Snowpiercer (2013)

Género: Suspenso 
Dirección: Bong Joon-Ho 

Protagonistas: Chris Evans, Song Kang-Ho, Tilda Swinton, Octavia Spencer, Ewen Bremner, John Hurt, Ed Harris 
Duración: 120 minutos

Año : 2013

De un director como Bong Joon-Ho se espera siempre lo mejor, de hecho recuerdo alguna vez haber comentado acá en el blog la soberbia "Memories of murder" (2003), una película donde el surcoreano daba clases acerca de como manejar ritmo, drama y humor negro dentro de una misma historia. Diez años han pasado desde aquel filme, bastante agua ha pasado bajo el puente al punto de que hoy lo tenemos realizando su primera producción enfocada hacia occidente (basada en la novela gráfica francesa titulada "Le transperceneige") y sin afán de querer sonar dogmático me parece inevitable el comentar que la versión hollywoodense de Bong Joon-Ho, materializada en "Snowpiercer", deja bastante que desear. 

El cuento comienza bien eso si, se plantea un futuro apocalíptico en donde el calentamiento global ha transformado al planeta en un lugar inhabitable, solo unos pocos han logrado sobrevivir y estos (que en realidad son cientos) viven desde hace 17 años en un tren equipado para sostener la vida dando vueltas y vueltas y vueltas y más vueltas. El tren es una especie de arca de Noé moderna construida por un tal Wilford (Ed Harris) donde los tripulantes habitan segmentados en clases sociales, en la más baja de ellas (ubicada obviamente en la cola del tren) se inicia una revuelta protagonizada por Curtis (Chris Ewans), quien se propone llegar hasta el mismísimo Wilford con tal de hacer justicia frente a los hechos que suceden dentro del tren. La propuesta inicial, aunque algo poco creíble, es atractiva. El problema se suscita en medida que Curtis comience a avanzar de vagón en vagón, es ahí donde la película, salvo particulares chispazos, se torna muy predecible e incluso absurda. 

Lo mejor de "Snowpiercer" aparece cuando Bong Joon-Ho añade pinceladas de un exquisito humor negro marca de la casa, en ese aspecto se luce el personaje de "la ministro Mason" (la siempre fantástica y multifacética Tilda Swanson), sin embargo el problema es que solo un personaje trabaja bien en este aspecto, el resto aparece muy forzado. Otro aspecto que me pareció atractivo fue el que (SPOILER) los personajes fuesen muriendo de golpe, incluso aquellos que en un inicio habrías pensado que sobrevivirían, , y de igual forma algunos vagones que se visitan resultan ser muy entretenidos, como aquel donde se desarrolla una clase con niños o los finales donde se vive un ambiente nocturno que ojalá se hubiese desarrollado de mejor forma. 

En cuanto a lo negativo, la película en el global acarrea fallos importantes que le restan demasiado. Lo primero (y más relevante) está en que jamás te crees el cuento, los personajes y las situaciones son muy sobre actuadas, hay peleas eternas donde te puedes ir a servir un café sin perderte de mucho y escenas realmente terribles, sobretodo llegando al final, un ejemplo muy claro de lo que menciono es la aparición de Wilford y su diálogo con Curtis en una escena que por lo tediosa y poco lograda me recordó muchísimo el encuentro de Neo con "el arquitecto" en ese desastre de película titulado Matrix 2, eso sin mencionar el esperanzador final feliz que es para tomarse la cabeza a dos manos. 

En definitiva, Bong Joon-Ho intenta plasmar buenas ideas en una película de trámite mal logrado. La idea de un mundo que agoniza y sobrevive únicamente en un tren, el cual desarrolla clases sociales tal como el planeta que actualmente habitamos... pinta bien, es interesante, sin embargo, cuando el clásico rollo del héroe se hace presente el asunto comienza a perder fuerza y con los cierres ni hablar, peor aún. 

2.5 / 5

Te arriesgas

The Human Centipede 2 (Full Sequence) // 2013

Género: Terror 
Dirección: Tom Six 

Protagonistas: Laurence R.Harvey 
Duración: 110 minutos

Año : 2013

Me resistí durante un buen tiempo a revisar la esperada secuela de "The human centipede (First sequence)" del holandés Tom Six, una película que a estas alturas se ha transformado en cinta de culto dada su enfermiza originalidad. Me resistí en primer lugar por el particular cariño que le tengo (fue una de las primeras cintas que comenté acá en el blog) y también por la lógica predisposición que existe frente a las segundas partes (las cuales sabemos suelen arruinarlo casi todo). Finalmente he cedido al morbo , la he visto (a meses de su lanzamiento) y me he encontrando con todo lo esperado, más una que otra agradable sorpresa. 

Creo que nadie con todos sus sentidos puestos habría esperado que esta segunda parte superase a la original. El factor sorpresa acá ha desaparecido, todos ya conocemos la construcción del ciempiés humano por lo que el asunto se remite básicamente a presenciar si Tom Six ha sido capaz de sortear el desafío con dignidad y en ese sentido me parece que, sin brillar, el holandés al menos ha logrado mantener al espectador interesado durante parte importante de la duración de la cinta, lo cual no es poco. 

Desde un inicio la película se plantea de manera interesante. En una primera escena conocemos a Martin (el notable Laurence R.Harvey) , un personaje solitario, confuso y que de presencia parece perturbado, quien ha visto "The human centipede" y se ha obsesionado con recrear su propio ciempiés humano, el desea eso si realizar la secuencia completa, es decir, con doce personas. Six nos introduce de esta manera en el enfermizo mundo de Martin, la extraña relación que sostiene con su madre y su prácticamente nula relación con otros seres humanos. Durante la primera media hora de película no sabemos si tenerle repulsión o lástima al protagonista, y acá el director ha acertado de lleno, en primer lugar escogiendo como motor a un personaje diametralmente opuesto al cirujano de la primera parte pero igual de potente, luego agregando detalles relevantes que aportan, como es la ausencia de diálogos en Martin (no emite una sola palabra en toda la película) y el blanco & negro en que la cinta se desarrolla, entregando con esto un tono siniestro al desarrollo.  

Poco a poco, y como era de esperar, Martin irá secuestrando personas con el fin de concretar su perversión y acá es donde la película comienza a tropezar, los hechos resultan cada vez más inverosímiles al punto de llegar a la última media hora repleta de absurdos y cabos sueltos, eso sin mencionar el que entre medio algunos personajes son desperdiciados de manera lamentable (el psicólogo de Martin o la poco aprovechada aparición de una actriz), por si esto fuese poco Tom Six decide justificar la cantidad de errores que existen en el guión con un cierre lamentable. También cabe mencionar que una de las principales virtudes que poseía la primera parte era el haber sido capaz de retorcer al espectador en el sillón sin ser explícita, asunto que acá no ocurre, la película esta vez muestra todo y aquello la transforma con el correr de los minutos en un mero trámite asqueroso. 

En el global entonces, ¿supera "The human centipede 2" a la primera parte? No, claro que no. Ahora, ¿es el desastre que muchos esperábamos? Tampoco. En el suma y resta la cinta pasa la prueba gracias a su atractivo planteamiento pese a que entrando en su segunda mitad se va deshaciendo como la espuma. Se supone que habrá una tercera parte, habrá que esperar hasta 2015 para verificar si Tom Six es capaz de cerrar este asunto con coherencia o para directamente al baúl del olvido. 

3 / 5

Buena, se deja ver.

THE HUMAN CENTIPEDE 2 VER ONLINE

The Place Beyond The Pines (2013)

Género: Drama

Dirección: Derek Cianfrance ("Blue Valentine")

Protagonistas: Ryan Gosling, Bradley Cooper, Eva Mendes, Ray Liotta, Rose Byrne
Duración: 140 minutos

Año : 2013

Derek Ciafrance debutó en lo alto gracias a aquel drama de primera titulado "Blue valentine" (2010), una cruda historia que abordaba el desamor y el desencanto de manera impecable, espero algún día sentarme a escribir acerca de aquella cinta, sin embargo hoy estoy acá para comentar la segunda entrega de Ciafrance: "The place beyond the pines", un drama protagonizado por un elenco de primera y en donde el director ha vuelto a mostrar por donde van sus dardos aunque esta vez no ha logrado dar de lleno en el blanco como si ocurrió con su mencionada opera prima. 

En poco más de dos horas Ciafrance nos narra una tragedia de cruce de historias, con este fin el director nos ha dividido la película en tres reconocibles partes. En una primera conocemos a Luke (Ryan Gosling en una actuación impecable), un joven cuya única habilidad desarrollada es la de correr en motocicletas. Un día cualquiera se entera que ha sido padre y al no tener como responder frente al hecho decide utilizar su manejo en la velocidad para comenzar a robar bancos. Se produce un hecho clave en donde Luke se encontrará con el oficial de policía Avery Cross (Bradley Cooper en el papel más decente que le he visto en su carrera) protagonizando un hecho que cambiará sus vidas para siempre. La segunda parte y tercera parte de la cinta mostrarán las consecuencias de este hecho, primero en el ambiente laboral del oficial y luego, 15 años después, en la vida de los hijos de ambos personajes. 

La película es atractiva, cuenta con dos o tres momentazos de alta tensión y en al menos 2/3 de su duración logra mantener al espectador enganchado con la historia, eso además de estar interpretada por actores que se encuentran a la altura del drama que se muestra. Lamentablemente, a la hora de enlazar las historias la cinta comienza a tropezar, hay asuntos que se abordan para luego quedar completamente en el olvido por lo que solo se logra desviar el carril de la película de manera innecesaria o desaprovechada (SPOILER: El oficial denuncia un acto de corrupción dentro de su departamento...¿y? ¿qué pasa con eso? La película dedica más de 30 minutos a aquel hecho para que finalmente resulte irrelevante en la historia global), de igual manera la última parte de la cinta es débil e incluso algo cliché (SPOILER: uno ve a los dos jóvenes en escena por primera vez y de inmediato asumes que son hijos de Luke y Avery), a 20 minutos del final ya sabemos por donde va el asunto, eso sin contar que el final es muy poco creíble .

En síntesis, los dardos de Ciafrance vuelven a ir por donde mismo: parejas jóvenes y la paternidad. Aquello enmarcado en una buena película, en general de buen ritmo y que presenta una historia, aunque algo común, bien armada. El problema es que en medida que avanza se va enredando sola hasta acabar de manera muy débil. El director no ha logrado esta vez sorprender como en su debut pero de todas maneras nos ha entregado un drama que se encuentra sobre la media. 

3 / 5

Buena, se deja ver. 

Out Of The Furnace // 2013

Género: Drama

Dirección: Scott Cooper 

Protagonistas: Christian Bale, Woody Harrelson, Casey Affleck, Forest Whitaker, William Dafoe
Duración: 110 minutos

Año : 2013

En 2010 Scott Cooper dirigió un drama que pintaba perfecto, hablo de "Crazy heart", protagonizada por un soberbio Jeff Bridges, sin embargo, el ritmo de la cinta terminó (de acuerdo a mi parecer) fallando estrepitosamente en aquella ocasión. Cuatro años más tarde la historia se repite, un reparto de lujo que ilusionaría a cualquiera, una historia prometedora pero que escena tras escena se va desmoronando hasta acabar sin pena ni gloria. Es Cooper tropezando con la misma piedra ...

Russell (Christian Bale) y Rodney (Casey Affleck) son dos hermanos que llevan una vida de esfuerzo, el primero trabaja duro para mantener la situación a flote mientras que el segundo estuvo en Irak combatiendo y tras su regreso no ha logrado estabilizarse, todo se complicará el día en que Russell se ve involucrado en un accidente que lo llevará un tiempo a prisión. A su salida comprobará que todo se ha enredado, su novia se ha involucrado con otro y su hermano se ha enredado con un montón de delincuentes liderados por Harlan De Groat, un malo de esos muy malos (interpretado de manera magistral por Woody Harrelson). Lentamente la trama irá desembocando en una tradicional historia de venganza pese a que intenta a momentos internarse en distintos dramas, no logrando desarrollar ninguno correctamente. De hecho, he ahí el principal problema que se aprecia en la película: intenta abarcar más de lo que logra contener. Se cruzan un montón de dramas (el principal, la relación entre hermanos, un drama de pareja, el cuento con los delincuentes) pero ninguno en profundidad por lo que cada intromisión en un asunto solo acaba restándole ritmo a la película. 

Lo mejor está por lejos en las actuaciones, cuando los personajes de Harrelson, William Dafoe o Forest Whitaker entran en escena todo mejora, logrando estos actorazos por si solos llenar a ratos la pantalla y sostener el asunto pese al defectuoso guión. En ese sentido es una lástima que Scott Cooper haya desaprovechado (una vez más) un reparto que daba para hacer algo bastante mejor.

2.5 / 5

Te arriesgas

OUT OF THE FURNACE VER ONLINE 

Moebius (Corea del sur, 2013 )

Género: Suspenso

Dirección: Kim ki-duk 

Protagonistas: Cho Jae-hyun, Seo Young-ju, Lee Eun-woo
Duración: 90 minutos

Año : 2013

Al coreano Kim ki-duk lo recordaba desafiante en lo estético y cargado de filosofía ("Primavera, verano, otoño, invierno...y primavera", que mejor ejemplo!) pero no lo tenía por provocador, puede que el haberle perdido un tanto la pista en estos años me haya jugado en contra ya que me he sorprendido bastante con lo que me he encontrado en su última entrega: "Moebius".  La sorpresa ha sido grata eso si pese a que viéndola me he retorcido y me he agarrado el pelo unas cuantas veces gracias al lenguaje explícito que la película desarrolla. 

Los primeros veinte minutos de película son fabulosos y por si solos ya lo valen todo. La cinta entra con fuerza en medio de una escenita clásica de celos que una pareja sostiene frente a su hijo, ahora, desde un comienzo apreciamos que esta pareja lleva sus asuntos de manera bastante desenfrenada y fuera de los límites de la cordura. Ella enloquecerá y al no lograr captar la atención del hombre decide ir en contra de su propio hijo. A estas alturas ya nos hemos dado cuenta que la película no posee diálogos, es todo imágenes, gesticulación, uno que otro alarido y la acción que presenciamos. Y bueno, a partir de acá nos encontraremos con una trama cargada a la violencia, con (SPOILER) castraciones y escenas de incesto incluidas. Lamentablemente eso si, con el correr de los minutos la película pierde algo de credibilidad en relación a esos primeros instantes, los cuales fueron absolutamente perfectos en ritmo, drama e intensidad.

Como siempre, Kim ki-duk entrega mensajes implícitos en la cinta, sutiles referencias a la religión, todo ese rollo que relaciona el placer con el dolor extremo, además de trabajar siempre sobre la moral de los personajes. La película es por lo tanto tan provocadora como interesante, sin embargo resulta algo evidente que (sobretodo entrando en la recta final) al bueno de Kim se le fue un tanto la trama de las manos, centrándose demasiado en lo visual y descuidando el fondo del asunto. Hay situaciones que no quedan nada de claras, momentos en donde la ausencia de diálogos se transforma en un problema y otros en donde derechamente sonreímos dado lo absurdo que se nos muestra (SPOILER: pretender que suframos junto a un hombre cuyo pene mutilado se encuentra en medio de una calle apunto de ser atropellado es como mucho... ¿o no?).

Sabemos que "Moebius" fue censurada en un inicio en Corea dado su explícito lenguaje visual, por lo que el director debió cercenar la película y re editarla de forma que se permitiese su reproducción. Puede que en aquella pasada la cinta sufriese modificaciones importantes que la dejasen algo coja en lo dramático, no lo sabemos. Lo cierto es que finalmente nos hemos quedado frente a una película que golpea fuerte en imágenes y acción pero se siente algo incompleta en la narrativa. Vale la pena ver, pero no está ni cerca de lo mejor de Kim ki-duk.

3 / 5

Buena, se deja ver.

Dans La Maison (Francia) // 2012

Género: Drama

Dirección: Francois Ozon 

Protagonistas: Fabrici Luchini, Vincent Schmitt
Duración: 100 minutos

Año : 2012

Ayer por la noche me acosté a ver la última de Francois Ozon, "Jeune & Jolie" (Joven y bonita) y al finalizar, cuando me propuse a escribir acerca de ella noté que poco tiempo atrás había visto otra del mismo director, la notable "Dans la maison" y bueno, nobleza obliga, por lo que corresponde el dedicarle unos párrafos a este excelente drama, el cual injustamente había ignorado hasta ahora...

La película narra la historia de un profesor de escuela, quien luego de tantos años enseñando literatura francesa se encuentra algo cansado, al borde de la desmotivación (laboral y personal). Un día cualquiera el ensayo de uno de sus alumnos capta su atención, el joven Claude García narra ahí lo que sintió al visitar el hogar de un compañero de clase ("Rafa") y haber observado de cerca las precariedades de "una familia normal" (de clase media, dice él). El relato educado pero al mismo tiempo despectivo, repleto de detalles cotidianos, despierta en el profesor el morbo y cierta pasión que este creía olvidada, la cual lo lleva a motivar a su alumno para que este siga visitando a su compañero y de paso, encuentre inspiración para continuar escribiendo. Y bueno, como suele pasar en este tipo de películas, en algún momento todo se complicará, desatando un giro de esos que tanto se disfrutan.  

Lo mejor de "Dans la maison" está en el ritmo, en el como la obsesión del profesor va transgrediendo los límites de su propia ética y moral desatando así un trámite que poco a poco se irá saliendo de control. La película es entretenida, diferente y cuenta con actuaciones impecables. Definitivamente recomendable para pasar un buen rato.

3.5 / 5

Muy buena!

DANS LA MAISON ONLINE 

The New World (2005)

Género: Romance. Histórica.

Dirección: Terrence Malick 

Protagonistas: Colin Farrell, Q'rianka Kilcher, Christian Bale, Christopher Plummer
Duración: 150 minutos

Año : 2005

Tras el éxito alcanzado por "La delgada linea roja" en 1998, Terrence Malick se propone el que no pasen otros veinte años antes de su nueva película, en efecto serán solo (?) siete y en 2005 lo tendremos de regreso metiéndole mano nuevamente a un hecho histórico, esta vez se centrará en el desembarco de tropas inglesas en las costas americanas a comienzos del 1600 y el evidente cruce cultural que este producirá. Muchos tópicos entonces de su anterior filme volverán a tener pantalla, el concepto invasivo, la violación de la pureza o la intervención del ser humano en la naturaleza serán una vez más objetos a desarrollar por Malick, sin embargo, lo mencionado corresponde al contexto histórico, ya que la película en si centra su narración en la popular historia de Pocahontas y el soldado inglés John Smith, es decir, "The new world" (El nuevo mundo) es ante todo la historia de un romance, narrado bajo la particular mirada filosófica del director y enmarcada en un determinado ambiente histórico, pero sacando todo el adorno, "The new world" es una historia de amor (o desamor más bien). 

La cinta comienza mostrándonos el como barcos ingleses, liderados por el capitán Newport (Christopher Plummer), arriban en 1607 a las costas de América (hoy, EEUU/Virginia) con el objeto de formar colonias. Una vez en tierra,  John Smith saldrá en busca de alimento y será apresado por los nativos, conocerá así a la joven hija del jefe de la tribu Powhatan, quien logrará que se le perdone la vida a cambio de que permanezca un tiempo junto a ellos. De esta forma ella se enamorará del capitán y se iniciará nuestra historia de amor, la cual terminará años más tarde en la mismísima Inglaterra. Cabe destacar que los personajes John Smith y "Pocahontas" (quien al llegar a Inglaterra fue bautizada como Rebecca) existieron y efectivamente se conocieron, aunque muchos historiadores han afirmado que no existe evidencia histórica de la relación amorosa entre ambos.

Ahora, supongo que dado el éxito obtenido por "La delgada linea roja", el director sintió que esta ve tenía manga ancha para desarrollar el asunto al ritmo que le diese la gana por lo que nos encontramos frente a una película que no realiza concesiones con el espectador. Mucha filosofía, poca acción, una duración excesiva, diálogos de los personajes consigo mismos todo el tiempo y una cantidad impresionante de guiños visuales escena tras escena, simbolismos y demáces, son las principales características de una película pretenciosa que yo no recomendaría ver si es que no haz visto anteriormente otras del mismo director. 

Dentro de lo positivo se encuentra, como siempre, el cuidado aspecto visual, el uso de la fotografía y el vestuario acá vuelve a ser soberbio, escena tras escena nos encontramos con paisajes naturales preciosos que por si solos valen la pena ver. Las actuaciones también cumplen de buena forma, destacando la excelente Q'rianka Kilcher que se mueve de la inocencia a la amargura con mucha facilidad. Quizás el único punto débil para mi está en la aparición de Christian Bale, su papel es débil y creo que la película vive sus peores momentos tras su llegada. La última media hora de cinta es solo apta para fanáticos del autor. Ahora, independiente de los excesos o fallos, siempre insistiré en que el cine de Malick merece ser revisado, directores distintos no sobran hoy en día. 

3 / 5

Buena, pero te arriesgas. 

Otras reseñas de TERRENCE MALICK
1998 // The thin red line
2011 // The tree of life
2012 // To the wonder