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sábado, 4 de septiembre de 2021

Arrival (2016)

Género: Ciencia ficción
Dirección: Denis Villeneuve 
Protagonistas: Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker
Duración: 120 minutos
Año : 2016

Hay tipos que poseen el talento de encontrar el equilibrio de, estando metidos en la industria, entregarte un producto comercial de alto nivel.
Denis Villeneuve es un de ellos. El tipo viene tocado desde hace bastante por lo que no queda más que seguir disfrutando de su cine y ver hasta donde logra sostener sus constantes reinvenciones. Y es que en el pasado pudimos verlo dirigiendo dramas en contextos históricos (Incendies, 2010), misterios muy hollywoodenses (Prisoners, 2013) o notables adaptaciones literarias (Enemy, 2013), saliendo siempre bien parado. 
Algo tiene el canadiense que es capaz de meterte drama sin ser innecesariamente meloso, de ser entretenido sin caer en el cliché molesto, y si en estos años hubo una película que representó su puente definitivo hacia las grandes producciones, esta fue Arrival (2016), donde contó con una enorme producción, actores y actrices de renombre y un guión que merecía estar a la altura. ¿Y el resultado? Sencillamente fantástico.

Lo dicho, que Villeneuve tiene el talento de pasarte un gato por liebre. Vas al cine o te sientas esperando una película de aliens y te encuentras con un dilema filosófico fascinante, con una experiencia, una historia sensible y cuidada al punto de venderte algo muy sencillo con una profundidad que impacta. ¿Los méritos? Primero: el instalarse desde la acción inmediata. En los primeros diez minutos la película te muestra y explica lo que debemos conocer, sin preámbulos innecesarios ni latas eternas donde se nos den a conocer los personajes. Segundo: la puesta técnica en escena, desde la iluminación, fotografía, colores y música. Y tercero: el hacerte pasar todo un viaje para acabar instalando el dilema en la mente: si tuvieses la oportunidad de escoger vivir el amor, ¿lo vivirías, aún sabiendo que todo desembocará en el sufrimiento?.

Porque de aquello va Arrival, no es una película de extraterrestres ni acción ni suspenso, es una oda a la vida. Y ese gato que te han pasado por liebre puede ser su mejor recurso o también defecto, dependerá de lo que el espectador busque al verla. Por que como dije en un comienzo, Villeneuve logra generalmente no caer en el cliché pero acá lo roza, encontrando los únicos "peros" que se le pueden achacar a la película, pese a que logra zafar únicamente gracias a todos los méritos mencionados en el párrafo anterior. Dicho en simple: hay clichés... pero no te logran arruinar la experiencia. 

(Spoiler desde acá)
Porque como es hollywood, el director debe mostrar a buenos (Amy Adams, en un papel hecho para ella), los puentes (su científico colaborador y un militar interpretado por Forest Whitaker) y a los malos (los líderes chinos y rusos, que desean declarar la guerra a los extraterrestres). Y también de golpe (en la recta final de la cinta), nos encontramos con que la experta en lingüística logra comunicarse con los extraterrestres prácticamente de tu a tu, entendiendo su lengua ya casi a la perfección. Too much.

Frente al resto, sin embargo, no hay reparos. Lo dicho, un placer de película a la altura de las mejores que nos haya regalado la ciencia ficción, al menos durante la última década. Una experiencia fascinante de comienzo a fin. 

¿Lo mejor? Meterte un dilema filosófico por película de aliens y, hay que decirlo, todo el rollo de la comunicación con los bichos.
¿Lo peor? Los clichés de hollywood en que inevitablemente cae.
¿Dónde está? La vi en Netflix.

4 / 5 : Excelente


Otras películas de Denis Villeneuve:

jueves, 12 de enero de 2017

Rogue One : A Star Wars Story (2016)

Género: Ciencia Ficción  
Dirección: Gareth Edwards
Protagonistas: Felicity Jones, Diego Luna, Ben Mendelsohn, Forest Whitaker, Donnie Yen, Mads Mikkelsen
Duración: 130 minutos
Año : 2016


Advertencia: Spoiler en toda la reseña.

¡Al fin! Tras años y proyectos en mayor o menor medida fallidos, llega a nosotros la película que todo seguidor de la saga Star wars estaba esperando y , porque no decirlo, merecía recibir. Porque ni las precuelas ridículamente exageradas dirigidas por George Lucas (hablo de los Episodios I,II y III por supuesto) ni el Episodio VII (un refrito descarado y poco creativo del IV) lograron realmente revivir la mística de la serie como Rogue one efectivamente ha hecho. Méritos por tanto hay muchos en la dirección de Gareth Edwards, quien ha dado en el clavo al recuperar elementos claves de la trilogía original pero complementando con un argumento sólido, original y bien llevado, para nada forzado. 

Dicho en simple: Rogue one es, por sobre todo, una gran película bélica. Una en donde por momentos incluso olvidamos el que se trata de un spin off de Star wars...

Se agradece en primer lugar el tono oscuro que la cinta carga todo el tiempo, aspecto que se equilibra de manera impecable con el uso de la tecnología. Podemos ver en Rogue one imágenes realmente impresionantes (el bombazo sobre un planeta visto desde una nave exterior, tremendo...) pero que no dejan de ser un aderezo frente a lo realmente importante: la historia que se nos narra. Ahí conocemos los inicios de la rebelión y todo lo que estos debieron hacer (y sufrir) para combatir al imperio. No hay entonces acá ridículas historias de amor ni héroes inmortales sino más bien esperanza, compañerismo y sacrificio, por sobretodo sacrificio (amé el que prácticamente todos los personajes muriesen, ya que esto le entrega un tono de épica único a la cinta). En el Episodio IV existe un momento en que este elemento de sacrificio se menciona, los fanáticos recordarán aquella linea ("muchos dieron su vida para que nosotros podamos tener estos planos..."), la cual gracias a Rogue One se ha vuelto carne y realidad. Por lo que no queda más que agradecer. 

En momentos míticos e inolvidables la película tampoco se queda y el uso de los personajes históricos también es tan sobrio como atinado (Darth Vader, este aparece tan solo dos veces, y en ambas está fenomenal), siendo las apariciones del fallecido Peter Cushing o la Princesa Leia aquellas que se llevan todos los honores. 

Suspenso, épica, acción, tecnología de primera en su justa medida, un uso sobrio de los personajes emblemáticos, respeto por la historia y un reparto de actores más que sólido dan vida a la película que miles llevaban casi dos décadas esperando. La vara por tanto ha quedado muy arriba para los futuros episodios o spin off de la serie...

¿Lo mejor? El atinado uso del "factor nostalgia", la recuperación de la mística de la rebelión, Vader a la altura del antagonista que es y Leia entregando el título para el Episodio IV...
¿Lo peor? La primera media hora es algo débil, el personaje ciego de Donnie Yen y en general los secundarios generan muy poca empatía.

3.5: Muy buena.

viernes, 25 de septiembre de 2015

Southpaw // 2015

Género: Drama
Dirección: Antoine Fuqua 
Protagonistas: Jake Gyllenhaal , Rachel McAdams, Forest Whitaker
Duración: 120 minutos
Año : 2015

Si te gustan las películas de boxeadores, acá hay una que deberías disfrutar sin mayores problemas, también si vienes siguiendo desde hace un rato la filmografía del gran Jake Gyllenhaal. Sin embargo, me parece que en ninguno de los dos casos "Southpaw" logra llenar las expectativas generadas. 

Nos encontramos acá con una cinta que presenta absolutamente todos los elementos clásicos del "cine de luchadores", un protagonista proveniente de los suburbios que conoce el éxito, luego la derrota y desde ahí se deberá levantar junto a un entrenador estilo señor Miyagi (digamos, de esos que inspiran), esto sumado a una historia llena de dramatismo y con una dinámica aceptable. El problema es que de esto ya hemos visto bastante en el pasado por lo que "Southpaw" no para de visitar lugares comunes del género una y otra vez, cayendo incluso en la caricatura y homenaje a películas tipo "Rocky", de hecho, la escena en que un tipo en plena conferencia de prensa desafía al protagonista a un combate es calcada a una escena de "Rocky 3"

Si no fuese por las tremendas actuaciones de Jake Gyllenhaal, quien sostiene completamente la película sobre sus hombros, y el siempre notable Forest Whitaker, "Southpaw" sería una película lamentable, pero insisto, por las actuaciones y el homenaje al cine de boxeadores vale la pena darle una pasada. Sin esperar demasiado eso si ya que acá la propuesta es nula. 

3.0 // Buena, se deja ver.

Otras películas con Jake Gyllenhaal:
2014 // Nightcrawler
2013 // Enemy
2013 // Prisoners

Otras películas con Forest Whitaker:
2013 // Out the furnace

viernes, 2 de mayo de 2014

Out Of The Furnace // 2013

Género: Drama
Dirección: Scott Cooper 
Protagonistas: Christian Bale, Woody Harrelson, Casey Affleck, Forest Whitaker, William Dafoe
Duración: 110 minutos
Año : 2013


En 2010 Scott Cooper dirigió un drama que pintaba perfecto, hablo de "Crazy heart", protagonizada por un soberbio Jeff Bridges, sin embargo, el ritmo de la cinta terminó (de acuerdo a mi parecer) fallando estrepitosamente en aquella ocasión. Cuatro años más tarde la historia se repite, un reparto de lujo que ilusionaría a cualquiera, una historia prometedora pero que escena tras escena se va desmoronando hasta acabar sin pena ni gloria. Es Cooper tropezando con la misma piedra ...

Russell (Christian Bale) y Rodney (Casey Affleck) son dos hermanos que llevan una vida de esfuerzo, el primero trabaja duro para mantener la situación a flote mientras que el segundo estuvo en Irak combatiendo y tras su regreso no ha logrado estabilizarse, todo se complicará el día en que Russell se ve involucrado en un accidente que lo llevará un tiempo a prisión. A su salida comprobará que todo se ha enredado, su novia se ha involucrado con otro y su hermano se ha enredado con un montón de delincuentes liderados por Harlan De Groat, un malo de esos muy malos (interpretado de manera magistral por Woody Harrelson). Lentamente la trama irá desembocando en una tradicional historia de venganza pese a que intenta a momentos internarse en distintos dramas, no logrando desarrollar ninguno correctamente. De hecho, he ahí el principal problema que se aprecia en la película: intenta abarcar más de lo que logra contener. Se cruzan un montón de dramas (el principal, la relación entre hermanos, un drama de pareja, el cuento con los delincuentes) pero ninguno en profundidad por lo que cada intromisión en un asunto solo acaba restándole ritmo a la película. 

Lo mejor está por lejos en las actuaciones, cuando los personajes de Harrelson, William Dafoe o Forest Whitaker entran en escena todo mejora, logrando estos actorazos por si solos llenar a ratos la pantalla y sostener el asunto pese al defectuoso guión. En ese sentido es una lástima que Scott Cooper haya desaprovechado (una vez más) un reparto que daba para hacer algo bastante mejor.

2.5 / 5
Te arriesgas