Love Lies Bleeding (2024)

Género: Drama / Romance
Dirección: Rose Glass
Protagonistas: Kristen Stewart, Katy O'Brian, Ed Harris.
Duración: 100 minutos
Año: 2024

Genial culebrón este dirigido por una joven Rose Glass, quien nos regala la clásica historia del amor "a contracorriente" pero con el añadido de una serie de elementos particularmente atractivos que sazonan perfecto la dinámica de la historia que se presenta. En dicho sentido, Love lies bleeding no deja de ser la historia de un romance en un contexto adverso (dos mujeres inmersas en un mundo pobre, machista, violento y sexista), donde todo irá complicándose en medida que los sucesos avancen, algo bastante visto en el cine pero que acá funciona impecable gracias a un guión bien armado donde todo se va cociendo a la temperatura adecuada, y actuaciones impecables tanto en principales como secundarios.

En este saco aparecerá de todo: ambición, adicciones, sexo, violencia y pobreza, esto narrado de manera inteligente, desarrollando una historia de toma de decisiones donde Kristen Stewart y Katy O'brian logran construir una dupla con la que no cuesta empatizar desde la primera escena. El cóctel por tanto es rico en condimentos con una dirección que tiene muy claro hasta donde desea llegar, armando una historia por sobre todo ágil, con una pérdida de control será gradual, minutos que se siente corren rápido y acción es constante. 

A destacar esos pequeños gustos que la directora se ha dado (el simbolismo de los cambios físicos de la protagonista) y el como esta ha sabido sacarle enorme provecho a una historia en el papel bastante sencilla, solamente explotando la riqueza del guión y las características de cada personaje. En definitiva, una excelente película para pasar un buen rato y obtener más de lo inicialmente esperado.

¿Lo mejor? La dinámica constante. La película jamás se queda quieta.

¿Lo peor? El final no deja de ser algo predescible. 
¿Dónde verla? La tengo en mi Plex.

3.5 : Muy buena. 

Otras películas de Kristen Stewart:

2022: Crimes of the future

2020: Underwater

2015: Equals
2014: Camp X-Ray
2014: Still Alice 

Crimes Of The Future (2022)

Género: Ciencia ficción
Dirección: David Cronenberg
Protagonistas: Viggo Mortensen, Lea Seydoux, Kristen Stewart, Scott Speedman, Don McKellar
Duración: 105 minutos
Año: 2022

Con una filmografía fascinante bajo el brazo, en este 2022 y con 79 años de edad, ha regresado el David Cronenberg más David Cronenberg. Lo hace en su línea, o digamos, en la que alguna vez en desarrolló en bichos tan raros como Dead ringers (1988) o Crash (1996), comentadas ya acá en el blog, jugando con el morbo, la sexualidad (en este caso una "nueva sexualidad") y desarrollando universos donde los parámetros morales lucen distorsionados respecto a lo que conocemos en nuestro mundo. Cronenberg ahí juega a placer, presentando acá un contexto muy especial, uno en donde los seres humanos han evolucionado (?), comenzando a generar nuevos órganos en sus cuerpos y por ende nuevos funcionamientos, dejando también de percibir dolor para conectarlo así con el placer ("la cirugía es el nuevo sexo"). 

En este escenario, el mundo observa entre maravillado y horrorizado a personajes como Saul Tencer (magnífico Viggo Mortensen), un artista que junto a Caprice (Lea Seydoux) ha hecho de la extracción (y tatuaje) de órganos una performance. Sin embargo, lo que se esconde tras esto es la negación por parte de Saul a la transformación definitiva, por esto mismo lo vemos sufrir intensamente durante toda la película, en una lucha a nivel orgánico, pues su cuerpo no le permite desarrollar funciones mínimas, como el hablar, comer o dormir, para lo cual requiere ayuda de una serie de máquinas, todos estos elementos estéticos fantásticos que le permiten a Cronenberg insertarnos en su retorcido mundo (cada escena en que aparecen estas sillas o camas son un verdadero manjar). 

Fuera del terror estético que el director propone (que conecta en cierto modo con las herramientas que se utilizaban en Dead ringers), el erotismo que suele ser eje central en sus filmes acá vuelve a sentar presencia, aunque esta vez con mayor sutiliza. Ahí, son potentes los vínculos que se proyectan en torno a la figura de Saul Tencer, un personaje fascinante para quienes le rodean, primeramente Caprice, luego una tímida pero erotizada Timlin (sólida Kristen Stewart) e incluso (aunque de manera más confusa) Wippet (Don McKellar) da muestras de fascinación por el protagonista en ciertos momentos. El resto quizás no está tan bien desarrollado (tampoco da el tiempo), siendo ese quizás el principal defecto para una película enorme en su planteamiento y elementos individuales pero que como conjunto se confunde en su desarrollo, intentando meter un rollo policial que instala más preguntas que respuestas (de pronto un detective desea detener el avance de estas prácticas pero... ¿por qué? ¿es una iniciativa propia o de Estado?). La película perfectamente podría haberse ahorrado esa sub trama profundizando otras y el resultado sin duda habría funcionado mejor.

De todas maneras, la imaginaría Cronenberg está de regreso en Crimes of the future, en un filme no perfecto pero de nivel, y todo quien ha seguido la obra de este genio estarán seguro se sentirá agradecido de aún verlo en activo, vigente y creativo.

¿Lo mejor? Las máquinas y todo el rollo de fascinación erótica en torno a la figura de Saul Tenser.

¿Lo peor? El rollo policial, innecesario

¿Dónde está? La tengo en mi Plex.

3.5: Muy buena.

Otras películas de David Cronenberg:

2014: Map to the stars

2011: A dangerous method

1996: Crash

1992: Dead Ringers 

Otras películas de Kristen Stewart:

2020: Underwater

2015: Equals
2014: Camp X-Ray
2014: Still Alice 

Otras películas de Viggo Mortensen:

2011: A dangerous method

Underwater (2020)

Género: Terror
Dirección: William Eubank

Protagonistas: Kristen Stewart, Vincent Cassel
Duración: 95 minutos 
Año: 2020

Hace demasiado rato le tenía ganas a esta película. Estuve a nada de darle play una serie de noches pero me detenía el imaginar que sería una pérdida de tiempo, digamos, la clásica película de terror cargada a los clichés. Sin embargo, el empujón me lo dieron los amigos de Hipersónica, quienes la mencionaron entre una serie de propuestas dignas de revisar, y bueno, no lo pensé dos veces y partí a verla. ¿Y con qué me encontré? Frente a 90 minutos de terror de corte clásico y que rinde culto a viejas glorias del género (principalmente a Alien de Ridley Scott y The Abyss de James Cameron). Seguro entonces que habrán quienes critiquen la película por su falta de originalidad pero lo que es yo, me pasé un excelente rato con la propuesta por lo que la recomiendo a ojos cerrados.

"Underwater" nos instala en una especie de submarino enorme situado a demasiados kilómetros de profundidad donde rápidamente todo comenzará a ir mal a causa de una falla desconocida. Aparece ahí el primer mérito de la película: la acción comienza inmediatamente. Nada de 20-30 minutos para conocer a los personajes y toda esa lata clásica que aporta cero en las películas de terror/acción. Acá tras cinco minutos los personajes están corriendo por su vida y aquello ... atrapa. 

Luego vendrán los clichés (que si, que los hay), algunos old school (mujeres siempre delgadas, obvio, en ropa interior vs hombres gordos y tapados, el negro que (spoiler) es el primero en morir o el personaje "divertido" que payasea y bromea en los momentos tensos) y otros más actuales (mujeres como protagonistas de la acción, todas los continentes representados en la película o el mensaje ambientalista de que el ser humano ya ha destruido demasiado), sin embargo, con todo, "Underwater" te regala un rato gratísimo principalmente gracias al respeto que muestra por una manera de hacer cine de terror, destacando el evidente guiño al clásico Alien de 1979. 

Reflexión aparte: no deja de parecerme curioso que películas como esta o "Life" (2017), rindan tributo y generen mejor suspenso que las propias secuelas de Alien dirigidas por el mismísimo Riddley Scott (hablo de Prometeus o Covenant obviamente). Curioso pero a veces la copia resulta mejor que el original...

Volviendo a la película, los efectos están muy bien, los trajes y todo lo que aparece allá en las profundidades funciona excelente, las actuaciones también (en el contexto de película de terror, claro) y el suspenso está garantizado. ¿Qué los clichés le restan puntos? Claro que si. Pero aún así merece la pena. 

¿Lo mejor? Los momentos de terror bien cocinados y el respeto por el cine de bichos. 
¿Lo peor? El cliché del maldito personaje que bromea todo el tiempo y que uno quisiese muriese de inmediato. También el cierre de la película es poco fino. 
¿Donde está? En Popcorn Time.

3.5 : Muy buena!

Otras películas de Kristen Stewart:
2015: Equals
2014: Camp X-Ray
2014: Still Alice

Equals (2015)

Género: Ciencia ficción / Romance
Dirección: Drake Doremus

Protagonistas: Kristen Stewart, Nicholas Hoult, Guy Pearce
Duración: 100 minutos

Año : 2015

Me pasa por no tener mucha cercanía con la cultura pop, pero la verdad es que no tenía idea que Kristen Stewart fue protagonista de la saga Crepúsculo y que por tanto es conocida para medio mundo. No lo sabía meses atrás cuando comenté "Camp x-ray" ni tampoco cuando me senté (acosté en realidad) a ver "Equals". Pero bueno, lo prefiero así, ya que de esa forma disfruto de las películas sin prejuicio alguno en la cabeza.

Además, si algo debiese rescatar en "Equals" es la actuación de Stewart, quien en el papel de una mujer fría que se niega a sentir, se desenvuelve bastante bien. El resto es todo lamentable. Un mundo en donde los sentimientos han sido erradicados por lo que los seres humanos se han vuelto máquinas en su día a día (como se reproducen sin llegar a excitarse, ni idea) y bueno, entremedio de todo aquello comienza a propagarse un virus: el sentimiento. Algunos seres llevan la enfermedad en silencio mientras que otros se ven sometidos a un tratamiento dividido en tres fases, siendo esto es quizás lo más interesante de la película. 

El gran problema acá no es la historia ni el guión sino más bien el ritmo con que los hechos avanzan, "Equals" pretende ser una película de amor enmarcada en un mundo robotizado pero la verdad es que no hay por donde agarrarla. Lenta y aburrida de comienzo a fin, con Kristen Stewart esforzándose por darle cierto carácter al papel pero acompañada de muy mala forma por Nicholas Hoult, que es un desastre, no expresa nada. Los secundarios algo aportan pero la película se enfoca tanto en las escenas románticas que pasando los 50 minutos acaba matando la magia, y desde ahí, solo tedio...

2.0 // Mala 

Camp X-Ray // 2014

Género: Drama político
Dirección: Peter Sattler

Protagonistas: Kristen Stewart, Payman Moaadi

Duración: 110 minutos

Año : 2014

Muy sencilla esta película, sencilla pero potente y hasta cierto punto necesaria. Ha pasado un tanto ya desde la masacre que los Estados Unidos decidieron llevar adelante tras el 11/9 de 2001, por lo que poco a poco hemos ido viendo aparecer una serie de cintas que abordan el tema desde diversas aristas. Estamos acá frente a una que revisa el drama de los prisioneros encarcelados en Guantánamo, a este lugar llegará una joven soldado (Kristen Stewart) que lentamente irá entablando amistad con uno de los presos, cuestionándose con esto todo el proceso que se lleva adelante en la isla. 

La película aborda entonces una historia bastante revisada por el cine, aquella donde víctimario y víctima establecen un vínculo que provoca primero compasión y luego empatía en el primero, lo interesante está vez se encuentra en el contexto ya que, sin ir demasiado lejos, "Camp X-ray" lanza dardos directos sobre el abuso que soldados norteamericanos, amparados en su ignorancia y ese estúpido nacionalismo mal entendido, ejercen sobre sus prisioneros. 

Uno de los defectos que podríamos achacar a la película es la superficialidad con la que aborda a sus personajes, supongo que la intención del director ha sido el evitar caer en un drama cargado de sentimentalismo barato y aportar algo de frialdad al tema. También el guión a ratos parece algo forzado, los extensos diálogos, por ejemplo, entre la soldado y el prisionero resultan poco creíbles (¿veinte minutos diarios hablando con un preso y a nadie se extraña?), pero con todo "Camp X-ray" se plantea como una película interesante, valiente y dispuesta a dejar el debate sobre la mesa.  

3.0 // Buena, se deja ver.

Still Alice (2014)

Género: Drama 
Dirección: Richard Glatzer

Protagonistas: Julianne Moore, Alec Baldwin, Kristen Stewart, Kate Bosworth 

Duración: 100 minutos

Año : 2014

Julianne Moore y no hay más. Porque eso es 'Still Alice', una historia que permite el lucimiento de una actriz que a estas alturas del partido es calidad asegurada. Trata la historia de una destacada y respetada profesional a quien se le detecta alzheimer en un estado inicial, conoceremos entonces el como ella y su familia deberán lidiar con la noticia y esta nueva realidad. 

El drama es de primera, visualizaremos durante la película el avance de la enfermedad y sufriremos junto a Alice, interpretada de manera convincente por la mencionada Julianne Moore. El problema es que es ella quien sostiene por completo la película, el guión no escapa demasiado de lo esperable y el resto de las actuaciones solamente cumple, Alec Baldwin en su clásico papel de padre adinerado y la dupla Kristen Stewart/Kate Bosworth hacen de hermanas de características opuestas (la rebelde versus la buena chica). Hay momentos algo ridículos (spoiler: el intento de suicidio de Alice) y otros algo más convincentes, pero la película jamás remece más allá de lo obvio, nunca aborda a otro personaje que no sea la protagonista y de paso la degradación que poco a poco vive. 

'Still Alice' no deja de ser una aceptable película, que tan solo por la actuación de Moore ya merece ser vista, pero mucho más que eso no hay que esperar. 

3 / 5

Buena, se deja ver.

Otras reseñas de Julianne Moore:

2014 // Map to the stars

2014 // Non stop

2013 // The english teacher

2010 // The kids are all right

2009 // Shelter