Hamnet (2025)

Género: Romance / Drama
Dirección: Chloé Zhao
Protagonistas: Jessie Buckley, Paul Mescal, Joe Alwyn, Emily Watson, Jacobi Jupe
Duración: 120 minutos
Año: 2025

"No te emparejes con un artista" - es lo que usualmente le aconsejarían a cualquiera que comenzase a salir con uno. Y es que la vida de estos suele emparentarse con la bohemia o la figura de personajes egoístas que solo desean satisfacer su ego. Hamnet, película que marca el regreso al drama de Chloé Zhao a cinco años de la premiada Nomadland (2020), intenta entregarnos un matiz al respecto: ¿Y si el arte fuese un sentir que no podemos controlar? Algo más fuerte incluso que el amor por los tuyos. ¿La necesidad imperiosa de expresar algo más allá de toda racionalidad? ¿Una terapia incluso frente a la angustia y el dolor ?

Hay películas que transmiten esa sensación de estar todo el tiempo ante algo mayúsculo, un equilibrio entre forma y fondo, cosa que acá ocurre con las películas de Chloé Zhao, quien en esta ocasión ha soltado las reflexiones sociales para desarrollar un drama de época basado en un libro de Maggie O'Farrell (con quien ha co escrito este guion). Entre ambas han redactado un verdadero viaje donde cuya protagonista es Agnes, representada de manera magistral por la siempre maravillosa Jessie Buckley (una de mis actrices favoritas en la actualidad), una mujer de enorme conexión con la naturaleza (tildada de bruja por lo mismo) y que en su andar conoce un joven con quien comienza a recorrer un bonito camino de conquista mutua, conocimiento y enamoramiento. En adelante, sin embargo, comenzarán a aparecer dificultades. Agnes vive el abandono emocional y físico por parte de su pareja, quien opta por escapar a la ciudad por trabajo incluso abandonando a sus hijos e hijas en momentos dolorosos y verdaderamente trágicos. El puzzle se armará eso si en el tercio final de película.

Armada claramente en tres actos, el eje transversal de Hamnet (y que se develará con claridad en la recta final) es el amor por el arte y como la expresión artística puede desatar un poder de sanación ante el dolor. En consecuencia con esta idea, la película transmite en todo momento el estar filmada con un amor enorme por el cine y el arte en general. La fotografía es preciosa, la recreación de época impecable y el cuidado con que el guion desarrolla a cada personaje es notable. En dicho sentido las actuaciones merecen mención aparte pues estas son brillantes. A la pareja principal encarnada por Jessie Buckley + Paul Mescal se sumarán secundarios como Emily Watson o un sólido Joe Alwyn, que está enorme haciendo del hermano de Agnes, un tipo bueno, sobrio, contenedor pero algo abrutado y tosco en sus formas. Todos juntos armarán un cóctel impecable, una película delicada y de mensajes tan sutiles como profundos. 

¿Lo mejor? El amor por el arte que la película transmite en todo momento.

¿Lo peor? Hay un momento algo "paranormal" que en lo personal me pareció algo desubicado respecto al tono realista con que carga la película. Es un detalle, pero que le resta un puntito para mi.

¿Dónde verla? Por ahora en cines. 

Seis nominaciones a los Globos de Oro. Ganadora como Mejor Película y Mejor Actriz Principal.

Ocho nominaciones a los Premios Oscar.

4.5 : ¡Brillante!

Otras películas de Jessey Buckley:

2023: Fingernails

2022: Women Talking

2021: The lost daughter

2020: I'm thinking of ending things

Otras películas de Emily Watson:

2025: Steve

2015: Everest

Otras películas de Joe Alwyn:

2024: The brutalist

2022: Stars at noon

Sinners (2025)

Género: Acción / Racismo
Dirección: Ryan Coogler
Protagonistas: Michael B. Jordan, Miles Caton, Delroy Lindo, Hailee Steinfeld, Wunmi Musaku
Duración: 120 minutos
Año: 2025

Ryan Coogler es uno de esos directores con un claro interés por el cine con carga racial, sin embargo, lejos de lanzarte dramas cargados a la lágrima el tipo siempre ha optado por la "entretención con mensaje", digamos, insertarse en el mainstream y desde ahí meter algunas ideas. En su camino encontramos películas como Creed (2015) o Pantera negra (2018), ejemplos claros de lo antes dicho, y para 2025 lo tuvimos de regreso con el que debe ser en términos narrativos su proyecto más ambicioso a la fecha. Dicho lo anterior, lo que encontramos en Sinners es un respetuoso y sentido homenaje a la cultura afroamericana inserto en una película de vampiros. ¿O será al revés? Como sea, dividida en dos partes bastante marcadas, la película construye una historia centrada en la hermandad del mundo negro en los Estados Unidos y su contribución a la historia de occidente, para luego entregarse en picada a la acción durante su segunda hora. El resultado es una película muy interesante que apuesta por equilibrar acción + contenido, y donde salvo por algunos detalles en su recta final el objetivo se cumple absolutamente. 

(¡Atención!: Spoiler moderado desde acá)

Pues lo dicho, que en su primera hora Sinners se cuece a su ritmo para mostrarnos a sus personajes. Dos hermanos gemelos (Michael B.Jordan) que vuelven a su pueblo de infancia en Minnesota tras haber hecho algo de fortuna en Chicago. Su intención es invertir y construir un bar "para su gente", un lugar de reunión y entretenimiento donde el mundo afroamericano de la zona pudiese olvidar sus penas. En dicho camino la película se detiene en muchos detalles que el guion desea que observemos. Hay guiños al mundo esclavo en los Estados Unidos de comienzos del Siglo XX, al racismo evidentemente, a la pobreza ligada al alcoholismo, y un especial énfasis puesto en como la música del mundo negro, el blues y sus derivados, acabaron permeando en nuestras vidas incluso hasta hoy. Todo lo mencionado aparece en pantalla durante la primera hora de película mientras estos gemelos (cada cual con su respectiva historia de amor para amenizar) recorren el pueblo reclutando a gente para que trabajen en su bar. 

En su segunda mitad, sin embargo, la película realizará un giro brusco en cuanto a formas. Se terminará el recorrido cultural y aparecerá el mal, encarnado en vampiros blancos, y con esto comenzará la acción. Ahí tendremos luchas y sangre por montón. Ahora, curiosamente esta me ha parecido la parte más débil de Sinners, con algunos momentos de tensión que se alargan demasiado (diálogos en donde los vampiros desean ingresar a este bar que están bien pero se estiran más de lo necesario) y un final con el que Ryan Coogler se ha querido dar un gusto (que el protagonista se transforme en una especie de Rambo que mata a todo quien tiene por delante) pero que luce completamente exagerado y fuera de lugar. 

Ahora, todo sea dicho, nada de lo anterior empaña a una película que como experiencia resulta más que satisfactoria. Sinners es lo mejor que ha filmado Ryan Coogler a la fecha y ya solo por su primera hora vale completamente la pena. El resto es mera entretención. 

¿Lo mejor? Esa primera hora en donde Ryan Coogler realiza un cuidado homenaje al mundo pobre y esclavo en los Estados Unidos de comienzos de Siglo XX.

¿Lo peor? Lo dicho, en su segunda parte hay detalles que restan.

¿Dónde verla? Está en Hbo Max.

Nominada a los Globos de Oro como Mejor Película (Drama), Dirección, Actor principal, Guion y Canción Original. Ganadora a Mejor Banda Sonora y Logro en Taquilla.

Nominada a 16 Premios Oscar, incluyendo Mejor Película, Dirección, Guion Original, Actor Principal, Actor de Reparto, Actriz de Reparto + varios premios técnicos. 

4/5: Excelente.

Otras películas de Ryan Coogler y Michael B.Jordan:

2015: Creed

Nouvelle Vague (Francia, 2025)

Género: Verídica 
Dirección: Richard Linklater
Protagonistas: Guillaume Marbeck, Zoey Deutch
Duración: 100 minutos
Año: 2025

Jean-Luc Godard es uno de esos personajes que han dividido la historia. Uno de los impulsores de la llamada Nouvelle vague (nueva ola), movimiento cultural que revolucionó en Francia aquello que se entendía por "hacer cine" para 1960 y que ciertamente a lo largo del tiempo acabó influyendo en autores de todo el mundo. En la actualidad, sin embargo, no son pocos quienes consideran que este tipo de arte se encuentra sobre valorado y que quienes lo aprecian básicamente lo hacen por pedantería o supuesta intelectualidad. El debate seguro será eterno y frente a este el siempre especial Richard Linklater (que ha vuelto con todo en 2025) ha querido marcar posición realizando una película/homenaje en torno a la figura de Godard, particularmente a todo aquello que rodeó su debut A bout de souffle (1960), desde la previa hasta la filmación propiamente tal.

Mediante un relato tremendamente cuidado por tanto Linklater nos invita a acercarnos a la figura de Godard, crítico de cine que ansiaba poder dirigir con el fin de poder desarrollar métodos que desafiaran al convencionalismo, incluyendo planos exteriores, diálogos improvisados, personajes que interactúan con la cámara, pérdidas de continuidad entre tomas o descuadres por mil, todo esto complementado por una personalidad absolutamente despreocupada. En dicho sentido al tipo lo muestran como si todo le diese igual, al punto de rozar con la holgazanería con varios momentos (los más cómicos de la película también) en donde vemos a un Godard ocioso derechamente haciéndole el quite al trabajo. 

Filmada como era lógico en blanco y negro e intentando emular el estilo de Godard en en cada toma, Linklater ha querido también regalar un respetuoso homenaje a todos aquellos personajes que hicieron posible el desarrollo no solo de la película si no que de esta "nueva ola". Fuera de mostrar la búsqueda de Jean-Paul Belmondo y Jean Seberg (de enorme parecido con Zoey Deutch) como protagonistas o entregarle un espacio de relevancia a Les 400 coups ("Los 400 golpes", 1959) de Francois Truffaut (la película con la que efectivamente comenzó todo el movimiento), la dirección es también explícita en mostrar durante todo el trayecto los nombres de quienes intervienen en cada acción. 

El resultado de todo esto es un filme fiel al contexto que pretende reflejar, es decir, un producto apto para amantes del cine pero no necesariamente para cualquier espectador. Nouvelle vague es casi un documental realizado con enorme cariño por lo que seguro maravillará a quienes valoran este tipo de piezas arqueológicas pero, digámoslo, no a muchos más. 

¿Lo mejor? La recreación impecable del contexto.

¿Lo peor? Se queda en el homenaje y no plantea dilemas respecto al movimiento. Tampoco es que pretenda hacerlo. 

¿Dónde verla? En Netflix.

Nominada a los Globos De Oro como Mejor Película Comedia o Musical.

3.5: Muy buena.

Otras películas de Richard Linklater:

2025: Blue moon

2014: Boyhood
2013: Before Midnight
2012: Bernie

Sirat (España, 2025)

Género: Drama 
Dirección: Oliver Laxe
Protagonistas: Sergi López, Bruno Núñez.
Duración: 110 minutos
Año: 2025

Aclaración previa importante: Sirat es una de esas películas que entregan una experiencia y que por lo mismo deben verse desde cero, sabiendo nada de ellas. Además, debido a su trámite es muy difícil escribir una reseña sin realizar spoilers. Recomiendo por tanto a todo quien lea esto que se detenga ACÁ, vaya a verla y luego regrese. 

Hecho el alcance, ahora si voy...

Estamos acostumbrados a ver películas de sobrevivencia. De esas donde un monstruo alienígena o un fenómeno paranormal persigue a los protagonistas y el dilema está puesto en si estos lograrán salir vivos. Nos divertimos con estas películas, las disfrutamos comiendo palomitas y a lo más, si están bien construidas seguramente empatizaremos con quien protagoniza y desearemos que se salve. Pero no mucho más. No sufrimos con el cine. ¿Es que quién querría sufrir viendo una película? ¿No qué el cine es mero entretenimiento? ¿Hecho para hacernos felices y ayudar a abstraernos de nuestras miserias? ¿Para darnos esperanza con finales épicos donde los buenos triunfan? Pues bien, Sirat funciona en otra línea. Es cine de sobrevivencia que pretende hacernos sufrir, que aterricemos de golpe para recordarnos que el infierno en la tierra existe, que muchos lo atraviesan aunque en nuestro banal mundo de redes sociales no nos enteremos. Sirat quiere efectivamente hacernos sentir miserables, ¿Asunto cuestionable? Es materia de debate.

Yendo a la historia que se nos cuenta. El principal mérito que veo en Sirat es su capacidad para entregar dos películas en una. Me explico, durante su primera mitad el filme no es más que una road movie cualquiera. Un padre que junto a su hijo pequeño van recorriendo fiestas en Marruecos mientras buscan a su hija pues "les han dicho" podrían encontrarla por ahí. ¿Se ha ido de la casa? ¿Está con algún novio? ¿La han raptado? Lo cierto es que no sabemos demasiados detalles del contexto y la película centra su trayecto inicial más bien en mostrarnos el entorno que rodea a estas fiestas, decenas de personajes desconectados de la sociedad y que entre alcohol + música electrónica hipnótica encuentran un escape que les permite sobrevivir sin enterarse de aquello que vivimos "los comunes y corrientes". 

Lo dicho entonces, que durante media película acompañamos a los protagonistas en su búsqueda y nos creemos que el dilema estará puesto en si este padre encontrará o no (y en qué condiciones) a su hija. A medio andar, sin embargo, el guion realizará un giro brusco y comenzará otra cosa. Una diametralmente diferente. La película de golpe se transforma en un drama gigante con un momento puntual tremendamente doloroso e impactante (como hace mucho no se veía en el cine), al punto de que muchos han cuestionado al filme por la crueldad gratuita que entrega al espectador. El sufrimiento por el mero sufrimiento. ¿Recuerdan algunos la polémica en torno a Irreversible (2002) de Gaspar Noé décadas atrás? Pues acá el fenómeno es similar. 

No concuerdo, sin embargo, con aquellos que lanzan dicha crítica pues Sirat (así como Gaspar Noé en su polémica película) tiene un punto o más bien una pregunta: ¿Se puede sobrevivir a la tragedia? Y aquello Oliver Laxe logra transmitirlo a la perfección. La desolación en medio del más absoluto drama, el dar vueltas en círculo sin encontrar una explicación es algo que la dirección del francés/español ejecuta de manera impecable, construyendo incluso en su recta final una película de sobrevivencia sin necesidad de monstruo alguno, porque lo dicho, que el infierno está en la tierra, lo viven y lo sufren en el más completo anonimato miles de seres humanos de las más diversas formas y sin que siquiera te enteres. Y eso Sirat ha querido hacértelo vivir.

¿Lo mejor? Toda la segunda parte del filme y, por cierto, la música. 

¿Lo peor? La primera mitad puede a muchos les parezca lenta y que "no pasa nada".

¿Dónde verla? Está en MovistarPlus y actualmente en cines.

4.5 : Brillante.

Nominada a los Globos de Oro como Mejor Película Nabla no Inglesa y Mejor Banda Sonora.

Nominada a los Premios Oscar como Mejor Película Internacional y Mejor Sonido.