martes, 7 de marzo de 2023

The Whale (2022)

Género: Drama
Dirección: Darren Aronofsky
Protagonistas: Brendan Fraser, Sadie Sink, Hong Chau, Ty Simpkins, Samantha Morton
Duración: 120 minutos
Año: 2022

Era difícil ver esta película dejando las expectativas de lado. Más allá de que en lo personal evito trailers o cualquier tipo de spoiler, fue inevitable en redes el encontrarse con la imagen de un Brendan Fraser enorme y con ello generarte ciertas ideas al respecto. Por tanto, al sentarme a ver The whale me conformaba no ver simplemente "el drama de un tipo obeso" (que para eso ya hay varios programas de TV y/o documentales al respecto) y que la película algo más entregase. ¿Y ha sido así? Pues digamos que el filme se esfuerza, lo intenta, aunque en el camino acabe dejando la sensación de querer abarcar demasiado, más de lo que puede soportar. 

Pero vamos con lo positivo, y ahí lo primero a destacar es el aspecto técnico. Notable. Lo que vemos en pantalla efectivamente conmueve entre escenas donde la dirección no escatima en lo visualmente explícito. Y lo segundo: si, Brendan Fraser está espectacular, a la altura del papel. Lo vemos sufrir, frustrarse, explotar en ira y también sonreír, su gesticulación es constante sin caer en la sobre actuación, le creemos y nos sumergimos en su drama. Denle el Oscar YA. 

¿Y dónde falla entonces la película? En aquello que rodea a este profesor de literatura: una especie de amiga que lo asiste en su proceso auto destructivo (con razones que se insinúan pero no convencen del todo), una hija a quien este hombre abandonó cuando pequeña y con quien desea re encaminar una conexión, además de un joven cristiano que decide comenzar a visitarlo para ayudarle en su proceso espiritual (y que por momentos encarna al personaje "divertido" de la película, algo innecesario a todas luces). Cada uno de estos tres personajes representa una arista diferente, dimensiones donde la película intenta profundizar pero sin cuajar correctamente, dejándonos una película que intenta ser a ratos drama, que coquetea por momentos con lo cómico pero también pretende filosofar respecto a la vida, muerte y religión, quedando en definitiva a medio camino de todo. Ahora, más allá de esto, la película vale completamente la pena, de eso no hay duda...

¿Lo mejor? Los aspectos técnicos + Brendan Fraser. 
¿Lo peor? El intento por ser demasiadas cosas para acabar dejando todo a medias. 
¿Dónde verla? La tengo en mi Plex.

3.5 : Muy buena.

Ganadora en los Premios Oscar a Mejor Actor Principal y Maquillaje. Nominada a Mejor Actriz Reparto.

Nominada a los Globos de Oro como Mejor Actor Principal.

jueves, 16 de febrero de 2023

Tár (2022)

Género: Drama
Dirección: Todd Field
Protagonistas: Cate Blanchett, Nina Hoss, Noémie Merlant, Mark Strong
Duración: 155 minutos
Año: 2022

¿Se debe separar al autor de su obra? Este es uno de los grandes dilemas que la "cultura de la cancelación" nos ha planteado, y que Todd Field ha decidido abordar en su más reciente película. Para esto, nos entrega un cuidado relato en torno a la figura de Lydia Tár, afamada artista, aclamada mundialmente y tremendamente respetada en el entorno académico. Lydia responde a una cultura clásica, old school por decirlo de alguna forma, una en donde el estatus obtenido permitía gozar de privilegios, particularmente del abuso de poder, lo cual viene chocando desde hace un tiempo en esta nueva era, donde nuestra vida personal se encuentra expuesta y, además, puede ser juzgada por cualquiera. Ahora, para ir aún más al choque, el director decide encarnar todas estas características en una mujer lesbiana, en una jugada brillante que busca generar un impacto contracultura.

De esta forma, Field dedica largos planos y extensas escenas durante la primera hora de película para explayarse en el personaje (brillantemente interpretado por Cate Blanchett, denle todos los premios YA): vemos una entrevista donde se expone su interminable currículum y pedantería a la hora de referirse a una serie de temas, observamos su relación con pares (a quienes se refiere con inmensos aires de superioridad) y también estudiantes, en otra escena brillante donde confronta a un joven estudiante que admite no conectar con la obra de Bach por su género y sexualidad. También conoceremos el lado oscuro que esconde Lydia, intimidando a una menor de edad, por ejemplo, o en una sórdida historia con una ex que poco a poco comenzará a ver la luz. Y desde ahí, bueno, pues la caída en picada desde el pedestal.  

El ritmo de la película es explicativo por lo general, y ahí puede pierda puntos con muchos por lo lenta, también en algunos giros que no convencen del todo, sin embargo, los dilemas que Field instala y la actuación de Cate Blanchett hacen por si solo que la experiencia valga absolutamente la pena.

¿Lo mejor? El choque cultural que la película expone.
¿Lo peor? Se vuelve algo espesa en varios momentos. 
¿Dónde está? La tengo en mi Plex. 

Nominada a los Premios Oscar como Mejor Película, Dirección, Actriz Principal, Guión Original, Montaje y Fotografía.

Ganadora de los Globos de Oro como Mejor Actriz. Nominada a Mejor Película y Guión Original.

4.0 : Excelente.


Otras películas de Todd Field:

viernes, 10 de febrero de 2023

Im Westen Nichts Neus (Sin Novedad En El Frente, 2022)

Género: Bélica (Alemania)
Dirección: Edward Berger
Protagonistas: Felix Kammerer, Daniel Brühl, Albrecht Schuch
Duración: 150 minutos
Año: 2022

¿Cómo es posible que habiendo vivido esta masacre, tan solo veinte años después los alemanes se embarcasen en otra? - fue la pregunta que inevitablemente me bombardeaba el cerebro mientras veía Sin novedad en el frente. Y bueno, la respuesta te la entrega la misma película al tomar clara posición al respecto, mostrando la guerra como un acto cruel y sin sentido, pero por sobre todo a la guerra como un acto de manipulación política. Estos de hecho, son los ejes que recorren al filme durante dos horas y media, echando mano a momentos llenos de crudeza visual, una técnica impecable y sub textos espectaculares. 

Situada históricamente en plena Primera Guerra Mundial, Sin novedad en el frente muestra la inocencia (e ignorancia) de una juventud alemana embaucada mediante un discurso nacionalista puesto al servicio de la muerte, en un contraste que se desarrollará en paralelo durante toda la película, yendo constantemente desde el campo de batalla a las negociaciones de generales. La película ahí cuenta con elementos fascinantes, destacando el aspecto técnico: la guerra se muestra con una crudeza in situ que pocas veces se ha visto en pantalla. 

Y luego están los detalles, la poesía, aquellos momentos en donde la película muestra estilo y sutileza magistral, como la pérdida de sensibilidad graficada en los ojos de un joven que toma tranquilamente sopa mientras otro se suicida frente a sus ojos, el uso del elemento "comida" para graficar la enorme distancia entre los soldados (siempre hambrientos) y la clase política (siempre en cenas lujosas discutiendo) o esa escena extraordinaria en donde el protagonista debe asesinar para sobrevivir, pasando de la euforia al arrepentimiento en unos segundos. 

Si hubiese que encontrarle un pero a la película está su media hora final, algo pesada y donde el director decide insistir de manera grotesca en puntos que ya estaban logrados. De todas maneras, poco resta a una película que toma partido respecto a la guerra pero es brillante en sus mensajes y magnífica en lo técnico. 

¿Lo mejor? Como se transmite a la perfección la idea del absurdo de la guerra.
¿Lo peor? La media hora final. 
¿Dónde está? En Netflix.

4.5 : Brillante

Ganadora a los Premios Oscar como Mejor Película Internacional, Fotografía, Banda Sonora y Diseño de Producción. Nominada como Mejor Película, Guión Adaptado, Maquillaje, Efectos Visuales y Sonido.

Nominada a los Globos de Oro como Mejor Película Habla No Inglesa.

lunes, 16 de enero de 2023

¡Nop! (2022)

Género: Suspenso / Aventura / Comedia
Dirección: Jordan Peele
Protagonistas: Daniel Kaluuya, Keke Palmer, Brandon Perea, Steven Yeun
Duración: 130 minutos
Año: 2022

Jordan Peele es uno de esos directores que intentan instalar temas relevantes en el desarrollo de una película vendible y entretenida. Tanto en Get out (2017) como en Us (2019) buscó perfilar una crítica social (con fuerte carga racial) enlazando con el suspenso y terror, generando propuestas, por lo bajo, interesantes. Acá ha vuelto a jugar su carta y se la jugado por la explotación animal (si, para quien no lo haya agarrado, de eso va la película) y como el ser humano es capaz de transformar cualquier tragedia en un negocio, aunque girando esta vez hacia la aventura e incluso la comedia. Y si bien la idea es potente (incluso brillante), lamentablemente le ha quedado un menjunje difícil de tomar en serio a causa de un guión algo mentiroso y repleto de giros convenientes. 

"Arrojaré inmundicias sobre ti, te volveré abominable y haré de ti un espectáculo" afirma la leyenda inicial con que la película abre, complementando en una primera escena con la historia de Gordy, un simio que se ha estresado en un set de televisión, perdiendo el control y asesinando a gente del personal. Esta historia es clave por supuesto, porque instala desde ya la idea de la explotación, sin embargo, Peele no se queda solo ahí y nos muestra como un niño coreano (protagonista de este show) una vez adulto ha sido capaz de convertir este drama en un show, instalando en su casa una especie de museo del programa. 

La idea del hombre abusando de los animales con fines comerciales es eje central en la película, y lo vemos en los protagonistas, quienes crían caballos para utilizar en películas de Hollywood o cuando descubren un suceso paranormal se obsesionan con la idea de filmarlo para venderlo en el show de Oprah. El morbo vende, lo sabemos, por lo que Peele decide exponer nuestra insensibilidad a toda escala y, al menos ahí, acierta. Pero algo más: en todos los casos los animales reaccionarán y se rebelarán ante el abuso, detalle no menor. 

¿Y dónde está el problema entonces con la película? Pues en todo lo que rodea esta idea central. Y es que el director se esfuerza en armar una película entretenida, entonces no te mete uno, sino DOS personajes "divertidos", se toma nada en serio, construye una historia de aventuras con tintes de comedia pero llena de elementos clichés, otros que distraen innecesariamente, muertes absurdas, momentos con diálogos ridículos, y que, para peor, mucha gracia no causan. 

(¡Atención! Spoiler descarado desde acá. La cuento completa...)
Me molesta que las películas te mientan, y esta lo hace. La principal tomadura de pelo está en la escena del simio. ¿Qué pinta una zapatilla mirando el techo verticalmente? Instala la idea de que hay un asunto paranormal ahí. ¿Para qué? Es un recurso completamente innecesario y que te desvía además por completo de la temática de la película. Lo mismo con el coreano, es un elemento clave hasta que ya no te sirve, por lo que a media película lo borras. 

Luego tenemos al personaje de Daniel Kaluuya que va entendiendo a la bicha y su comportamiento. De pronto en un flashback extraño recuerda que a los caballos les complican los espejos y ¡toma! Que a la bicha no hay que mirarla, como en ese capítulo de Los Simpsons donde las publicidades tomaban vida ("Just don't look!"). Todo super lógico. También entiende que a la bicha se le atoran elementos metálicos en la garganta y los escupe, entonces, en un momento le tienden una trampa. Le instalan unos globos con cara (que ojo, siempre han estado en la ciudad, ¿por qué no se los ha comido antes este ser? Anda a saber), y le realizan una encerrona para filmarla y en esa misma escena, el fotógrafo que decide ayudarles opta por hacerse el harakiri (con frase incoherente de despedida). Nuevamente todo muy lógico. 

Entre medio lo clásico: se consiguen una cámaras y cuando tienen todo dispuesto para grabar a la bicha, resulta que un insecto se posa ante el lente, por ende, no tienen pruebas. Andá... ¡Ah! Y mira que en el pueblo han desaparecido cuarenta personas de sopetón pero nadie llega, eh? No hay prensa, curiosos, nada. Este es un pueblo fantasma donde solo conviven los cuatro protagonistas con la nube esta.

Y la bicha en si misma es todo un caso. Jordan decide mostrárnosla por dentro: una especie de juego inflable que funciona como aspiradora. ¿Cómo come? ¿Cómo escupe? ¿Cómo aspira? ¿Por qué entrando al cierre decide abrirse y mostrarse como lo que realmente la mariposa de tela que realmente es? Da igual. Todo es conveniente al guión. Lo mismo que el final, al que hay que darle un punto: acá Jordan revela que nos ha tomado el pelo de comienzo a fin y se disfraza del peor de los Tarantino: la bicha se traga un juego inflable (again, que siempre ha estado ahí, ¿por qué no se lo ha comido antes?), explota y J.O aparece entre el polvo montado en un caballo cual heróe cowboy.

En fin. Lo dicho, una lástima, que la película mala no es y contaba con una idea era brillante (es MUY original) pero lamentablemente todo lo que la rodea te saca por completo de esta...

¿Lo bueno? Todo el rollo de la explotación animal tiene su punto.
¿Lo malo? El guión lleno de absurdos.
¿Dónde está? En Hbo Max. 

2.5 : Te arriesgas.



Otras películas de Jordan Peele:

sábado, 7 de enero de 2023

Elvis (2022)

Género: Biográfica
Dirección: Baz Luhrmann
Protagonistas: Austin Butler, Tom Hanks 
Duración: 130 minutos
Año: 2022

Se ha vuelto tendencia ya esto de los bio pic dispuestos a mostrar la cara sensible y bonita de un personaje de la música. Lo vivimos con Freddie, Elton y tocaba ya el Rey del Rock. En esa línea, si el objetivo de Elvis era el acercar el personaje a las nuevas generaciones (como se logró exitosamente en el caso de Queen), puede que el film tenga su punto y contenga aciertos, sin embargo, para quienes conocemos al personaje no es demasiado lo que esta nos presenta, e incluso deja con gusto a poco a la hora de tratar una serie de temas.

Dentro de lo positivo, la película plantea al manager de Elvis, el "Coronel" Tom Parker (Tom Hanks haciendo de Tom Hanks, solo que gordo), como eje central del relato y aquello está bien, pues aporta un matiz interesante a la historia. También suma que en la primera mitad se muestre la influencia de la música negra en Elvis, además de su carácter "rebelde" ante la idea de mostrarse neutral ante algunas situaciones de acontecer político. Todo eso, bien.

El problema es que fuera de esto, Elvis no deja de ser el bio pic que siempre hemos visto: los inicios del artista, ambiciones, escalada al éxito y final declive. Todo esto tratado con enorme timidez. La película no se ensucia con el proceso de degradación del vocalista, apenas lo roza. Todo se menciona: el abuso de pastillas, drogas, alcohol, sus cambios de mujeres, la paternidad apenas hace presencia, pero en nada nos sumerge. De nada nos empapa. Vemos que le está yendo bien, Priscilla lo deja, hay otra mujer en su cama, exceso de giras, relato final forzado y se muere. Frío, muy frío todo. 

Eso sin meterse a lo técnico, que todos sabemos que Elvis en sus últimos años lucía gordo, sudado y decadente, lo cual JAMÁS vemos en pantalla en la caracterización. Nos muestran a un Elvis siempre buen mozo, guapo, delgado, soberbio... pésimo ahí. Tampoco da para destacar la caracterización de Austin Butler, que imitadores de Elvis hay miles y seguro hacen lo que él, y más. Buenos momentos se viven cuando lo vemos en vivo (al final el personaje se vende solo sobre el escenario, está claro) pero cuando la película debe aportar ese "algo más", se queda solo en las ganas. De hecho, lo más emocionante en las dos horas es ver ese "Unchained melody" que el verdadero Elvis canta en el cierre. Que más claro...

¿Lo mejor? Los momentos en vivo están bien retratados.
¿Lo peor? La timidez con que se trata al personaje. No escapando de la caricatura.
¿Dónde la vi? Está en HboMax y en mi Plex.

3.0: Buena, se deja ver...

Nominada a los Premiso Oscar como Mejor Película, Actor Principal, Montaje, Fotografía, Diseño Producción, Vestuario, Maquillaje y Sonido.

Ganadora a los Globos de Oro como Mejor Actor Principal. Nominada como Mejor Película y Dirección.



Otras películas de Tom Hanks:

sábado, 24 de diciembre de 2022

Bodies Bodies Bodies (2022)

Género: Terror / Suspenso
Dirección: Halina Reijn
Protagonistas: Amandla Stenberg, Maria Bakalova, Rachel Sennott, Myha'la Herrold, Pete Davidson, Lee Pace
Duración: 100 minutos
Año: 2022

Resulta paradójico el que las generaciones más jóvenes hoy en día le entreguen tanta importancia a la salud mental estando en su fuero interno totalmente quebrados(as). "Generación de cristal" se le apodan cruelmente. 

Y bueno, más de algún palo les da esta  Bodies Bodies Bodies, un buen slasher adolescente, uno que se da el gusto de en su trámite meter buenas dosis de humor negro y crítica social. Y les da a todos, eh? Halina Reijn con mucha astucia reúne a un grupo de jóvenes ricos (as) y los expone ante nosotros. Se encarga en el trayecto de mostrarnos su banalidad, primero material y luego personal, pues todos y todas en este grupo proyectan algo intentando ocultar el vacío que realmente son. La actriz y directora luce un paso adelante por momento respecto a sus pares, riéndose del feminismo (un poco en broma, un poco en serio), o más bien evidencia las contradicciones que este sigue presentando en muchas chicas (las cuales se declaran amor en público pero por detrás se hacen pedazos una a una) aunque también regala palos a los machos, mostrándonos los dos extremos: a un personaje estúpido/violento (el de Pete Davidson, un completo idiota) y otro que vive de paz y amor, pero no deja de ser un cincuentón patético emparejado con una niñita de veinte y metido en una fiesta de gente bastante menor a él.

Y bueno, todo este cóctel se sirve en función de una historia bien armada, que encuentra algún momento de suspenso (no se si tantos en realidad pues todo luce bastante predecible en general) pero si logra sostener su hilo conductor durante gran parte de su trámite (el cual no escapa del clásico dilema de "¿quién es el asesino?"). La película funciona principalmente gracias a que esconde inteligentemente la crítica, es decir, todo el rato sentimos estar frente a una típica de terror (y que lo es, los clichés son bastantes) pero acabamos sin darnos cuenta el como la dirección pega palos tras palos a lo que representa cada personaje. La toxicidad del ego, superficialidad, lealtades mal entendidas, mentiras, hipocresía, todo entra acá y en esa línea, el asunto tiene mérito.

Desde hace bastante que no vivíamos un año en donde el terror entregase buenas cosas. El género venía de capa caída desde hace bastante y ciertamente en 2022 han sido varias las películas que pasos interesantes han dado. Bodies Bodies Bodies se agrega a dicha lista. Bien ahí.

El párrafo del spoiler: 
Te vas al auto para escaparte y resulta que no enciende. Andá. ¿Habrá algo más cliché en el cine de terror? Te encuentras un teléfono que no es tuyo y decides ir a revisar su galería de videos recién grabados, ¡tiene toda la lógica! Y la broma final, con la rubia sonriendo porque volvió el WiFi... ufff, ¿en serio?

¿Lo mejor? Lo patético de cada personaje y como la película inteligentemente lo expone.
¿Lo peor? Los clichés, innecesarios.
¿Dónde verla? En Hbo Max.

3.5: Muy buena.

miércoles, 7 de diciembre de 2022

Barbarian (2022)

Género: Terror
Dirección: Zach Cregger
Protagonistas: Georgina Campbell, Bill Skarsgard, Justin Long, Richard Brake
Duración: 100 minutos
Año: 2022

Que maravillosa sensación la de estar viendo algo que se encuentra muy por encima de las expectativas que traías, pero al mismo tiempo... ¡que bajón cuando todo aquello acaba por irse directo al tacho de la basura! 

Algo así es lo que se vive con Barbarian, una especie de montaña rusa bien construida pero muy muy muy mal acabada. Una película de terror que se arma de a poco, sumergiéndote con mucha astucia en su narrativa, desenredando la historia lentamente con algunos giros que no sospechabas, al punto de a la hora tenerte entregado y de rodillas, sin embargo, con una recta final tan dramáticamente decepcionante, que no digamos que arruina todo (que lo vivido y lo gozado no lo quita nadie) pero si se acerca...

Al grano: La primera hora de Barbarian es brillante. Conocemos a una pareja que se encuentra por error en una casa alquilada, durante treinta minutos les oímos, elucubramos teorías, creemos que irá por acá cuando realmente va por allá. Todo muy bien armado para mejorar aún más con la incorporación del "personaje divertido" (que el manual dice que siempre debe estar), un actor acusado de abuso sexual tan superficial y vacío que llega a causar gracia, esto en una película que por momentos sabe magistralmente no tomarse tan en serio. Incluso disculpas el arsenal de clichés con el que la cinta juega en su trámite (puertas que se cierran solas, otras se abren a media noche, etc). Pero lo dicho, en la media hora final la dirección no sabe como resolver esto y decide recurrir a absurdos tras absurdos para dejarte mirando el techo.

(Spoiler desde acá)
La película se anota sus primeros puntos al hacernos creer todo el tiempo que el personaje de Bill Skarsgard (el payaso Pennywise en It, para quien no lo sepa) es un psicópata, el cual tarde o temprano mostrará las garras, sin embargo, en la segunda media hora vendrá el giro mostrándonos lo que realmente ocurre en esta casa. Fantástico. La vuelta es genial, todo funciona, enganchas, lo vives y te angustias. Sin embargo, en la media hora final las tonterías se toman la pantalla (el negro debe morir, lo sabemos, ¿pero era necesario hacerlo de manera tan soberanamente RIDÍCULA?), al punto de creer que estás viendo OTRA película.

En fin, Barbarian es una experiencia que merece la pena, eso dejémoslo claro. La película funciona en gran parte de su trámite y vuela altísimo llegando a su hora de duración. El problema es que cierra como cinta de terror adolescente y te mata la pasión dramáticamente. Pero insisto, solo por esa hora inicial, merece la pena...

¿Lo mejor? El como la película sabe jugar con los clichés con elegancia y talento. 
¿Lo peor? Lo dicho, el final es terrible.
¿Dónde está? La tengo en mi Plex.

3.5 : Muy buena.