Madres Paralelas (España, 2021)

Género: Drama / Maternidad / Política 
Dirección: Pedro Almodovar
Protagonistas: Penélope Cruz, Milena Smit, Israel Elejalde, Aitana Sánchez-Gijón, Rossy De Palma
Duración: 120 minutos
Año: 2021

Tras haberme devorado las dos horas de Madres paralelas mi sensación es que Pedro Almodóvar ansiaba realizar "su película política", en este caso con referencias evidentes a la memoria histórica. ¿Pero cómo hacerlo sin ponerse pesado? ¿Sin que te quede un ladrillo? Pues bueno, metiendo mano a lo que mejor sabes hacer: el cruce de historias melodramáticas cual telenovela de media tarde. Y eso es lo que ha hecho el director español, sumergiéndonos en un retorcido culebrón de los suyos, aunque procurando nunca olvidar el trasfondo político del filme. 

Sin ir muy lejos, este abre con Janis (Penélope Cruz) en la búsqueda de alguien que pueda gestionar la excavación de unas fosas en su pueblo natal, donde se cree podrían encontrarse los restos de su abuelo, ejecutado durante la Guerra Civil Española de los lejanos años 30. Almodóvar declara intenciones en esos diez minutos iniciales para luego meternos la trama de telenovela que consumirá gran parte de la película, y de cierta forma, desviar nuestra atención. En ese camino se nos presentarán relaciones retorcidas marca de la casa, buenas idas y vueltas, giros interesantes que aparecen en momentos indicados, más una que otra escena de sexo bastante bien lograda. Todo esto sostenido sobre los hombros de las interpretaciones de las protagonistas, particularmente una espectacular Penélope Cruz (que está mejor que nunca acá), cuyo personaje pasa desde la alegría a la duda, o a la culpa, todos estados que la actriz transmite sin problemas.

(Spoiler desde acá...)

Yendo al detalle de la historia, no me ha complicado en absoluto el giro brusco que la película realiza en su recta final, resolviendo el dilema de "la niña cambiada" para pasarse de lleno a los resultados de la excavación. Esto considerando el que Almodóvar ha buscado en todo momentos que no nos olvidemos de ese asunto (mencionando cada cierto tiempo el avance del trámite o cuando Janis sostiene un diálogo/discusión con Ana en torno al tema de los desaparecidos). Tampoco he tenido problemas con que Janis logre llevar hacia el cierre una relación tranquila con Ana y su hija, pues resulta creíble que al seguir viendo a la niña la tristeza resulte llevable. 

Donde si la película comete errores no forzados es con algunas reacciones que no tienen mucho sentido lógico, como Janis entregando a la niña que ha amamantado y criado en absoluta calma, con un "¿tu sabes que te quiero?" en la frente (¡¿What?!) o Ana comparando con una sonrisa a su hija con la foto... de su abusador, situaciones que le restan credibilidad a un trámite que en general iba bastante bien. 

Con todo, Madres paralelas sale bien parada, no está a la altura de las mejores obras de Almodóvar pero cumple de sobra en su misión de entrelazar dos líneas argumentativas que no era fácil unir, en ambas apelando fuertemente a la emoción.

¿Lo mejor? Que logra darle dramatismo creíble a la sección de telenovela y cuando apela al tema político lo hace con enorme respeto.

¿Lo peor? El par de reacciones mencionadas de las protagonistas. Errores no forzados de la película...

¿Dónde está? La vi en Netflix

Nominada a los Premios Oscar en las categorías Mejor Actriz (Penélope Cruz) y Banda Sonora.

3.5: Muy buena.

Otras películas de Pedro Almodóvar:

2019: Dolor y gloria

2016: Julieta

2013: Los amantes pasajeros

The Lost Daughter (2021)

Género: Drama / Maternidad 
Dirección: Maggie Gyllenhaal
Protagonistas: Olivia Colman, Jessie Buckley, Dakota Johnson, Ed Harris, Peter Sarsgard
Duración: 120 minutos
Año: 2021

Es evidente que la industria del cine de occidente está abriendo amplias puertas a la presencia de directoras mujeres, casi a modo de disculpas por haberlas ignorado durante tantos años. En este caso, la gran Maggie Gyllenhaal hace su debut mediante una película basada en una novela de Elena Ferrante, la cual realiza una reflexión en torno a la maternidad, desde la mirada de mujer. De esta forma, The lost daughter ("La hija oscura" en las siempre extrañas traducciones de Netflix ) centra su argumento en Leda (Olivia Colman), una mujer madura que se encuentra de vacaciones en Grecia. Ahí, observará a una joven madre, cuyo desencanto inevitablemente la conectará con su pasado, por lo que mediante una serie de flashback realizaremos un viaje hacia su historia, pesares y contradicciones. 

(Spoiler desde acá)

En ese camino, cuando la película vuelve es cuando mejor funciona, con una Jessie Buckley notable en la personificación de una Leda joven completamente frustrada, angustiada y deprimida a causa de su labor de madre, fuera de sentirse presa de una relación equivocada. La directora juega entonces con la idea de los paradigmas impuestos y el cambio de roles históricos, colocándonos frente a una mujer que opta sin temor por su libertad, desapareciendo de la vida de sus hijas por tres años, y dejando al hombre a cargo. Aunque claro, bien sabemos (y así nos lo explicitará la película) que no será él, sino otra mujer (la abuela de las crías) y quien acabará cumpliendo el rol. Y bueno, en todo esto la película logra su cometido, siendo clara y efectiva, explicando lo que hay que explicar y dejando lo demás a la mente del público. En el resto, sin embargo, fallará...

The lost daughter no ahondará en todo aquello que ha ocurrido entre dichos sucesos y el presente, en la relación entre Leda y sus hijas, el juicio de su familia o similares, sino más bien en la decisión y el porque de esta, e insisto en que el punto fuerte está en el dramatismo del pasado porque cuando la película va al presente cae en algunos fallos, principalmente por alargarse demasiado en algo que no parece cuajar, con algunos personajes que están en escena pero pintan poco y nada (el de Ed Harris, por ejemplo, jamás se entiende porque tiene tantos minutos), además de algunas escenas que confunden más que aclaran, como todo el rollo de la muñeca que acaba sin entenderse, siendo que es evidentemente central en el argumento. Finalmente la película pareciese estirarse de manera innecesaria sin que pase mucha cosa para en los últimos 20 minutos meterte una escena climax generando un desenlace abrupto... 

De todas maneras el debut de Maggie Gyllenhaal ilusiona. Su película triunfa en la idea de instalar la reflexión en torno a la maternidad y el dilema de la liberación, pero falla cuando debe transmitir con claridad algo que seguro en el libro está mejor explicado. Es que sabemos nunca es fácil adaptar un texto a la pantalla... 

¿Lo mejor? Todos los flashback, con una Jessie Buckley espectacular como suele ser...

¿Lo peor? Que la película se gasta "en el presente" entre simbolismos que se alargan demasiado para dejar mucha cosa en el aire.

¿Dónde está? La vi en Netflix.

Nominada a los Premios Oscar en Mejor Actriz (Olivia Colman), Actriz Reparto (Jessie Buckley) y Guión Adaptado.

3.5 : ¡Muy buena!

Otras películas de Jessie Buckley:

2020: I'm thinking of ending things

Belfast (2021)

Género: Drama biográfico
Dirección: Kenneth Branagh
Protagonistas: Jude Hill, Caitriona Balfe, Jamie Dornan, Judi Dench, Ciarán Hinds
Duración: 95 minutos
Año: 2021

Tras una larga pasada dirigiendo películas comerciales ("Thor", "La cenicienta", "Asesinato en el expreso oriente", "Artemis Fowl"), Kenneth Branagh ha querido reencontrarse con su cine y también su historia. Ha filmado entonces una película biográfica, que viaja hacia su infancia en Belfast en medio del conflicto bélico/religioso desatado a fines de los años 60, y para esto utiliza un recurso que hemos visto en otras ocasiones (sin ir demasiado lejos, un par de años atrás con Jo Jo Rabbit de Taika Waititi): la del conflicto visto por los ojos inocentes de un niño. Desde ahí, el asunto desde un comienzo y en todo su desarrollo pierde algo de novedad, aunque funciona, también el blanco/negro o el que abra en su primera media hora instalando esa lucha absurda entre adultos, que se ve presiente explotará mal en el seno familiar del niño protagonista...

La película transmite el cariño de Branagh hacia el barrio de su infancia y también instala su acercamiento con el mundo del cine, para esto utiliza tomas tras tomas muy cuidadas que efectivamente generan conexión. En ese sentido, Belfast es muy visual, sin embargo, descuida el guión, donde algo (o todo) pareciese nunca acabar de cuajar como corresponde, como si la crisis siempre se insinuase pero nunca llegase a puerto. La pareja que va y viene, el rollo de los abuelos, el niño que vive situaciones simpáticas, un joven acosa a la familia pero no pasa nada, y así, corren y corren los minutos hasta llegar a una fiesta final, con una preciosa 'Everlasting love' sonando de fondo pero que no entendemos que pinta acá, dejándonos un global bonito, un collage de situaciones pero no mucho más. 

Belfast es preciosa desde lo visual y está hecha con cariño. Es evidente que Kenneth Branagh ha querido hacer una obra artística llena de poesía escapando de lo obvio... pero no le ha cuajado. Quizás el haber estado tanto tiempo dirigiendo a pedido hizo lo suyo.

¿Lo mejor? El cariño que transmite.

¿Lo peor? Demasiado correcta, como una postal.

¿Dónde está? La descargué en yts. 

Nominada a los Premios Oscar como Mejor Película, Dirección, Actor de Reparto (Ciarán Hinds), Actriz de Reparto (Judi Dench), Guión Original, Canción ("Down to joy") y Sonido. 

3.0: Buena, se deja ver...

Otras películas de Judi Dench:

2016: Miss Peregrine's home for peculiar children

2006: Notes on a scandal

The French Dispatch (2021)

Género: Comedia 
Dirección: Wes Anderson
Protagonistas: Bill Murray, Benicio Del Toro, Léa Seydoux, Frances McDormand, Adrien Brody, Tilda Swinton, Timothée Chamalat, Owen Wilson,Jeffrey Wright, Saoirse Ronan
Duración: 105 minutos
Año: 2021

Los grandes también fallan, sobre todo porque toman riesgos, como es el caso del GRAN Wes Anderson. El caso es que... vaya elenco y vaya oportunidad desaprovechada la de The french dispatch ("La crónica francesa"). Ahora claro, no va a ser uno desde este insignificante rincón quien venga a cuestionarle algo a un tipo como Anderson, dueño de una estética y un estilo que le han hecho merecedor de todo nuestro respeto y admiración, pero las cosas por su nombre: acá se le ha ido la mano. 

En esta ocasión el director ha realizado un particular homenaje al mundo del periodismo y donde, no cabe duda, ha puesto todo el cariño posible, abriendo su universo a la causa, por lo que acá todo es especial, todo: los diálogos, los colores, los lugares e historias. Todo habla de Wes Anderson y su mundo. El problema es que el producto ha quedado tan sobre cargado y pesado que, salvo particulares momentos, es inevitable ir perdiendo interés en lo que vemos mientras la película avanza. Porque el cine no es solo estética, colores y personajes singulares, también es narrativa, debe contarte algo interesante de manera interesante...

El fondo es buenísimo eso si. Anderson comienza hablándonos de un semanario que dejará de circular por lo que a modo de homenaje decide llevar a la pantalla tres secciones de este, además de un breve de prólogo introductorio. Desde un comienzo la película intenta sumergirnos en el mundo de este periódico, conocemos a su director y colaboradores varios pero el asunto viene de la mano de un exceso de humor elegante, con una cantidad enorme de diálogos barrocos y cursilerías que lejos de acercarnos, nos alejan. Yendo a lo concreto: está simpático que un redactor sea sobrio, frío y gesticule poco. ¿Pero todos? ¿Qué todos sean una especie de robot?. 

(Spoiler desde acá)

La película está dividida en cuatro segmentos, y va de más a menos. Comienza con el relato de 2 páginas ("Colores locales") donde Sazerac (Owen Wilson) narrará un día cualquiera en la localidad de Ennui (una ciudad francesa ficticia) para luego dar paso a lo mejor de todo: la sección de "Arte y artistas". Acá, en treinta minutos en blanco y negro (que por si solos hacen que la experiencia valga la pena) Wes Anderson está perfecto. Todo en dicho tramo funciona, las actuaciones son notables (Adrien Brody está extraordinario), los diálogos divertidos y cada personaje está en su punto. 

Sin embargo (y lamentablemente), la segunda mitad de la película no sostendrá el nivel. Tanto en la sección de "Política y poesía" como el "Sabores y aromas" los diálogos van a mil por hora, se utilizan metáforas visuales que pretenden ser divertidas pero son confusas (todo el rollo del ajedrez, ¡que ladrillo!), y hay un evidente exceso de información (innecesaria muchas veces) que te sacan por completo de la película, dejándonos fríos hacia el cierre. 

Finalmente, The french dispatch nos ha perdido a causa del COMO te cuenta las cosas. El fondo es fantástico pero en las formas ha fallado. El director ha reclutado a buena parte de los actores y actrices con los que suele trabajar más algunas jóvenes promesas como Timothée Chalamet (vaya 2021 de este nene eh? Dune, Don't look up y esta con Wes), Léa Seydoux o Saoirse Ronan, y ahí, algunas actuaciones funcionan, otras parecen desaprovechadas (Tilda Swinton o Frances McDormand, por ejemplo). Y bueno, lo dicho, que los grandes también se equivocan... y no pasa nada.

¿Lo mejor? La media hora de "Arte y artistas". Fantástica de principio a fin. 

¿Lo peor? Todo lo demás. El vértigo del guión y la cursilería de los diálogos te sacan por completo.

¿Dónde está? Me la descargué en yts.

2.5 : Te arriesgas...

Otras películas de... Wes Anderson:

2014: The grand hotel Budapest

...Tilda Swinton:

2017: Okja

2014: The grand hotel Budapest

2014: Only lovers left alive

2013 // Snowpiercer

...Adrien Brody:

2014: The grand hotel Budapest

2014: Third person

2010: Wrecked

1998: The thin red line

...Timothée Chalamet:

2021: Dune

2021: Don't look up

...Bill Murray:

2016: Ghostbusters

2014: St. Vincent

...Owen Wilson:

2014: The grand hotel Budapest

2012: To Rome with love

...Jeffrey Wright:

2016: Confirmation

Don't Look Up (2021)

Género: Comedia negra
Dirección: Adam McKay
Protagonistas: Leonardo Di Caprio, Jennifer Lawrence, Meryl Streep, Cate Blanchett, Jonah Hill, Rob Morgan, Timotheé Chamalat, Ron Perlman 
Duración: 140 minutos
Año: 2021

Ha dado que hablar esta comedia. Y si, que se estrenó vía Netflix y eso sin duda le entregó mayor visibilidad respecto a la habitual, sin embargo, el ruido el ruido claramente lo aportó el tono y la cruda crítica que la película realiza a la sociedad actual. A cargo de esta ha estado Adam McKay, un tipo que desde hace un buen rato viene metiéndose con la política y la contingencia, lo hizo en The big short (La gran apuesta, 2015) y luego con Vice (2018), y que en esta ocasión realiza una evidente metáfora en torno al cambio climático, particularmente el negacionismo que desde hace al menos quince años existe respecto al tema. 

McKay es un tipo que sabe jugar con el humor pero en esta ocasión ha decidido ir bastante más lejos que lo habitual haciendo una especie de Mars attack moderna, la fallida (?) comedia negra de Tim Burton de 1996. Plantea la idea de un meteorito de 12 kilómetros de largo que en un plazo de 6 meses impactará al planeta tierra, destruyéndola, idea que el poder político y la población en general desestimará. Y desde ahí, un montón de locuras, que incluyen a un par de científicos, profesor y alumna (Leonardo DiCaprio + Jennifer Lawrence), con claros problemas de salud mental, una populista presidenta de los Estados Unidos (Meryl Streep) y su hijo a cargo de la vocería (Jonah Hill), los animadores de un programa de farándula (Cate Blanchett + Tyler Perry), un empresario al que no le gusta que lo llamen empresario (Mark Rylance), un ex soldado que hará de astronauta (genial Ron Perlman) e incluso una artista frívola que servirá como banda sonora para toma de consciencia respecto al tema (Ariana Grande). 

En general la película funciona y cuenta con momentos extraordinarios, Ron Perlman disparándole al meteorito con su arma personal, Ariana Grande cantando 'Just look up' o ese cierre fantástico en donde una serie de personajes "importantes" escapan del planeta tierra (llevando al cine la idea de la mítica "Casita del horror X" de Los Simpsons), sin embargo, carga también con algunos problemas, principalmente de guión. Hay algunas idas y vueltas entre el Dr. Randall (DiCaprio) y Kate Dibiasky (Lawrence) que resultan poco creíbles (de pronto se alejan para de golpe volver a ser equipo), sin mencionar lo políticamente correcto que se ve el que estos terminen rezando en una mesa (?) como una gran familia cristiana. También hay chistes que se reiteran hasta el hartazgo, como el "we're all going to fucking die", que la primera vez fue divertido pero a la tercera ya no, la obsesión de Kate Dibiasky con un general que le vendió unos snacks (¿qué aporta esto? Pues nada) o el que la tomen detenida reiteradas veces, encapuchándola cada vez. Innecesario. 

Finalmente, a Don't look up hay que entenderla como lo que es. Un chiste interno. Una película gringa hecha para gringos (realizada por el círculo demócrata, digámoslo), donde todo sucede en los Estados Unidos y el resto del mundo es un mero adorno. Hay buenos momentos, algunos geniales, y una propuesta diferente que en general funciona pese a los absurdos o agujeros de guión.

¿Lo bueno? El humor negro constante, que sepa conectar con cultura del # y el meme. 

¿Lo malo? Que tropieza en absurdos de guión.

¿Dónde está? La vi en Netflix

Nominada a los Premios Oscar como Mejor Película, Guión Original, Banda Sonora y Montaje.

3.5 : Muy buena.

Otras películas de Leonardo DiCaprio:

2019: Once upon a time... in Hollywood

2015: The revenant

2012: Django unchained

Otras películas de Jennifer Lawrence:

2013: American hustle

2012: Silver lining playbook

Otras películas de Meryl Streep:

2013: August: Osage county

Otras películas de Cate Blanchett:

2015: Truth

2013: Blue Jasmine
2005: Notes of a scandal

Antebellum (2020)

Género: Suspenso / Racismo / Feminismo
Dirección: Gerard Bush
Protagonistas: Janelle Monáe, Kiersey Clemons, Jena Malone, Jack Huston, Gabourey Sidibe
Duración: 100 minutos
Año: 2020

Hay quienes se molestan con la existencia de películas que vengan con moralina incluida, pero estas siempre han existido. Cuando pequeño y adolescente recuerdo, por ejemplo, haber visto muchísimas relacionadas con el holocausto nazi (desde distintas perspectivas) o cintas bélicas que abordaban guerras del Siglo XX, particularmente Vietman en el caso de Estados Unidos. Seguro que hubo muchos quienes se enfrascaban con este tipo de películas pero esos eran los temas que en ese entonces (años noventa) aún quemaban en la sociedad de occidente. Hoy son otros, racismo y/o género principalmente. Al respecto creo que mientras exista gente a la que le escuezan estas temáticas, las películas seguirán siendo necesarias. El arte debe hacer lo suyo y Antebellum va por ahí. Esta es una película que pretende incomodar apuntando al cliché de manera consciente. Algunos la han comparado con Get out (2017) o Us (2019) de Jordan Peele, y si, que algo hay, solo que acá sin poesía alguna. 

Antebellum está dividida en tres actos claros, abriendo de manera bastante tradicional y haciéndonos creer que veremos "una película más de negros y esclavitud" para luego traernos al presente e intentar darnos la bofetada. Todo esto con un único objetivo: recordarnos que el racismo (y machismo) no es asunto del pasado ni está superado, existe y convive en silencio entre nosotros.

(Spoiler desde acá)

En su primera e impecable media hora, Janelle Monáe (¡crack!) interpreta a Edén, una mujer prisionera en un campo de algodón junto a otros afroamericanos, quienes sufren todo tipo de vejaciones mientras, por debajo, planean algún tipo de escape. Hasta ahí, todo dentro de lo esperado, los malos son muy malos, los buenos sufren bastante. Luego vendrá la brusca sacudida. De golpe la película nos trae al presente, al 2020, donde observamos la acomodada vida de Verónica, una exitosa escritora feminista. 

En ese entonces la película exagera muchísimo, mostrando el día a día de esta mujer, sus clases de yoga, sus lujos, charlas y amigas. ¿Es todo esto necesario? Para el objetivo de la película, si, pero se alarga demasiado (primer defecto). Algo que nos lo podrían haber mostrado en dos o tres minutos mediante una sucesión de imágenes acá se alarga por más de diez. De todas formas el objetivo se entiende, porque en este momento, lejos de victimizar a la protagonista, la dirección nos la muestra llevando una vida "de blanca" y en un paradigma diferente: una mujer reconocida por sus pares y, digámoslo, forrada en dinero (a diferencia de lo que ocurría en Get out, por ejemplo, donde el protagonista venía de la pobreza y se inmiscuía en un mundo de blancos ricos). 

La sutiliza, sin embargo, está en el discurso político de Verónica, donde se marca un mensaje: "Tengo dinero, pero no me olvido de quien soy y a quienes deseo reivindicar". Todo esto está exageradamente puesto en escena (a veces con torpeza, como en toda la escena de la cena), pero nuevamente tiene sentido pues ese es precisamente el tipo de personas que el racismo odia y persigue (si, persigue). En la sociedad capitalista que Estados Unidos ha construido el triunfo del afroamericano(a), del gay, de la mujer, es algo contra natura. Y Antebellum expone aquello.

El tercer acto será el de la revelación y el ajusticiamiento. Ahí, nuevamente los clichés se tomarán la pantalla, dejándonos así una película que triunfa al ir al choque pero falla al volverse algo tediosa en su segunda parte y colocar algunos mensajes demasiado forzados en escena. Antebellum está lejos de ser un desastre, es tremendamente necesaria de ver, es incómoda, aunque en su trámite haya asuntos que podrían haberse tratado de mejor forma. 

¿Lo mejor? La idea central, de que el racismo vive entre nosotros.

¿Lo peor? Su parte media, tediosa a ratos y forzada en los discursos. 

¿Dónde está? La vi en HboMax.

3.5 : Muy buena.

Otras películas de Janelle Monáe:

2016: Moonlight

Nobody (2021)

Género: Acción
Dirección: Ilya Naishuller
Protagonistas: Bob Odenkirk, Christopher Lloyd + varios
Duración: 90 minutos
Año: 2021

En estos últimos años hemos tenido de regreso el modelo de película de acción estilo Rambo, es decir, un personaje que mata a todo quien se le pare por delante a partir de una razón cualquiera (que te maten el perro en John Wick o te secuestren  a la hija en Taken), pues bien, en esa línea se mueve Nobody, quizás con el único gancho de estar protagonizada por el buen Bob Odenkirk (Breaking bad, Better call Saul) y contar con la presencia de un anciano Christopher Lloyd (el doc de Volver al futuro), un hecho que por si solo ya hace que esta película valga la pena. 

Dentro de lo positivo cabe mencionar el que Nobody acierta con el ritmo, sobre todo en su media hora inicial, que no tiene desperdicio. En dicho tramo la película se presenta en plena forma, con el retrato de un personaje hastiado de la rutina diaria, desmotivado en el día a día y con una familia (esposa, hijo e hija) bastante rota en términos de relaciones. Todo parece indicar que Hutch (Odenkirk) en algún momento explotará y vivirá su día de furia, y efectivamente llegamos a ese momento con una escena de acción espectacular desarrollada al interior de un bus, pero claro, desde entonces la película mostrará por donde realmente iban los tiros, en una segunda parte algo más corriente y, por ende, monótona, donde solo resta observar escenas de acción algo típicas y esperar por el desenlace, el cual vive un refresco gracias a la ya mencionada participación de Christopher Lloyd.

Si buscas cine de bajas pretensiones y que solo pretenda hacerte pasar un buen rato, Nobody puede que te sirva.

¿Lo mejor? La primera media hora.

¿Lo peor? Que desde entonces se transforma en una película muy típica en todo sentido.

¿Dónde está? La vi en PopCortTime. 

3.0 : Cumple, se deja ver...

Otras películas de Bob Odenkirk:

2014: Boulevard