Spotlight // 2015

Género: Drama verídico
Dirección: Thomas McCarthy

Protagonistas: Michael Keaton, Mark Ruffalo, Rachel McAdams, John Slattery, Stanley Tucci
Duración: 120 minutos

Año : 2015

Veinte años atrás una película como "Spotlight" habría sido escándalo, hoy la verdad es que pasa casi inadvertida. Y es que los escándalos de una institución de imagen tan degradada como la Iglesia Católica de novedad tienen poco. Sin embargo, para que llegásemos a este punto, en algún momento ciertos medios de comunicación debieron dar el gran paso de denuncia, y de aquello va esta película, la cual en dos horas nos relata el como un grupo de periodistas comenzó a urgar en torno a historias de abusos olvidadas o derechamente escondidas bajo la alfombra para luego realizar una seria investigación respecto al rol de encubridor que desarrollo la Iglesia durante décadas.

Estamos entonces frente a una película que se sostiene sobre diálogos tras diálogos, algunos recordarán a momentos el tono de "Erin Brockovich" (2000) en la narración, sobretodo en aquellos donde los protagonistas se ven enfrentados a los defensores del status quo. Apoyan muy bien la historia el excelente grupo de actores que se desenvuelve en pantalla, destacando me parece por sobre el resto un renacido Michael Keaton.

Pese a que durante parte importante del trámite la película resulta bastante interesante y atrapa, hacia el final, durante su última media hora pierde algo de emocionalidad y creo no genera el efecto deseado entrando en el cierre, ni siquiera un sentido monólogo de Mark Ruffalo logra conmovernos. Parte del problema está en el frío ritmo que la película suele llevar (muy correcto todo en general, demasiado diría yo) pero también algo debe pesar lo que en un comienzo mencionaba, el enfrentar un tema que a estas alturas no es sorpresa. Con todo, vale la pena internarse en la sórdida historia que "Spotlight" nos presenta. Mal que mal, es historia. 

3.0 // Buena, se deja ver.

Otras películas de Michael Keaton:
2014 // Birdman
1988 // Beetlejuice

Otras películas de Mark Ruffalo:
2014 // Foxcatcher
2013 // Begin Again
2010 // The kids are all right

Otras películas de Rachel McAdams:
2015 // Southpaw
2013 // Passion
2013 // To the wonder

Neo Clásico: Beetlejuice (1988)

Género: Comedia 
Dirección: Tim Burton

Protagonista: Michael Keaton, Winona Ryder, Geena Davis, Catherine O'hara, Alec Baldwin, Jeffrey Jones
Duración: 90 minutos

Año : 1988

El mal estado creativo que desde hace casi veinte años lleva sosteniendo Tim Burton me había llevado a olvidar de cierta forma su período glorioso (1988-1994 básicamente), aquellos años donde el hombre nos regaló al menos cinco maravillas del séptimo arte. Algunos se quedarán con la saga "Batman" (1989, 1992), otros abrazarán la particular sensibilidad de "El joven manos de tijera" (1990) mientras que otros tantos adorarán la divertidísima "Ed Wood" (1994), sin embargo, mi favorita de Burton siempre fue y siempre será "Beetlejuice", una verdadera obra maestra del humor negro. 

No la había visto desde hace años pero una semana atrás me senté al sillón junto a mis hijos a verla y que decir, me reí como un niño. Fue realmente como volver a mis quince años. Y es que en "Beetlejuice" todo funciona, si bien es una película ridiculamente sencilla y cuyos efectos al día de hoy se ven muy básicos, el diseño de cada uno de sus personajes es tan potente y el guión tan simpático, que toda precariedad pasa a segundo plano. 

Estábamos en 1988, Tim Burton pintaba para genio pop, un director que lograba equilibrar cine comercial, de fácil acceso con cierto toque de oscuridad + una marcada identidad estética, y que además en esta ocasión logró reclutar a una serie de actores formidables que vivían en ese entonces (todos) un gran momento. No deja de ser curioso por cierto el que cada uno de los protagonistas de esta gran película (director incluido) poseen un dramático elemento en común: ninguno llegó a ser lo que en ese entonces se proyectaba.

Hablando del reparto, destaca por supuesto un Michael Keaton irreverente (cada segmento en que aparece Beetlejuice es manjar) y que escapaba acá de sus papeles tradicionales, más una joven promesa: Winona Ryder. La pareja de protagonistas, Geena Davis y Alec Baldwin, sin deslumbrar logran cumplir, pero es en los secundarios de Catherine O'hara (la mamá de Macaulay Culkin en "Mi pobre angelito") y Jeffrey Jones donde el asunto encuentra notables relevos. Se suceden así una serie de escenas inolvidables y momentazos musicales (como olvidar esta eterna "coreografía") de primer nivel. Rara vez nos encontramos frente a una película en donde cada minuto se justifica y está perfecto, pero esta es una de esas ocasiones. 

Dicen que se viene una segunda parte de esta joya. No conforme con haber arruinado una serie de proyectos tal parece que Tim Burton desea agregar uno más a su lista de desastres. Da igual, nada jamás empañará el nivel de este neo clásico del humor, uno en donde todas las constelaciones se alinearon en favor del buen gusto.

5.0 // Obra maestra.

Otras reseñas de Tim Burton:

2012 // Dark shadows

Birdman or: The Unexpected Virtue of Ignorance (2014)

Género: Drama 
Dirección: Alejandro G. Iñarritu 
Protagonistas: Michael Keaton, Edward Norton, Emma Stone, Naomi Watts, Zack Galifianakis, Amy Ryan 

Duración: 120 minutos

Año : 2014

"Amores perros" (2000), "21 gramos" (2003), "Babel" (2006), "Biutiful" (2010)... Digamos que el mexicano Iñarritu tiene antecedentes más que atractivos como para confiar en su cine, pero tal parece que con "Birdman" ha acabado por entregar su obra definitiva, una que además, si bien vuelve a ser cruda en el tratamiento de la realidad, ha incorporado esta vez ciertos elementos de realismo mágico a la pantalla, entregando así un ingrediente que ha aportado novedad a su cine. En ese sentido "Birdman" es una propuesta arriesgada y valiente, una de esas que no deja indiferente al espectador, para bien y para mal. Durante dos horas Iñarritu nos muestra la historia de Riggan Thomson, un olvidado actor que veinte años atrás protagonizó la saga Birdman (1, 2 y 3) pero que posteriormente no fue capaz de catapultar su carrera como corresponde. Hoy ha decidido producir, dirigir y protagonizar una obra de teatro en pleno Broodway con el fin de demostrar al mundo que su talento permanece vivo. Es su última oportunidad, el y sus pares lo saben por lo que la presión poco a poco comienza a desbordar a Riggan llevando sus nervios al extremo. 

Antes de analizar cualquier detalle técnico creo necesario destacar que el primer acierto de Iñarritu es tener a Michael Keaton como protagonista, no solo porque el hombre se come el papel sino que además porque Keaton es un perfecto Riggan Thomson, él también vive con "Birdman" un segundo aire tras veinte años en el olvido luego de su participación en las dos primeras partes de Batman (aquellas dirigidas por el sobre valorado Tim Burton) por lo que el asunto todo el rato adopta un tono doblemente dramático, "Birdman" representa el todo o nada tanto para el actor como para su personaje, lo cual entrega un tono especialmente atractivo a la película. 

Y bueno, posteriormente aparecen las virtudes de guión y en materia técnica con que la cinta cuenta. Ha generado mucho ruido el plano secuencia (falso eso si) con que la película ha sido filmada (una cámara continua que constantemente persigue a los protagonistas), Iñarritu ha logrado con esta técnica acercarnos al drama de manera notable por lo que la decisión no puede sino ser aplaudida. La música también se trae lo suyo pues la película es acompañada constantemente con improvisaciones de jazz, lo cual es arriesgado dado lo poco habitual. A mi no me incomodó en absoluto. Finalmente también resultan interesantes los disparos que el director lanza hacia el mundillo de hollywood: actores, productores, directores, críticos y público, acá nadie queda a salvo, desde la mediocridad de la crítica ("etiquetas, etiquetas y más etiquetas"), pasando por todo ese rollo del teatro vs cine comercial, la banalidad de los actores e incluso todos nosotros aparecemos en el ruedo cuando se toca el vacío mundo de los blogs, YouTube y redes sociales. Cuando comencé mencionando que "Birdman" era una película ambiciosa no exageraba, durante dos horas intenta abarcar muchísimo con sus múltiples mensaje y ahí quizás es donde muchos se han extraviado, me cuesta eso si entender a aquellos que la han catalogado de "lenta". Si hay algo que es constante acá es el vértigo. 
  

Fuera de la notable interpretación de Keaton destaca además el acompañamiento que le realizan Naomi Watts y Edward Norton, la primera está histérica en su rol de actriz primeriza e insegura, el segundo me ha recordado aquel papel que realizó años atrás en "El club de la pelea", hemos vuelto a ver a ese tipo desvergonzado pero que en este caso además posee aires de divo teatral. Norton es el personaje divertido de la cinta y ahí aporta lo suyo. Zach Galifianakis y Emma Stone están acá en la misma que Keaton, intentando demostrar que saben actuar pero creo que ninguno de los dos están a la altura del protagonista, sobre actúan de manera incluso ridícula encontrando un par de momentos de verguenza, por mencionar uno: el monólogo en donde la hija de Thomson "le canta algunas verdades" a su padre no convence un segundo siquiera, se nota totalmente memorizado y tiene cero espontaneidad. Galifianakis sigue siendo el gordito simpático, Emma Stone unos bellos ojos + un buen culo, no hay más hasta ahora.  

(Spoiler desde acá. Estás avisado!)
La película me ha gustado mucho pero se me ha quedado algo en deuda el cierre. En primer lugar toda esa idea de que "hay que vivir el personaje" me ha recordado inevitablemente al "Cisne negro" con Natalie Portman. Y segundo: el final es muy abierto, demasiado. Cada espectador puede sacar sus conclusiones con respecto al desenlace y ahí me parece que hay un punto débil. ¿Qué es esa última escena? ¿Es lo que a Thomson le hubiese gustado que ocurriese luego del incidente en el teatro? Digamos, una crítica positiva, público interesado en él, esposa e hija acompañándolo y esta última viéndolo renacer (volar) junto a sus sueños. Tal parece que por ahí van los tiros, pero entiendo a quienes expresan que no han entendido nada. 

En definitiva, "Birdman" me ha resultado un ejercicio notable de lucidez. Dinámico, potente en su discurso, en general bien interpretado, con momentos tan divertidos como dramáticos (yo sufrí junto a Thomson quedándose afuera del teatro). La obra definitiva de un Iñarritu que con esto entra en las ligas mayores. 

4.5 / 5

Brillante!

Otras reseñas de Alejandro Gonzalez Iñarritu:
2010 // Biutiful