Hustle (2022)

Género: Drama, Comedia Negra
Dirección: Jeremiah Zagar
Protagonistas: Adam Sandler, Juancho Hernangómez, Queen Latifah, Ben Foster, Robert Duvall
Duración: 120 minutos
Año: 2022

Entrado en edad Adam Sandler ha optado por el camino de varios comediantes que es el de realizar "cine dramático" e intentar demostrar que sabe actuar. Le fue bien unos años atrás con Uncut gems (2019) por lo que ha vuelto a intentar, esta vez haciendo también de productor, con otra película (algo) más seria a lo que habitualmente le conocemos. Ahora, siendo sinceros, tampoco es que el registro de Sandler sea demasiado amplio, acá lo vemos una vez más en el rol de hombre frustrado, cansado de su día a día y que contiene un montón de ira, esto representado en un buscador de talentos de un club de basquetbol en los Estados Unidos y que, en España, encuentra a un joven (Juancho Hernangómez) a quien desea insertar en la NBA, para así poder abandonar la vida que lleva. 

La película es Adam Sandler, digámoslo, y un tanto Juancho, que pese a su evidente inexpresividad luce absolutamente creíble en su rol, y si bien hay apariciones de Queen Latifah, Robert Duvall o Ben Foster, estas son esporádicas y mero adorno, el centro es Adam Sandler y la historia de superación que intenta transmitir, que no es otra cosa que un mix entre Jerry Maguire y Rocky. El problema es que todo luce tan jodidamente predecible y reiterativo que inevitablemente perdemos bastante interés mientras corren los minutos. Sabemos que al tipo las cosas no le van a resultar y luego si, que hay un malo bien malo que acabará siendo evidenciado, que habrá dramatismo tras el cual triunfará la esperanza, y así, todo se da según manual en una película que más allá del pasar el rato (y si es que...) no propone mucho más. Porque las dosis de humor negro, lamentablemente, tampoco funcionan. 

Adam Sandler no luce como en Uncut gems, acá regresan sus gritos, gesticulaciones y tocs que le conocemos de memoria, y cuando todo acaba cerrando como una especie de homenaje a la NBA, con apariciones estrellas de una serie de personajes (que por cierto, yo nunca los vi) realmente sientes que la película no era para ti, sino más bien una de esas que los gringos hacen para si mismos. 

Por cierto, vas a buscar a un jugador a España, con el que no te puedes comunicar porque habla cero inglés, sin embargo, cuando llega a Estados Unidos ya se comunica sin problemas. ¿Es que en el avión realizan cursos express de idiomas? Andá...

¿Lo bueno? Recordar lo buena que es Rocky. 

¿Lo malo? Todo lo demás.

¿Dónde la vi? Está en Netflix.

2.5: Te arriesgas.

Otras películas de Adam Sandler:

2017: The Meyerowitz Stories

Serie: 42 Días En La Oscuridad (Chile, 2022)

Género: Policial / Suspenso
Dirección: Rodrigo Fluxá, Enrique Videla, Claudia Huaiquimilla, Gaspar Antillo
Protagonistas: Pablo Macaya, Claudia Di Girolamo, Daniel Alcaíno, Aline Kuppenheim, Gloria Munchmeyer, Amparo Noguera, Nestor Cantillana.
Duración: 6 Capítulos (45 minutos)
Año: 2022

Las series son las nuevas telenovelas. Por ende, me cuestan. Inevitablemente cada vez que comienzo una choco contra el muro de la industria, que me alarga innecesariamente un argumento hasta el hartazgo, abriéndote sub tramas o sacándote nuevos personajes con el evidente objetivo de llevar el trámite hasta las 4, 5 o 6 temporadas como mínimo. Entonces, ¿qué me pasa? Que me salgo. Incluso muchas veces ni siquiera lo intento. Las series simplemente no son para mi, sin embargo, hay algunas (muy pocas) que si he logrado ver, principalmente esas que duran pocos capítulos, como es el caso de la chilena 42 días en la oscuridad, cuya breve extensión me ha permitido terminarla y escribir al respecto. 

Esta serie aborda un caso que en Chile tuvo bastante repercusión una década atrás: el asesinato en el sur del país de Viviana Haeger en 2010. El guión ha sido creado por Rodrigo Fluxá (autor de Usted sabe quien, libro dedicado al caso) en cooperación de Claudia Huaiquimilla y Gaspar Antillo, quienes han sabido construir una narrativa que cuenta con más aciertos que fallos. Los cuales paso a mencionar. 

Ante todo, este thriller policial funciona. De hecho, lo mejor de la (mini) serie está en sus primeros tres capítulos, donde se nos habla de la desaparición en extrañas circunstancias de una mujer de familia acomodada, el drama familiar que se desata y el como la policía local aborda el caso, dejando a entrever una cantidad enorme de negligencias por parte de esta (las cuales finalmente lejos de esclarecer, complicaron un montón el asunto). Destaca la fotografía de la serie y contextualización, efectivamente muy chilena, tanto en el lenguaje (si, los extranjeros no entenderán una palabra) como en los ambientes que se muestran (hay harta calle, sopaipilla, te, completos y lluvia, mucha lluvia). Todo esto está llevado de gran forma, no vemos una caricatura de la pobreza ni de la riqueza, que es lo que habitualmente realiza el cine o las telenovelas, sino que se aprecian lugares comunes del pueblo sureño chileno, lo cual enriquece enormemente el trámite para quienes somos de acá.

Las actuaciones también ayudan, destacando un Pablo Macaya enorme en su rol de un abogado desesperado en búsqueda de la verdad (y el recuperar un prestigio profesional perdido, digámoslo), Daniel Alcaino personificando de manera excepcional a un singular padre de familia, apuntado por la sociedad pero inocente para la justicia, y Claudia Di Girolamo transmitiendo dolor en cada una de sus apariciones. En el reparto encontraremos todo el jet set teatral chileno, así como también en la banda sonora, pero cabe destacar el que no hay sobre actuación y nadie luce más allá de lo necesario, lo cual suma. Finalmente, otro aspecto a resaltar es el que la serie intenta (por ahí por el quinto capítulo) abrir diferentes teorías, sembrando la incertidumbre sobre un caso que, más allá de cualquier veredicto, estará eternamente abierto.

No todo será perfecto eso si. En el cuarto capítulo la serie perderá algo de ritmo, pegándose unos saltos temporales importantes y también dejando algunas cuerdas sin atar, aunque estos serán detalles para un trámite que funciona en general bastante bien y se disfruta sin problemas. Para narrar una historia que presentaba tantas aristas, el resultado es notable. 

¿Lo mejor? La identidad que presenta, lejos de las caricaturas. También el que realiza un esfuerzo por centrarse en el drama familiar y no tanto en el morbo de la situación.

¿Lo peor? Que pierde algo de ritmo pasando el cuarto capítulo.

¿Dónde está? La vi en Netflix.

3.5 : Muy buena.

Studio 666 (2022)

Género: Comedia
Dirección: BJ McDonnell 
Protagonistas: Dave Grohl + Foo Fighters + varios.
Duración: 100 minutos
Año: 2022

Cuando uno va hacia una película protagonizada por Foo fighters o, digámoslo, Dave Grohl + compañía, uno sabe que esperar, digamos, una jugarreta nada seria, algo amateur pero divertida. Con esto quisiese adelantar el que me planté frente a Studio 666 con ninguna expectativa más allá del pasar un buen rato con algo liviano. Lo que me encontré, sin embargo, fue una especie de chiste interno por parte de una banda que seguro se ha pasado un buen rato haciendo la película, pero que NO cumple donde debe cumplir: el hacer reír.

Me explico. La historia se deja ver. La banda (o digamos, un montón de viejos gordos y aburguesados) en la urgencia de encontrar un lugar inspirador que les permita grabar su décimo álbum se instalan en una vieja mansión embrujada, donde el espíritu de una antigua agrupación maldita ronda y comenzará a causar estragos. Hasta ahí, todo bien, el problema es que las bromas lucen en general tremendamente sobre actuadas, clichés y algunas totalmente desaprovechadas (¿cómo no me diste un Thriller en medio de esa tediosa media hora final?), generando así un trámite predecible y que entrando en su cierre solo quieres que acabe.

No deja de ser divertido ver a Pat Smear en pijama toda la película, a Rami Jaffee como un cincuentón hippie en constante crisis de adultez y a Dave Grohl como el cabrón de la banda, el problema es que el chiste no se sostiene por si solo, los minutos pasan y nada ocurre, o digamos, muy poco, algún buen momento ridículo o gore (la muerte con la moto sierra, lejos lo mejor), una que otra aparición estrella que anima la pantalla pero no lo suficiente como para que las casi dos horas valgan realmente la pena. 

Como anécdota la película tiene sus momentos simpáticos y seguro los fans la disfrutarán, pero siendo francos, Studio 666 luce más como una oportunidad desaprovechada que otra cosa. Un nuevo "quiero pero no puedo" de Dave Grohl. Hay video clips de Foo fighters que son infinita pero infinitamente más divertidos que esta película.

¿Lo mejor? Que nunca se toma en serio.

¿Lo peor? Que no es divertida. 

¿Dónde la vi? La descargué en yts.  

2.5: Te arriesgas...

Infinite Storm (2022)

Género: Drama / Suspenso
Dirección: Malgorzata Szumowska 
Protagonistas: Naomi Watts
Duración: 90 minutos
Año: 2022

Me gustan las películas de suspenso donde un(a) protagonista debe lidiar con alguna inclemencia de la naturaleza, por lo que me lancé con buenas intenciones a disfrutar de la más reciente de Naomi Watts. Me gustó además el que esta película intentase establecer un matiz en el género, metiéndole drama a la aventura, presentándonos más bien a una protagonista que desea escapar de su tragedia internándose entre las montañas, es decir, utilizando el riesgo como como una vía de escape. Bien ahí. De hecho, lo que esta protagonista encontrará en el temporal es lo que acabará transformándola, y ese proceso es el que en realidad la película pretende vivenciemos junto a ella. Y uso la palabra "pretende" no por casualidad, ya que lamentablemente muchas cosas en Infinite storm acaban por no cuajar...

Lo dicho, que cuando la película se interna en las montañas encuentras uno que otro momento de tensión y el asunto marcha relativamente bien, tampoco es que no puedas quitar los ojos de la pantalla o te aferres al sillón de los nervios... no. El asunto va "bien". Ahora, pasando media película el asunto dará el giro, volveremos a terreno firme, conoceremos el drama de la protagonista y ahí, todo se cae a pedazos, ya sea porque la dirección no ha sabido meterte en el drama o porque todo luce muy insustancial, el caso es que más allá de algún momento puntual, jamás sufrimos junto a la protagonista ni mucho menos nos internamos en su proceso de sanación. La sensación de que "acá no pasa nada" es constante y finalmente, el filme luce como una oportunidad perdida más que otra cosa...

¿Lo mejor? Los momentos de tensión en la montaña.

¿Lo peor? En tierra firme el asunto se desinfla dramáticamente.  

¿Dónde está? La vi en PopCorn.

2.0 : Mala.

Otras películas de Naomi Watts:

2015: The sea of trees

2014: St. Vincent

2014: While we're young

2014: Birdman (The unexpected virtue of ignorance)

2005: Stay

The Witch (2015)

Género: Drama
Dirección: Robert Eggers 
Protagonistas: Anya Taylor-Joy, Ralph Ineson, Kate Dickie
Duración: 90 minutos
Año: 2015

A propósito del próximo estreno de The northman (la próxima semana, el 22 de abril llega a los cines), viene bien hablar del debut de Robert Eggers en 2015, sobre todo considerando que a propósito de The witch fue que el director comenzó a generar un interés particular en torno a sus obras. En esta, el joven estadounidense (38 años tiene, 32 cuando filmó esta película) desarrolló una película de terror psicológico, metiéndose con la religión, supersticiones, esforzándose a la vez en desarrollar personales interesantes que sostuvieran el trámite. Y lo logra. El resultado fueron 90 minutos que te sumergen en su mundo y que, para ser el debut de un director, estuvieron más que bien. 

Ambientada en la "Nueva Inglaterra" en los inicios del Siglo XVII, en una sociedad aún medieval y extremadamente religiosa, The witch es una singular película de terror. Esto porque lejos de recurrir a los sustos típicos o de impacto, el filme intenta meterte en una atmósfera de suspenso psicológico, incorporando también elementos violentos en el trámite, narrando la historia de una familia que debe abandonar su pueblo y auto sustentarse en un lugar lejano, donde una serie de disturbios irán complicando las cosas. Destaca acá el ritmo de la película (90 minutos son precisos para lo que se cuenta) y las excelentes actuaciones, destacando un absolutamente convincente Ralph Ineson (el padre de familia), orgulloso, obcecado y fanático religioso, y Anya Taylor-Joy (la protagonista de Gambito de dama, por si alguien no la ubica) que en su rol de hija también está notable. 

Robert Eggers logra mucho con poco acá, en la línea de películas como The Village (2004, M.Night Shyamalan), pero yendo bastante más lejos en su recta final, haciendo un mix con leyendas y supersticiones demoníacas, además de llevar al extremo tanto al cristianismo culposo como el desarme mental a cada uno de los personajes de la película. Vale la pena verla. 

¿Lo mejor? Que escapa del terror típico y sale bien parada.

¿Lo peor? El desenlace puede a algunos deje con gusto a poco.

¿Dónde está? La vi en Netflix.

3.5 : Muy buena.

Otras películas de Anya Taylor-Joy:

2019: Glass

Coda (2021)

Género: Drama
Dirección: Sian Heder
Protagonistas: Emilia Jones, Troy Kotsur, Marlee Mattlin, Eugenio Derbez
Duración: 110 minutos
Año: 2021

Entre tanta película sesuda viene bien en ocasiones disfrutar una sencilla, a la vieja usanza como es el caso de Coda ("Child of deaf adult") de Sian Heder. Un filme sencillo, predecible y bonito. La historia de una joven inmersa en una familia de sordos, por lo que se ve inmersa en la dificultad de tener que lidiar entre ser "la intérprete" de su padre/madre, y sus propias ambiciones. 

La película se desarrollará en una línea bastante comprensible y amena, con una primera parte que entrega buenos momentos de comedia para en su segunda parte pasarse directamente a la tensión y el drama. Entre medio, conoceremos las idas y vueltas de Ruby (Emilia Jones), quien deambula entre el trabajo y sus estudios, fuera de enfrentar la posibilidad de desarrollar sus habilidades de canto junto a un profesor (Eugenio Derbez) que intentará constantemente motivarla. Coda triunfa en todo aquello que se propone, nos hace reír cuando debe hacerlo y también lloramos junto a la historia cuando se nos provoca para aquello, y ahí, el rol de Troy Kotsur (actor efectivamente sordo, que como a estas alturas todos sabrán ha ganado un Oscar por su labor) es extraordinario, quien sostiene sobre sus hombros los momentos más efectivos de la película. Con él reímos y lloramos, sin necesidad de una sola palabra, solo gestualidad. 

En definitiva, una historia bonita y emotiva pero también bastante predecible. Coda es una (muy) buena película en lo suyo, no me mal interpreten, pero mucho más allá de eso no llega. Simbólicamente, el que haya contado con la participación de actores y actrices sordas le entrega al filme un elemento tremendamente potente y digno de ser destacado, sin embargo, en términos de guión, la película se sabe por donde irá y si bien emociona, no sorprende.

¿Lo mejor? Troy Kotsur.

¿Lo peor? Es una película bastante tradicional. 

¿Dónde está? Está en Amazon Prime.

Ganadora en los Premios Oscar como Mejor Película, Actor de reparto (Troy Kotsur) y Guión Adaptado.

Nominada a los Globos de Oro como Mejor película y Actor de reparto.

3.5 : Muy buena.

The Worst Person In The World (Noruega, 2021)

Género: Comedia/Drama/Romance
Dirección: Joachim Trier
Protagonistas: Renate Reinsve, Anders Danielsen, Herbert Nordrum
Duración: 120 minutos
Año: 2021

No debe ser nada fácil construir una película que se mueva en el tono del dramedy, digamos, yendo todo el rato desde el drama a la comedia (o viceversa) con momentos que te parecen divertidos pese a que en el fondo escondan cierto dramatismo, como ocurre con The worst person in the world ("La peor persona del mundo"), película noruega que ha sido nominada a los Oscar como mejor película extranjera y también mejor guión original. 

Joaquim Trier divide su película en 12 actos, un prologo y un epílogo, los cuales se suceden en orden cronológico, lo cual ayuda a comprender la historia a la primera sin problemas. Desde ahí la película declara intenciones y se plantea como algo liviano, en cuyo tono el director intentará meternos varios temas, pero principalmente uno: la inconformidad de alguien que aparentemente lo tiene todo (evidentemente no me refiero a lo material), pero no sabe que hacer con ello. 

Julie es una joven que se acerca a los treinta años (pequeño detalle: no los parece, se ve algo mayor para lo que nos dicen), indecisa respecto a que estudios seguir, lo mismo que en materia de relaciones. Feminista y libre, va por el mundo haciendo y deshaciendo pero sin encontrar un lugar donde instalarse. Cuando cree (o quiere creer) que lo tiene, pues ya no lo quiere. El retrato por tanto de un personaje que superficialmente parece profundo pero escarbando luce bastante vacío, funciona y a momentos resulta algo desolador.

Encontramos en la película un tilín de las comedias de parejas de Woody Allen y algo también (en el tono drama/comedia) de la reciente Druk ("Otra ronda", de Thomas Vinterberg), una que otra escena memorable (aquella en donde el mundo se detiene es brillante, así como el acto del "ser infiel" quedó bastante bueno), bastante de la cultura actual post "me too", aunque también momentos que se vuelven algo largos (sobre todo hacia el cierre) donde el asunto gira bruscamente hacia el drama y pareciese que la dirección no sabe bien como cerrar esto. 

El principal defecto que le he encontrado a la película es que pudiendo ir hacia muchas direcciones acaba por ir a ninguna. Con todo, The worst person in the world cumple y en su tono liviano logra instalar buenas reflexiones pero al mismo tiempo deja todo en el aire. Funciona mejor como comedia (oscura, cruel) que como drama.

¿Lo mejor? El tono ambivalente, sobre todo en su primera mitad.

¿Lo peor? Que cuando va al drama, no funciona tan bien y resulta algo agotadora.

¿Dónde la vi? Está en PopCornTime.

Nominada a los Premios Oscar como Mejor Película Extranjera y Guión Original.

3.5: Muy buena.