Once Upon A Time In ... Hollywood (2019)

Género: Acción     
Dirección: Quentin Tarantino     

Protagonistas: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie
Duración: 150 minutos 

Año : 2019

Seamos honestos: desde hace rato que Tarantino venía patinando. Y no es que sus últimas películas estuviesen bajo la media, pero tanto “Django Unchained” como “The hateful eight” siendo excelentes ambas evidenciaban que el director se quedaba sin ideas por lo que debía recurrir en algunos momentos descaradamente al auto homenaje. En ese sentido, su más reciente película posee el mérito de ir más allá de lo esperado, lo cual de entrada es meritorio. Durante sus primeras dos horas “Once upon a time in ...Hollywood” no te deja nunca claro por donde pretende ir y solamente en recta final Tarantino decide mostrar las cartas. Ahí es cuando plantea una idea más que interesante, como también hizo en “Unglorious bastards” o en la mencionada “Django unchained” decide hacer justicia por sus propias manos y mostrar una historia paralela, esta vez en torno al asesinato de Sharon Tate (Margot Robbie) en la mansión del director Roman Polanski. Insisto: la idea es buena. El problema es que una buena idea por si sola no hace una buena película, hay que saber desarrollarla... 

El caso es que en esta ocasión, durante dos horas Tarantino nos muestra la historia de Rick Dalton (DiCaprio), un actor de western televisivo, que ve como su carrera comienza a apagarse por lo que en medio de su angustia decide, junto a su fiel migo y doble de acción Cliff Booth (Brad Pitt) comenzar a buscar nuevos caminos que le permitan re encontrarse con el éxito. Durante todo este trayecto el director se dará el gusto (¡era que no!) de homenajear al cine de fines de los años 60 que lo enamoró, lo hace desde adentro mostrando rodajes, diálogos entre actores y diversos personajes que seguramente él considera fascinantes (siendo lo más divertido la aparición/ridiculización de Bruce Lee). Sin embargo, el trámite es lento y pesado, con un evidente problema de edición, alargándose demasiado en tomas y planos completamente innecesarios (deben ser entre cinco y diez minutos en total, por ejemplo, con Brad Pitt sobre un auto... ¿para qué?). Pero no solo eso, la trama es vacía, llena de historias y personajes que jamás se profundizan. Y es que la carta de amor que Tarantino ha desarrollado por el cine se come absolutamente todo, y esto merma claramente al guión de la cinta. 

De ahí que cuando la película ya piensa acabar, se viene la acción, con violencia explícita (sin distinción de género) y todo aquello tan característico del autor. Esos 20 minutos nos traen de vuelta y casi logran que nos olvidemos de todo el tedio previo. Pero no, ni la acción ni ese perro fantástico que se roba la película en el par de escenas en que aparece, logran rescatar lo más bajo que ha filmado Tarantino en su carrera. 

¿Lo peor? El terrible desarrollo de la historia. Lento y pesado. Demasiadas vueltas para no profundizar absolutamente nada.
¿Lo mejor? Un par de escenas que te despiertan (Cliff Booth Vs Bruce Lee y Dalton en su camarín furioso consigo mismo), el perro, la escena violenta en el desenlace y todos los aspectos técnicos (fotografía, música, etc)

2.5 : Te arriesgas.

Otras películas de Tarantino:
2015: The hateful eight
2012: Django unchained2007: Death proof

The Hateful Eight // 2015

Género: Acción/Comedia negra
Dirección: Quentin Tarantino 

Protagonistas: Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh, Bruce Dern, Tim Roth, Channing Tatum, Walton Goggins
Duración: 170 minutos

Año : 2015

Nueva película de Quentin Tarantino, su octava entrega para ser más preciso, y todos nuestros ojos nuevamente posados sobre su obra. Ahora, para un director que comenzó tan arriba su carrera no debe ser nada fácil el encarar una nueva producción sin caer en el constante auto plagio y la caricatura de su cine, algo de eso vimos en la notable (aunque descaradamente excesiva) Django Unchained de 2012 y algo también se aprecia en su nuevo filme, aunque en ambos casos el hombre vuelve a triunfar en el global.

Los primeros 75 minutos de "The hateful eight" ('Los ocho odiosos') son difíciles. O más bien se cuecen a fuego lento, presentando paso a paso cada personaje y quizás alargando más de algún diálogo o escena por sobre lo debido. Sin embargo, cuando crees que estás a punto de presenciar el primer descalabro cinematográfico de Quentin Tarantino, se produce un momento clave, un sabroso diálogo entre el mayor Marquis Warren (fenomenal Samuel L. Jackson) y el general Smithers (Bruce Dern) que desembocará en la explosión definitiva de la cinta, tras este momentazo (el primero de varios) Tarantino desenfundará todo lo que tan bien sabe hacer, provocando una vez más la emoción en el espectador y esa sensación indescriptible de placer por estar presenciando algo tan bien logrado. Quentin lo vuelve a hacer y todos respiramos gozosos, y es que su magia nos sigue maravillando. 

Para lograr los efectos deseados el director vuelve a ayudarse de una camada de soberbios actores, destacando por sobre el resto el ya mencionado Samuel L. Jackson + los sorprendentes Jennifer Jason Leigh y Walton Goggins. Eso sumado a efectos especiales de primera, acción para dar y regalar, varios momentos de tensión e intriga más uno que otro giro de tuerca notable en la trama. Vuelve a pecar por supuesto Tarantino en la extensión de la película pero se le disculpa gracias al momentazo que nos ha vuelto a regalar. Y ya van ...   

4.0 // Excelente !

Otras películas de Tarantino:
2007 // Death proof
2012 // Django Unchained

Django Unchained (2012)

Género: Acción  

Dirección: Quentin Tarantino    

Protagonistas: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo Di Caprio, Samuel L. Jackson 
Duración: 150 minutos

Año : 2012

Artistas y creadores han existido millones pero solo unos pocos en la historia han sido capaces de equilibrar cantidad y calidad. Me explico, existen cineastas dedicados a la entretención y son muy buenos en aquello, su cine quizás peca de liviandad pero lo de ellos es entregarle alegría al espectador, lo cual logran de excelente forma. Hay otros directores que realizan obras más densas y profundas, lo cual aporta otra mirada a nuestras vidas. Sin embargo, son muy pocos los capaces de concentrar en un producto ambas formas y hacerlo bien, demostrándonos con esto que la vida no es en blanco y negro sino que existen los matices. Quentin Tarantino es uno de aquellos, probablemente el más grande de los últimos 20 años. 

A estas alturas de la vida el tipo ha logrado lo que pocos: competir solo contra si mismo  porque entre los mortales ya no corre. Es así como cada nuevo trabajo que presenta es constantemente comparado con sus mejores obras. Para algunos esta fue "Reservoir dogs" (1992) mientras que otros optan por "Pulp fiction" (1994), hay quienes se inclinan ante "Kill Bill" (2003) y algunos se maravillaron con "Inglorious bastards" (2009). Y bueno, dentro de aquel campo, el de la subjetividad, me parece que "Django unchained" debe ubicarse entre lo mejor que ha filmado Tarantino hasta el día de hoy. No sabría decir si estamos frente a su mejor película, segunda o tercera pero si me parece que estamos frente a algo grande, muy grande, tanto como su legado. 

"Django unchained" es un filme que presenta en un alto nivel practicamente todos los elementos característicos del cine Tarantino. En primer lugar vuelve a retomar el gran tema que el tipo ha abordado durante prácticamente todas sus películas: la venganza. En segundo lugar nos encontramos una vez más con el rescate de cierto género del cine (en este caso el western), sus ambientes, lugares comunes y técnicas se desarrollan acá sin remordimientos (tiroteos en donde nuestro héroe  arrasa con 50 pistoleros, chorros de sangre que se lanzan con manguera, etc). Posteriormente están los siempre bien caracterizados personajes que dan vida propia a las películas de Tarantino (este tema merece un párrafo aparte), el filme goza además de ese excelente cruce entre humor y violencia, encontrando la perfección en aquella escena de los racistas y su discusión acerca de las capuchas (probablemente uno de los mejores momentos de la carrera del cineasta) y finalmente añadiría un elemento de contexto histórico que poco a poco ha ido tomando relevancia en las películas de Quentin. Si en "Inglourious bastards" fue la segunda guerra mundial, esta vez la esclavitud y el racismo en los Estados Unidos pre guerra civil fue el adorno para nuestra historia, aunque en esta ocasión sentí un tono mucho intencionalmente cargado al drama de las situaciones y no tanto el humor negro como en otras ocasiones (lo cual por cierto no me parece un defecto sino que una muestra de crecimiento por parte del director). Aquella pelea en el suelo entre negros fue un momento potente y sublime que expresa a la perfección hasta donde quiso llegar el autor con esta película. 

Hablé de los personajes y bueno, acá hay que detenerse. Las actuaciones como siempre andan muy pero muy bien, destacando de sobre manera el Doctor King Schultz , interpretado de manera magistral por Christoph Waltz, quien gracias a su particular carisma logra sostener por si mismo la primera hora de película sin dificultades. Leonardo DiCaprio encuentra en un millonario racista la mejor interpretación de su vida, lo vemos histriónico, fuera de sus cabales pero sin caer en la sobre actuación (mal de muchos), disfrutando muchísimo el papel y alcanzando niveles de tensión importante (para el recuerdo la escena en que entrega su explicación, con cráneo en mano, para el carácter sumiso de los negros, escena que DiCaprio sostiene durante largo rato completamente solo) y finalmente otro que se luce es Samuel L. Jackson, a quien jamás me imaginé el volverlo a ver en algo de peso, sin embargo, acá anda muy pero muy bien. Probablemente el papel menos potente de todos es el de Jamie Foxx (las malas lenguas afirman que Tarantino quería a Will Smith para este papel), el tipo se esfuerza y no lo hace mal pero durante parte importante de la película es opacado por Christoph Waltz y solo para el final adopta cierta relevancia, la cual no pasa de ser un tipo bueno para los disparos. Primer error entonces que le encuentro a la película: no puede tu protagonista tener tan poco peso en el grueso de la cinta. 

Se ha hablado mucho de la extención de "Django unchained" y si, le sobran minutos (así como a mi reseña lineas). La película tiene demasiadas vueltas y llegamos algo agotados al desenlace, el cual incluso pareciese estar un poco demás. Supongo que Tarantino tenía nuevamente un guión extenso que daba para dos partes como en Kill Bill pero no quiso repetir el chiste y optó por concentrarlo todo en casi 3 horas lo cual termina perjudicando un poco el final de la película, el cual solo lo vemos y disfrutamos por el gusto de presenciar el clásico ajusticiamiento de rigor. Pero es predecible e insisto, no llega bien a esos últimos minutos la película. También algunos fanáticos han comentado el que la película sea lineal y no se encuentre desordenada como en otra ocasiones, factor que en lo personal me es irrelevante. Lo importante acá debe ser siempre el producto y que este se logre de buena forma, el ingresar elementos porque si nunca será buena señal.   

Solamente le restan algunos puntos los detalles del protagonista poco claro y la excesiva duración de la película pero todo lo demás no solo anda bien, sino que se encuentra dentro de lo mejor que ha realizado Quentin Tarantino en su carrera. "Django unchained" es un manjar para fanáticos y para los no tanto, una cinta que juega a otro nivel del resto y que deja la pista cada vez más pesada para lo que vendrá para este enorme director. 


¿Momentazos para el recuerdo? Los tres mencionados: la discusión acerca las capuchas, la lucha a muerte entre negros en la alfombra de la mansión de Dicaprio y el monólogo de este mismo analizando el cráneo de los negros. Y bueno, tres momentazos para una sola película es bastante ¿no?

4.5 / 5

Extraordinaria!

Death proof (2007)

Death proof (2007)

Género: Acción

Dirección: Quentin Tarantino

Protagonistas: Kurt Russel + una serie de desconocidas.

Duración: 95 minutos

Así como hay actores con los que se va a la segura también existen directores que garantizan un buen producto o que al menos llaman a arriesgarte a ciegas con ellos. Es el caso de Quentin Tarantino, quien cuenta con el mérito de haber dirigido hasta ahora pocas pero siempre buenas películas. Dentro de su filmografía encontramos verdaderas joyas de los últimos tiempos tales como "Reservoir Dogs" (1992), la inolvidable "Pulp Fiction" (1994) o "Kill Bill" (2004). Cine con identidad, entretenidísimo, inteligente y con un siempre característico desarrollo de personajes.

"Death proof" era una de las películas que no había visto de este director y ahora que tuve algo de tiempo me decidí a ir por ella, como siempre sin averiguar nada de su trama previamente. Ahora, luego de verla debo reconocer que quizás esto último fue un error de mi parte ya que el contexto que rodea la filmación de esta cinta es importante. "Death proof" no es una película cualquiera, sino que un proyecto que Tarantino desarrolló junto a su compadre Robert Rodríguez ( "El Mariachi", "Desperado", "Sin City") y que perseguía rendirle tributo al llamado "cine GrindHouse", el cual se desarrolló principalmente durante la década de los 70's presentando en cines funciones dobles de películas de terror de bajo presupuesto.

Para el proyecto Robert Rodríguez filmó una divertida cinta de zombies titulada "Planet terror" (protagonizada por Rose McGowan y Bruce Willis) y Tarantino trabajó "Death proof". Ambas fueron pensadas inicialmente para una duración no superior a los 45 minutos pero razones comerciales terminaron extendiendo la duración de ambos proyectos y dejándolas como películas de larga duración. Pese a esto en muchos lugares de EEUU se presentó la función doble promocionada como "GrindHouse" la cual fuera de presentar las mencionadas cintas incluía una serie de 3 trailers falsos dirigidos por Eli Roth, Rob Zombie y el mismísimo Robert Rodríguez. Entonces, insisto: el contexto que rodea la grabación de "Death proof" no es cualquiera. Había toda una idea detrás de esta cinta y ya desde la manera en que la película está filmada se aprecia el constante tributo a un determinado tipo de filmes. En ese sentido lo primero que me gustaría destacar es el excelente trabajo de dirección que realizó Tarantino con la filmación de la película. El homenaje está muy bien logrado y la intensión de que como espectador te sientas viendo una película de los años 70's se logra completamente.

Pero hablemos de la película y su desarrollo."Death proof" muestra la historia de "Double Mike" , un retirado doble de películas especialista en escenas de acción que involucraban choques de automóviles. Mike, interpretado de manera impecable por un muy convincente Kurt Russel, recorre las ciudades en su coche regalón en busca de mujeres con el único fin de saciar su apetito asesino. En su narración, "Death proof" se encuentra dividida en dos partes, en la primera Mike se topa con un grupo de atractivas damas en un bar y en la segunda persigue a un grupo de amigas en la carretera, junto a las cuales encontraría un inesperado y divertido final. Todo esto bien actuado y caracterizado.

Ahora, independiente de todo el trabajo de homenaje al "cine b" mencionado anteriormente, el sello Tarantino se encuentra absolutamente presente en "Death proof". Ese humor característico a cargo de personajes sencillos o la obsesión por los diálogos eternos (e irrelevantes dentro del desarrollo de la película ) en una cafetería vuelven a aparecer en esta cinta. Y he ahí quizás el único gran defecto que le encontré a la película (recuerdo que me pasó lo mismo con "Kill Bill", sobretodo con la primera parte de esta). Y es que está bien que un director se empeñe en rendir culto a cierto género pero nunca hay que olvidar que debe ser el argumento el que sostenga la cinta y acá este tiende a pasar a segundo plano. Recuerdo que "Kill Bill" se me arregló cuando vi la segunda parte porque el peso argumentativo estaba ahí, mientras que en la primera el culto a las artes marciales bordeó la ridiculez. Acá Tarantino vuelve a pecar de obsesivo con el género y descuida un tanto la trama transformando a "Death proof" por momentos casi en una cosa freak que divierte pero nunca pretende ir más allá. Es probable que su intención halla sido precisamente aquella, por eso mismo es que anteriormente mencionaba la importante de situar a la película en su contexto.

En definitiva una película entretenida, diferente, con el siempre interesante sello de Tarantino pero que no se encuentra a la altura de las grandes obras maestras entregadas en el pasado por este mismo director.

Calificación: (3/5 . Buena )