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domingo, 1 de marzo de 2026

Bugonia (2025)

Género: Comedia negra / Suspenso
Dirección: Yorgos Lanthimos
Protagonistas: Emma Stone, Jesse Plemons, Aidan Delbis, Alicia Silverstone
Duración: 115 minutos
Año: 2025

Conspiranoias en la era contemporánea han existido siempre. Desde niño yo escuchaba eso de que el hombre jamás llegó a la luna, que fue todo un montaje filmado en Hollywood (dirigido incluso por Stanley Kubrick), que los Estados Unidos tenían a extraterrestres guardados por ahí o que la caída de las torres gemelas en 2001 fue un auto atentado. Eso entre tantas historias. El tema es que todos esos cuentos, más allá de algún afiebrado, nunca nadie los tomó demasiado en serio. Sin embargo, con la llegada de internet y la democratización de la información (y la opinión) cabe la pregunta: ¿Es que nadie se tomaba en serio esas historias y en realidad solamente no nos enterábamos? Esto a propósito del fenómeno que hemos observado durante esta última década, donde la "plandemia", el terraplanismo, la viralización de fake news y mil teorías conspiranoicas han proliferado con fuerza entre los ciudadanos de a pie (dígase, personas sin estudios en la materia). En estos días (escribo en febrero de 2026), sin ir muy lejos, he leído mucho en redes el que resulta que a Jim Carrey lo desaparecieron y lo clonaron porque "sabía demasiado" (y si, así como se lee). Pero insisto, lo curioso es que este fenómeno coincide con la expansión de internet, es decir, estamos viviendo la paradoja de que a mayor accesibilidad, mayor el desconocimiento. Tragicómico. 

Toda esta introducción a propósito de Bugonia, la más reciente película del siempre notable Yorgos Lanthimos, quien ha querido tocar este tema realizando un remake de la coreana Save the green planet (2003). La original era una locura grotesca, un verdadero frikerio de película de la que Lanthimos ha tomado su temática central y ha intentado empaparla de nuestro contexto actual. Nos presenta así a un conspiranoico (fantástico como siempre Jesse Plemons), un incel de manual que se encuentra obsesionado con una idea la cual ha "estudiado e investigado": que la directora ejecutiva de una farmacéutica (Emma Stonees una alienígena proveniente del planeta Andrómeda, cuyo objetivo es eliminar a las abejas del planeta y con esto someter a la raza humana, por lo que junto a su primo (a quien ha convencido de este asunto) deciden secuestrarla. 

A diferencia de la original de 2003, que se interiorizaba con fluidez en la psicología del protagonista (un chico que había sufrido un constante abuso por parte de la sociedad, lo cual acabó por quebrar su mente), en Bugonia el director solo nos entrega un par de pistas respecto a este, una de ellas funciona bastante bien (el vínculo enfermizo que sostenía con su madre) pero el segundo luce algo forzado y no cuaja del todo (la aparición de un policía y el recuerdo de una relación abusiva de veinte años atrás). Fuera de esto, la película se centra más bien en la dinámica del secuestro, planteándose como una especie de comedia macabra. Ahora, vale por completo seguirla hasta el final pues el cierre resulta tan desconcertante como brillante, además de abrirse a múltiples interpretaciones.

En definitiva, durante dos horas Yorgos Lanthimos entrega una visión delirante respecto al perfil del conspiranoico actual, llevando su postura incluso al ridículo. El resultado es una película interesante, a ratos algo incómoda pero definitivamente necesaria. 

¿Lo mejor? Las actuaciones, brillantes tanto Jesse Plemons como Emma Stone.
¿Lo peor? La introducción de la trama con el policía, minutos mal gastados.
¿Dónde verla? Por ahora en cines y en mi Plex.  

Cuatro nominaciones a los Oscar.

Tres nominaciones a los Globos de Oro.

martes, 2 de diciembre de 2025

Eddington (2025)

Género: Drama
Dirección: Ari Aster
Protagonistas: Joaquin Pheonix, Pedro Pascal, Emma Stone
Duración: 140 minutos
Año: 2025

El mundo está hecho una bolsa de gatos. Vivimos la era de la sobreinformación, la cual ha empoderado al ciudadano de a pie haciéndole creer que es dueño de algo, comenzando por sus ideas (¡cual de todas más disparatada y radical!). Sin embargo, esto es una fantasía. Al final del día, estemos donde estemos parados le somos funcionales a los grandes capitales. Y
 me parece en estos años no he visto una película que represente mejor esta situación que Eddington de Ari Aster.

El director ha sido astuto, por lo que ha tomado la vorágine del año 2020 como contexto para representar lo dicho. Nos sitúa en Eddington, una comunidad rural ficticia ubicada en Nuevo México, donde confluirá el absoluto caos ideológico. La paranoía conspiranoica desatada a partir del virus Covid-19, el abuso de redes sociales como arma de denuncia (donde todo se graba, publica y viraliza), las protestas contra el racismo y la policía (de la mano con el infantilismo revolucionario), el desate de la violencia o el avance de las pseudociencias (algo que el director ya había explorado en Middsommar pero acá lo hace con mayor sutileza), son algunos de los temas que se cruzan de manera extraordinaria en Eddington, y que bueno, resultan fáciles de reconocer considerando lo frescos que se encuentran en nuestra memoria. 

En medio de toda esta locura se desarrollarán dos hilos narrativos en la película: uno evidente y uno subterráneo. En primer plano tendremos la disputa personal entre el alcalde de Eddington y un comisario del pueblo (geniales Pedro Pascal y Joaquin Pheonix en sus roles), mientras que por debajo estará el dilema de los intereses económicos versus el resguardo medio ambiental, esto expresado en la intención de instalar alrededor de la ciudad un centro de datos de IA llamado SolidGoldMagiKarp. En dicho sentido, la recta final de la película es un verdadero desmadreun "nadie sabe para quien trabaja" que puede resulte complejo de seguir para el espectador, sin embargo, una vez atravesado el huracán vendrá el notable epílogo, un cierre tan brillante como desolador que clarifica absolutamente todo y nos recuerda que "ellos" siempre ganan. Que sea como sea, los grandes capitales privados utilizarán su inmenso poder para imponerse. 

Sencillamente brutal. Por paliza la mejor película de Ari Aster a la fecha.

¿Lo mejor? El caos ideológico que la película cruza.
¿Lo peor? Cuesta encontrarle algo pero si es por buscar, puede que la recta final se desordene demasiado. 
¿Dónde ver? Proximamente en HboMax. Aún no hay fecha.

4.5: Brillante.


Otras películas de Ari Aster:

Otras películas de Joaquin Pheonix:

Otras películas de Emma Stone:

Otras películas de Pedro Pascal:

sábado, 10 de octubre de 2015

Magic In The Moonlight // 2014

Género: Comedia
Dirección: Woody Allen
Protagonista: Colin Firth, Emma Stone
Duración: 90 minutos
Año : 2014

Desde que el hombre es hombre ha existido la creencia en "el más allá", resguardada básicamente bajo no tan secreta esperanza de que esta vida no termine efectivamente con la muerte. Egolatría del ser humano, nada más. Y bueno, de esto y más va la más reciente de Woody Allen, quien en su estilo ha abordado el tema del espiritismo y todo aquello. El resultado se resume en una comedia película liviana, muy fácil de llevar y que acercándose al cierre pretende desenfundar sus argumentos. 

Ambientada en los años 20, conoceremos acá a un reputado mago (Colin Firth) quien fiel a su escepticismo sobre temas espirituales decide intentar desenmascarar a una supuesta medium (Emma Stone) que ha logrado fama gracias a sus constantes visiones. Durante todo este proceso conoceremos sus historias, formas de ser, y bueno, uno que otro revés que buscará darle intensidad a la historia. 

"Magic in the moonlight" entonces finaliza siendo una película sencilla, que alguna sonrisa te sacará (risas jamás) y presentará una serie de situaciones entretenidas, sin embargo mucho más allá no logra llegar, a esta le sobran minutos y no logra realmente sacar todo el partido al tema que plantea, básicamente a causa del tono excesivamente aristocrático y flemático que posee todo el tiempo. Al personaje de Colin Firth (como siempre) dan ganas de zamarrearlo para hacerlo despertar, tal como a la película, que cuenta además con un desenlace dramáticamente predecible. 

No es la mejor película de Woody Allen y tampoco anda cerca, sin embargo, "Magic in the moonlight" sostiene con dignidad el estilo de un director que se niega a detener su producción (una por año desde hace... ¿30 años ya?) y a que su propuesta deje de existir. Bendito sea por eso.  

3.0 // Buena, se deja ver.
 

Otras películas de Woody Allen:
2013 // Blue Jasmine
2012 // To Rome with love
2005 // Match point
2002 // Hollywood ending

lunes, 2 de febrero de 2015

Birdman or: The Unexpected Virtue of Ignorance (2014)

Género: Drama 
Dirección: Alejandro G. Iñarritu 
Protagonistas: Michael Keaton, Edward Norton, Emma Stone, Naomi Watts, Zack Galifianakis, Amy Ryan 
Duración: 120 minutos
Año : 2014


"Amores perros" (2000), "21 gramos" (2003), "Babel" (2006), "Biutiful" (2010)... Digamos que el mexicano Iñarritu tiene antecedentes más que atractivos como para confiar en su cine, pero tal parece que con "Birdman" ha acabado por entregar su obra definitiva, una que además, si bien vuelve a ser cruda en el tratamiento de la realidad, ha incorporado esta vez ciertos elementos de realismo mágico a la pantalla, entregando así un ingrediente que ha aportado novedad a su cine. En ese sentido "Birdman" es una propuesta arriesgada y valiente, una de esas que no deja indiferente al espectador, para bien y para mal. Durante dos horas Iñarritu nos muestra la historia de Riggan Thomson, un olvidado actor que veinte años atrás protagonizó la saga Birdman (1, 2 y 3) pero que posteriormente no fue capaz de catapultar su carrera como corresponde. Hoy ha decidido producir, dirigir y protagonizar una obra de teatro en pleno Broodway con el fin de demostrar al mundo que su talento permanece vivo. Es su última oportunidad, el y sus pares lo saben por lo que la presión poco a poco comienza a desbordar a Riggan llevando sus nervios al extremo. 

Antes de analizar cualquier detalle técnico creo necesario destacar que el primer acierto de Iñarritu es tener a Michael Keaton como protagonista, no solo porque el hombre se come el papel sino que además porque Keaton es un perfecto Riggan Thomson, él también vive con "Birdman" un segundo aire tras veinte años en el olvido luego de su participación en las dos primeras partes de Batman (aquellas dirigidas por el sobre valorado Tim Burton) por lo que el asunto todo el rato adopta un tono doblemente dramático, "Birdman" representa el todo o nada tanto para el actor como para su personaje, lo cual entrega un tono especialmente atractivo a la película. 

Y bueno, posteriormente aparecen las virtudes de guión y en materia técnica con que la cinta cuenta. Ha generado mucho ruido el plano secuencia (falso eso si) con que la película ha sido filmada (una cámara continua que constantemente persigue a los protagonistas), Iñarritu ha logrado con esta técnica acercarnos al drama de manera notable por lo que la decisión no puede sino ser aplaudida. La música también se trae lo suyo pues la película es acompañada constantemente con improvisaciones de jazz, lo cual es arriesgado dado lo poco habitual. A mi no me incomodó en absoluto. Finalmente también resultan interesantes los disparos que el director lanza hacia el mundillo de hollywood: actores, productores, directores, críticos y público, acá nadie queda a salvo, desde la mediocridad de la crítica ("etiquetas, etiquetas y más etiquetas"), pasando por todo ese rollo del teatro vs cine comercial, la banalidad de los actores e incluso todos nosotros aparecemos en el ruedo cuando se toca el vacío mundo de los blogs, YouTube y redes sociales. Cuando comencé mencionando que "Birdman" era una película ambiciosa no exageraba, durante dos horas intenta abarcar muchísimo con sus múltiples mensaje y ahí quizás es donde muchos se han extraviado, me cuesta eso si entender a aquellos que la han catalogado de "lenta". Si hay algo que es constante acá es el vértigo. 
  
Fuera de la notable interpretación de Keaton destaca además el acompañamiento que le realizan Naomi Watts y Edward Norton, la primera está histérica en su rol de actriz primeriza e insegura, el segundo me ha recordado aquel papel que realizó años atrás en "El club de la pelea", hemos vuelto a ver a ese tipo desvergonzado pero que en este caso además posee aires de divo teatral. Norton es el personaje divertido de la cinta y ahí aporta lo suyo. Zach Galifianakis y Emma Stone están acá en la misma que Keaton, intentando demostrar que saben actuar pero creo que ninguno de los dos están a la altura del protagonista, sobre actúan de manera incluso ridícula encontrando un par de momentos de verguenza, por mencionar uno: el monólogo en donde la hija de Thomson "le canta algunas verdades" a su padre no convence un segundo siquiera, se nota totalmente memorizado y tiene cero espontaneidad. Galifianakis sigue siendo el gordito simpático, Emma Stone unos bellos ojos + un buen culo, no hay más hasta ahora.  

(Spoiler desde acá. Estás avisado!)
La película me ha gustado mucho pero se me ha quedado algo en deuda el cierre. En primer lugar toda esa idea de que "hay que vivir el personaje" me ha recordado inevitablemente al "Cisne negro" con Natalie Portman. Y segundo: el final es muy abierto, demasiado. Cada espectador puede sacar sus conclusiones con respecto al desenlace y ahí me parece que hay un punto débil. ¿Qué es esa última escena? ¿Es lo que a Thomson le hubiese gustado que ocurriese luego del incidente en el teatro? Digamos, una crítica positiva, público interesado en él, esposa e hija acompañándolo y esta última viéndolo renacer (volar) junto a sus sueños. Tal parece que por ahí van los tiros, pero entiendo a quienes expresan que no han entendido nada. 

En definitiva, "Birdman" me ha resultado un ejercicio notable de lucidez. Dinámico, potente en su discurso, en general bien interpretado, con momentos tan divertidos como dramáticos (yo sufrí junto a Thomson quedándose afuera del teatro). La obra definitiva de un Iñarritu que con esto entra en las ligas mayores. 


4.5 / 5
Brillante!



Otras reseñas de Alejandro Gonzalez Iñarritu:
2010 // Biutiful