El Ciudadano Ilustre (2016, Argentina)

Género: Drama / Comedia
Dirección: Mariano Cohn, Gastón Duprat
Protagonistas: Oscar Martínez, Dady Brieva, Andrea Frigerio, Belén Chavanne

Duración: 110 minutos

Año : 2016

Se sabe que Netflix no tiene muy buenas películas, lo de esa plataforma son las series, sin embargo, a nivel de cine latinoamericano si se pueden encontrar excelentes cosas en el sitio, y esta es una más. Hablo de otra pequeña joya proveniente desde el cine argentino, que rara vez falla. Una película que pese a rondar las dos horas de duración resulta un verdadero manjar, llena de momentazos que te hacen pensar mientras te ríes. 

La película abre con todo. Daniel Mantovani (un sólido Oscar Martínez) recibe el Nobel de Literatura y en su discurso se lamenta pues argumenta que este lo reciben artistas cómodos para la elite y que han abandonado su misión provocadora. Daniel agradece el premio pero admite entenderlo como su fin. ¿Franqueza o hipocresía? Lo cierto es que el personaje continuará durante toda la película oscilando entre ambos conceptos. Semanas tras haber recibido el premio e instalado en su mansión, una secretaria personal le leerá muchísimas invitaciones: entrevistas, relatos, firma de libros, etc. Daniel rechaza todo, sin embargo, entre todo esto aparece una carta proveniente desde su pueblo natal en Argentina, Salas, lugar que abandonó cuarenta años atrás y a donde jamás regresó. Hasta ahora, cuando decide regresar en busca de no sabemos que. 

Y si bien todo comenzará bien para el escritor en Salas, donde es idolatrado, poco a poco el choque cultural comenzará a visualizarse y la ciudad se volverá lentamente un lugar cada vez más hostil y violento. Ahí el mérito de "El ciudadano ilustre" es notable, pues la película intercala reflexiones interesantes por parte de un artista que reconoce haber querido escapar de ese lugar aunque en lo práctico nunca pudo, pues todos sus libros hablan de personajes de su pueblo, con momentos divertidos llenos de un humor negro y simbolismos notables (impecable, por ejemplo, la metáfora en donde un taxista decide limpiarse el culo con un libro del escritor). Ahora, si bien la cinta caricaturiza bastante a los habitantes del pueblo y se ríe de la idiosincrasia argentina ("Diego, el Papa, la Reina de Holanda, Messi.. y ahora Daniel") también es particularmente dura con el artista, a quien lo enfrenta con su propia hipocresía, y lo retrata constantemente. 

En definitiva, una gran película. Dos horas que se pasan volando y varias reflexiones en torno al rol la distancia del artista, del intelectual, con la sociedad de carne y hueso sin tampoco caer en el romanticismo barato, es decir, lejos de idealizar la pobreza, la película no teme el mostrarnos a personajes imperfectos, ignorantes, agresivos, machistas y torpes, gente de la que realmente cualquiera querría escapar como hizo Daniel a sus veinte años.  

Te gustará si... te gusta el cine de humor reflexivo. 
¿Lo mejor? El choque cultural, todos los momentos en donde el escritor encuentra lo que buscaba: bajar de su mansión y enfrentarse con la sociedad real, 
¿Lo peor? Que el ciudadano de pueblo está en ocasiones demasiado caricaturizado.
¿Donde está? La vi en Netflix. 

4.0: Excelente. 

The Silencing (2020)

Género: Suspenso
Dirección: Robin Pront
Protagonistas: Nikolaj Coster-Waldau, Anabelle Wallis

Duración: 90 minutos

Año : 2020

Seamos claros: una cosa es que una película te engañe, otra muy diferente es que esta te mienta. Una cosa es que una película te muestre pistas pero las esconda con talento y un giro final te las lance encima dejándote sorprendido, otra muy diferente es que se pase 80 minutos dándose vueltas sobre historias que no guardan ninguna relación con los acontecimientos y en los diez finales saque de la manga un conejo sin pies ni cabeza. 

Lo segundo es lo que ocurre con "The silencing", una buena película de suspenso durante gran parte de su trámite hasta que te enteras en la recta final de que todo lo que viste antes, fuera de no tener sentido alguno, no ha servido para nada porque el desenlace pasa por otro lado, uno que jamás podrías haber imaginado fuera de ser totalmente incoherente. El resultado por tanto es una película mentirosa que te deja mirando el techo y donde la sensación de sentirte estafado es inevitable.

La película va por el secuestro de una menor, cuyo padre se dedica a cuidar una zona forestal, asunto que se suma a una serie de desapariciones previas. Esto en un pueblo donde acaba de llegar una nueva policía, cuyo hermano menor cuenta con algunos conflictos legales de los cuales ella pretende rescatar. Y bueno, el asunto va como es costumbre por el viejo dilema de "quien es el asesino", todo esto mediante un buen ritmo y generación de suspenso que se disfruta. El problema aparece básicamente en el desenlace, momento en donde aparecen 1500 preguntas sin respuesta fuera de una serie de sin sentidos, algunos groseros o derechamente mentirosos. 

Dada la cantidad de preguntas sin respuestas, incoherencias varias y un guión mentiroso que durante 80 minutos se da vueltas en asuntos que no son relevantes respecto al desenlace, solo puedo afirmar que esta película es un desastre. Solo recomendable a alguien que de ante mano sepa que se le está tomando el pelo. Lo lamentable es que la historia que se planteaba pintaba bastante bien, fuera de contar con la sólida actuación de Nikolaj Coster-Waldau , un actorazo a tener en cuenta. 

Te va a gustar si... sabes que se te está tomando el pelo. 
¿Lo bueno? En su trámite genera buen suspenso.
¿Lo malo? El final groseramente mentiroso, fuera de los errores de guión.
¿Dónde está? La vi en PopCorn.

1.5: ¡Muy mala!

Otra película de Nikolaj Coster-Waldau:
2017: Shot Caller

Life Itself (2019)

Género: Drama
Dirección: Dan Fogelman

Protagonistas: Oscar Isaac, Olivia Wilde, Antonio Banderas, Laia Costa, Annete Bening, Mandy Patinkin, Olivia Cooke
Duración: 120 minutos

Año : 2019

Películas de cruces de historias hay muchas, algunas muy bien logradas, otras no tanto. He aquí una que encaja en la segunda categoría. ¿Significa eso que estemos ante un desastre? Para nada. "Life itself" cuenta con un gran primer acto, más de un diálogo que logra atrapar, una narración que se desenvuelve durante largos pasajes con mucho talento y excelentes actuaciones, destacando las de Oscar Isaac y Antonio Banderas. Lamentablemente, aquello que tan bien pinta durante la primera hora de película lentamente comienza a desmoronarse cuando la película comienza a abusar del cliché y la moralina, cuando aparecen los cruces forzados (que digo forzados, ¡forzadísimos!), giros en tono Disney sumado a un final acompañado de moralejas explicadas con peras y manzanas mediante monólogos eternos que subestiman al espectador al nivel del ridículo. Dicho en simple: cuando "Life itself" abandona su idea de hacer cine y se transforma más bien en una telenovela (basicamente en su recta final), cuesta tomársela en serio. 

Pero vayamos a los puntos positivos (¡que los hay!). La película abre muy pero muy bien. Con una primera media hora en donde Oscar Isaac se luce con su personaje y con un guión que nos revela su dramática historia con la ayuda de un giro notable donde resulta imposible no enganchar. Si a eso agregamos la elegante aparición de Annette Bening, no se podría pedir más.

Luego comenzamos a ver por donde va el asunto. Una situación traumática que marca la vida de una serie de historias. Muy bien. Un segundo y tercer acto donde conocemos estas otras historias, sus cruces, y todo avanza. El problema aparece en los 45 minutos finales. Ahí, el cliché se toma la pantalla. 

(Zona Spoiler desde acá)

Despedidas de cinco minutos con música triste sonando en el fondo, un final apurado que no puede ser más increíble (Vamos, que justo el niño que observa la muerte de tu madre crece y te encuentra años después en una esquina, hacemos click a primera vista para luego ser felices por el resto de nuestras vidas, con no se cuantos hijos y nietos... ¡cómo la vida misma!) y la guinda de la torta: la moraleja del final, con la nieta en otro monólogo eterno recordando a su familia, hablando de como el amor se sobrepone a todo y todo ese tono clásico de películas que optan por el camino fácil de pintarte el mundo color rosa.

Película por tanto que va de más a menos, que cuenta con una primera parte que convence y engancha para luego entregarse al cliché descarado y a la moralina explicada con peras y manzanas mediante diálogos realmente eternos y agotadores...

Te gustará si: Disfrutas de los dramas muy pero muy condimentados.
¿Lo bueno? Los primera mitad de la película, con grandes actuaciones.

¿Lo malo? El cliché de los dialogos eternos de telenovela, el final Disney y la moralina.

¿Donde está? La vi en Amazon Prime Video.

2.5: Te arriesgas.

Otras películas de Oscar Isaac:
2018: Annihilation
2017: Star wars VII : The last Jedi
2015: Ex machina
2014: A most violent year

2013: Inside Llewyn Davis

Otras películas de Olivia Wilde:
2019: Richard Jewell
2015: The lazarus effect
2014: Third person
2012: The words

Otras películas de Antonio Banderas:

2019: Dolor y gloria
2014: Automata

Creed (2015)

Género: Drama
Dirección: Ryan Coogler 

Protagonistas: Michael B. Jordan, Sylvester Stallone , Tessa Thompson 
Duración: 120 minutos

Año : 2015

Hoy quiero saldar una deuda conmigo mismo. Con mi historia. Que hay películas que amo, y Rocky (la saga) es una que atesoro con fuerza en mi corazón. Quienes no la hayan visto seguro se referirán despectivamente a ella como "una película de boxeadores". Pero Rocky es muchísimo más que eso. Es la historia de superación de un "don nadie", de un ignorante que fue capaz de desafiar al poderoso de la única manera en que le fue posible. Coincidiremos, de hecho, en que las mejores películas de la saga Rocky han sido aquellas donde menos peleas hubieron (la 1,2 y 5, si... dije la 5, que ya llegará la hora de reivindicar aquella pieza del puzzle) y las más bajitas fueron Rocky 3 y, sobre todo Rocky 4 (por paliza la peor de todas). La historia continuaría en 2006 con Sylvester Stallone dirigiendo su propio regreso en Rocky Balboa, pero la jugada sin estar del todo mal le quedó algo simplona y cliché, no logrando recuperar la mística que si ha sido capaz de rescatar Ryan Coogler (en dirección y guión) diez años más tarde en esta fantástica Creed, un absoluto regalo para todos quienes hemos amado la saga. 

En este sentido, Creed rinde un maravilloso homenaje a la primera película pero añadiendo a la vez un universo particular. Conocemos así a Adonis Johnson, hijo del ex campeón Apollo Creed (pero cuidado: hijo de una amante de Apollo, es decir, el asunto comienza sabroso de entrada), quien no llegó a conocer a su padre y lo conocemos abandonado en un hogar de menores. Desde ahí lo rescatará la esposa de Apollo, quien lo criará. Adonis comenzará así una historia en donde deberá enfrentar sus peores traumas: el abandono y lo que significa ser el hijo de un campeón de boxeo, la eterna competencia con alguien a quien nunca conoció. Comenzará a pelear de manera amateur en México para luego ir en busca de Rocky Balboa, el nexo con su padre, un Rocky viejo, solo y enfermo, quien intentará acompañar a Adonis en su camino hacia la liberación personal. 

Ahí, los méritos de Creed son muchísimos. Primero lo ya mencionado, que el guión respeta totalmente el drama que se narra, sin limitarse a mostrar una mera "película de peleas". La acción es mínima y todo se centra en el desarrollo de los personajes, los miedos de Adonis y la soledad de Rocky, quien juega en esta ocasión en un atinado segundo plano (con una actuación brutal eso si de Sylvester Stallone, hay que decirlo), están todo el tiempo presente entregando dos horas de película que te sumergen de principio a fin. Pero también está la filmación, delicada y dedicada, la narración cuenta con decenas de guiños a las originales pero tiene vida propia, con unas secuencias de boxeo tomadas con un cuidado que no puede sino emocionar. 

De Sylvester Stallone quiero escribir en un párrafo aparte, que el hombre lo merece. Acá está mejor que nunca. Quienes lo hemos seguido en su filmografía sabemos que siempre ha querido demostrar que es un buen actor, con momentos en todas sus películas para sentidos monólogos (a veces gritados). Eso acá no está. Stallone desarrolla un papel muy cuidado, sin jamás alzar la voz (en serio yo esperaba ese momento en que explotase como suele hacer) pero transmitiendo su dolor, su resignación ante una vida que se le ha venido encima. Que decir, enorme. Cuando ya no esté lo sufriremos.

Cierro así esta puesta al día, con una película cuyo peso emocional ha sabido estar a la altura, Creed no solo es el homenaje que Rocky merecía sino que es un aporte a la saga, supera con creces varias de las antiguas (algo que no suele ocurrir a menudo, se me viene a la cabeza Batman o El planeta de los simios, y no muchos casos más), lo cual no puede sino agradecerse. 


Te gustará si... has disfrutado con las originales o quieres entrar al universo sin prejuicios encima.
¿Lo bueno? Que centra su peso en el desarrollo de los personajes.
¿Lo malo? Que si no has visto la saga original puede que te pierdas de demasiados guiños.

4.0 : ¡Excelente!

Exam (2009)

Género: Suspenso
Dirección: Stuart Hazeldine 

Protagonistas: Luke Mably, Adar Beck, Chris Carey
Duración: 90 minutos

Año : 2009

Otra película de experimentos sociales, en la línea de "El método" (2005) (comentada acá en el blog años atrás) o la más reciente "El hoyo" (2019), que a su vez bebe muchísimo de "El Cubo" (1997), y así. La toma de ideas en el mundo del cine sabemos va y viene, pero el caso es que "Exam" no nos muestra nada realmente novedoso (a "El hoyo" si hay que reconocerle que al menos modificó el contexto y fundamentos) pese a que su desarrollo se disfruta. Y a ratos bastante.

La cosa va muy sencilla: ocho aspirantes a un trabajo son encerrados en una habitación solo con un papel y lápiz en frente, 80 minutos para demostrar porque son idóneos para el cargo y una serie de reglas que deben respetar para no ser expulsados de la sala. ¡Ah! Y todo esto en un contexto de pandemia, con una enfermedad desarrollándose en el exterior y que está matando a la humanidad. Desde ahí, estos protagonistas van descubriendo las características del experimento, con giros de guión bastante rebuscados y convenientes pero un ritmo de tensión que se deja disfrutar, aunque honestamente se agradece que la película dure solo 90 minutos pues entrando en su recta final tiende a desmoronarse lentamente...

A favor de la película corre el que desarrolla muy bien su suspenso y ritmo, pese a situarse en un único escenario físico, con unos protagonistas que en el ensayo/error van agotando el tiempo entre múltiples teorías, además de debatir constantemente entre el espíritu colaborativo y el individualismo. En contra aparecen los rebuscados giros que el guión entrega, situaciones totalmente increíbles (algunas derechamente absurdas) y que te llevan a mirar el techo unas cuantas veces. Con todo, y sin spoilers esta vez de por medio, la recomiendo para pasar el rato aunque definitivamente hay mejores películas en la línea de los experimentos sociales y el suspenso psicológico.

Te gustará...  si te gustó "El método" y/o "El hoyo". 
¿Lo bueno? Que regala tensión por al menos una hora.
¿Lo malo? Los giros de guión, demasiado convenientes.
¿Donde está? La vi en PopCornTime

3.0: Buena, se deja ver...

7500 (2019, Alemania)

Género: Suspenso
Dirección: Patrick Vollrath

Protagonistas: Joseph Gordon-Levitt + varios
Duración: 90 minutos 
Año: 2019

A veces no buscamos una película profunda ni que venga con moralina incluida, a veces solo queremos un buen rato + algún momento de tensión. De aquello va 7500, filme de esos que pretenden lograr mucho con poco, ¡y por momentos lo logra! Pese a que en su recta final se desinfle dramáticamente. 

Tenemos acá la historia clásica del secuestro de un avión pero con el mérito de que toda la película se desarrolla en un mismo reducido espacio (la cabina de los pilotos), lo cual no deja de ser meritorio. En este sentido, 7500 no recurre a flashbacks innecesarios, no muestra lo que ocurre fuera del avión y ni se esfuerza en sensibilizar utilizando a los pasajeros, no, la película va al grano y se concentra en la tensión de los hechos. ¡Y te la crees! Durante una hora de película el asunto funciona más que bien, lo vives y lo gozas sin dificultad, además con un Joseph Gordon-Levitt más que digno. Y ojo que ahí radica otro punto a favor de la película: no te retrata a un super héroe, sino a ser humano de carne y hueso, temeroso e incluso bastante torpe en su actuar. Hasta ahí, todo bien. Los problemas, sin embargo, llegan con el cierre. 

(Spoiler desde acá) 
Ahí dan ganas de gritarle al director: ¡Dame algo! ¡Cuéntame algo! Tenemos a un piloto con síndrome de Estocolmo que desea salvarse pero también salvar al secuestrador, sin embargo, no se le ocurre nada. No le ofrece un trato, una sálida, nada... Durante la media hora final el guión no entrega absolutamente nada, lo cual es frustrante.  Nos queda así una película que 45 minutos bien armados, que funcionan, regalan tensión y desesperan en un buen sentido pero una media hora final muy floja donde el trámite pareciese no saber como cerrar su propia historia, alargándose hasta el cansancio para rematar con lo obvio. 

Volviendo a mi punto inicial: si buscas una película que te ayude a pasar un rato, si no eres demasiado exigente, esta la podrías llegar a disfrutar. 

¿Lo bueno? Toda la primera parte, que en un solo espacio regala tensión.
¿Lo malo? Que la película no sabe cerrar, solo transcurre.
¿Donde está? La vi en Amazon Prime Video. 

3.0: Buena, se deja ver...

Otras películas de Joseph Gordon - Levitt:
2015: The walk
2009: 500 days of Summer

Dark Waters (2019)

Género: Drama verídico
Dirección: Todd Haynes
Protagonistas: Mark Ruffalo, Anne Hathaway, Tim Robbins, Bill Pullman

Duración: 125 minutos 
Año: 2019

Quienes rondan los cuarenta (por arriba o por abajo) seguramente podrán recordar a "Erin Brockovich" (2000, con Julia Roberts en el papel más sexy de su carrera). Lo menciono porque "Dark waters" se mueve en una linea similar, es decir, la película/denuncia que ataca a grandes corporaciones que en base a mentiras y ocultamiento de información han contaminado a la población generando daños irreparables en la salud de cientos, quizás miles. La diferencia con "Erin Brockovich" es que en esta ocasión no hay tono de comedia en el relato, sino que un drama oscuro y duro. 

Conocemos así al abogado Rober Billot (Mark Ruffalo, un regalón en este blog) quien recibe la visita de un viejo campesino habitante del pueblo de su abuela, el cual denuncia estar sufriendo la pérdida de decenas de animales que han generado tumores o comportamientos anormales. Él sospecha del agua, contaminada por la empresa química DuPont que entrega empleo a gran parte de la localidad. Pues bien, Rober comenzará acá a tirar del hilo, enfrentándose al poder político de grandes conglomerados, a descubrir la dura realidad y también ser testigo de como el sistema se encuentra arreglado para favorecer a este tipo de empresas.

La película es verídica, se encuentra basada en un artículo del New York Times que en 2016 contó la historia de este abogado y da muestras de la lucha de David contra Goliat que hemos visto muchas veces en pantalla pero que de igual forma siempre resultará necesaria volver a revisar. Las actuaciones están bien, con Ruffalo en lo suyo, que es la sensibilidad, mientras que Anne Hathaway se relega al rol secundario de esposa abnegada que debe sufrir las consecuencias familiares del caso. También es un gusto volver a ver a Tim Robbins en buena forma aunque lo de Bill Pullman parece más testimonial que otra cosa, casi un homenaje a su persona. 

¿Lo bueno? Todo el aire campesino con "Take me home, country roads" de John Denver sonando de fondo. MARAVILLOSO.
¿Lo malo? Ojalá la película hubiese profundizado mejor en la situación familiar del abogado, ahí había más para mostrar y solo se insinúa.
¿Donde está? La vi en PopCorn.

3.5: Muy buena.

Otras películas de Mark Ruffalo:

2016: Spotlight
2015: Foxcatcher
2014: Begin again
2010: The kids are all right

Otras películas de Anne Hathaway:
2014: Interstellar