todas maneras, haciendo el suma y resta, Emilia Pérez funciona y es una (muy) buena película pero también una que comete errores no forzados. A destacar las actuaciones del dúo que protagoniza (Zoe Saldana está tremenda todo el rato) y la valentía de ir al choque en varios sentidos, en términos de forma y fondo el filme es atrevido, lo cual tiene mérito. Lamentablemente tanta nominación a premios inevitablemente juega con las expectativas del espectador, que se sentará esperando casi una obra maestra pero que tal como en el caso mencionado de Titanic, no lo es. 

¿Lo mejor? Lo atrevida que es en sus formas.
¿Lo peor? Los fallos de guión y las sub tramas que no suman al hilo principal. 
¿Dónde está? Por ahora en cines y en mi Plex.

Nominada a los Globos de oro a Mejor Dirección, Actriz Principal, Guión y Banda Sonora. Ganadora a Mejor Película (comedia o musical), Actriz de reparto (Zoe Saldana), Canción original y Mejor película de habla no inglesa.

Nominada a los Premios Oscar a Mejor película, dirección, actriz principal, película internacional, guión adaptado, montaje, fotografía, banda sonora, maquillaje y sonido. Ganadora al Oscar como mejor actriz reparto y canción.

3.5: Muy buena.

Vermines / Infested (Francia, 2023)

Género: Terror.
Dirección: Sébastian Vanicek
Protagonistas: Théo Christine + una serie de jóvenes franceses. 
Duración: 100 minutos
Año: 2023

En los años ochenta e incluso noventas se daba mucho en el cine un formato de terror donde una película estiraba su desarrollo inicial durante aproximadamente una media hora, tiempo donde todo de cocinaba a fuego lento, presentando a los personajes y con escasa acción en pantalla, sin embargo, uno sabía que en algún momento esta se desataría y desde ahí el asunto se volvería una vorágine. Y bueno, esa es precisamente la fórmula que la francesa Vermines explota, no exenta de problemas en su trámite pero que de todas maneras funciona como película para pasar el rato, más si eres de quienes le tienen particular terror a las arañas (no spoileo nada con esto, si la publicidad ya te lo anticipa).

En este caso nos presentan a un grupo de jóvenes franceses de clase baja, donde uno de ellos tiene la manía de coleccionar bichos. Uno de estos será una curiosa arañita proveniente de algún lugar de África, con una particular capacidad asesina y de reproducción masiva (así, como suena). La película por tanto muestra sus cartas rápidamente y no juega a esconder secretos, muy pronto sabemos por donde irá esto y el asunto se remitirá durante aproximadamente una hora a ver con morbo el alcance de los bichos, y bueno, ver si le apuntamos a quienes acabarán sobreviviendo. En el camino, sin embargo, hay absurdos importantes en el guión que van entorpeciendo el trámite, decisiones de los personajes poco comprensibles y un crecimiento exponencial de los insectos que hacia el cierre roza el ridículo. Eso sin mencionar que ante el disparate que la película ha creado, deciden cerrarlo de la manera más torpe posible. 

Entonces, si buscas una película de manual y andas poco exigente, Vermines puede te funcione, pero insisto, sin ponerse rebuscado. 

¿Lo mejor? Que no se toma demasiado en serio.

¿Lo peor? Que va de más a menos pues los absurdos van creciendo. El final es de risa.

¿Dónde está? Está en Amazon Prime Video y la tengo en mi Plex.

3.0: Buena, se deja ver...

Anatomie D'une Chute / Anatomía de una caída (Francia, 2023)

Género: Drama. Misterio. 
Dirección: Justine Triet.
Protagonistas: Sandra Hüller, Milo Machado Graner, Swann Arlaud
Duración: 150 minutos
Año: 2023

Llama notablemente la atención el que Anatomía de una caída, desde su mismo poster promocional te revele de que va esto: una muerte misteriosa. Dicho en simple, la dirección de Justine Triet no teme el develar la acción, ¿por qué? Simple: es que la película es muchísimo más que esto. Es más, en sus primeros veinte minutos el (aparente) nudo principal de la película ya ha sucedido, por lo que la pregunta cae de cajón: ¿y ahora qué? ¿El clásico dilema de "quien es el asesino" con algún giro sorpresa en el camino? ¡Porque nos quedan aún más de dos horas de película! Sin embargo, nada más lejos de la realidad. El guión nos arma en adelante un plato sabroso lleno de exquisitos detalles donde el principal mérito está en la capacidad de jugar con tu cabeza, instalando frente a ti todas las pistas pero escondiendo a toda costa la verdad, al punto de volverla un asunto totalmente subjetivo. Esto además de desarrollar en paralelo una serie de hilos dispuestos a explotar en tu mente. 

En dicho sentido, la película no te regala nada y se muestra completamente abierta hasta último momento, internándonos en un juicio "a la francesa" (totalmente distendido, casi como una civilizada conversación) en donde observaremos el duelo entre dos notables abogados y un guión que jugará contigo tras cada una de sus excelentes intervenciones (insisto y remarco este punto, que el rol de los abogados en el desarrollo de la historia es realmente espectacular). En el camino, serán pocos los personajes que veremos en escena, principalmente a Sandra (una tremenda Sandra Hüller, a quien quizás algunos recuerden por su papel casi diez años atrás en la alemana Toni Erdmann), una mujer que oscilará entre su frío carácter y momentos de desborde, su pequeño hijo ciego Daniel y su perro guía Scopp (Messi en la vida real), por cierto, ¡vaya actuación ha regalado el animal!

Pero lo dicho, que todo el asunto relacionado con el juicio será complementado con un drama transversal que está presente desde la primera escena (aunque no lo sabemos) pero que explotará a medio andar: la complicada relación entre Sandra y el fallecido Samuel, cuyas aristas también iremos conociendo con el correr de los minutos. Y acá me quiero detener porque no es común el que una película detalle de manera tan notable la complejidad de los conflictos al interior de una pareja como aquí ocurre. Se expondrán heridas aún abiertas, frustraciones personales, conflictos, rencores, recriminaciones, celos, todo en un cóctel tal realista como doloroso donde Justine Triet te invita a tomar palco en medio de una escena pensada y ejecutada con total maestría. Además, el como la revelación de este conflicto impactará en la mente del pequeño Daniel es algo que también la película sabrá desarrollar en toda su recta final, instalando de manera natural un elemento capaz de destrozar cualquier tipo de relación: el virus la desconfianza .

En definitiva, un manjar de película. Un viaje en donde los detalles son todo, donde cada diálogo dice y esconde algo, donde la verdad pareciese siempre asomarse desde bajo la alfombra. Cine con mayúsculas.

¿Lo mejor? El como la película utiliza la excusa de la búsqueda de la verdad para desarrollar puntos muchísimo más profundos.  

¿Lo peor? Por buscar algo, el personaje del niño (Daniel) a ratos pareciese demasiado pragmático dada la situación que está viviendo. 

¿Dónde verla? La tengo en mi Plex.

Ganadora en los Premios Oscar como Mejor Guión Original. Nominada a Mejor Película, Dirección, Actriz principal y Montaje.

Ganadora en los Globos de Oro como Mejor Guión y Mejor Película de habla no inglesa. Nominada como Mejor película (drama) y mejor actriz principal (Sandra Hüller).

4.5 : ¡Brillante!

Stars At Noon (Francia, 2022)

Género: Drama. Intriga.
Dirección: Claire Denis.
Protagonistas: Margaret Qualley, Joe Alwyn, Ben Safdie.
Duración: 120 minutos
Año: 2022

Interesante propuesta esta, dirigida por la francesa Claire Denis (¡me dieron ganas de ver su filmografía completa!), donde se narra una apasionada historia de amor situada en un curioso contexto (una inhóspita Nicaragua) mediante una narrativa empapada de misterio, drama e intriga donde durante dos horas la directora va entregando pequeñas piezas de un rompecabezas que cuesta armar, jugando hasta el final con el "nadie sabe para quien trabaja", sin buenos ni malos si no unicamente gente que debe sobrevivir de alguna forma. 

De esto último va Stars at noon, una película acerca de la sobre vivencia en un contexto caótico. En ese sentido está perfecto el que la película se haya situado en una centro américa abandonada, elemento clave pues la película transmite a la perfección la sensación de estar en medio de una selva donde a nadie le importa si mueres o no, un lugar en constante desequilibrio donde el poder y el dinero se han impuesto. Ahí, una periodista se encuentra atrapada, utilizando su belleza y sensualidad como elemento de persuasión esperando el que se abra una puerta para poder escapar, algo más viejo que el hilo negro pero siempre efectivo en sociedades patriarcales. Dicho en simple: abrir las piernas acaba siendo la única manera de inmiscuirse entre un poder ejercido solo por hombres. En una de aquellas andanzas conocerá a un turista inglés, intentando sacar beneficio de este, aunque las cosas acabarán complicándose. 

Stars at noon entrelaza elementos políticos, culturales y dramáticos con bastante elegancia en una trama que se va complicando exponencialmente en medida que corren los minutos, con una serie de personajes que en todo momento pareciesen esconder algo, no contar toda la verdad y sus intenciones. Por miedo principalmente, porque en la selva todos tienen miedo y cualquier paso en falso podría significar tu muerte. Ahora, si a esto agregamos el condimento sabroso que aporta Sarah Margaret Qualley en su rol de bad bitch (a quien ya había visto en Sanctuary y ahora me ha vuelto a maravillar), que decir, el cóctel completo resulta más que satisfactorio. 

En contra estará el que la película esconde tanto las pistas y se enreda tanto sobre si misma que finalmente hay asuntos que no quedan del todo claro, sin embargo, la desesperanza que esta acaba transmitiendo funciona plenamente. 

¿Lo mejor? Sarah Margaret Qualley.

¿Lo peor? La historia se complica tanto sobre si misma que a ratos cuesta leerla.

¿Dónde está? La tengo en mi Plex.

3.5: Muy buena.

Otras películas de Sarah Margaret Qualley:

2022: Sanctuary

Les Cinq Diables / Los Cinco Diablos (Francia, 2022)

Género: Suspenso
Dirección: Léa Mysius
Protagonistas: Adele Exarchopoulos, Sally Dramé, Swala Emati 
Duración: 90 minutos
Año: 2022

Nada como una buena película de suspenso que esconde en su entramado insinuaciones exquisitas. Y es que la francesa Les cinq diables no deja de ser una de esas películas que casi con manual en mano, escena tras escena va descubriendo una historia hasta acabar por mostrar todas sus pistas, desatar el conflicto y generar un atractivo desenlace. Sin embargo, lo bonito acá está en como las pistas se van soltando, en como la dirección de Léa Mysius sabe soltar el hilo al tiempo preciso, sin apurarse ni estancarse, regalando una película ágil y que jamás deja de funcionar. 

Si a lo anterior agregamos el amargo encanto de sólidos personajes (donde todos pareciesen esconder un drama particular en su mirada), la delicadeza de algunas escenas notablemente filmadas y la capacidad que tiene la película para mutar desde el suspenso al drama y luego al romance, incluso con ciertas dosis de erotismo presentes en la atmósfera, que decir, tenemos un cóctel bien pensado y ejecutado, una historia que en noventa minutos no necesita de efectismos para funcionar y mantenerte atento a la pantalla. 

(Spoiler desde acá).

Pues lo dicho, que el hilo acá va soltándose de a poco. Durante la primera media hora la película básicamente nos presentará el cotidiano de las protagonistas de esta historia: Vicky, una niña que posee un olfato hiper desarrollado, y su madre Joanne (la siempre característica Adele Exarchopolous), quien sostiene una fría relación con el padre de Vicky. Cuando la hermana de este (una enigmática Julia) irrumpa en sus vidas las cosas comenzarán a revelarse e iremos junto a Vicky (a causa de su extraño poder) descubriendo lentamente todo aquello que se esconde entre estos personajes.

Finalmente, más allá del misterioso entramado que Les cinq diables esconde, su principal mérito está en mantenernos atrapados sin jamás tener claro si estamos viendo un drama terrible o una hermosa historia de amor. 

¿Lo mejor? Cada uno de los momentos hermosos en que suena "Total eclipse of the heart".

¿Lo peor? Por buscar algo, las situaciones relacionadas con la escuela de la pequeña aportan nada al desarrollo. 

¿Dónde está? En Amazon Prime Premium y en mi Plex.

4.0 : Excelente.

Vortex (Francia, 2021)

Género: Drama
Dirección: Garpar Noé
Protagonistas: Dario Argento, Francoise Lebrun, Alex Lutz
Duración: 140 minutos
Año: 2021

Me parece increíble que siendo Gaspar Noé uno de mis directores favoritos de la vida no haya escrito nada de su cine durante todos estos años. Para ser completamente franco, las reseñas de sus últimas tres películas se quedaron en borradores y ahí siguen, nunca me sentí digno ni capaz de estar a la altura. Y es que no es fácil escribir con el corazón en la mano y si bien me atreví hace poco con una trilogía dedicada a David Cronenberg, tanto con Lars von Trier como con el buen Gaspar me ha costado sacar la tarea. En fin, por algo hay que comenzar y aunque tarde (¡dos años me demoré con esta!), acá me encuentro escribiendo a propósito de la más reciente (?) del director argentino radicado en Francia.

Sabido es que la contingencia personal motivó la realización de Vortex. La pérdida de la madre de Noé sumado a un accidente vascular (previo a la pandemia) lo llevaron a tratar el tema de la muerte, aunque claro, de la manera más cruda y descarnada posible. Si no, no sería él. La película, por tanto, cuenta con la particularidad de alejarse por completo de las temáticas y formas que el director ha buscado desarrollar durante su carrera: el caos, la violencia, el sexo, la juventud o las adicciones. En esta ocasión ha ido hacia lo más básico de la humanidad: el lento, inevitable y doloroso proceso de descomposición en vida del ser humano. Nos muestra por tanto (en una pantalla dividida en dos) el día a día de un par de ancianos (el mítico Dario Argento y Fracoise Lebrun, que están enormes en sus papeles). Él aún sano mentalmente, pleno en sus facultades pero absoluta y completamente solo. Ella víctima de un alzhéimer en estado avanzado, perdida en si misma e incapaz de lidiar con el cotidiano. 

En dicho camino, Noé toma una decisión artística (muy valiente por cierto): lejos de involucrarnos en la historia previa de estos personajes o apuntar a la lágrima fácil, desarrolla un relato frío, con situaciones que se suceden y se limitan a mostrarnos la realidad sin adornos. La primera hora y media, por tanto, será espesa (al límite de la desesperación, deteniéndose largos minutos en cada escena) e irá al ritmo de sus protagonistas, siendo un inquietante silencio la banda sonora de los hechos. Noé desea que nos internemos en el mundo de sus protagonistas, quienes en completa distancia (prácticamente no hay gestos de amor entre la pareja, detalle sutil pero notable) deambularán por una casa repleta de libros y referencias cinematográficas en las paredes, todos signos de que alguna vez existió mucha vida intelectual en el lugar. Será durante la hora final cuando la película irá armando su inevitable desenlace y donde también el director planteará dilemas existenciales, principalmente el dilema respecto a la muerte: ¿Es esta un destino cruel o una liberación de la crueldad?

Habrán puntos débiles, sin embargo, asuntos que esta insinúa pero no desarrolla del todo. A medio filme, por ejemplo, aparece el hijo de esta pareja, un tipo preocupado por la situación de su madre pero que esconde un drama propio (adicciones, soledad y falta de dinero), de igual forma se menciona una relación entre el anciano protagonista y una amante que sostuvo por años, pero nada de esto se profundiza por lo que estos hechos si bien agregan algo de dinamismo al trámite no se entiende que realmente aportan a la historia.

En definitiva, Gaspar Noé sale de su zona de confort para internarse en el drama que significa la lenta desintegración de nuestro ser. Lo hace a su ritmo y particular sello, con frialdad e incluso crueldad. No es su mejor película pero si quizás la más humana que ha filmado a día de hoy. 

¿Lo mejor? La valentía de relatar un drama de ancianos sin recurrir a la emocionalidad fácil. 

¿Lo peor? Que insinúe dramas paralelos sin desarrollarlos como corresponde.

¿Dónde verla? La tengo en mi Plex. 

3.5 : Muy buena.

Raw (Francia) // 2017

Género: Terror
Dirección: Julia Ducournau

Protagonistas: Garance Marillier, Ella Rumpf
Duración: 90 minutos

Año : 2017

Le tenía ganas desde hace rato y al fin le he podido hincar el diente a esta pequeña perlita gore que ha venido desde Francia y contó con gran repercusión en el momento de su aparición. Quizás por eso fue que decidí esperar, es algo que suelo realizar cuando se está hablando demasiado de una película. Esperar y disfrutarla tiempo después, sin tanto prejuicio encima. Y así ha sido, me he encontrado entonces con una cinta más que disfrutable, que si, que cuenta con uno que otro giro forzado o rebuscado en el guión y que, dejando de lado toda la verborrea feminista/moderna (no hay hombres en la película, o solo uno, que es gay) y mirándola únicamente como una película que pretende divertir, cumple con su función...

El enigma se plantea de entrada. Una carretera y un automóvil que protagoniza un violento accidente tras el cual una persona se acerca lentamente al lugar de los hechos. Cambio de escena y conoceremos a Justine, una joven e inocente estudiante de primer año de veterinaria (vegetariana además, como toda su familia) que comenzará a vivenciar en su facultad una serie de experiencias ligadas a excesos, todos nuevos para ella. Pronto conoceremos a su hermana mayor (estudiante de veterinaria también), quien aparentemente la guiará en este proceso de auto conocimiento pero también la llevará a experimentar situaciones límites, donde incluso probará la carne por primera vez en su vida. Una vez ocurrido este incidente todo cambiará para Justine, quien comenzará a sentir una extraña fascinación por la carne...

La película funciona y punto. Es entretenida, desentraña sus intenciones lentamente al punto de mantenerte siempre atento a la pantalla, cuenta con algunas escenas que sorprenden y una en particular tan desesperante como absurda. El caso es que, como suele ocurrir cuando se alaban demasiado las películas independientes, "Raw" no es ni una maravilla moderna ni una basura, es una buena película de terror, interpretada de gran forma por su protagonista, dirigida con inteligencia pese a algunos evidentes baches en el guión. Vale la pena disfrutarla de todas maneras.


¿Lo mejor? La narración, que fluye como el agua. 
¿Lo peor? Que poniéndose exigente, el guión cuenta con varios absurdos...

3.5 // Muy buena!

  

Elle (Francia, 2016)

Género: Drama / Suspenso 
Dirección: Paul Verhoeven

Protagonistas: Isabelle Huppert, Laurent Lafitte, Anne Consigny 
Duración: 130 minutos

Año : 2016

¡Que gusto dan los directores diferentes! Aquellos que escapan de lo predecible y no dejan de sorprendernos con sus posturas "moralmente incorrectas" dentro de lo que suele establecer nuestra sociedad. En esa línea precisamente es que se mueve el regreso tras diez años de silencio (demasiado no cabe duda) del gran Paul Verhoeven, un director por lo general controvertido y que cuando ha podido meter mano en libertad a sus películas ha sido capaz de parir obras de culto tanto en el mundo de la acción ("Robocop", "Total Recall" o en menor medida, "Starship troopers") como en el del suspenso + erotismo ("Bajos instintos"). Al holandés no se le da el estar controlado, de hecho, cuando le han pedido que realice filmes comerciales ha dirigido basuras ("El hombre sin sombra", claro ejemplo) por lo que durante estos últimos quince años apenas lo hemos visto dirigir. Sin embargo, esperarlo ha valido la pena, "Elle" se enmarca dentro de las buenas cosas que se verán en este año.

Volvemos así a encontrarnos con el Verhoeven que aborda la sexualidad desde una mirada retorcida, con personajes psicologicamente "tocados" dentro de un contexto repleto de dobles estándares y disfraces, con gente que con su éxito laboral disfraza sus traumas, miserias y mentiras. El director juega muy bien en ese sentido con las historias que va hilando (para ser una película de 130 minutos y de mucho diálogo, no se hace para nada eterna), lo hace además sin abandonar su característico sello de humor negro y sin ser demasiado explícito logra generar un cine a ratos grotesco que consigue su objetivo: el impacto, más que visual, moral (o la falta de esta más bien). 

Isabelle Huppert (nominada a los Globos de oro 2017) en el rol protagónico se roba absolutamente los aplausos, con un personaje frío, distante y práctico, una víctima que desde un comienzo es tratada como victimaria, llena de evidentes culpas, rencor y trancas. Ella es la base de una película diferente, a ratos sórdida pero de una elegancia exquisita. 

Miramos y disfrutamos de "Elle" con una sensación de gratitud tan especial como amarga. Paul Verhoeven tiene sus años ya. El tipo está cerca de los ochenta por lo que emociona el que a estas alturas del partido sea capaz de regalarnos una película como esta. Aguda e inteligente, "Elle" vale totalmente la pena el ser revisada.  

4.0 // Excelente!

Deux Jours, Une Nuit (Dos dias, una noche) // 2014 (Francia/Bélgica)

Género: Drama
Dirección: Jean Pierre Dardenne, Luc Dardenne

Protagonistas: Marion Cotillard, Fabricio Rongione
Duración: 95 minutos

Año : 2014

Aprovechándose de la crisis económica que atraviesa parte de Europa, los hermanos Dardenne nos internan en un drama de primera. Sandra (Marion Cotillard) es una mujer que acaba de salir de una fuerte crisis depresiva, la cual incluso la tuvo fuera de su trabajo por un tiempo. Un día cualquiera es informada de que ha sido despedida, pero no de una forma cualquiera, sino que mediante una votación realizada por sus propios compañeros. El gerente de la empresa en que Sandra trabaja sometió el asunto a una votación en donde los trabajadores debían escoger entre recibir un bono por desempeño (de mil euros) o la permanencia de Sandra en su puesto laboral. La película entonces se desarrollará durante un fin de semana en donde nuestra protagonista deberá conversar con sus compañeros, uno a uno, para así averiguar si estos estarían dispuestos a renunciar al bono versus aceptar su reincorporación al trabajo.

Lo interesante acá radica en la sutileza con que la pareja de directores han sido capaces de meter una serie de preguntas dentro de la película sin forzar demasiado el asunto, sin pretender dar cátedra moral de nada. Primero está lo obvio, la solidaridad entre pares. ¿Qué haríamos nosotros si nos viésemos enfrentados a esta decisión? ¿Es válido escudarse en nuestra necesidad cuando estamos perjudicando gravemente a otra persona? Pero después están los temas que verdaderamente la película busca abordar, me refiero a la depresión que atraviesa la protagonista y el análisis en torno a cuanto hacemos como sociedad para colaborar con una persona que vive algún tipo de dificultad. ¿Estamos inmersos en un modelo bestial que aplasta a cualquier persona que asome algún tipo de debilidad? Las preguntas está ahí, y lo mejor de todo es que la película no divide al mundo entre "buenos y malos", en ese sentido los hermanos Dardenne no hay caído en la tentación de entregar una cinta cliché en donde una persona desde la nada arma una revolución para finalmente triunfar. No, acá el asunto es mucho más natural pero también aleccionador. 

Marion Cotillard merece un párrafo aparte, ella está notable demostrando que es una actriz con escuela teatral y manejando su papel con una naturalidad que conmueve. Mirándola te olvidas por completo el que estás presenciando a una estrella de hollywood y aquello no es poco. (Edito para comentar que ha sido nominada a los Premios Oscar, merecido se lo tiene).

En definitiva, hora y media (lo preciso) para una película sencilla pero potente al mismo tiempo. Vale la pena absolutamente darle una oportunidad. 

4 / 5

Excelente !