Mass (2021)

Género: Drama 
Dirección: Fran Kranz 
Protagonistas: Jason Isaacs, Martha Plimpton, Ann Dowd
Duración: 110 minutos
Año: 2021

Cosa curiosa esta película. Un bicho raro dirigido por Fran Kranz, un tipo de larga experiencia en el mundo del cine, aunque no como director (este es su debut), y que mediante una propuesta tremendamente teatral ha buscado instalar una reflexión respecto a una serie de temas no menores, y tampoco fáciles de desarrollar. En grandes líneas, Mass plantea un cara a cara entre el perdón y el dolor pero no solo se queda ahí, en los temas espirituales, sino que también apunta a ser política, lanzando dardos al uso indiscriminado de armas en la sociedad actual. Es por tanto una película que pretende equilibrar lo espiritual con lo político, planteándonos escasa acción (anticipo desde ya, pues hay que saber a lo que se va), donde los diálogos y rostros son todo. Esto enmarcado en un contexto físico que no puede ser más minimalista: un cuarto ubicado dentro de una iglesia, una mesa y cuatro sillas, lugar donde dos parejas se sentarán a conversar respecto a sus dolores.

De esta manera, Mass abre preparando el escenario (literal), mostrándonos donde se desarrollará esta conversación, más sin explicarnos de qué se tratará esto. A poco andar, conoceremos a ambas parejas y sus motivaciones para estar ahí, percibiremos el esfuerzo de cual para poder desarrollar la conversación en paz, tratando de llevarla hasta donde se pueda llevar. Las emociones estarán todo el tiempo a flor de piel, la intensidad fluctuará constantemente con distintos momentos de catarsis y con esto la dirección instalará puntos sus tópicos la mesa, aunque nunca ejerciendo juicios al respecto sino más bien dejándolos ahí, al servicio del espectador. Se hablará por tanto de salud mental en adolescentes, el como padres y madres nos hacemos cargo de esto, de violencia y manejo de armas en la sociedad estadounidense. 

Las actuaciones estarán bien, Ann Dowd destaca por sobre el resto transmitiendo sobriedad en su dolor ya que Martha Plimpton excede un tanto el histrionismo, mientras que los personajes varones están en lo suyo, cumplen. Respecto a los puntos débiles, la película luce algo fría en su comienzo y también se apura con el desenlace, pues llega un momento en que la conversación no parece cerrar (lo cual es normal dado el contexto que se muestra) pero el director pareciese apurar el asunto para acabar con esta. De todas formas, Mass es una película que vale la pena ver y sufrir, no alcanza quizás las cotas de angustia que la dirección pretendía pero ya solo por las reflexiones que instala en su desarrollo, merece la pena. 

¿Lo mejor? El como instala reflexiones sin lanzar demasiados juicios al respecto.

¿Lo peor? Abre muy fría y cierra algo apurada.

¿Dónde está? La descargué en yts. Está en mi Plex (Si deseas tener acceso, escríbeme).

3.0 : Buena, se deja ver...

First Man (2018)

Género: Drama Histórico Verídico
Dirección: Damien Chazelle 
Protagonistas: Ryan Gosling, Jason Clarke, Claire Foy, Kyle Chandler, Corey Stoll
Duración: 140 minutos
Año: 2018

Tiene unos años ya este drama verídico pero por cosas de la vida llegué a el unos días atrás, y como me gustan las películas centradas en astronautas + viajes espaciales, no esperé demasiado para verla. Dirigida por el joven Damien Chazelle (para quien no lo sepa, el hombre tras la genial Whiplash y La la land, o sea, no es cualquiera), First man es una película que intenta narrar el drama oculto tras una historia verídica y particularmente relevante en nuestra historia contemporánea, como es la llegada del ser humano a la luna. Ahora, lo curioso acá es que lejos de meterse con el nacionalismo estadounidense típico de esta clase de películas (de hecho, apenas se muestran banderas durante el filme, algo que llama positivamente la atención) o enfocarse en la gesta heroica, el director intenta en poco más de dos horas centrarse en el viaje emocional completo que debió desarrollar Neil Armstrong, además de instalar algunos cuestionamientos en torno al asunto.

Me explico. Hay varios méritos en First man. Primero, el talento de la dirección en materia técnica, intentando armar una película que luzca cercana desde lo visual, y tensa en los momentos en que debe serlo, con planos directos y en movimiento (como una cámara que siguiese a los protagonistas), lo cual es un acierto. Me encantó también lo precarias que se muestran las naves siempre, pequeño pero potente detalle que te mueve a pensar en la fragilidad que implicaba cada viaje para los astronautas. También hay una reflexión implícita en el trámite del filme, este se detiene en el sacrificio de vidas llevado adelante por la NASA en sucesivos intentos fallidos por salir al espacio exterior, los cuales en un momento nos llevan a pensar respecto a si esto realmente representaba un necesario avance para la humanidad o se trataba más bien de un mero capricho de unos Estados Unidos obsesionados con triunfar en la "carrera espacial" ante los avances de la Unión Soviética en plena Guerra Fría. 

(Spoiler desde acá)

En materia de actuaciones, Ryan Gosling desarrolla su clásica interpretación de nula gesticulación (acá está más frío que nunca) pero funciona, mientras que Claire Foy coloca sobre la mesa el rol de la mujer en los años sesenta: un mero acompañamiento que te cuidaba los hijos y cocinaba mientras el héroe eras tú. Ella se encarga eso si de desarrollar los momentos más emocionales de la película, como aquel en que encara a Neil pidiéndole que se haga cargo y enfrente a sus hijos ante la posibilidad de que él no regrese de sus viajes. ¿Y el resto del reparto? Un montón de secundarios a quienes les reconoces el rostro, pero son eso, correctos secundarios. 

Hay escenas de tensión bien logradas, como el incendio en cabina (rápido y angustiante, como debe ser), así como todo aquello que ocurre dentro de las naves espaciales, con momentos tensos y otros que intentan transmitir la belleza del momento (como la misma llegada a la luna), sin embargo, cuando la película baja a la tierra no logra profundizar del todo en las motivaciones de Neil Armstrong para llegar a sacrificar su vida por llegar a la luna, más allá de la pérdida de su hija no se indaga demasiado en el personaje. Tampoco comprendemos el porque Neil es tan mecánico (fuera de que Ryan Gosling actúa así, pero es de suponer que su elección guarda relación con el carácter del protagonista). Es decir, si me vas a mostrar un personaje hecho de hielo, explícame porque es así, digamos, como para que se justifique el verle la cara de palo durante dos horas.  A Damien Chazelle le ha faltado tiempo o con el que ha tenido no ha logrado que aquello cuaje, limitándose a insinuar ciertos aspectos y dejándonos una película algo fría a ratos.

Con todo, First man es una apuesta que busca tomar distancia de las típicas películas de héroes que los Estados Unidos nos tienen acostumbrados. En ese sentido, es valiente y desarrolla un ejercicio diferente al que habríamos esperado.

¿Lo mejor? Las escenas de tensión en las naves y el que la película centre su temática en el viaje completo que Neil Armstrong debió recorrer, más que en la gesta propiamente tal.

¿Lo peor? Que teniendo el tiempo, no logra salir demasiado de la frialdad algo mecánica del personaje. 

¿Dónde la vi? En PopCornTime.

Nominada a los Premios Oscar como Mejor Sonido y Diseño de Producción. Ganadora al Oscar de Mejores Efectos Visuales.

3.5 : Muy buena.

Otras películas de Ryan Gosling:

2013: Only god forgives

2013: The place beyond the pines

2010: Blue Valentine

2005: Stay

Spiral (2021)

Género: Acción / Suspenso / Policial /Terror
Dirección: Darren Lynn Bousman
Protagonistas: Chris Rock, Samuel L. Jackson + varios
Duración: 90 minutos
Año: 2021

Cuando te encuentras con una película que pretende ser continuación de una saga que tuvo OCHO secuelas, digamos que demasiadas sorpresas no puedes esperar. Hay que saber a lo que se va y eso es lo que ocurre, para bien y para mal con Spiral, película que pretende reiniciar la saga "Saw" para contentar a los fans y hacer algo de caja. Desde ahí, el asunto lo disfrutarás en medida de cuanto te gustaron las últimas películas de la saga, digamos, desde Saw 3 en adelante, sacando las dos primeras que tienen detalles diferentes. 

Acá el cuento va por donde siempre, con una serie de policías que comienzan a desaparecer uno a uno, donde el dilema evidentemente pasa a ser el descubrir quien es el sádico seguidor de Jigsaw que se encuentra tras los crímenes. El problema es que la película va haciendo aguas mientras se desarrolla, con Chris Rock protagonizando e intentando meterle cierta historia, tensión y drama a su personaje aunque también dejando espacio a monólogos divertidos (el momento "Forrest Gump", por ejemplo), acompañado de un testimonial Samuel L. Jackson puesto de manera forzada para realizar una que otra broma (?), pues apenas aparece y no es demasiado aporte. ¿Y el resto? Da exactamente igual, incluido el villano, que una vez descubierto acaba por matar lo poco creíble que venía trayendo la película.

Por supuesto que cada cierto rato tendremos un rebuscado asesinato, con unas maquinarias de risa y el resto será lo de siempre, una historia que va revelando pistas para en los diez minutos finales entregarte todo con flashback explicativos, dejándonos así una película que realmente no da para demasiado: material para fans y que incluso jugando ahí, no funciona del todo.

¿Lo mejor? Si no te la tomas en serio, no deja de ser entretenida.

¿Lo peor? Que aporta nada respecto a cualquier cosa anterior de la saga.

¿Dónde está? La vi en PopCornTime.

2.5 : Te arriesgas.

The Batman (2022)

Género: Acción
Dirección: Matt Reeves
Protagonistas: Robert Pattinson, Zoe Kravitz, John Turturro, Jeffrey Wright , Paul Dano, Colin Farrell, Peter Sarsgaard
Duración: 180 minutos
Año: 2022

Ya se está volviendo costumbre esto de que cada cierto tiempo la saga Batman viva un reseteo en los cines y se realice una revisión del personaje o su particular universo, ahora, en ese camino cabe admitir el que este mundillo viene regalándonos gratas sorpresas en el último tiempo, primero con The Joker (2019) y ese Joaquin Pheonix entregando una imagen diferente (ni mejor ni peor, diferente) respecto a la entregada por Heath Ledger diez años atrás, y ahora con Matt Reeves enfrentándose al fantasma de lo realizado por Christopher Nolan durante la pasada década en su trilogía. Ahora, Reeves venía con buenos antecedentes tras dirigir Dawn of the planet of the apes (2014) lo que daba para confiar en que podría estar a la altura del desafío, y así efectivamente ha sido.

¿Y con qué nos encontramos en esta versión 2022 del mítico hombre murciélago? Con una mirada centrada en la labor investigativa de Batman, en una película que bebe un tanto del David Fincher de Zodiac (2007) e intenta sostener su argumento en el viejo dilema de "quien es el asesino y que quiere", esto en el contexto de una Ciudad Gótica oscura y corrompida (elemento Nolan que se mantiene acá), añadiendo interesantes elementos a la trama (por mencionar uno que me agradó: rechazo que la policía siente ante la figura de Batman). Ahí, la película en general funciona, con un Robert Pattinson que está enorme en su rol, transmitiendo la tristeza de un personaje que luce algo resignado frente a la labor que debe realizar ("No puedo estar en todos lados..." - comienza diciendo) , y una serie de secundarios que funcionan, destacando un irreconocible Colin Farrell como Pinguino y claro, Paul Dano, aunque este en su clásico rol de hombre desquiciado en un papel que ya luce algo desgastado, manjar quizás para quien no lo haya visto antes pero rutina para quienes lo conocemos. 

(Spoiler en el siguiente párrafo)  

Hay defectos eso si en The Batman. Primero la duración, tres horas se hacen demasiado con una trama que a ratos parece alargarse sin demasiado sentido, la predecible relación/atracción entre Batman y Gatúbela resulta innecesaria por donde se mire o las escenas de acción son extensas y frías, al punto de aburrir. Por otro lado, en términos de guión la película se sostiene sobre una serie de pistas que se entregan a Batman pero estas lucen como un plan perfecto difícil de creer, es decir, el que todo ocurra como El acertijo planeó, vamos, que no te lo crees. 

Con todo, The Batman suma. Aporta en el redescubrimiento del personaje y como inicio de una nueva saga siempre buenas sensaciones. 

¿Lo mejor? El indagar sobre la faceta investigativa del personaje, así como su hastío a ratos de todo.

¿Lo peor? Sobra al menos media hora de momentos clichés (romance + acción)

¿Dónde está? La vi en Hbo Max. 

3.5 : Muy buena.

Otras películas de Robert Pattinson:

2014: Map to the stars

2010: Remember me 

Otras películas de Paul Dano:

2017: Okja

2015: Youth

2014: 12 years a slave

2013: Prisoners

The Adam Proyect (2022)

Género: Ciencia ficción
Dirección: Shawn Levy
Protagonistas: Ryan Reynolds, Walker Scobell, Zoe Saldana, Catherine Keener, Mark Ruffalo
Duración: 120 minutos
Año: 2022

Hay muchas cosas que volvieron genial a una película como Volver al futuro: el desarrollo de personajes fantásticos (al menos los dos principales, pero varios secundarios también fueron gloriosos), así como un guión fascinante que nos interesaba seguir desde comienzo a fin. Pues bien, nada de eso encontramos en El proyecto Adam, una especie de plato que incorpora elementos del mencionado clásico ochentero y los mezcla con lo peor del cine Marvel, todo esto enmarcado en una trama que le interesa a nadie (ni a ellos mismos), y que no es más que una excusa boba que busca justificar una secuencia de escenas de acción, cual de todas más clichés. 

El resultado es un trámite a ratos entretenido aunque con esa dinámica típica (y cargosa) de película de super héroes, con una broma cada cinco segundos (no exagero), la mayoría muy obvias y con poca gracias, sumado a una serie de momentos dramáticos (?) que no se los cree nadie. El resto es Ryan Reynolds en su papel de siempre, un niño chico sobre actuadísimo, más una serie de secundarios sin profundidad alguna, incluido Mark Ruffalo haciendo de científico bueno y Catherine Keener en rol de villana. 

Y sería, no mucho más en una película que en su primera mitad entretiene para luego volverse en un trámite totalmente olvidable, insisto, con un guión al que no hay que perdonarle todo para seguir al frente. Para peor, es larga: dos horas!!!

¿Lo mejor? ¿Los efectos, quizás?

¿Lo peor? Los clichés en el uso del humor y la acción, los absurdos de guión.

¿Dónde está? La vi en Netflix.

2.0 : Mala.

Otras películas de Ryan Reynolds:

2017: Life

Otras películas de Mark Ruffalo:

2019: Dark waters

2016: Spotlight
2015: Foxcatcher
2014: Begin again
2010: The kids are all right

Otras películas de Catherine Keener:

2017: Get out

2012: A late quartet

2007: Into the wild

2007: An american crime

2014: Begin again

Hustle (2022)

Género: Drama, Comedia Negra
Dirección: Jeremiah Zagar
Protagonistas: Adam Sandler, Juancho Hernangómez, Queen Latifah, Ben Foster, Robert Duvall
Duración: 120 minutos
Año: 2022

Entrado en edad Adam Sandler ha optado por el camino de varios comediantes que es el de realizar "cine dramático" e intentar demostrar que sabe actuar. Le fue bien unos años atrás con Uncut gems (2019) por lo que ha vuelto a intentar, esta vez haciendo también de productor, con otra película (algo) más seria a lo que habitualmente le conocemos. Ahora, siendo sinceros, tampoco es que el registro de Sandler sea demasiado amplio, acá lo vemos una vez más en el rol de hombre frustrado, cansado de su día a día y que contiene un montón de ira, esto representado en un buscador de talentos de un club de basquetbol en los Estados Unidos y que, en España, encuentra a un joven (Juancho Hernangómez) a quien desea insertar en la NBA, para así poder abandonar la vida que lleva. 

La película es Adam Sandler, digámoslo, y un tanto Juancho, que pese a su evidente inexpresividad luce absolutamente creíble en su rol, y si bien hay apariciones de Queen Latifah, Robert Duvall o Ben Foster, estas son esporádicas y mero adorno, el centro es Adam Sandler y la historia de superación que intenta transmitir, que no es otra cosa que un mix entre Jerry Maguire y Rocky. El problema es que todo luce tan jodidamente predecible y reiterativo que inevitablemente perdemos bastante interés mientras corren los minutos. Sabemos que al tipo las cosas no le van a resultar y luego si, que hay un malo bien malo que acabará siendo evidenciado, que habrá dramatismo tras el cual triunfará la esperanza, y así, todo se da según manual en una película que más allá del pasar el rato (y si es que...) no propone mucho más. Porque las dosis de humor negro, lamentablemente, tampoco funcionan. 

Adam Sandler no luce como en Uncut gems, acá regresan sus gritos, gesticulaciones y tocs que le conocemos de memoria, y cuando todo acaba cerrando como una especie de homenaje a la NBA, con apariciones estrellas de una serie de personajes (que por cierto, yo nunca los vi) realmente sientes que la película no era para ti, sino más bien una de esas que los gringos hacen para si mismos. 

Por cierto, vas a buscar a un jugador a España, con el que no te puedes comunicar porque habla cero inglés, sin embargo, cuando llega a Estados Unidos ya se comunica sin problemas. ¿Es que en el avión realizan cursos express de idiomas? Andá...

¿Lo bueno? Recordar lo buena que es Rocky. 

¿Lo malo? Todo lo demás.

¿Dónde la vi? Está en Netflix.

2.5: Te arriesgas.

Otras películas de Adam Sandler:

2017: The Meyerowitz Stories

Serie: 42 Días En La Oscuridad (Chile, 2022)

Género: Policial / Suspenso
Dirección: Rodrigo Fluxá, Enrique Videla, Claudia Huaiquimilla, Gaspar Antillo
Protagonistas: Pablo Macaya, Claudia Di Girolamo, Daniel Alcaíno, Aline Kuppenheim, Gloria Munchmeyer, Amparo Noguera, Nestor Cantillana.
Duración: 6 Capítulos (45 minutos)
Año: 2022

Las series son las nuevas telenovelas. Por ende, me cuestan. Inevitablemente cada vez que comienzo una choco contra el muro de la industria, que me alarga innecesariamente un argumento hasta el hartazgo, abriéndote sub tramas o sacándote nuevos personajes con el evidente objetivo de llevar el trámite hasta las 4, 5 o 6 temporadas como mínimo. Entonces, ¿qué me pasa? Que me salgo. Incluso muchas veces ni siquiera lo intento. Las series simplemente no son para mi, sin embargo, hay algunas (muy pocas) que si he logrado ver, principalmente esas que duran pocos capítulos, como es el caso de la chilena 42 días en la oscuridad, cuya breve extensión me ha permitido terminarla y escribir al respecto. 

Esta serie aborda un caso que en Chile tuvo bastante repercusión una década atrás: el asesinato en el sur del país de Viviana Haeger en 2010. El guión ha sido creado por Rodrigo Fluxá (autor de Usted sabe quien, libro dedicado al caso) en cooperación de Claudia Huaiquimilla y Gaspar Antillo, quienes han sabido construir una narrativa que cuenta con más aciertos que fallos. Los cuales paso a mencionar. 

Ante todo, este thriller policial funciona. De hecho, lo mejor de la (mini) serie está en sus primeros tres capítulos, donde se nos habla de la desaparición en extrañas circunstancias de una mujer de familia acomodada, el drama familiar que se desata y el como la policía local aborda el caso, dejando a entrever una cantidad enorme de negligencias por parte de esta (las cuales finalmente lejos de esclarecer, complicaron un montón el asunto). Destaca la fotografía de la serie y contextualización, efectivamente muy chilena, tanto en el lenguaje (si, los extranjeros no entenderán una palabra) como en los ambientes que se muestran (hay harta calle, sopaipilla, te, completos y lluvia, mucha lluvia). Todo esto está llevado de gran forma, no vemos una caricatura de la pobreza ni de la riqueza, que es lo que habitualmente realiza el cine o las telenovelas, sino que se aprecian lugares comunes del pueblo sureño chileno, lo cual enriquece enormemente el trámite para quienes somos de acá.

Las actuaciones también ayudan, destacando un Pablo Macaya enorme en su rol de un abogado desesperado en búsqueda de la verdad (y el recuperar un prestigio profesional perdido, digámoslo), Daniel Alcaino personificando de manera excepcional a un singular padre de familia, apuntado por la sociedad pero inocente para la justicia, y Claudia Di Girolamo transmitiendo dolor en cada una de sus apariciones. En el reparto encontraremos todo el jet set teatral chileno, así como también en la banda sonora, pero cabe destacar el que no hay sobre actuación y nadie luce más allá de lo necesario, lo cual suma. Finalmente, otro aspecto a resaltar es el que la serie intenta (por ahí por el quinto capítulo) abrir diferentes teorías, sembrando la incertidumbre sobre un caso que, más allá de cualquier veredicto, estará eternamente abierto.

No todo será perfecto eso si. En el cuarto capítulo la serie perderá algo de ritmo, pegándose unos saltos temporales importantes y también dejando algunas cuerdas sin atar, aunque estos serán detalles para un trámite que funciona en general bastante bien y se disfruta sin problemas. Para narrar una historia que presentaba tantas aristas, el resultado es notable. 

¿Lo mejor? La identidad que presenta, lejos de las caricaturas. También el que realiza un esfuerzo por centrarse en el drama familiar y no tanto en el morbo de la situación.

¿Lo peor? Que pierde algo de ritmo pasando el cuarto capítulo.

¿Dónde está? La vi en Netflix.

3.5 : Muy buena.