Saló o 120 Días De Sodoma (Italia, 1975)

Género: Drama erótico (?)
Dirección: Pier Paolo Pasolini

Protagonistas: Paolo Bonacelli, Giorgio Catardi, Umberto Paolo
Duración: 115 minutos

Año : 1975

Me ha costado escribir acá últimamente, sin embargo, días atrás me encontré en PopCornTime con este clásico, la última y controvertida obra del escritor dramaturgo italiano Pier Paolo Pasolini y bueno, tenía que volver acá para escribir respecto a lo revisado, me refiero por supuesto a "Saló o 120 días de Sodoma", con seguridad una de las películas más enfermas que he visto en mi vida (si es que no la más). Y es que directores controvertidos uno ha visto, cineastas capaces de situarnos en lugares incómodos en el que no queremos estar pero que acabamos disfrutando, sin embargo, hasta el más retorcido de estos parece un niño de pecho al lado de la ausencia de moral que Pasolini transmite en la dirección de la que fue su última película.

La trama de "120 días de Sodoma" es simple y su relato en general bastante plano, sitúa su historia en la localidad de Saló en la Italia nazi de los años 40 (primer guiño político que la película realiza) en donde cuatro personajes poderosos secuestran a dieciocho jóvenes (hombres y mujeres) a quienes deciden al interior de una mansión someter a una serie de abusos violentos, sexuales y degradantes, con la ayuda de una serie de ex prostitutas y un grupo de "soldados" (subalternos a cargo también de ellos). De esta forma la cinta se divide en cuatro segmentos, un "Antes del infierno" donde observamos como estos cuatro personajes deciden iniciar el ritual compartiendo entre si a sus hijas, el secuestro de los jóvenes y el dictado de reglas (prohibido el rehusarse a realizar algún acto o mencionar la palabra Dios dentro de la mansión, entre otras) y luego tendremos un "Círculo de las manías" donde cada ex prostituta comienza a realizar un relato (de abusos y violaciones sufridas en su infancia principalmente), lo cual excita a estos cuatro personajes y les provoca realizar cuanto acto les de la gana realizar. En este momento comenzamos a observar la ausencia de moral tanto en los personajes como en la dirección de Pasolini, acá absolutamente todo está permitido, cualquier tipo de perversión y abuso. Pasaremos luego al "Círculo de la mierda", donde a raiz de un relato todos en escena deben comer mierda (tal cual) y una finalización a cargo del "Círculo de la sangre", el cual relata el cierre de todo este ritual y presenta las escenas más violentas de la película. 

Ahora, realizando un análisis más profundo, resulta evidente el que para esta película Pasolini utilizó la controversia como gancho, es decir, intentó generar polémica con escenas absolutamente explícitas para que el mundo se interesara en su mensaje. ¿Y este cual es? Principalmente uno: la ausencia absoluta de moralidad en el ser humano cuando este cuenta con impunidad en el poder. Ahí la crítica se hace evidente desde los apodos con que estos cuatro personajes se hacen llamar ("presidente", "magistrado", "duque" y "obispo", poder político, judicial, real y eclesiástico). Yendo más al fondo hay muchos simbolismos que vuelven a esta película un plato tan asqueroso como exquisito (¡tremenda contradicción!), el como los abusados comienzan en algún momento a delatarse con tal de sobrevivir, un guardia que es asesinado pero antes de morir alza el puño comunista dejando perplejos a estos poderosos por algunos segundos o esa fantástica escena final en donde dos soldados, frente a la masacre presenciada, comienzan a bailar un vals, representando con esto la naturalización de la violencia por parte de las masas, el individualismo y la indolencia que el capitalismo comenzaba a instalar en la sociedad (no debemos olvidar que Pasolini era comunista, dato relevante en todo este análisis de autor). 

En definitiva, a simple vista una película horrenda visualmente (que lo es), grotesca hasta decir basta y cargada de efectismos pero en el fondo una obra compleja y riquísima en cuanto a mensajes y simbolismos. Una película desafiante, de esas que te marcan.

¿Lo mejor? Todo el trasfondo que la cinta oculta bajo la mugre.
¿Lo peor? Las actuaciones son poco creíbles en general (las de las víctimas principalmente), el montaje deja mucho que desear (aunque hay que recordar que es una película de 1975) y el desarrollo es bastante monótono.
¿Donde la encuentras? En PopCornTime 

4.5 : Brillante!

Youth (2015)

Género: Drama
Dirección: Paolo Sorrentino

Protagonistas: Michael Caine, Harvey Keitel, Rachel Weisz, Paul Dano, Jane Fonda
Duración: 120 minutos

Año : 2015

"Anoche miraba a mi hija y recordaba las miles de insignificantes cosas que hice por ella pensando en que cuando creciese las recordaría. Sin embargo, la verdad es que tras el paso del tiempo ella no recordará absolutamente nada.

Un tremendo esfuerzo hecho ... para un muy modesto resultado"

Fred Ballinger (Michael Caine) es un director de música clásica que ya no desea dirigir. Su hija (Rachel Weisz) acaba de ser abandonada por su esposo, quien la ha dejado para irse con una popular cantante de pop. Mick (Harvey Keitel) es un viejo director que no logra dar con el guión para la que debería ser su última película. Su testamento - según dice. Jimmy Tree (Paul Dano) es un actor amargado, recordado por haber protagonizado una conocida película de robots y no por el resto de sus papeles. Todos ellos confluyen en la última de Paolo Sorrentino, una película que da continuidad a la carrera del director italiano tras haber dirigido "La gran belleza". En ese sentido, "Youth" (Juventud) funciona como una perfecta continuación de la premiada película de 2013, siendo este el primer escollo que la cinta deberá sortear: la comparación es inevitable. Ambas se desarrollan en un contexto de de artistas + elite aristocrática con personajes de avanzada edad que comienzan a cuestionarse el porque de las cosas. Sin embargo, esta vez Sorrentino ha añadido matices, tocando tópicos diferentes mediante un ritmo también muy distinto. "Youth" reflexiona constantemente acerca del paso del tiempo pero también añade elementos divertidos que aportan muchísimo al trámite de la cinta (la aparición de Diego Armando Maradona en diversos momentos no tiene desperdicio, tremendo acierto ahí).

"Youth" se centra entonces en un protagonista a quien el paso del tiempo le ha mutilado la capacidad de sentir, viviendo así una serie de momentos límites en donde no es capaz de esbozar siquiera una mueca. Esta historia, a diferencia de lo que ocurría con "La gran belleza", nada sobre un ritmo bastante dinámico gracias al cruce de historias que presenta. Hay puntos muy fuertes acá, reflexiones profundas pero tangibles (a diferencia de "La gran belleza", donde todo era filosofía interior) marcadas por un guión repleto de lineas para enmarcar, siendo esto al mismo tiempo quizás el principal defecto con que carga la película: cada escena pretende ser un momento enorme, cada cinco minutos tenemos un diálogo que quiere definirlo todo, y ahí la película tiende a trabarse sobre si misma. 

Las actuaciones por otro lado son tremendas. Sorrentino sabe sacar de cada actor lo mejor de si y esto nuevamente vuelve a ser evidente. Michael Caine está inmenso acá, su mejor actuación en décadas sin duda, pero los secundarios Paul Dano y Rachel Weisz no se quedan atrás, expresando muchísimo en cada toma, incluso Jane Fonda realiza una pequeña pero excelente aparición, dejándonos así junto con el resto del elenco una película potente, de muy buen ritmo y que regala reflexiones por montón. Una cinta de aquellas que nadie debería dejar de ver.

4.0 // Excelente !

Otras películas de Paolo Sorrentino:
2013 // La gran belleza

Otras películas de Michael Caine:
2014 // Interestellar

Otras películas de Harvey Keitel:
2014 // El gran Hotel Budapest

Otras películas de Paul Dano:
2013 // 12 years a slave
2013 // Prisoners

La Grande Bellezza (Italia) // 2013

Género: Drama    
Dirección: Paolo Sorrentino  

Protagonistas: Toni Servillo, Carlo Verdone, Sabrina Ferilli   
Duración: 130 minutos

Año : 2013

Escribir acerca de una película como esta es un gusto pero al mismo tiempo un desafío no menor. "La grande bellezza", la última maravilla del italiano Paolo Sorrentino, ganadora del Oscar 2013 a la mejor película extranjera aunque inmensamente superior a cualquiera de las cintas estadounidenses que "la academia" presentó en su más reciente ceremonia.  

Paolo Sorrentino durante un poco más de dos horas entrega una película de contrastes. En una primera parte da una cruda mirada a la superficialidad del mundo intelectual y cultural de Roma, una realidad que por cierto podría extrapolarse con seguridad hacia cualquier otro lugar del mundo. Un mundo aparentemente paradisíaco pero de un enorme vacío en realidad. En medio de una vorágine de bellos paisajes e imágenes grotescas se nos presenta a Jep Gambardella (interpretado de manera fantástica por Toni Servillo), un respetado escritor que alguna vez durante su juventud escribió un afamado libro ("El aparato humano") pero que a partir de ahí solo se dedicó a vivir de las regalías y el prestigio logrado, hoy, a sus sesenta y cinco años escribe acerca de arte y se pasa la vida de fiesta en fiesta. Conoceremos entonces sus círculos sociales, personajes ostentosos, artistas, escritores e intelectuales de diverso tipo, todos ellos parte de una elite superficial, nostálgica y que carga el peso de haber sido incapaz de construir algo realmente trascendente en sus vidas. 

Jep parece ser el único de su círculo dispuesto a asumir esta realidad, recorre el día a día con una frialdad pasmosa y una mirada triste que ninguno de sus costosos trajes le permiten ocultar. Su entorno se contenta con expresiones artísticas que rayan en el dolor gratuito (una mujer dándose cabezazos contra un muro o una niña desesperada que lanza tarros de pintura sobre una tela), con sus tragos, fiestas y conversaciones acerca de la nada, sin embargo, todo esto de pronto parece no conformar a Jep, quien atraviesa una crisis existencial al observar como distintas personas comienzan a desaparecer de su vida sin que él logre encontrar aquella "gran belleza" que alguna vez lo motivó a escribir. 

En la recta final de la película seguiremos observando contrastes, representados esta vez en personajes de iglesia, el Cardenal Bellucci versus Sor María, un cínico sibarita dueño de una prédica sin contenido versus una mujer de 104 años de edad que esboza apenas unas pocas palabras pero que con ellas logra hacer significado dentro de Jep, quien acabará evocando un único momento de nostalgia (en su pasado) donde pudo conocer aquella sencillez y belleza de la que Sor María le habla.  

"La grande bellezza" es una oda a la hipocresía, una mirada magistral y grotesca acerca de hasta donde somos capaces los seres humanos de llegar con tal de esconder nuestras mentiras y miserias. Una fotografía exquisita, una banda sonora magistral, un ritmo complicado (sobretodo en su segunda mitad) y exigente con el espectador pero que finalmente mueve a la reflexión. Compleja, dura y conmovedora, sin más. 

4.5 / 5

Brillante !

La Migliore Offerta // 2013

Género: Drama / Suspenso   

Dirección: Giuseppe Tornatore ("Cinema paradiso")

Protagonistas: Geoffrey Rush, Silvia Hoeks, Jim Sturgess, Donald Sutherland
Duración: 120 minutos

Año : 2013

Las obsesiones suelen acabar mal, cuidado con ellas. Ese parece ser el mensaje que Giuseppe Tornatore ha querido entregarnos con su nueva e interesante película, una cinta italiana pero interpretada en inglés que sin ser perfecta al menos te mantiene lo suficientemente atento como para que sus 2 horas de duración no se noten demasiado.

Virgid Oldman (Geoffrey Rush) es un respetado restaurador que lleva una hermética y calculada vida, sin embargo, su pasión por las antigüedades lo llevaran a involucrarse en demasía con Claire (Silvia Hoeks), una misteriosa mujer que vive encerrada en una casa, la cual desea vender con la ayuda de Virgid . Durante la primera mitad de la cinta se nos muestra básicamente el estilo de vida que nuestro protagonista lleva, sus círculos, amistades (el personaje de Donald Sutherland debe ser por lejos lo más especial de la película), intereses y el como todo esto lentamente se ve afectado por la presencia de Claire, ya entrando en la última media hora de cinta el enigma se develará para encontrar un final de aquellos que requieren la máxima atención del espectador.

"La migliore offerta" es una buena película cuyo principal tema es la tentación hacia lo oculto/prohibido, esa manzana de la cual no debemos comer pese a que nuestras ansias nos invitan a aquello. Goeffrey Rush , como suele ocurrir en sus películas, se devora el papel y nos recuerda la importancia de que un buen actor genere empatía en quien observa, acá resulta imposible no encariñarse con su personaje y prácticamente sufrir con el. Ahora, donde el filme peca un tanto es en lo predecible del final (a 20 minutos o quizás más, ya lo intuyes) y a la cantidad de cabos sueltos que la cinta no aborda. Hay asuntos que el director deja de lado de manera intencionada (la relación entre el personaje de Donald Sutherland y el protagonista, por ejemplo) pero hay otros que guardan relación directa con el desenlace y que son explicados de manera insuficiente, al final queda claro quien engaña a quien pero en el "como", que era lo realmente sabroso el director prefirió omitir y ahí la película pierde puntos. 

De todas maneras se pasa bien con este misterio, una película con la que no vas a perder el tiempo y que nos recuerda que todo hombre tendrá siempre una debilidad, la cual viene en cuerpo de mujer.

3.5 / 5

Muy buena!

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