Old (2021)

Género: Suspenso
Dirección: M.Night Shyamalan
Protagonistas: Gael García Bernal, Vicky Krieps, Rufus Sewell, Nikki Amuka-Bird
Duración: 105 minutos
Año : 2021

Estaría bueno que el mundo cinéfilo aceptase que M. Night Shyamalan no es nada más ni nada menos que un director comercial que crea películas de suspenso entretenidas que cuentan con un giro de guión sorpresa en su recta final. Quien pensó tras Sexto sentido (1999) que el tipo era un genio, pues se equivocó, y aquello quedó demostrado cuando se creyó más de lo que era y nos mató de aburrimiento con La mujer en el agua (2006). Sin embargo, nada de esto lo transforma en un mal director de plano sino más bien en un autor de bajas pretensiones. Y no pasa nada. 

Todo esto a propósito de su reciente Old, una más en su extensa lista de filmes que plantean de entrada una idea interesante que luego se desbarajusta debido a que Shyamalan no puede, no sabe o derechamente no le interesa, construir un relato coherente o que profundice en cuestiones mínimas (en los personajes, por ejemplo). Él solo quiere entretener. ¿Y funciona Old en esa línea? A ratos. 

(Spoiler desde acá)

Partamos comentando algo: que el solo título de la película ya mata bastante la magia. Pues comenzando sabemos que el tiempo (y el envejecer) en un tema relevante, por lo que cuando un grupo de personajes visitan una misteriosa playa anticipamos rápidamente por donde irá el asunto. De ahí en adelante, pasando la primera media hora de película (que te atrapa, digámoslo), se desarrollarán a velocidad crucero una serie de sucesos algo histéricos, uno tras otro y de manera violenta. Surge ahí un primer problema: que el mismo ritmo de la acción te impide digerir lo que estás viendo. Si a eso sumas un conjunto de personajes por los que sientes cero empatía (nunca te los presentan más allá de contarte que la pareja protagonista está al borde del divorcio), que caen además en el típico cliché del latino, el negro, el oriental  + un grupo de gente blanca (donde ya sabemos quienes morirán primero), y unas incoherencias espantosas de guión (las personas envejecen pero no les crece el pelo ni la barba, o el que los niños crecen... junto a su ropa), que decir, la película se desinfla sola. Para colmo, en los minutos finales llegará el clásico giro de timón que pretende resolver la película pero acá Shyamalan lo hace de la manera más poco creíble y rebuscada posible, cerrando así una buena idea pero que pierde demasiado ante tanto absurdo. 

La mejor película de M. Night Shyamalan en los últimos diez años ha sido The visit (2015). No creo que sea coincidencia el que esta sea de las más sencillas que ha filmado. Y es que cuando el director intenta ir por un poco más, se marea. Y eso acá le ha vuelto a ocurrir.

¿Lo mejor? Que entretiene.

¿Lo peor? Todo lo demás.

¿Dónde está? La descargué en Yts.

2.5 : Te arriesgas. 

Otras películas de M.Night Shyamalan:

2019: Glass

2015: The visit

Sputnik (Rusia, 2020)

Género: Ciencia ficción / Terror
Dirección: Egor Abramenko
Protagonistas: Oksana Akinshina, Fedor Bundurshuk
Duración: 110 minutos
Año : 2020

En varias instancias acá en el blog he comentado el que me gustan las películas de bichos en el espacio. Si pillo alguna no me la pierdo. Pero claro, que el género está bastante explotado y basta que alguien muestre algo nuevo para que otros de inmediato tomen la idea. Eso sin mencionar que la eterna 'Alien' (la original de Riddley Scott) siempre estará en nuestras mentes como referente al ver una película de este estilo. 'Sputnik', sin embargo, si bien toma algunos elementos de esta intenta también acercarse a obras hollywoodenses mucho más recientes, como 'Life' (2017), por ejemplo, con la cual presenta algunas similitudes. El resultado acaba siendo un producto que todo el rato está cerca del cine hollywood e intenta llevarlos esto a su terreno, a veces triunfando y en otras fracasando, aunque en el global el saldo es positivo pues la película pretende ser entretenida, meter terror, hacerte pasar un buen rato... y todo eso lo logra. 

Como mencionaba, la película se acerca a 'Life' (en el diseño del bicho básicamente) y en el que lentamente nos vamos enterando de la naturaleza del ser extraño, pero de entrada, a los diez minutos, marca distancia con el género, pues la acción no se desarrolla en el espacio sino más bien en la tierra, y no en cualquier lugar: en la Unión Soviética de 1983. Todo ese cuento es interesante, además de estar muy bien recreado. 

(Spoiler desde acá)

También se acerca a 'Alien' en la idea del ser humano con algo dentro pero nuevamente se distancia cuando se nos muestra (en un giro muy atractivo, hay que decirlo) que este alienígena sale a conocer nuestro mundo (y a adaptarse) durante un determinado tiempo. Más interesante aún es todo el rollo que intentan explicarnos respecto a la simbiosis entre ambos seres aunque la cosa se complica cuando nos enteramos de que se alimenta este ser extraño...

Y así, 'Sputnik' va y viene. Acierta bastante en su primera mitad pero en la segunda, cuando se lanza a la acción decididamente, comienza a fallar groseramente (todo el rollo con el niño que muestran no puede ser más innecesario), y peor aún cuando se da cuenta de que debe cerrar (pues va van casi dos horas de película) y decide hacerlo rápidamente entre clichés y clichés que se suceden. En definitiva, la película merece ser vista, pese a sus defectos (que seamos claros, no son pocos) porque es entretenida y su propuesta tiene lo suyo. Pero hay que saber a lo que se va. 

¿Lo mejor? La ambientación, efectos y la primera mitad de película.

¿Lo peor? La cantidad de clichés que se suceden en la media hora final.

¿Dónde está? La vi en Netflix.

3.0: Buena, se deja ver...

Stillwater (2021)

Género: Drama
Dirección: Tom McCarthy 
Protagonistas: Matt Damon, Camille Cottin, Abigail Breslin
Duración: 135 minutos
Año : 2021

En 2015 Tom McCarthy dio la sorpresa con 'Spotlight' en los Oscar llevándose no solo el premio a mejor guión sino también a mejor película, en una clara señal que quiso dar la academia respecto a como vendrían las cosas en estos nuevos tiempos. Seis años después el escritor y director continúa insistiendo sobre dramas que intentan colocar un dedo en ciertas llagas, en esta ocasión metiéndose con el tema de la inmigración y lanzando entre líneas algunos palos a la idiosincrasia estadounidense. El resultado es una película sobria, correcta, con momentos altos y otros que se vuelven un poco lentos, pero que vale la pena revisar por su guión bien armado y un conjunto de actuaciones de alto nivel, donde destaca por sobre todo (y al contrario de lo que uno habría pensado) un Matt Damon soberbio que encuentra aquí por paliza la mejor actuación en toda su carrera.

Damon interpreta de manera notable a Bill Baker, un estadounidense clase media baja promedio que debe viajar a Francia a visitar a su hija, que se encuentra sentenciada en cárcel por asesinato. Lo interesante es que McCarthy aprovecha esta dramática historia, bastante fácil de seguir, para meter sus palos, principalmente a la cultura estadounidense, que acá luce violenta y siempre ligada a la mentira, a la hipocresía. Bill es un buen hombre pero es lo que es y carga con lo que significa haber sido educado en los Estados Unidos,. Aquello es lo que Matt Damon logra transmitir a la perfección con su interpretación de hombre bruto y emocionalmente torpe, en una actuación que por si sola logra que esta película valga la pena. Una cinta entretenida, dramática y bien interpretada, aunque lamentablemente a ratos se vuelve algo pesada.

¿Lo mejor? Lo dicho, la actuación de Matt Damon, sumado a los palos que el director intenta meter.

¿Lo malo? Algo más de dos horas es demasiado para lo que la película quiere contar.

¿Dónde está? La descargué en yts.

3.5: Muy buena.

Otras películas de Matt Damon:

2015: The martian

2014: Interestellar

2012: The informant

2010: Hereafter

Arrival (2016)

Género: Ciencia ficción
Dirección: Denis Villeneuve 

Protagonistas: Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker
Duración: 120 minutos

Año : 2016

Hay tipos que poseen el talento de encontrar el equilibrio de, estando metidos en la industria, entregarte un producto comercial de alto nivel. Denis Villeneuve es un de ellos. El tipo viene tocado desde hace bastante por lo que no queda más que seguir disfrutando de su cine y ver hasta donde logra sostener sus constantes reinvenciones. Y es que en el pasado pudimos verlo dirigiendo dramas en contextos históricos (Incendies, 2010), misterios muy hollywoodenses (Prisoners, 2013) o notables adaptaciones literarias (Enemy, 2013), saliendo siempre bien parado. Algo tiene el canadiense que es capaz de meterte drama sin ser innecesariamente meloso, de ser entretenido sin caer en el cliché molesto, y si en estos años hubo una película que representó su puente definitivo hacia las grandes producciones, esta fue Arrival (2016), donde contó con una enorme producción, actores y actrices de renombre y un guión que merecía estar a la altura. ¿Y el resultado? Sencillamente fantástico.

Lo dicho, que Villeneuve tiene el talento de pasarte un gato por liebre. Vas al cine o te sientas esperando una película de aliens y te encuentras con un dilema filosófico fascinante, con una experiencia, una historia sensible y cuidada al punto de venderte algo muy sencillo con una profundidad que impacta. ¿Los méritos? Primero: el instalarse desde la acción inmediata. En los primeros diez minutos la película te muestra y explica lo que debemos conocer, sin preámbulos innecesarios ni latas eternas donde se nos den a conocer los personajes. Segundo: la puesta técnica en escena, desde la iluminación, fotografía, colores y música. Y tercero: el hacerte pasar todo un viaje para acabar instalando el dilema en la mente: si tuvieses la oportunidad de escoger vivir el amor, ¿lo vivirías, aún sabiendo que todo desembocará en el sufrimiento?.

Porque de aquello va Arrival, no es una película de extraterrestres ni acción ni suspenso, es una oda a la vida. Y ese gato que te han pasado por liebre puede ser su mejor recurso o también defecto, dependerá de lo que el espectador busque al verla. Por que como dije en un comienzo, Villeneuve logra generalmente no caer en el cliché pero acá lo roza, encontrando los únicos "peros" que se le pueden achacar a la película, pese a que logra zafar únicamente gracias a todos los méritos mencionados en el párrafo anterior. Dicho en simple: hay clichés... pero no te logran arruinar la experiencia. 

(Spoiler desde acá)

Porque como es hollywood, el director debe mostrar a buenos (Amy Adams, en un papel hecho para ella), los puentes (su científico colaborador y un militar interpretado por Forest Whitaker) y a los malos (los líderes chinos y rusos, que desean declarar la guerra a los extraterrestres). Y también de golpe (en la recta final de la cinta), nos encontramos con que la experta en lingüística logra comunicarse con los extraterrestres prácticamente de tu a tu, entendiendo su lengua ya casi a la perfección. Too much.

Frente al resto, sin embargo, no hay reparos. Lo dicho, un placer de película a la altura de las mejores que nos haya regalado la ciencia ficción, al menos durante la última década. Una experiencia fascinante de comienzo a fin. 

¿Lo mejor? Meterte un dilema filosófico por película de aliens y, hay que decirlo, todo el rollo de la comunicación con los bichos.

¿Lo peor? Los clichés de hollywood en que inevitablemente cae.

¿Dónde está? La vi en Netflix.

4 / 5 : Excelente

Otras películas de Denis Villeneuve:

2013: Enemy

2013: Prisoners

The Woman Who Ran (Corea del Sur, 2020)

Género: Drama
Dirección: Hong Sang-Hoo
Protagonistas: Kim Min-Hee, Seo Young-Hwa
Duración: 75 minutos
Año : 2020

Al hablar de películas feministas, rápidamente pueden dos tipos de filmes venirse a nuestra mente. Están aquellas cintas que van al choque en cuanto a moralina, discurso y propuesta, como las recientes Promising young woman (Emerald Fenneld, 2020) o I care a lot (J. Blakeson, 2020), y están aquellas más sutiles que con poco pretenden lograr demasiado, como esta surcoreana The woman who ran. Ambos tipos de películas son igual de necesarias, nos viene bien el que algo nos golpee, descoloque y remueva, pero también se agradece que existan propuestas que persigan el mismo objetivo pero situadas en una vereda completamente opuesta, muy pero muy lejos de Hollywood y en un tono opaco, lento, frío y arisco con el espectador. Digamos, como la vida misma. 

Los coreanos siempre tienen algo que decir, algo diferente. Y The woman who ran de Hong Sang-Soo tiene lo suyo, una película desafiante desde su primer minuto y que, digámoslo, no es para cualquiera ni tampoco para cualquier momento. Hay que saber a lo que se va con este tipo de directores y si lo que buscas es acción, un guión con sobre saltos o altos momentos de suspenso... nada de eso lo encontrarás acá. La película es más bien lenta (en ese sentido, se agradece que dure solo 75 minutos), una de esas en donde pareciese "nada ocurre" (la película no tiene música incluso) pero donde en realidad todo está ahí, en las conversaciones tras conversaciones que vemos en pantalla y en los pequeños simbolismos que se nos muestran, es decir, esto es cine puro y duro, aunque en la sutiliza está el talento. 

"La mujer que corrió" (el título anticipa bastante) es ante todo es una película feminista que busca provocar reflexión en el espectador lejos de los panfletos o la moralina fácil. De hecho, nada acá es evidente. Todo está en los gestos, tonos y en los primeros planos que el director intenciona. Nos encontramos frente a tres actos de unos 25 minutos cada uno en donde se nos muestra a una mujer que decide de golpe romper con su inercia y volver a su pasado, visitando a una serie de antiguas amigas que, tal como ella, en algún momento decidieron "correr". 

La película transcurre entonces entre diálogos y el cotidiano de estas amigas. Pese al tiempo distanciadas apreciamos un enorme cariño hacia (y desde) ellas y a cada una la protagonista les explicará que lleva cinco años casada donde jamás se ha separado de su marido, ni siquiera un día, "porque él considera que las personas enamoradas siempre deben estar juntas". Por primera vez, sin embargo, él ha realizado un viaje de negocios y ella ha decidido inmediatamente volver a re encontrarse con su pasado...

Durante el desarrollo de los dos primeros actos, el director decide instalar algunos "rompe hielo", primero en un conflicto muy civilizado (y absolutamente genial) a causa de un gato (si, un gato) y luego mediante la presencia de un ex tóxico y obsesivo que acosa en su departamento a una de estas amigas. Desde ya comprenderemos la connotación que Hong Sang-Soo busca darle al relato, centrando la película en el compañerismo entre mujeres y donde los hombres son seres tremendamente básicos (al borde del ridículo), incluso jamás los vemos y nos los muestran siempre de espaldas. 

(Spoiler en el siguiente párrafo)

Llegaremos si al acto final, donde se nos desatarán ciertos nudos. Nuestra protagonista decide finalizar su viaje visitando a una ex pareja (un connotado director de cine) y a su esposa, comprendemos que ellas fueron cercanas e incluso con una infidelidad de por medio. Hay acercamiento y perdón por parte de ellas, arrogancia y distancia por parte de él, cerrando el círculo con elegancia, entre silencios y miradas que dan muestra de la reflexión que el director buscaba.

En definitiva, lo dicho. Una película desafiante y diferente. Difícil y arisca donde nada se declara y todo es sutilezas. El cine hecho a modo de reflexión.

¿Lo mejor? Los cinco minutos de conversación entre vecinos en torno al tema del gato. Notable.

¿Lo peor? Efectivamente hay mucho diálogo intrascendente que tiende a agotar por momentos.

¿Donde la vi? La descargué en yts.

3.5 / 5 : Muy buena.

Rojo (Argentina, 2018)

Género: Drama político
Dirección: Benjamín Naishtat
Protagonistas: Darío Grandinetti, Andrea Frigerio, Alfredo Castro
Duración: 105 minutos
Año: 2018

Vamos con otra película lamentable, una tremenda oportunidad desaprovechada. Lo peor de todo es que comienza de manera gloriosa, y desde ya lo comento: los primeros veinte minutos de "Rojo", por si solos valen la pena. Son tremendos. El problema es que tras esta primera escena todo se complica, confunde y tiende a la nada misma. 

La película abre con una casa (aparentemente abandonada) desde donde entra y sale gente, para luego mostrarnos un fuerte encontrón en un restorán entre un desconocido y Claudio, un connotado abogado de un pueblo argentino en plenos años setenta. Hay un evidente duelo de clases sociales en la escena (el educado versus el resentido), tratada y actuada con enorme talento, para luego aportar el drama en los siguientes minutos (no lo spoilearé, tienen que verla). Insisto, hasta ahí, todo pero todo bien, sin embargo, rápidamente la película comenzará a enredarse y acabar mal, pero muy mal.

Vamos a los problemas: se gastan muchos minutos en mostrarnos a la hija de Claudio y sus relaciones, incluso se nos muestra la desaparición de un joven (cercano a ella) que pinta cero en la película, es algo que jamás se retoma, y honestamente nunca se entiende que es lo que aporta todo esto al grueso. También en la recta final nos enteramos de quien era el desconocido de la primera escena, pero nada tiene sentido. ¿Y la casa abandonada del comienzo? También se nos explica que representa pero tampoco aporta. Aparece un investigador (Alfredo Castro) que tiende a perseguir al protagonista, a acorralarlo junto a sus secretos pero resulta finalmente ser una especie de fanático religioso (?) que extrañamente decidirá dejar todos los misterios sin resolver (¿para qué lo contrataron entonces?). Agreguemos escenas que no tienen sentido (la del mago, la del eclipse), es decir, todo pero todo mal. El contexto político histórico argentino parece ser interesante pero nuevamente, todo se insinúa para jamás cuajar como corresponde.

Una tremenda primera escena para ochenta minutos posteriores que acaban siendo un ejercicio intelectual pomposo y lamentable por donde se mire. En definitiva, una película solo apta para quien sepa que terminará frustrado. 

¿Lo mejor? Lo dicho, los primeros veinte minutos. Enormes.

¿Lo peor? Que la película termina abriendo una serie de hilos que jamás conectará.

¿Dónde está? La vi en Netflix.

2 / 5: Mala.

La Cordillera (2017, Argentina)

Género: Drama político.
Dirección: Santiago Mitre
Protagonistas: Ricardo Darín, Dolores Fonzi, Gerardo Romano, Paulina García, Alfredo Castro, Christian Slater
Duración: 110 minutos
Año: 2017

Hay películas que no cuajan y he aquí una. Esto pese a que desde un comienzo La cordillera pinta para algo bueno, te muestra piezas del rompecabezas poco a poco al punto de mantener un hilo de suspenso atractivo y que te lleva a seguir ahí. El problema es que pasando la hora de película las piezas no se acercan, lo que se ha construido por separado no muestra puentes de conexión, por lo que el resultado no puede resultar más frustrante.

La cordillera avanza a dos frentes. En uno se nos muestra a un recién electo presidente argentino (Ricardo Darín), cuestionado por los medios donde se habla de él como un personaje "invisible" y sin peso político a nivel latinoamericano. Este viaja camino a Chile a un encuentro que reunirá a todos los presidentes sudamericanos con el fin de tomar decisiones medioambientales. Y bueno, aquí se desatará toda una telaraña de intereses y lucha de poderes, donde los Estados Unidos mediante un representante a distancia (un notable Christian Slater, a quien cinco minutos en escena le bastan para marcar categoría), intentarán interponer sus intenciones por sobre el resto, colocando así al presidente argentino en medio de un dilema: sostener sus convicciones o ceder para demostrar saber "estar a la altura".Todo este asunto resulta bastante atractivo de seguir y digámoslo, funciona. 

El problema es que en paralelo se nos mostrará el drama personal del presidente, particularmente de su hija, la historia con un ex y todo un entramado que jamás se entiende hacia donde pretende ir ni que aporta al conjunto. Incluso, en un momento de máximo desencaje, la cinta introduce la figura de un doctor chileno (Alfredo Castro) que decide hipnotizar (si, hipnotizar) a la hija del presidente para así sacarle algunas palabras, asunto que jamás se explica ni se entiende que pinta en la historia. 

En definitiva, La cordillera queda en medio de dos narrativas que nunca se conectan, dejándonos un producto que pintaba para algo mejor pero se queda en las meras intenciones. 

¿Lo mejor? Todo el mundillo de intereses políticos que la película muestra. 

¿Lo peor?  La cantidad de preguntas sin respuestas e hilos que jamás conectan.

¿Dónde está? La vi en Hbo max.

2/5 : Mala.

Otras películas de Ricardo Darín:

2017: Nieve negra

2014: Relatos salvajes

2013: Tesis sobre un homicidio

2012: Elefante blanco

Otras películas de Alfredo Castro:

2017: Los perros

2010: Post mortem

2008: Tony Manero

2006: Fuga