Longlegs (2024)

Género: Policial / Suspenso / Terror
Dirección: Osgood Perkins
Protagonistas: Maika Monroe, Nicolas Cage,
Duración: 100 minutos
Año: 2024

La repetición de fórmulas mató la gallina de los huevos de oro, por lo que desde hace un largo tiempo el cine de terror viene viviendo una crisis pasmosa de ideas. De ahí que de vez en cuando alguna película que sobresalga un centímetro respecto al resto (digamos, las Smile de turno) sea catalogada como la nueva maravilla del género, que es lo que ha ocurrido con esta Longlegs, otra película "brillante para la crítica" pero que uno la ve y se queda esperando la joya que te prometían.

Y es que, ¿qué tenemos acá? Pues cientos de guiños a una serie de películas clásicas de terror o misterio, desde El silencio de los inocentes Zodiac hasta Siete pecados capitales, esto puesto en una estética minimalista noventera y complementado con Nicolas Cage. Y acá me quiero detener pues la película me parece EVIDENTE está armada por y para el actor, lo cual termina siendo un tremendo lastre para el trámite. Que el tipo ha querido marcarse "un It" o "un Joker", digamos, ser el disfraz de moda para este Hallowee por lo que ha puesto todo de si para generar ruido con su personaje. Y seguro quienes le adoran estarán fascinados con su histrionismo, exageraciones, gritos y gestualidad (que a veces resulta eh? Mira que acá mismo hablé de cuanto me encantó en Renfield de 2023) pero hay algo que ni sus fans más acérrimos pueden negar: que Longlegs funciona bastante mejor en su primera mitad, cuando te olvidas de Nicolas Cage. Sin embargo, cuando comienzan sus monólogos, verborreas y gritos, pues todo termina por caerse a pedazos.

Y digo termina porque ya venía a tropezones con un guión que se saca de la manga una cantidad enorme (pero ENORME) de situaciones o comportamientos poco creíbles, y si, que entiendo que cuando las películas apuestan por lo "sobre natural" entran a un terreno donde todo vale, pero si vas a jugar ahí, al menos arma un relato mínimamente coherente, cosa que acá no sucede. Para colmo de males, los últimos quince minutos de película son tema aparte, cuando esta al no ser capaz de explicarse por si misma debe recurrir al truco más grosero que existe para mostrarle al espectador con manzanitas por donde iba el asunto. No entraré en detalles para no spoilear. Solo diré que es una grosería lo que hacen.

Con todo, algo positivo que se le debe dar a la película es que está cuidadosamente dirigida en términos técnicos (sin lugar a dudas lo mejor que tiene), sus planos y atmósferas son sobresalientes, sin embargo, queda el debe cuando descuida algo que no puede fallar en una película: el fondo, la historia que te cuentan y el como te la cuentan. 

¿Lo mejor? Los aspectos técnicos.
¿Lo peor? Nicolas Cage y las falsas expectativas que han generado con tanta publicidad.
¿Dónde está? Por ahora, en cines y en mi plex.

2.5: Te arriesgas...

Otras películas de Nicolas Cage:

2023: Renfield

2021: Pig

2013: Joe

Otras películas de Maika Monroe:

2015: It follows

Never Been Kissed (1999)

Género: Comedia Romántica
Dirección: Raja Gosnell
Protagonistas: Drew Barrymore, David Arquette, Molly Shannon, Leelee Sobieski, John C.Reilly
Duración: 100 minutos

Año: 1999 

Hoy quiero darme un gusto, meterme a la máquina del tiempo y viajar veinticinco años atrás... 

Quienes crecimos en los 90s sabemos que el género de las comedias románticas explotó con todo. Entre 1993 y los primeros años de los 2000 tuvimos DECENAS de películas de este estilo, algunas adultas, otras adolescentes. El género vendía y por ende el abanico de actores y actrices (no solo comediantes) que circuló por ahí fue amplio, desde Tom Hanks o Meg Ryan hasta Julia Roberts o Mel Gibson. Y si algo tuvieron en común todas esas películas es que pueden mirarse a día de hoy como verdaderos documentos arqueológicos propios de una época y cultura. Es como ver Grease (la de 1978) en pleno 2024 (que es cuando estoy escribiendo esto), evidentemente se ve añeja, ridícula incluso, sin embargo puesta en su contexto temporal te ayuda a comprender bastante de la mentalidad de aquellos años. 

Never Been Kissed de 1999 algo de eso tiene. No es de las más grandes comedias románticas de los años 90 (¿La boda de mi mejor amigo? ¿El cantante de bodas? Por ahí debe andar el podio, no?) pero si una que se puso a la lista y en base a la exageración de los estereotipos de la época buscó hacerte pasar un buen rato ("10 things I hate about you" o "Clueless" con Alicia Silverstone son otras que por aquellos años abordaron el mismo tópico, aunque con mejores resultados). Por lo mismo, acá se pondrán sobre la mesa todos los elementos estereotipados de la época: las chicas populares, los galanes del colegio, además de las burlas hacia las y los "cerebritos", intentando deslizar una crítica (liviana y "divertida", pero crítica al fin y al cabo) hacia la violencia escolar, digamos, el bullying. 

En este sentido, "Jamás besada" es hija de su época pues si bien intenta apuntar con el dedo a varios de los mencionados estereotipos y ejercer una denuncia "anti bullying", lo hace asentada sobre la naturalización del más potente de todos los sesgos de género ha existido en la historia contemporánea: la idealización del amor romántico, con una mujer como protagonista en la eterna búsqueda del amor y el "hombre perfecto". Digamos, el galán, el caballero educado que rescata a su princesa. Esto además en el contexto de una película absolutamente hetero normada (no existe la homosexualidad para este filme, algo absolutamente impensado hoy en el mundo en donde crecen mis hijos e hijas). Ahora, siendo justos, no se le puede criticar esto a la película pues insisto, así era el mundo en 1999, con esa chica sexy/virginal llamada Britney Spears o los chicos guapos de Backstreet boys dominando el mercado.

La trama es simpática, Drew Barrymore está muy bien en su papel haciendo de chica tímida/adorable (debe ser el papel que más disfruté verle en su carrera), mientras que el resto está en lo que se pide. Toda una curiosidad por cierto el recordar a la joven Leelee Sobieski, que por esos años prometía bastante en el mundillo de Hollywood. Como siempre en estas películas hay una buena banda sonora que acompaña (R.E.M o The Cardigans suenan en algún momento) e insisto, el filme no rompe esquema alguno (tampoco lo pretende) pero está bien como para verla con tus hijos adolescentes a día de hoy y reflexionar respecto a como era el mundo, cuanto efectivamente ha cambiado y cuanto no. 

¿Lo mejor? Levanta la mano en torno al acoso escolar y el bullyng en general. 
¿Lo peor? No es tan graciosa como se propone. 
¿Dónde verla? Está en Disney.

3.0: Buena, se deja ver...

Otras películas con John C. Reilly:
2011: Carnage

MaXXXine (2024)

Género: Terror / Gore
Dirección: Chris Nash
Protagonistas: Mia Goth, Kevin Bacon, Bobby Cannavale, Giancarlo Esposito.
Duración: 100 minutos
Año: 2024

Las expectativas estaban arriba y eso inevitablemente puede transformarse en un problema a la hora de disfrutar de un producto. Y es que había que ver que hacía Ti West para cerrar su trilogía tras dos películas que sin alcanzar la gloria, al menos dieron bastante que hablar en su momento (Pearl más que X claramente). Finalmente Maxxxine vive entre nosotros y, ¿con qué nos encontramos? Pues con un nuevo tributo al gore ochentero bien armado en cuanto a formas pero que esta vez falla groseramente en el fondo, por lo que la sensación es una sola: decepción. 

Y es que en Maxxxine todos los elementos correctos han estado en pantalla: la estética, la banda sonora (un placer escuchar tanto temazo en el cine, todo sea dicho), el estilo y el gore, sin embargo, esta vez Ti West ha querido ir por más, pues a diferencia de X (donde teníamos una sola locación con una sucesión de asesinatos, por ejemplo) y Pearl, acá ha necesitado armar una película, construir un misterio y desarrollar personajes, ante lo cual no ha sabido estar a la altura. 

En función de lo anterior es que esta película es menos acción y más trama respecto a sus antecesoras, lo cual no sería algo negativo si la historia que acá que nos cuentan no estirase tanto el suspenso para acabar chocando con un desenlace lamentable, ridículo incluso, metiendo en el camino una serie de personajes absurdos (el de Kevin Bacon, que horror), poco trascendentes y desperdiciando por completo el potencial de la mismísima Maxine, por más que Mia Goth se esfuerce y por si sola sea capaz de sostener gran parte de la película, una que sin ella claramente resultaría peor aún. 

Pues lo dicho, que Ti West se ha quemado con el fierro caliente que sostenía dejando más dudas que certezas respecto a sus futuras películas. Al menos la trilogía nos ha regalado a Mia Goth, que no es poco.

¿Lo mejor? La música, la disfruté muchísimo. 

¿Lo peor? La trama se va desmoronando mientras avanza la película llegando a un final de pésimo gusto. 

¿Dónde verla? Por ahora, está en los cines.

2.5: Te arriesgas...

Otras películas de Ti West:

2022: Pearl

2022: X

Red Rocket (2021)

Género: Comedia / Sexual
Dirección: Sean Baker
Protagonistas: Simon Rex, Suzanne Son, Bree Elrod.
Duración: 130 minutos
Año: 2021

Tiene unos años ya esta película independiente y de aparentes bajas pretensiones pero que vale la pena revisar debido a la sutileza con que instala sus reflexiones. En esta, Sean Baker se mete con dos potentes asuntos: la idiosincrasia de la pobreza material/cultural estadounidense y la cultura patriarcal/falocéntrica que suele desarrollarse en este tipo de contextos. Conecta estas dos aristas además en un tono de aparente comedia, contándonos la historia de Mikey Saber, un actor porno cuarentón que al ir cuesta abajo en su vida se ve en la necesidad de volver a su pueblo natal, del que escapó años atrás en busca de la gloria y el sueño americano. En ese lugar se encontrará con todo tal cual lo dejó por lo que sin dinero ni trabajo recurrirá a lo único que tiene a mano para sobrevivir: ser hombre. 

¿Y cómo te validas siendo hombre en una cultura patriarcal? Pues ejerciendo tu rol protector y usando el pene. Porque ojo al dato: Mikey la tiene grande, por algo se dedicó a ser actor porno, y aquello le entrega un grado de seguridad en esta sociedad. De ahí que regrese a su antigua familia y para convencerles de que lo acepten en casa se dedica a ejercer poco a poco el rol de macho alfa que "hace falta" en un hogar compuesto solo por mujeres. El problema, sin embargo, es que Mikey no ha dejado de ser un completo idiota dispuesto a repetir ciclos por lo que lentamente se irá sumergiendo (nuevamente) en sus tóxicas dinámicas.

A Red rocket le falta quizás algo más de punch por lo que en algún momento el trámite pareciese alargarse demasiado sin encontrar el golpe de gracia que la historia pedía, corriendo el riesgo de quedarse unicamente en una película "entretenida" para el espectador, una especie de tele novela de poco más de hora y media que oscila todo el tiempo entre la comedia y el drama. Con todo, vale la pena darle una vuelta a las reflexiones que pretende instalar.

¿Lo mejor? Como conecta la pobreza cultural con las dinámicas patriarcales. 

¿Lo peor? Se queda a medio camino. La media hora final no encuentra un cierre que cuaje o impacte. 

¿Dónde verla? Filmin y la tengo en mi Plex.  

3.5 : Muy buena.

Simone Biles : Rising (Documental, 2024)

Género: Documental
Dirección: Katie Walsh
Protagonistas: Simone Biles.
Duración: 45 minutos (Dos capítulos)
Año: 2024

Aprovechando el vuelo de los juegos olímpicos (¡era que no!) es que Netflix se ha lanzado este documental acerca de la extraordinaria Simone Biles. Lo hacen con un gancho comercial evidentemente, lo cual no significa algo negativo per se (esto es un negocio, no no vamos a descubrir hoy) pero verdad sea dicha y como suele ocurrir en estas situaciones: el foco comercial que posee le juega en contra al producto. Me explico, quien mucho abarca poco aprieta y en estos noventa minutos de historia (repartidos en dos episodios) son tantos los temas que la dirección de Katie Walsh intenta abordar que el resultado acaba siendo un menjunje a ratos excesivo y confuso en su organización.

Lo más interesante en todo el documental (y por lo que lo recomiendo) es que este abre con la caída de la gimnasta en su participación en Tokio 2020, instalando desde ahí un relato potente en torno al maltrato histórico que han vivenciado las atletas de esta disciplina, debiendo participar mucha veces lesionadas y/o quebradas psicológicamente. El filme contrasta la idea de que "el sufrimiento es parte de la mejora" (y el que hay que seguir a costa de lo que sea) con una mirada que sitúa a la salud mental por sobre todas las cosas. En ese contexto, la decisión de Simone Biles de abandonar en Tokio (tremendamente criticada por todo Estados Unidos en su momento y apuntada como un fracaso en el mundo competitivo que habitamos) acá se muestra justificada e incluso necesaria. 

Todo lo anterior está bien desarrollado y quizás si el documental se hubiese quedado en eso, ahondando en dicho punto, funcionaría mejor. El problema es que fuera de este tema intentan meter varios más, desde su relación de pareja, vida familiar hasta su participación como denunciante en el controvertido caso de abusos sexuales al interior del equipo de gimnasia de los Estados Unidos que se desarrollo durante 2016/17. El nexo entre toda esta información no es claro al punto de que la narración va y viene muchas veces sin mucho sentido lógico, alargando en exceso el resultado. Por lo mismo, Simon Biles: Rising me parece necesario de ver pero quizás con el primer capítulo basta y sobra, el segundo parece estar de más.

¿Lo mejor? La discusión respecto al maltrato hacia las deportistas.

¿Lo peor? Se alarga y dispersa demasiado.

¿Dónde verlo? Está en Netflix.

3/5: Bueno, se deja ver...

In A Violent Nature (2024)

Género: Terror / Gore
Dirección: Chris Nash
Protagonistas: Da igual. 
Duración: 90 minutos
Año: 2024

Estoy un poco cansado de la ola de tributos al cine de terror clásico que venimos viviendo desde hace varios años. Al comienzo supo bien, considerando lo cuesta abajo que venía el género en términos de creatividad, por lo que el comenzar a ver películas que homenajeaban al horror gore de cuarenta años atrás vino bien. El problema es que ya ha sido demasiado de esto por lo que el factor sorpresa ha desaparecido y las costuras comienzan a verse. Es lo que ocurre en definitiva en una película como In a violent nature, dirigida por el canadiense Chris Nash quien realiza un claro tributo a los slasher ochenteros tomando particularmente elementos del clásico Viernes 13. ¿Es esto de por si algo negativo? ¡En absoluto! Incluso el director se ha dado el gusto acá de plantear un par de elementos más que interesantes. El problema es que cuando colocas todas las fichas en las formas acabas dejando completamente de lado el fondo, subestimando así al espectador a un límite que es inaceptable.

Me explico. Hay cosas en esta película que son completamente de manual (lo cual no está mal): la intrascendencia de las víctimas o el gore explícito en los asesinatos (¡algunos muy originales y morbosos a tope!). Existen otros elementos que la dirección aporta e insisto, son interesantes, como el que la película avance lentísimo pues a quien la cámara acompaña es al protagonista (en este caso es el antagonista), una criatura que se moviliza a paso firme pero de tortuga. También están las atmósferas que se proponen en pleno bosque, con mucho verde en el andar y unos silencios realmente exquisitos (es un manjar percibir dichos silencios mientras se desarrollan algunos asesinatos, por ejemplo). Todo lo anterior funciona. ¿Y el problema? Pues el fondo: el guión. 

Y si, que en este tipo de películas sabemos sobran los absurdos, por lo que la dirección se aprovecha de esto para mostrar en pantalla un cúmulo de decisiones incomprensibles por parte de los jovencitos de la película, sin embargo, hay un abuso de la tontera. De igual forma, todo lo que rodea al personaje asesino también roza el ridículo. ¿Qué es? Debería ser una especie sobre natural pues es lo único que explicaría sus super poderes (que son varios). Entonces, ¿qué pinta ese rollo que intentan meterte en torno a su madre? ¿O qué lo muestren como una especie de niño? Completamente absurdo e innecesario. 

Finalmente, In a violent nature seguro se perderá en tierra de nadie. Los chicos de hoy la abandonarán por "lenta", y quienes guardan cariño por el slasher se molestarán por las incoherencias en las que cae. De todas maneras, es una película que yo recomendaría a quien guste del cine pues elementos interesantes acá hay, aunque claro, abordándola sin altas expectativas. Y lo último que diré: el final, la última escena, me pareció brillante. Me atrevería a decir que lo mejor en toda la película.

¿Lo mejor? Se rige por el manual del slasher y aporta un par de elementos diferentes.
¿Lo peor? Desaprovecha la oportunidad entre absurdos e incoherencias del guión.

¿Dónde está? Amazon Prime y está en mi Plex.

3/5: Buena, se deja ver...

The Artifice Girl (2022)

Género: Ciencia Ficción
Dirección: Franklin Ritch
Protagonistas: Tatum Matthews, Franklin Ritch, Lance Henriksen, Sinda Nichols
Duración: 95 minutos
Año: 2022

¿Qué oportunidades presentan las inteligencias artificiales? ¿Son peligrosas? ¿Cuáles son los nuevos dilemas que se abren ante su uso masivo? Estas son algunos de los cuestionamientos que aborda este placer de película, una de esas que con muy poco logra bastante. 

Tres actos, tres locaciones y solo cinco personajes necesita Franklin Ritch (quien además es uno de los actores que protagoniza) para encajarte una narrativa singular que ataca este asunto tan actual como polémico dentro de la sociedad contemporánea. Ahora, dados los pocos recursos que ostenta el filme, este se sostiene principalmente en su guión, en la historia que nos cuentan, la cual el director astutamente desenfunda poco a poco, abriendo nuevos caminos cada tanto con uno que otro giro argumental para ir manteniendo nuestro interés intacto durante noventa minutos. The artifice girl es por tanto una película de mucho diálogo, a ratos bastante acelerados (sobre todo en su primer tercio, donde la información va a mil por hora), y cuyo poder reside en las temáticas que se abordan y los dilemas que se proponen. Quien busque una película de acción física y explícita, que ni lo intente, que esta va por otro lado...

La película es bastante sutil a la hora de indagar en las motivaciones, psicología o emocionalidad de los protagonistas, ahí quizás se queda algo corta dejándonos un resultado algo frío, mecánico incluso. No hay melodrama por tanto en el trámite y tampoco momentos de alta intensidad, pero claro, resulta evidente el que la dirección ha privilegiado el hilo principal y no ha querido alargarse en asuntos que podrían haberle cambiado el tono a la película, volviéndola algo más "trivial" y típico. Con todo, la experiencia es breve y satisfactoria, noventa minutos interesantes de disfrutar.

¿Lo mejor? Los dilemas actuales que plantea y ver a Lance Henriksen en pantalla, o sea, inevitablemente verlo le pone piel de gallina a cualquier amante de la saga Alien. 

¿Lo peor? Se queda corta con la psicología de los protagonistas y ha quedado algo fría como global.

¿Dónde está? La tengo en mi Plex.

3.5: Muy buena.

Otras películas de Lance Henriksen:

1986: Alien, el regreso.