Trumbo (2015)

Género: Biográfica
Dirección: Jay Roach 

Protagonistas: Bryan Cranston, Diane Lane, Helen Mirren, John Goodman, Elle Fanning
Duración: 120 minutos

Año : 2015

Las persecuciones "anti comunistas" han sido tratadas durante las últimas décadas en el mundo del cine, pero no recuerdo una película que fuese tan al hueso del asunto, dejando mal parados a algunos personajes de la propia industria con nombre y apellido (John Wayne, entre otros) como lo ha hecho acá "Trumbo", película que llega a nosotros protagonizada por Bryan Cranston + una serie de notables secundarios. Juntos logran darle vida a un drama de proporciones aunque en un tono bastante ligero y sin abusar del factor emotivo, en ese sentido "Trumbo" cumple con la misión de entretener e informar al espectador respecto a un vergonzoso pasaje de la historia que probablemente muchísimos desconocen. 

Cranston encarna entonces, y de manera convincente en un papel que le permite desplazarse como pez en el agua, al escritor y guionista Dalton Trumbo, quien en 1940 fue incluido junto a una serie de colegas en las "listas negras de Hollywood" por pertenecer al Partido Comunista, lo cual evidentemente truncó de manera importante su presente y lo apartó de toda actividad por un largo período. La película nos mostrará el lamentable devenir de Trumbo, las persecuciones a las que se vio sometido más como el hombre se las arregló para, pese a las dificultades, seguir escribiendo, vendiendo sus guiones e incluso ganando desde el anonimato una serie de Premios Oscar. 

La narración es amena, bastante llevadera e incluso coquetea a ratos con la comedia (John Goodman ahí como siempre haciendo lo suyo), rindiendo así un correcto homenaje a todas aquellas víctimas de uno de los pasajes más bochornosos de la historia de los Estados Unidos. Uno más, dirán algunos, y si... uno más. 

3.5 // Muy buena!

The Gambler // 2015

Género: Drama 
Dirección: Rupert Wyatt

Protagonistas: Mark Wahlberg, John Goodman, Jessica Lange, Michael K. Williams

Duración: 110 minutos

Año : 2015

Mark Wallberg debe ser uno de los actores que más haters ha sabido reunir durante las últimas dos décadas, supongo que por ahí van las múltiples malas críticas que he leído acerca de "The gambler", su más reciente película, ya que esta sin ser ninguna maravilla me parece que entra sin problemas en la categoría "no está mal". Al menos entretenida es. 

Basada en una cinta original de 1974, "The gambler" narra la historia de Jim Bennett (Wallberg), un niño rico que sostiene una doble vida: de día es un profesor universitario de literatura, de noche un apostador enfermizo. En el doble o nada, Jim no temblará a la hora de aportar grandes sumas por lo que rápidamente se meterá en problemas a causa de sus múltiples deudas. Lo divertido de esto es que nuestro protagonista será incapaz de dejar de apostar, su adicción a la autodestrucción es tal que una vez reunidas grandes sumas de dinero, las cuales le permitirían pagar y vivir tranquilo, él volverá a apostarlo todo. 

La película se deja ver sin problemas, está dirigida de manera ágil por Rupert Wyatt (el hombre que resucitó al Planeta de los simios) y en cuanto a las actuaciones, Wallberg no deslumbra pero cumple (a ratos le crees, a ratos no) siendo los secundarios (John Goodman, Jessica Lange) quienes efectivamente sostienen la acción. Ahora, los grandes problemas con que cuenta la película guardan relación con el guión y algunos asuntos que bordean el absurdo. (Spoiler desde acá) Si el tipo lleva una vida cargada de irresponsabilidades, ¿cómo ha podido llegar hasta donde se encuentra y tener la casa que tiene? ¿porqué una serie de mafiosos le prestan tanto dinero una y otra vez conociendo su fama de "no pagador"? Eso sin contar que no se ahonda demasiado en el porqué de las adicciones del protagonista o el lamentable final feliz, lo peor de la película sin duda.

En definitiva, "The gambler" no es el desastre que todos comentan pero si podría haber sido mucho mejor de contar con un guión un poco más elaborado. Buen rato asegurado con ella, eso si.

3 / 5

Buena, se deja ver.

Inside Llewyn Davis (2013)

Género: Drama    
Dirección: Ethan & Joel Coen 

Protagonistas: Oscar Isaac, Carey Mulligan, Justin Timberlake, John Goodman, F. Murray Abraham 
Duración: 120 minutos

Año : 2013

Fargo(1996) y The big Lebowski(1998), películas que de golpe transformaron a los hermanos Coen una dupla cinematográfica de culto. En un par de años los tipos se llenaron de fama y prestigio pero al mismo tiempo iniciaron una carrera de aquellas que continuamente compite con el pasado, de hecho, a partir de ese entonces estos hermanos han entregado una serie de buenas películas pero ninguna ha sido capaz de corroborar la imagen sembrada en sus inicios. Y bueno, "Inside Llewyn Davis" no escapa a esta realidad, es otra película que da muestras de talento e identidad pero que vuelve a quedar (¿intencionadamente?) a medio camino en muchos aspectos.

Llewyn Davis (Oscar Isaac) es un cantante de folk norteamericano que se mueve en distintos círculos buscando espacios para mostrar su música. El tipo, sin embargo, personalmente es un desastre, no tiene donde dormir, se la pasa de casa en casa pidiendo dinero para poder sobrevivir y solo vive del presente con lo que poco que tiene, además , producto de esta vida, carga con un conflicto constante con el mundo, explotando en resentimiento bastante seguido. Los hermanos Coen han logrado entonces retratarnos a un personaje bastante antipático, pedante a momentos (el clásico prototipo del artista consecuente) y con el que efectivamente cuesta empatizar, ahí la cinta es un acierto, también lo es en el desarrollo, logrando uno que otro momento tan patético como cruel (memorable la escena en que Llewyn entrega todo de si interpretando una de sus canciones a un productor musical para acabar recibiendo una desalentadora respuesta). Sin embargo, en el grueso del trámite la película pierde peso metiendo personajes intrascendentes (lo de John Goodman saca sonrisas como siempre pero aporta poco más que eso), algunas historias que son poco aprovechadas y hacia el final se hace evidente la ausencia de un remate que clarifique el objetivo que tenía la película (si es que lo tenía), el último par de escenas de hecho te dejan mirando el techo y con la sensación de que la historia daba para algo más.

En síntesis, actuaciones más que convincentes, al mencionado Oscar Isaac se suman las histriónicas apariciones de Carey Mulligan, una excelente puesta en escena, la música también es un gran punto a favor y una buena muestra del cine de lo cotidiano que suelen abordar los hermanos Coen. Puede que la cinta carezca de un objetivo claro y sea en general algo plana pero con todo sigue siendo una película disfrutable, aunque por asuntos más estéticos que dramáticos. 

3 / 5

Buena, se deja ver. 

Flight (2012)

Género: Drama   

Dirección: Robert Zemeckis ("Back to the future", "Forrest gump", "Cast away")    

Protagonistas: Denzel Washington, Kelly Reilly, John Goodman   
Duración: 130 minutos

Año : 2012

Hay tipos que se manejan al derecho y al revés con los dramas comerciales, saben como enganchar al espectador mezclando exactas cuotas de suspenso y entretención. Robert Zemeckis es uno de aquellos, un director que tiene muy claro como desarrollar un producto atractivo para las masas. Acá lo tenemos de regreso con una historia desarrollada con manual en mano: primeros 20 minutos intensos, luego se presenta el drama, se genera la intriga y se termina de manera emotiva, todo esto amenizado de vez en cuando con dosis de buen humor (John Goodman invitado acá una vez más para quitarle seriedad al filme). ¿El resultado? ¡Por supuesto que una película muy entretenida!. Si Zemeckis sabe lo que hace. 

La película comienza con el capitán de vuelo Whip Whitaker (Denzel Washington) amaneciendo en un hotel junto a una escultural azafata tras una noche que parece haber sido bastante intensa. Esa misma mañana Whip deberá pilotear un avión con problemas, debiendo realizar un aterrizaje de emergencia salvando la vida de un centenar de personas. El piloto es considerado un héroe, eso hasta que las investigaciones comienzan a exponer que la conducta de vida de Whip fue la que precisamente puso en riesgo la seguridad del vuelo. 

La película es ágil durante su primera media hora pero quizás se entrampa un tanto durante la hora siguiente cuando el director intenta ahondar en el drama de nuestro protagonista. Lamentablemente Zemeckis es tímido a la hora de hacerlo y trata el asunto solo de manera superficial y cliché, como quien nunca quiere alejarse de su principal objetivo: que la película sea simple y entretenida. Zemeckis teme ponerse demasiado serio y aburrir, el problema es que se nota demasiado. De todas maneras el director, en lo suyo, lo logra una vez más. "Flight" no está tan bien lograda como "Forrest gump" o "Cast away" pero si debe estar entre lo mejor que el tipo ha filmado durante la última década. Denzel Washington en su papel está bien, correcto con momentos particularmente altos (la escena cúlmine de la película se la devoró).  

3.5 / 5

Muy entretenida

¿Un momentazo? La escena del accidente áereo. No tiene segundo de desperdicio. 

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Argo (2012)

Género: Suspenso verídico  

Dirección: Ben Affleck    

Protagonistas: Ben Affleck, Bryan Cranston, Alan Arkin, John Goodman  
Duración: 120 minutos

Año : 2012

Año 1979, tras la rebelión del pueblo iraní,  los Estados Unidos deciden proteger y dar asilo al dictador Mohammed Reza Pahlavi, quien había gobernado el país durante los últimos 38 años. Este hecho alteró los ánimos dentro de la nación oriental al punto de generar una invasión a la embajada estadounidense, tomando a los administrativos como rehenes. Esto hasta que se entregase al dictador para que fuese "ajusticiado". 

Ahora, desde la embajada y previo a la invasión, lograron escapar 6 estadounidenses quienes se escondieron en la embajada de Canadá a la espera de poder ser rescatados. La CIA recurre entonces a un experto en retirar rehenes en zonas de conflicto (Ben Affleck), quien diseña un plan titulado "Argo", el cual consiste en viajar a Teherán y hacer creer a los Iranies que están ahí grabando una película en donde los rehenes son parte del elenco de esta. 

¿Donde funciona muy bien "Argo"? En la generación de suspenso. La película es muy entretenida, de ágil dirección en donde se engancha de inmediato con ella, se disfruta e incluso se sufre junto a los protagonistas la situación. Es decir, la película logra a cabalidad el efecto emocional que pretende ejercer sobre el espectador. 

¿Donde no quedé satisfecho con "Argo"? En que esta se termina centrando absolutamente en el acto heroico que rodea el rescate, mostrando a Irán como una tierra de bárbaros y a los occidentales como pobres víctimas de esta barbarie. Salvo en los primeros 5 minutos, que es cuando se nos explica el contexto histórico que rodea este hecho, no existe otro momento en donde se cuestione ni siquiera tangencialmente el actuar de los Estados Unidos, claros provocadores del conflicto. Además (spoiler)... ¿qué pasó con el resto de los rehenes que se encontraban secuestrados? La película no realiza mención alguna a esto, lo cual no me parece menor. 

Las actuaciones son corrientes, Affleck dentro de lo que le conocemos, los 6 secuestrados están bien interpretados aunque ninguno desborda en histrionismo (el guión tampoco lo ameritaba) y el bueno de John Goodman entrando en la cinta como siempre cuando se necesitaba un personaje simpático que le bajara tensión al relato. 

Buena película, muy entretenida y bien dirigida. Absolutamente recomendable para pasar un buen rato de tensión. Nominada al Oscar a mejor película pero no a mejor dirección (tal como "Django Unchained"), algo incomprensible si se miran el resto de las nominaciones (¿"Silver linings playbook" 8 nominaciones?) pero bueno, no vamos a descubrir hoy las mafias que rodean a los premios Oscar.

3 / 5 

Buena 

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Trouble with the curve (2012)

Género: Drama

Dirección: Robert Lorenz 

Protagonistas: Clint Eastwood, Amy Adams, John Goodman, Justin Timbarlake
Duración: 110 minutos

Año : 2012

Si esta vida fuese justa debería regalarle 50 años más de vida a Clint Eastwood para que siga creando, aportando belleza y sentir a quienes si merecemos la muerte. Durante esta última década Eastwood nos ha regalado películas sin igual entregándonos una garantía de calidad asociada a su nombre. Esta vez lo tenemos protagonizando una cinta que no dirige pero que de igual manera cuenta con su sello dramático. 

Gus Lobel (Clint Eastwood) es un veterano cazatalentos de un equipo de beisbol. Es un viejo casca rabias , solitario y maniático (el papel es muy similar al ejecutado en esa maravilla de 2008 titulada "Gran Torino") que en su trabajo está siendo muy cuestionado a causa de su edad. De pronto, Gus presenta un problema a la vista por lo que su hija Mickey (Amy Adams), una abogada fría, soltera y trabajólica, decide enfrentar  las trancas del pasado y acercarse a su padre. Desde acá se desarrollará una historia con la que se engancha sin dificultades y se disfruta de igual manera.

Si nos ponemos exquisitos "Trouble with the curve" no es lo que podríamos calificar como una película perfecta. El argumento por momentos es algo predecible y los sucesos (sobretodo el desenlace) son algo forzados, sin embargo, la química que existe entre los protagonistas carga por completo con la película (las actuaciones son un manjar), eso además de  encontrarnos con un drama que cumple con su objetivo: emocionarnos.

Cuando Clint Eastwood dirige este tiende a mostrarnos historias feas y tristes, que generan esperanza a través del dolor, en ese sentido "Trouble with the curve" es una película algo más tradicional, más linda y feliz por así decirlo, quizás ahí radique su principal defecto pero de todas maneras es una cinta tremendamente recomendable. Y Clint, por favor... ¡no te mueras nunca!

3.5 / 5

Muy buena

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