Bendito Cine.: marzo 2025

sábado, 29 de marzo de 2025

Adolescense (Serie, 2025)

Género: Drama.
Dirección: Philip Barantini
Protagonistas: Stephen Graham, Owen Cooper.
Duración: 4 capítulos (50 minutos)
Año: 2025

En general no soy de series. Rara vez veo una y menos las termino. Me aburre esa manía por meter subtramas y sobre explicar asuntos únicamente por estirar capítulos. Ahora que lo pienso quizás por eso cuando niño jamás vi el final de una telenovela, seguro se me hacían eternas. En fin, la cosa es que no veo series. Y a esa máquina de churros llamada Netflix a uno bastante desconfianza le tiene. Sin embargo esta era breve, tan solo cuatro capítulos, y además se supone abordaba una temática enorme como es la adolescencia en el contexto actual, por lo que me senté con todas las ganas de disfrutarla. Y vaya que lo hice...

Más allá de algún detalle de guion nobleza obliga el admitir que lo que esta vez ha logrado Netflix es digno de aplauso. Y es que han logrado volver hit a un producto con contenido. Porque sabemos que la sociedad está compuesta mayoritariamente por corderitos que van a donde les digan que vayan y ven lo que les dicen que hay que ver. Y Netflix les ha dicho: "¡Esto tienen que ver!" Y por supuesto que la gente obedientemente se ha sentado a verla. Y vaya con que bicho raro se han encontrado. Es un fenómeno similar al que ocurrió con La sustancia durante 2024. Y bravo por eso...

(Importante: Spoiler desde acá....)

Yendo al grano, Adolescencia es una miniserie compuesta por cuatro capítulos enfocados en la historia de un menor de edad (13 años) acusado de cometer el homicidio de una joven compañera de su escuela. Lo interesante es que cada uno de los capítulos están enfocados en asuntos completamente diferentes: la detención, el trabajo policial, la mente de este menor de edad y el contexto familiar afectado por este incidente (sumado a los notables cuestionamientos por parte de padre y madre, ¿Qué hicimos mal? ¿Dónde fallamos? ¿Hicimos lo que pudimos?). Y ahí es donde la serie arriesga todo, pues al cambiar de tema bruscamente en cada capítulo presenta una serie de hilos que jamás cierra. Abre puertas que luego abandona, lo cual seguro chocará a una audiencia más tradicional que gusta de tener preguntas y respuestas claras, que le muestren un inicio, desarrollo y cierre. Pero no, Adolescencia rompe con dicho esquema y se olvida del dilema de "quien es el asesino" para centrarse en el asuntos que REALMENTE quiere abordar: donde nace (y se desarrolla) la violencia de género.

Tangencialmente la serie expone la incapacidad del mundo adulto para conectar efectivamente con los adolescentes actuales (tanto a nivel escolar como familiar) pero donde se luce es al escudriñar en la psicología de un chico de 13 años capaz de intimidar y manipular incluso a una adulta profesional (es absolutamente brillante el tercer capítulo). De esta forma, la serie indaga con fuerza en el desarrollo de la "masculinidad", en como los hombres comenzamos a relacionarnos con el sexo opuesto desde muy niños y como esto potencialmente puede derivar en casos de violencia. En el camino se mete con el bullying que existe hoy en día en redes (segundo capítulo) o en la cultura de la cancelación social (cuarto capítulo), tocando así temas atingentes al contexto actual y volviendo la experiencia interesante por sobre todo. Digamos, sabrosa de analizar.

Mención aparte para el aspecto técnico pues cada capítulo se han filmado en una única toma, lo cual le entrega un grado de cercanía notable a la acción enriqueciendo enormemente el producto.

Hay detalles eso si, digamos, uno que otro asuntito de guion que resta. El como inicia el primer capítulo, por ejemplo, es algo poco creíble (¿la policía entrando a la casa buscando a un niño de esa manera? Imposible), aunque se entiende el que una serie necesita enganchar de entrada y meter acción para que el espectador se quede. Ahora, donde si exploté fue cuando en el segundo capítulo los policías andan en el colegio del niño y le cuentan a todos los cursos que les falta el arma homicida, que si saben algo les comenten. ¿En serio...?

Con todo, más allá de pequeños detalles, Adolescencia es una miniserie fenomenal, de esas que te hacen recuperar la fe en el futuro y creer que pueden existir productos mainstream de nivel.

¿Lo mejor? El riesgo que corre al soltar hilos y el tercer capítulo.

¿Lo peor? Los pequeños errores o absurdos de guión. Son pequeños eso si...

¿Dónde verla? Está en Netflix.

4.5: Brillante.

martes, 25 de marzo de 2025

Ainda Estou Aqui (Brasil, 2024)

Género: Drama. Política. Histórica
Dirección: Walter Salles.
Protagonistas: Fernanda Torres, Selton Mello, Fernanda Montenegro.
Duración: 130 minutos
Año: 2024

Para todos los que rondamos los cuarenta en Latinoamérica (y de ahí para arriba), el tema de las dictaduras militares es particularmente sensible. Básicamente porque somos una generación que vivió aquello, no necesariamente de manera presencial pero si a través de nuestros padres y madres, quienes si las sufrieron en carne propia. Somos hijos e hijas de dichas dictaduras. No ocurre así con quienes son más jóvenes (treintones y veinteañeros), para quienes hablarles de una dictadura no tiene el mismo impacto por la simple razón de que el hecho histórico les queda ya muy lejos. Es como que a mi cuando niño me hablasen de la Segunda Guerra Mundial o la crisis del 29.

En fin, toda esta introducción para expresar lo necesaria que me ha parecido una película como 'Aún estoy aquí', una que si bien toca un tema delicado, como es la desaparición de Marcelo Rubens Paiva en el Brasil de los años 70, sabe hacerlo con una elegancia y sutileza que no puede sino aplaudirse.

A destacar como el filme sabe recrear de buena forma el cotidiano de una familia brasileña acomodada sin poner el foco en la situación política que vivía el país, es decir, no existe acá una caricatura de la situación y eso está muy bien representado en la primera media hora de película donde a no ser por pequeños momentos en que vemos a este padre de familia encerrarse a hablar de política con un grupo de amigos, jamás captaríamos que el país vivía bajo el yugo de una dictadura militar. De igual forma, no encontramos en el desarrollo de la película momentos que fuercen la emoción, que busquen la lágrima fácil, y esta más bien se logra de manera poética en momentos donde el silencio habla más que la acción.

La dirección de Walter Salles se luce por tanto acá en términos de elegancia y jamás se carga hacia el morbo. Tentador habría sido, por ejemplo, mostrar una tortura o alguna escena violenta que provocase impacto en el espectador. Muy por el contrario la película es siempre cuidadosa y respetuosa con los hechos. Es más, una figura demasiado potente en el filme (y particularmente dolorosa) es el hecho de que cuando el protagonista desaparece de la historia, también desaparece de la película y su presencia efectivamente se transforma en algo no visible, haciendo carne el título de la película.

Mención aparte por cierto para la actuación de Fernanda Torres. Enorme y conmovedora.

Como detalle está el cierre mismo de la película pues los últimos diez a quince minutos transmiten esa sensación de no saber cuando y como cerrar este drama. Cada escena parece insinuar ese final que no llega, lo cual resta un tanto.

En definitiva: puede que 'Aún estoy aquí' resulte algo fría para el espectador que gusta de películas con ganchos emocionales marcados o acción constante. A su pesar, la película decide centrarse más bien en el proceso de pérdida de quienes quedan vivos ante una tragedia de este tamaño y deben convivir en el cotidiano con el dolor. Esta decisión yo la aplaudo. Porque incluso ante la barbarie y falta de humanidad, la vida sigue, y eso es algo que la película remarca con especial fuerza e incluso crueldad.

¿Lo mejor? El que decida no buscar la lágrima fácil.

¿Lo peor? Puede a muchos les parezca fría y "lenta".

¿Dónde está? Por ahora en cines y en mi Plex.

Nominada a los Globos de oro a Mejor película habla no inglesa. Ganadora a Mejor Actriz.

Nominada a los Premios Oscar a Mejor película y Mejor actriz. Ganadora a Mejor película internacional.

3.5 : Muy buena.

sábado, 1 de marzo de 2025

The Brutalist (2024)

Género: Drama. Política.
Dirección: Brady Corbet.
Protagonistas: Adrien Brody, Felicity Jones, Guy Pearce, Joe Alwyn, Raffey Cassidy.
Duración: 200 minutos
Año: 2024

"Lo importante es el destino, más no el viaje..."

Lo dejo claro de entrada: en lo personal no tengo problemas ideológicos con esta película (y con ninguna, de hecho). Cine es cine. Y un filme tiene todo el derecho de contar la historia que le de la gana.

En este caso, el joven Brady Corbet (de apenas 36 años) ha filmado una poética y cuidada justificación para la creación del Estado de Israel, lo cual puesto en el contexto histórico que nos encontramos viviendo en 2024/25 no puede sino interpretarse como un blanqueamiento de la imagen judía ante el genocidio que están llevando a cabo en Gaza. Esto resulta particularmente llamativo considerando que el director fue criado católico y hoy adulto se declara ateo, pero las cosas como son, la película es tremendamente política, por más que el propio Corbet insista en negarlo.

Dicho lo anterior, The brutalist es monumental. Una oda al cine. Una película filmada con amor y cuidado donde cada plano, cada toma, pareciese representar algo y nada ha sido dejado al azar. Su duración, 3 horas y 20 minutos (en los cines proyectada con un interludio de quince más), se justifica y en ningún caso se vuelve excesiva. En dicho sentido, me perdonarán quienes leen pero por su grandeza y pretensiones la película me ha recordado tanto a El Padrino de Francis Ford Coppola como a There will be blood de Paul Thomas Anderson.

The brutalist narra en dos partes la historia ficticia de Lászlo Tóth (enorme Adrien Brody), arquitecto judío húngaro que tras haber sido víctima del holocausto nazi debe emigrar a los Estados Unidos en busca de un nuevo futuro, dejando en Europa a su esposa (una notable Felicity Jones que empapa de carácter al personaje) y una sobrina con problemas de salud. En Norteamérica, sin embargo, no encontrará la hospitalidad que esperaba, de hecho todo lo contrario, sufrirá el abandono propio del mundo pobre inmigrante (hay una ácida crítica al "sueño americano" ahí) y también un rechazo social debido a su procedencia (es traicionado incluso por un primo que se ha transformado al catolicismo). Finalmente, los únicos que le acaban protegiendo son otros judíos asentados en Pensilvania y un empresario industrial que reconoce su talento por lo que decide encargarle la construcción de una especie de centro social para la comunidad.

La dirección y guión de Brady Corbet plantea por tanto acá la idea de que el mundo judío post Holocausto se encontraba repartido por el mundo sufriendo, asunto que vendría a justificar la creación (mencionada explícitamente en la película) del Estado de Israel, y enlaza de manera brillante este elemento con la idea del Brutalismo, estilo arquitectónico tosco y poco cuidado que precisamente se desarrolló en la Europa post guerras debido a que las ciudades debieron reconstruirse rápidamente y no había tiempo (ni medios) para financiar edificios con terminaciones más cuidadas. El nexo entonces entre este estilo arquitectónico y el protagonista de esta historia es sencillamente genial pues Lászlo (que simbólicamente viene a representar al pueblo judío errante por el mundo) debe rearmar su ser con lo que tiene (o lo que queda de él), tal como esas ciudades europeas devastadas por la muerte y destrucción.

Como detalle negativo, sin embargo, está la segunda parte del filme con ciertos elementos dramáticos que se incorporan a la trama que me parece resultaban innecesarios, entorpeciendo un trámite que no necesitaba más. Con todo, The brutalist es una película con un peso histórico enorme, pensada al milímetro, filmada con un cuidado que emociona y que emerge como ese cine que "ya no se hace".

¿Lo mejor? El nexo entre ese estilo ese arquitectónico tosco pero imponente, hecho para perdurar en el tiempo, y la reconstrucción del pueblo judío en la historia.

¿Lo peor? Ciertos pasajes dramáticos que aparecen en la recta final. Condimentos innecesarios para una película que no los necesitaba.

¿Dónde verla? Por ahora en cines y en mi Plex.

Nominada a los Globos de oro a Mejor actor y actriz de reparto, guion y banda sonora. Ganadora a Mejor Película (drama), dirección y actor principal.

Nominada a los Premios Oscar a Mejor película, dirección, actor de reparto, actriz de reparto, guión original, montaje y diseño de producción. Ganadora al Oscar como Mejor actor principal, fotografía y banda sonora.