Youth (2015)

Género: Drama
Dirección: Paolo Sorrentino

Protagonistas: Michael Caine, Harvey Keitel, Rachel Weisz, Paul Dano, Jane Fonda
Duración: 120 minutos

Año : 2015

"Anoche miraba a mi hija y recordaba las miles de insignificantes cosas que hice por ella pensando en que cuando creciese las recordaría. Sin embargo, la verdad es que tras el paso del tiempo ella no recordará absolutamente nada.

Un tremendo esfuerzo hecho ... para un muy modesto resultado"

Fred Ballinger (Michael Caine) es un director de música clásica que ya no desea dirigir. Su hija (Rachel Weisz) acaba de ser abandonada por su esposo, quien la ha dejado para irse con una popular cantante de pop. Mick (Harvey Keitel) es un viejo director que no logra dar con el guión para la que debería ser su última película. Su testamento - según dice. Jimmy Tree (Paul Dano) es un actor amargado, recordado por haber protagonizado una conocida película de robots y no por el resto de sus papeles. Todos ellos confluyen en la última de Paolo Sorrentino, una película que da continuidad a la carrera del director italiano tras haber dirigido "La gran belleza". En ese sentido, "Youth" (Juventud) funciona como una perfecta continuación de la premiada película de 2013, siendo este el primer escollo que la cinta deberá sortear: la comparación es inevitable. Ambas se desarrollan en un contexto de de artistas + elite aristocrática con personajes de avanzada edad que comienzan a cuestionarse el porque de las cosas. Sin embargo, esta vez Sorrentino ha añadido matices, tocando tópicos diferentes mediante un ritmo también muy distinto. "Youth" reflexiona constantemente acerca del paso del tiempo pero también añade elementos divertidos que aportan muchísimo al trámite de la cinta (la aparición de Diego Armando Maradona en diversos momentos no tiene desperdicio, tremendo acierto ahí).

"Youth" se centra entonces en un protagonista a quien el paso del tiempo le ha mutilado la capacidad de sentir, viviendo así una serie de momentos límites en donde no es capaz de esbozar siquiera una mueca. Esta historia, a diferencia de lo que ocurría con "La gran belleza", nada sobre un ritmo bastante dinámico gracias al cruce de historias que presenta. Hay puntos muy fuertes acá, reflexiones profundas pero tangibles (a diferencia de "La gran belleza", donde todo era filosofía interior) marcadas por un guión repleto de lineas para enmarcar, siendo esto al mismo tiempo quizás el principal defecto con que carga la película: cada escena pretende ser un momento enorme, cada cinco minutos tenemos un diálogo que quiere definirlo todo, y ahí la película tiende a trabarse sobre si misma. 

Las actuaciones por otro lado son tremendas. Sorrentino sabe sacar de cada actor lo mejor de si y esto nuevamente vuelve a ser evidente. Michael Caine está inmenso acá, su mejor actuación en décadas sin duda, pero los secundarios Paul Dano y Rachel Weisz no se quedan atrás, expresando muchísimo en cada toma, incluso Jane Fonda realiza una pequeña pero excelente aparición, dejándonos así junto con el resto del elenco una película potente, de muy buen ritmo y que regala reflexiones por montón. Una cinta de aquellas que nadie debería dejar de ver.

4.0 // Excelente !

Otras películas de Paolo Sorrentino:
2013 // La gran belleza

Otras películas de Michael Caine:
2014 // Interestellar

Otras películas de Harvey Keitel:
2014 // El gran Hotel Budapest

Otras películas de Paul Dano:
2013 // 12 years a slave
2013 // Prisoners

La Grande Bellezza (Italia) // 2013

Género: Drama    
Dirección: Paolo Sorrentino  

Protagonistas: Toni Servillo, Carlo Verdone, Sabrina Ferilli   
Duración: 130 minutos

Año : 2013

Escribir acerca de una película como esta es un gusto pero al mismo tiempo un desafío no menor. "La grande bellezza", la última maravilla del italiano Paolo Sorrentino, ganadora del Oscar 2013 a la mejor película extranjera aunque inmensamente superior a cualquiera de las cintas estadounidenses que "la academia" presentó en su más reciente ceremonia.  

Paolo Sorrentino durante un poco más de dos horas entrega una película de contrastes. En una primera parte da una cruda mirada a la superficialidad del mundo intelectual y cultural de Roma, una realidad que por cierto podría extrapolarse con seguridad hacia cualquier otro lugar del mundo. Un mundo aparentemente paradisíaco pero de un enorme vacío en realidad. En medio de una vorágine de bellos paisajes e imágenes grotescas se nos presenta a Jep Gambardella (interpretado de manera fantástica por Toni Servillo), un respetado escritor que alguna vez durante su juventud escribió un afamado libro ("El aparato humano") pero que a partir de ahí solo se dedicó a vivir de las regalías y el prestigio logrado, hoy, a sus sesenta y cinco años escribe acerca de arte y se pasa la vida de fiesta en fiesta. Conoceremos entonces sus círculos sociales, personajes ostentosos, artistas, escritores e intelectuales de diverso tipo, todos ellos parte de una elite superficial, nostálgica y que carga el peso de haber sido incapaz de construir algo realmente trascendente en sus vidas. 

Jep parece ser el único de su círculo dispuesto a asumir esta realidad, recorre el día a día con una frialdad pasmosa y una mirada triste que ninguno de sus costosos trajes le permiten ocultar. Su entorno se contenta con expresiones artísticas que rayan en el dolor gratuito (una mujer dándose cabezazos contra un muro o una niña desesperada que lanza tarros de pintura sobre una tela), con sus tragos, fiestas y conversaciones acerca de la nada, sin embargo, todo esto de pronto parece no conformar a Jep, quien atraviesa una crisis existencial al observar como distintas personas comienzan a desaparecer de su vida sin que él logre encontrar aquella "gran belleza" que alguna vez lo motivó a escribir. 

En la recta final de la película seguiremos observando contrastes, representados esta vez en personajes de iglesia, el Cardenal Bellucci versus Sor María, un cínico sibarita dueño de una prédica sin contenido versus una mujer de 104 años de edad que esboza apenas unas pocas palabras pero que con ellas logra hacer significado dentro de Jep, quien acabará evocando un único momento de nostalgia (en su pasado) donde pudo conocer aquella sencillez y belleza de la que Sor María le habla.  

"La grande bellezza" es una oda a la hipocresía, una mirada magistral y grotesca acerca de hasta donde somos capaces los seres humanos de llegar con tal de esconder nuestras mentiras y miserias. Una fotografía exquisita, una banda sonora magistral, un ritmo complicado (sobretodo en su segunda mitad) y exigente con el espectador pero que finalmente mueve a la reflexión. Compleja, dura y conmovedora, sin más. 

4.5 / 5

Brillante !