I Know This Much Is True (Serie, 2020)

Género: Drama / Masculinidad 
Dirección: Derek Cianfrance
Protagonistas: Mark Ruffalo, Kathryn Hahn, Rosie O'Donnell, Imogen Poots, Juliette Lewis 
Duración: 50 minutos (6 capítulos)
Año: 2020

Si uno mira la filmografía de Derek Cianfrance puede identificar algunas inquietudes que han sido factor común en su obra, básicamente historias de malas decisiones ligadas a la masculinidad. Hombres puestos en contextos donde deben sobrevivir sin entender bien porque deciden como deciden. Algo de eso vimos en Blue valentine (2010), The place beyond the pines (2012) o más recientemente en su participación como escritor de Sound of metal (2019). En ninguna de ellas, sin embargo, me parece logró cuajar de manera tan potente su mensaje como si ha podido en esta maravilla de mini serie. Acá el director ha tenido tiempo suficiente como para escarbar en la historia de un personaje, en los traumas que esconde su pasado y en las preguntas que surgen en el camino del auto conocimiento. 

I know this much is true centra su historia en Dominick (un extraordinario Mark Ruffalo), un hombre que ha debido hacerse cargo de su hermano gemelo Thomas, quien sufre un grado de autismo severo sumado a una esquizofrenia que con el tiempo lo ha inhabilitado para ser una persona funcional. En medio de la angustia provocada por la situación de su hermano y movido por las circunstancias, Dominick comenzará a indagar respecto a su pasado, en la relación con su madre, padrastro y en la historia de su abuelo, observando como la mezcla de estos factores acabaron afectando su historia (y también la de su hermano), colocándolo en un lugar en donde para poder avanzar deberá necesariamente enfrentar dichas heridas.

Inteligentemente la serie se sitúa temporalmente en los años 90, por tanto, apunta directamente a aquellos hombres que fuimos criados y formados de ahí para atrás, tiempos en donde las culturas patriarcales eran escasamente cuestionadas por lo que parte importante de los mensajes que recibimos provenían de una educación que se fue traspasando de hombre en hombre durante generaciones. Se tocan aquí entonces tópicos como la masculinidad, el auto conocimiento, la aceptación y el perdón, esto en seis capítulos llenos de dramatismo, crudeza e intensidad. 

Fuera de lo temático, destaca acá la fotografía que recrea de manera impecable tanto los años setenta como los noventa en Estados Unidos, además de un conjunto de actuaciones que son un verdadero manjar en pantalla, con un gigante Mark Ruffalo (que ha debido hacer dos personajes física y psicológicamente diametralmente diferentes y logra ser convincente con ambos) pero también un grupo de secundarios notables, destacando ahí Rosie O'Donnell en un papel también muy bien logrado. 

En definitiva, en un mundo que va tan rápido y donde el mercado constantemente nos bombardea con dinámicas frenéticas que no apuestan a durar más de quince segundos, detenerse con una mini serie como esta resulta una verdadera necesidad para tu salud mental. I know this much is true más que una serie, es una invitación para hacer tuya la reflexión. Es cine con palabras mayores, aunque el mundo no se haya enterado...

¿Lo mejor? Mark Ruffalo y las reflexiones que Derek Cianfrance logra instalar.

¿Lo peor? Si es por buscar algo, al protagonista le ocurren demasiadas circunstancias nefastas. 

¿Dónde verla? Está en HBO Max. 

5/5: Extraordinaria.

Otras reseñas de Derek Cianfrance:

2013: The place beyond the pines

2010: Blue valentine

Otras películas de Mark Ruffalo:

2025: Mickey 17

2022: The Adam proyect

2019: Dark waters

2016: Spotlight
2015: Foxcatcher
2014: Begin again
2010: The kids are all right

El Eternauta (Serie, Argentina/2025)

Género: Ciencia ficción / Suspenso
Dirección: Bruno Stagnaro
Protagonistas: Ricardo Darín, César Troncoso, Carla Peterson.
Duración: 6 capítulos (50 minutos)
Año: 2025

Nobleza obliga: me estoy amigando con Netflix. Tras años de menosprecio resulta que la cadena viene desde hace un tiempo tapándome la boca metiendo de vez en cuando alguna propuesta ambiciosa en términos de profundidad (normalmente series pero a veces una película), logrando de paso eso que tanta admiración me genera: dar la pelea "desde dentro". ¿Qué pelea? - dirán algunos. Y bueno, la lucha cultural por el pensamiento, el contenido o, dicho en simple: la batalla contra la brutalidad. 

Sin ir muy lejos, el solo hecho de llevar a la pantalla la obra de Héctor Oesterheld (para quien no lo sepa: secuestrado y asesinado en 1977 durante la dictadura militar argentina, quienes también acabaron con la vida de sus cuatro hijas) es un acto político. Y si a esto sumamos el que la serie intenta sostener algunos elementos esenciales intencionados por el autor, tales como la lucha colectiva por sobre la individual frente a un ente superior y temible, que sabe muy bien como inmiscuirse entre los tuyos, que decir, se huele el respeto hacia el comic original del escritor argentino, y aquello es digno de aplaudir y destacar.

Yendo al hueso, la premisa es sencilla: un día cualquiera sobre Buenos Aires se corta la electricidad y comienza a caer una suave nevazón que mata por contacto a las personas. Así, ciencia ficción pura. Desde ahí la serie desarrollará en paralelo dos caminos, uno bastante cliché (todo sea dicho) ligado a la sobrevivencia de los protagonistas y otro que irá entregando pistas respecto a qué es lo que está sucediendo con este asunto de la nieve. A destacar toda la ambientación que muestra la serie, la cual posee efectivamente un nivel internacional pero no olvida jamás que está situada en Argentina, respetando tanto los lugares (notable que se mencione explícitamente en un momento el estadio de River Plate, por ejemplo) como las costumbres (y lenguaje) de los personajes. En cuanto al desarrollo mismo de la trama habría que mencionar que los primeros tres capítulos son básicamente explicativos pero lo realmente interesante aparece desde entonces, cuando la dirección aporta de manera notable un elemento terrorífico digno del Starship troopers de Paul Verhoeven. El que sabe, sabe...

La serie no será perfecta eso si, que hay algo de grasa en el camino, asuntos que se estiran más allá de lo necesario, uno que otro absurdo de guion, personajes que al comienzo son malos pero que luego pasan por milagro a ser buenos, y bueno, cosas típicas en las que caen absolutamente todas las series apocalípticas de sobrevivencia (desde ahí, se agradece por tanto que esta dure tan solo seis capítulos). Con todo, la experiencia tiene buenos momentos, un par de imágenes que se instalan en tu mente tras el visionado y un fondo histórico que, de conocerlo, aporta mayor peso al mensaje subterráneo que el autor original quiso transmitir.

¿Lo peor? Los clichés de las series apocalípticas. 

¿Lo mejor? El giro terrorífico que da. Me ha fascinado. 
¿Dónde verla? Está en Netflix.

3.5: Muy buena. 

Otras películas de Ricardo Darín:

2017: La cordillera

2017: Nieve negra

2014: Relatos salvajes

2013: Tesis sobre un homicidio

2012: Elefante blanco

Adolescense (Serie, 2025)

Género: Drama.
Dirección: Philip Barantini
Protagonistas: Stephen Graham, Owen Cooper.
Duración: 4 capítulos (50 minutos)
Año: 2025

En general no soy de series. Rara vez veo una y menos las termino. Me aburre esa manía por meter subtramas y sobre explicar asuntos únicamente por estirar capítulos. Ahora que lo pienso quizás por eso cuando niño jamás vi el final de una telenovela, seguro se me hacían eternas. En fin, la cosa es que no veo series. Y a esa máquina de churros llamada Netflix a uno bastante desconfianza le tiene. Sin embargo esta era breve, tan solo cuatro capítulos, y además se supone abordaba una temática enorme como es la adolescencia en el contexto actual, por lo que me senté con todas las ganas de disfrutarla. Y vaya que lo hice... 

Más allá de algún detalle de guion nobleza obliga el admitir que lo que esta vez ha logrado Netflix es digno de aplauso. Y es que han logrado volver hit a un producto con contenido. Porque sabemos que la sociedad está compuesta mayoritariamente por corderitos que van a donde les digan que vayan y ven lo que les dicen que hay que ver. Y Netflix les ha dicho: "¡Esto tienen que ver!" Y por supuesto que la gente obedientemente se ha sentado a verla. Y vaya con que bicho raro se han encontrado. Es un fenómeno similar al que ocurrió con La sustancia durante 2024. Y bravo por eso...

(Importante: Spoiler desde acá....)

Yendo al grano, Adolescencia es una miniserie compuesta por cuatro capítulos enfocados en la historia de un menor de edad (13 años) acusado de cometer el homicidio de una joven compañera de su escuela. Lo interesante es que cada uno de los capítulos están enfocados en asuntos completamente diferentes: la detención, el trabajo policial, la mente de este menor de edad y el contexto familiar afectado por este incidente (sumado a los notables cuestionamientos por parte de padre y madre, ¿Qué hicimos mal? ¿Dónde fallamos? ¿Hicimos lo que pudimos?). Y ahí es donde la serie arriesga todo, pues al cambiar de tema bruscamente en cada capítulo presenta una serie de hilos que jamás cierra. Abre puertas que luego abandona, lo cual seguro chocará a una audiencia más tradicional que gusta de tener preguntas y respuestas claras, que le muestren un inicio, desarrollo y cierre. Pero no, Adolescencia rompe con dicho esquema y se olvida del dilema de "quien es el asesino" para centrarse en el asuntos que REALMENTE quiere abordar: donde nace (y se desarrolla) la violencia de género. 

Tangencialmente la serie expone la incapacidad del mundo adulto para conectar efectivamente con los adolescentes actuales (tanto a nivel escolar como familiar) pero donde se luce es al escudriñar en la psicología de un chico de 13 años capaz de intimidar y manipular incluso a una adulta profesional (es absolutamente brillante el tercer capítulo). De esta forma, la serie indaga con fuerza en el desarrollo de la "masculinidad", en como los hombres comenzamos a relacionarnos con el sexo opuesto desde muy niños y como esto potencialmente puede derivar en casos de violencia. En el camino se mete con el bullying que existe hoy en día en redes (segundo capítulo) o en la cultura de la cancelación social (cuarto capítulo), tocando así temas atingentes al contexto actual y volviendo la experiencia interesante por sobre todo. Digamos, sabrosa de analizar. 

Mención aparte para el aspecto técnico pues cada capítulo se han filmado en una única toma, lo cual le entrega un grado de cercanía notable a la acción enriqueciendo enormemente el producto. 

Hay detalles eso si, digamos, uno que otro asuntito de guion que resta. El como inicia el primer capítulo, por ejemplo, es algo poco creíble (¿la policía entrando a la casa buscando a un niño de esa manera? Imposible), aunque se entiende el que una serie necesita enganchar de entrada y meter acción para que el espectador se quede. Ahora, donde si exploté fue cuando en el segundo capítulo los policías andan en el colegio del niño y le cuentan a todos los cursos que les falta el arma homicida, que si saben algo les comenten. ¿En serio...? 

Con todo, más allá de pequeños detalles, Adolescencia es una miniserie fenomenal, de esas que te hacen recuperar la fe en el futuro y creer que pueden existir productos mainstream de nivel. 

¿Lo mejor? El riesgo que corre al soltar hilos y el tercer capítulo. 

¿Lo peor? Los pequeños errores o absurdos de guión. Son pequeños eso si...

¿Dónde verla? Está en Netflix.

4.5: Brillante.

Serie: 42 Días En La Oscuridad (Chile, 2022)

Género: Policial / Suspenso
Dirección: Rodrigo Fluxá, Enrique Videla, Claudia Huaiquimilla, Gaspar Antillo
Protagonistas: Pablo Macaya, Claudia Di Girolamo, Daniel Alcaíno, Aline Kuppenheim, Gloria Munchmeyer, Amparo Noguera, Nestor Cantillana.
Duración: 6 Capítulos (45 minutos)
Año: 2022

Las series son las nuevas telenovelas. Por ende, me cuestan. Inevitablemente cada vez que comienzo una choco contra el muro de la industria, que me alarga innecesariamente un argumento hasta el hartazgo, abriéndote sub tramas o sacándote nuevos personajes con el evidente objetivo de llevar el trámite hasta las 4, 5 o 6 temporadas como mínimo. Entonces, ¿qué me pasa? Que me salgo. Incluso muchas veces ni siquiera lo intento. Las series simplemente no son para mi, sin embargo, hay algunas (muy pocas) que si he logrado ver, principalmente esas que duran pocos capítulos, como es el caso de la chilena 42 días en la oscuridad, cuya breve extensión me ha permitido terminarla y escribir al respecto. 

Esta serie aborda un caso que en Chile tuvo bastante repercusión una década atrás: el asesinato en el sur del país de Viviana Haeger en 2010. El guión ha sido creado por Rodrigo Fluxá (autor de Usted sabe quien, libro dedicado al caso) en cooperación de Claudia Huaiquimilla y Gaspar Antillo, quienes han sabido construir una narrativa que cuenta con más aciertos que fallos. Los cuales paso a mencionar. 

Ante todo, este thriller policial funciona. De hecho, lo mejor de la (mini) serie está en sus primeros tres capítulos, donde se nos habla de la desaparición en extrañas circunstancias de una mujer de familia acomodada, el drama familiar que se desata y el como la policía local aborda el caso, dejando a entrever una cantidad enorme de negligencias por parte de esta (las cuales finalmente lejos de esclarecer, complicaron un montón el asunto). Destaca la fotografía de la serie y contextualización, efectivamente muy chilena, tanto en el lenguaje (si, los extranjeros no entenderán una palabra) como en los ambientes que se muestran (hay harta calle, sopaipilla, te, completos y lluvia, mucha lluvia). Todo esto está llevado de gran forma, no vemos una caricatura de la pobreza ni de la riqueza, que es lo que habitualmente realiza el cine o las telenovelas, sino que se aprecian lugares comunes del pueblo sureño chileno, lo cual enriquece enormemente el trámite para quienes somos de acá.

Las actuaciones también ayudan, destacando un Pablo Macaya enorme en su rol de un abogado desesperado en búsqueda de la verdad (y el recuperar un prestigio profesional perdido, digámoslo), Daniel Alcaino personificando de manera excepcional a un singular padre de familia, apuntado por la sociedad pero inocente para la justicia, y Claudia Di Girolamo transmitiendo dolor en cada una de sus apariciones. En el reparto encontraremos todo el jet set teatral chileno, así como también en la banda sonora, pero cabe destacar el que no hay sobre actuación y nadie luce más allá de lo necesario, lo cual suma. Finalmente, otro aspecto a resaltar es el que la serie intenta (por ahí por el quinto capítulo) abrir diferentes teorías, sembrando la incertidumbre sobre un caso que, más allá de cualquier veredicto, estará eternamente abierto.

No todo será perfecto eso si. En el cuarto capítulo la serie perderá algo de ritmo, pegándose unos saltos temporales importantes y también dejando algunas cuerdas sin atar, aunque estos serán detalles para un trámite que funciona en general bastante bien y se disfruta sin problemas. Para narrar una historia que presentaba tantas aristas, el resultado es notable. 

¿Lo mejor? La identidad que presenta, lejos de las caricaturas. También el que realiza un esfuerzo por centrarse en el drama familiar y no tanto en el morbo de la situación.

¿Lo peor? Que pierde algo de ritmo pasando el cuarto capítulo.

¿Dónde está? La vi en Netflix.

3.5 : Muy buena.