Bendita sea la novia del torero. Los tristes que se ríen de la tristeza. Los calvos que se quitan el sombrero, ante la dignidad y la belleza... Benditos sean.
Género: Comedia Dirección: Wes Anderson Protagonistas: Benicio Del Toro, Mia Threapleton, Michael Cera, Tom Hanks, Scarlett Johansson, Benedict Cumberbatch, Jeffrey Wright, Bryan Cranston, Riz Ahmed Duración: 100 minutos. Año: 2025
Absolutamente inmerso en su propio estilo, lo de Wes Anderson desde hace bastante no admite concesiones. Diálogos a mil por hora, la fascinación por planos simétricos, colores llamativos, humor llevado al límite del absurdo y una multiplicidad de personajes que recitan diálogos de manera mecánica son parte de una forma de hacer cine que el director ha decidido llevar al extremo durante sus últimas obras, y bueno, este "Esquema fenicio" no ha sido excepción. Para bien y para mal por tanto, en su más reciente película encontramos todos estos elementos exagerados al máximo, rozando la auto parodia. Ahora, dicho lo anterior, esta funciona bastante mejor que sus antecesoras.
Wes nos presenta esta vez a Zsa Zsa Korda (notable Benicio del Toro), un odiado empresario que sobrevive de manera insólita a constantes atentados y que, por lo mismo, decide heredar su fortuna a una hija lejana que además es monja (una intencionadamente inexpresiva Mia Threapleton). Junto a ella y un singular asistente (Michael Cera) decide entonces emprender una aventura con el fin de que ella aprenda a gestionar los negocios. Así como suena, un disparate. Pero un divertido disparate.
Por supuesto que en este recorrido se encontrarán con un sin fin de personajes y situaciones completamente ridículas, pero bueno, que es Wes Anderson elevado a la enésima potencia. En contra jugará (como siempre) la verborrea y el exceso de diálogos, lo cual entorpece todo el tiempo la comprensión de la historia e incluso de los chistes, sin embargo, el encanto de Benicio del Toro (quien sostiene prácticamente todo el trámite) sumado a circunstancias en general simpáticas logran que la película sea llevadera e insisto, funcione BASTANTE mejor que las anteriores 'La crónica francesa' (2021) y 'Asteroid city' (2023). ¿Qué no es para cualquiera? ¿Qué hay que verla con demasiada paciencia? Si y si. Si a todo. Pero que así es el cine de autor, no? Lo tomas o lo dejas.
¿Lo mejor? El 75% de la trama que se logra comprender es bastante simpático.
¿Lo peor? El que la película se dispare en los pies constantemente debido al exceso de diálogos.
Género: Acción Dirección: Matt Reeves Protagonistas: Robert Pattinson, Zoe Kravitz, John Turturro, Jeffrey Wright , Paul Dano, Colin Farrell, Peter Sarsgaard Duración: 180 minutos Año: 2022
Ya se está volviendo costumbre esto de que cada cierto tiempo la saga Batman viva un reseteo en los cines y se realice una revisión del personaje o su particular universo, ahora, en ese camino cabe admitir el que este mundillo viene regalándonos gratas sorpresas en el último tiempo, primero con The Joker (2019) y ese Joaquin Pheonix entregando una imagen diferente (ni mejor ni peor, diferente) respecto a la entregada por Heath Ledger diez años atrás, y ahora con Matt Reeves enfrentándose al fantasma de lo realizado por Christopher Nolan durante la pasada década en su trilogía. Ahora, Reeves venía con buenos antecedentes tras dirigir Dawn of the planet of the apes (2014) lo que daba para confiar en que podría estar a la altura del desafío, y así efectivamente ha sido.
¿Y con qué nos encontramos en esta versión 2022 del mítico hombre murciélago? Con una mirada centrada en la labor investigativa de Batman, en una película que bebe un tanto del David Fincher de Zodiac (2007) e intenta sostener su argumento en el viejo dilema de "quien es el asesino y que quiere", esto en el contexto de una Ciudad Gótica oscura y corrompida (elemento Nolan que se mantiene acá), añadiendo interesantes elementos a la trama (por mencionar uno que me agradó: rechazo que la policía siente ante la figura de Batman). Ahí, la película en general funciona, con un Robert Pattinson que está enorme en su rol, transmitiendo la tristeza de un personaje que luce algo resignado frente a la labor que debe realizar ("No puedo estar en todos lados..." - comienza diciendo) , y una serie de secundarios que funcionan, destacando un irreconocible Colin Farrell como Pinguino y claro, Paul Dano, aunque este en su clásico rol de hombre desquiciado en un papel que ya luce algo desgastado, manjar quizás para quien no lo haya visto antes pero rutina para quienes lo conocemos.
(Spoiler en el siguiente párrafo)
Hay defectos eso si en The Batman. Primero la duración, tres horas se hacen demasiado con una trama que a ratos parece alargarse sin demasiado sentido, la predecible relación/atracción entre Batman y Gatúbela resulta innecesaria por donde se mire o las escenas de acción son extensas y frías, al punto de aburrir. Por otro lado, en términos de guión la película se sostiene sobre una serie de pistas que se entregan a Batman pero estas lucen como un plan perfecto difícil de creer, es decir, el que todo ocurra como El acertijo planeó, vamos, que no te lo crees.
Con todo, The Batman suma. Aporta en el redescubrimiento del personaje y como inicio de una nueva saga siempre buenas sensaciones.
¿Lo mejor? El indagar sobre la faceta investigativa del personaje, así como su hastío a ratos de todo.
¿Lo peor? Sobra al menos media hora de momentos clichés (romance + acción)
Género: Comedia Dirección: Wes Anderson Protagonistas: Bill Murray, Benicio Del Toro, Léa Seydoux, Frances McDormand, Adrien Brody, Tilda Swinton, Timothée Chamalat, Owen Wilson,Jeffrey Wright, Saoirse Ronan Duración: 105 minutos Año: 2021
Los grandes también fallan, sobre todo porque toman riesgos, como es el caso del GRAN Wes Anderson. El caso es que... vaya elenco y vaya oportunidad desaprovechada la de The french dispatch ("La crónica francesa"). Ahora claro, no va a ser uno desde este insignificante rincón quien venga a cuestionarle algo a un tipo como Anderson, dueño de una estética y un estilo que le han hecho merecedor de todo nuestro respeto y admiración, pero las cosas por su nombre: acá se le ha ido la mano.
En esta ocasión el director ha realizado un particular homenaje al mundo del periodismo y donde, no cabe duda, ha puesto todo el cariño posible, abriendo su universo a la causa, por lo que acá todo es especial, todo: los diálogos, los colores, los lugares e historias. Todo habla de Wes Anderson y su mundo. El problema es que el producto ha quedado tan sobre cargado y pesado que, salvo particulares momentos, es inevitable ir perdiendo interés en lo que vemos mientras la película avanza. Porque el cine no es solo estética, colores y personajes singulares, también es narrativa, debe contarte algo interesante de manera interesante...
El fondo es buenísimo eso si. Anderson comienza hablándonos de un semanario que dejará de circular por lo que a modo de homenaje decide llevar a la pantalla tres secciones de este, además de un breve de prólogo introductorio. Desde un comienzo la película intenta sumergirnos en el mundo de este periódico, conocemos a su director y colaboradores varios pero el asunto viene de la mano de un exceso de humor elegante, con una cantidad enorme de diálogos barrocos y cursilerías que lejos de acercarnos, nos alejan. Yendo a lo concreto: está simpático que un redactor sea sobrio, frío y gesticule poco. ¿Pero todos? ¿Qué todos sean una especie de robot?.
(Spoiler desde acá)
La película está dividida en cuatro segmentos, y va de más a menos. Comienza con el relato de 2 páginas ("Colores locales") donde Sazerac (Owen Wilson) narrará un día cualquiera en la localidad de Ennui (una ciudad francesa ficticia) para luego dar paso a lo mejor de todo: la sección de "Arte y artistas". Acá, en treinta minutos en blanco y negro (que por si solos hacen que la experiencia valga la pena) Wes Anderson está perfecto. Todo en dicho tramo funciona, las actuaciones son notables (Adrien Brody está extraordinario), los diálogos divertidos y cada personaje está en su punto.
Sin embargo (y lamentablemente), la segunda mitad de la película no sostendrá el nivel. Tanto en la sección de "Política y poesía" como el "Sabores y aromas" los diálogos van a mil por hora, se utilizan metáforas visuales que pretenden ser divertidas pero son confusas (todo el rollo del ajedrez, ¡que ladrillo!), y hay un evidente exceso de información (innecesaria muchas veces) que te sacan por completo de la película, dejándonos fríos hacia el cierre.
Finalmente, The french dispatch nos ha perdido a causa del COMO te cuenta las cosas. El fondo es fantástico pero en las formas ha fallado. El director ha reclutado a buena parte de los actores y actrices con los que suele trabajar más algunas jóvenes promesas como Timothée Chalamet (vaya 2021 de este nene eh? Dune, Don't look up y esta con Wes), Léa Seydoux o Saoirse Ronan, y ahí, algunas actuaciones funcionan, otras parecen desaprovechadas (Tilda Swinton o Frances McDormand, por ejemplo). Y bueno, lo dicho, que los grandes también se equivocan... y no pasa nada.
¿Lo mejor? La media hora de "Arte y artistas". Fantástica de principio a fin.
¿Lo peor? Todo lo demás. El vértigo del guión y la cursilería de los diálogos te sacan por completo.
En 1991 el entonces Presidente de los Estados Unidos, George Bush, decidía nominar a Clarence Thomas como juez de la Corte Suprema, personaje que llegaría además para desempatar políticamente aquel sector, lo cual en materia legal resultaba beneficioso para el gobierno. Tras el anuncio de la nominación, Anita Hill, una profesora de leyes decide hacer pública una denuncia de acoso sexual en contra del juez por hechos ocurridos más de diez años atrás aunque de manera reiterada. Se abre entonces un juicio al respecto frente al Senado, el cual tras múltiples declaraciones debería dirimir respecto al nombramiento de Thomas en el cargo. De esta historia se hace cargo HBO para realizar un film televisivo que cuenta eso si con un peso dramático notable y que merece sin duda alguna ser revisado por todo el mundo, tanto por su calidad como film como por su importancia histórica. Se tocan acá muchos puntos interesantes, el primero y más evidente de todos guarda relación con la figura del acoso sexual, en aquellos años tema tabú y aceptado socialmente por gran parte de las mujeres de occidente, asunto donde al día de hoy se ha avanzado muchísimo precisamente gracias a denuncias como las que la película aborda. Pero también hay todo un juego político que acá se toca y que, si te gusta el tema, vas a disfrutar como un verdadero manjar. Una crítica a la hipocresía de los partidos, a como el deseo de triunfar a toda costa ha sido capaz históricamente de anteponerse a la búsqueda de la verdad. Prueba tangible de esto puede apreciarse en la figura de Joe Biden, hoy Vice presidente de los Estados Unido pero en ese entonces un Presidente del Senado incapaz de llevar a cabo lo que su ética dictaba, sin embargo, su cobardía 25 años después ha sido injustamente premiada con un cargo de histórica relevancia. Porque sólo en las películas y en la ficción los buenos siempre triunfan, la realidad suele dictar finales muy distintos. A todo el peso mencionado se suman las tremendas actuaciones de Kerry Washington y Wendell Price, dos protagonistas que realizan una labor estupenda y aportan muchísimo al ritmo tenso pero dinámico con que cuenta la película. En definitiva, los sucios juegos de la política desarrollados una vez más con la maestría y elegancia que HBO suele entregar. "Confirmation" es una película absolutamente recomendada.
¿Lo mejor? El constante pasado/presente con el que la película juega. ¿Lo peor? Por momentos (cortos) parece capítulo de una serie.
