Out Of The Furnace // 2013

Género: Drama

Dirección: Scott Cooper 

Protagonistas: Christian Bale, Woody Harrelson, Casey Affleck, Forest Whitaker, William Dafoe
Duración: 110 minutos

Año : 2013

En 2010 Scott Cooper dirigió un drama que pintaba perfecto, hablo de "Crazy heart", protagonizada por un soberbio Jeff Bridges, sin embargo, el ritmo de la cinta terminó (de acuerdo a mi parecer) fallando estrepitosamente en aquella ocasión. Cuatro años más tarde la historia se repite, un reparto de lujo que ilusionaría a cualquiera, una historia prometedora pero que escena tras escena se va desmoronando hasta acabar sin pena ni gloria. Es Cooper tropezando con la misma piedra ...

Russell (Christian Bale) y Rodney (Casey Affleck) son dos hermanos que llevan una vida de esfuerzo, el primero trabaja duro para mantener la situación a flote mientras que el segundo estuvo en Irak combatiendo y tras su regreso no ha logrado estabilizarse, todo se complicará el día en que Russell se ve involucrado en un accidente que lo llevará un tiempo a prisión. A su salida comprobará que todo se ha enredado, su novia se ha involucrado con otro y su hermano se ha enredado con un montón de delincuentes liderados por Harlan De Groat, un malo de esos muy malos (interpretado de manera magistral por Woody Harrelson). Lentamente la trama irá desembocando en una tradicional historia de venganza pese a que intenta a momentos internarse en distintos dramas, no logrando desarrollar ninguno correctamente. De hecho, he ahí el principal problema que se aprecia en la película: intenta abarcar más de lo que logra contener. Se cruzan un montón de dramas (el principal, la relación entre hermanos, un drama de pareja, el cuento con los delincuentes) pero ninguno en profundidad por lo que cada intromisión en un asunto solo acaba restándole ritmo a la película. 

Lo mejor está por lejos en las actuaciones, cuando los personajes de Harrelson, William Dafoe o Forest Whitaker entran en escena todo mejora, logrando estos actorazos por si solos llenar a ratos la pantalla y sostener el asunto pese al defectuoso guión. En ese sentido es una lástima que Scott Cooper haya desaprovechado (una vez más) un reparto que daba para hacer algo bastante mejor.

2.5 / 5

Te arriesgas

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Moebius (Corea del sur, 2013 )

Género: Suspenso

Dirección: Kim ki-duk 

Protagonistas: Cho Jae-hyun, Seo Young-ju, Lee Eun-woo
Duración: 90 minutos

Año : 2013

Al coreano Kim ki-duk lo recordaba desafiante en lo estético y cargado de filosofía ("Primavera, verano, otoño, invierno...y primavera", que mejor ejemplo!) pero no lo tenía por provocador, puede que el haberle perdido un tanto la pista en estos años me haya jugado en contra ya que me he sorprendido bastante con lo que me he encontrado en su última entrega: "Moebius".  La sorpresa ha sido grata eso si pese a que viéndola me he retorcido y me he agarrado el pelo unas cuantas veces gracias al lenguaje explícito que la película desarrolla. 

Los primeros veinte minutos de película son fabulosos y por si solos ya lo valen todo. La cinta entra con fuerza en medio de una escenita clásica de celos que una pareja sostiene frente a su hijo, ahora, desde un comienzo apreciamos que esta pareja lleva sus asuntos de manera bastante desenfrenada y fuera de los límites de la cordura. Ella enloquecerá y al no lograr captar la atención del hombre decide ir en contra de su propio hijo. A estas alturas ya nos hemos dado cuenta que la película no posee diálogos, es todo imágenes, gesticulación, uno que otro alarido y la acción que presenciamos. Y bueno, a partir de acá nos encontraremos con una trama cargada a la violencia, con (SPOILER) castraciones y escenas de incesto incluidas. Lamentablemente eso si, con el correr de los minutos la película pierde algo de credibilidad en relación a esos primeros instantes, los cuales fueron absolutamente perfectos en ritmo, drama e intensidad.

Como siempre, Kim ki-duk entrega mensajes implícitos en la cinta, sutiles referencias a la religión, todo ese rollo que relaciona el placer con el dolor extremo, además de trabajar siempre sobre la moral de los personajes. La película es por lo tanto tan provocadora como interesante, sin embargo resulta algo evidente que (sobretodo entrando en la recta final) al bueno de Kim se le fue un tanto la trama de las manos, centrándose demasiado en lo visual y descuidando el fondo del asunto. Hay situaciones que no quedan nada de claras, momentos en donde la ausencia de diálogos se transforma en un problema y otros en donde derechamente sonreímos dado lo absurdo que se nos muestra (SPOILER: pretender que suframos junto a un hombre cuyo pene mutilado se encuentra en medio de una calle apunto de ser atropellado es como mucho... ¿o no?).

Sabemos que "Moebius" fue censurada en un inicio en Corea dado su explícito lenguaje visual, por lo que el director debió cercenar la película y re editarla de forma que se permitiese su reproducción. Puede que en aquella pasada la cinta sufriese modificaciones importantes que la dejasen algo coja en lo dramático, no lo sabemos. Lo cierto es que finalmente nos hemos quedado frente a una película que golpea fuerte en imágenes y acción pero se siente algo incompleta en la narrativa. Vale la pena ver, pero no está ni cerca de lo mejor de Kim ki-duk.

3 / 5

Buena, se deja ver.

Dans La Maison (Francia) // 2012

Género: Drama

Dirección: Francois Ozon 

Protagonistas: Fabrici Luchini, Vincent Schmitt
Duración: 100 minutos

Año : 2012

Ayer por la noche me acosté a ver la última de Francois Ozon, "Jeune & Jolie" (Joven y bonita) y al finalizar, cuando me propuse a escribir acerca de ella noté que poco tiempo atrás había visto otra del mismo director, la notable "Dans la maison" y bueno, nobleza obliga, por lo que corresponde el dedicarle unos párrafos a este excelente drama, el cual injustamente había ignorado hasta ahora...

La película narra la historia de un profesor de escuela, quien luego de tantos años enseñando literatura francesa se encuentra algo cansado, al borde de la desmotivación (laboral y personal). Un día cualquiera el ensayo de uno de sus alumnos capta su atención, el joven Claude García narra ahí lo que sintió al visitar el hogar de un compañero de clase ("Rafa") y haber observado de cerca las precariedades de "una familia normal" (de clase media, dice él). El relato educado pero al mismo tiempo despectivo, repleto de detalles cotidianos, despierta en el profesor el morbo y cierta pasión que este creía olvidada, la cual lo lleva a motivar a su alumno para que este siga visitando a su compañero y de paso, encuentre inspiración para continuar escribiendo. Y bueno, como suele pasar en este tipo de películas, en algún momento todo se complicará, desatando un giro de esos que tanto se disfrutan.  

Lo mejor de "Dans la maison" está en el ritmo, en el como la obsesión del profesor va transgrediendo los límites de su propia ética y moral desatando así un trámite que poco a poco se irá saliendo de control. La película es entretenida, diferente y cuenta con actuaciones impecables. Definitivamente recomendable para pasar un buen rato.

3.5 / 5

Muy buena!

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The New World (2005)

Género: Romance. Histórica.

Dirección: Terrence Malick 

Protagonistas: Colin Farrell, Q'rianka Kilcher, Christian Bale, Christopher Plummer
Duración: 150 minutos

Año : 2005

Tras el éxito alcanzado por "La delgada linea roja" en 1998, Terrence Malick se propone el que no pasen otros veinte años antes de su nueva película, en efecto serán solo (?) siete y en 2005 lo tendremos de regreso metiéndole mano nuevamente a un hecho histórico, esta vez se centrará en el desembarco de tropas inglesas en las costas americanas a comienzos del 1600 y el evidente cruce cultural que este producirá. Muchos tópicos entonces de su anterior filme volverán a tener pantalla, el concepto invasivo, la violación de la pureza o la intervención del ser humano en la naturaleza serán una vez más objetos a desarrollar por Malick, sin embargo, lo mencionado corresponde al contexto histórico, ya que la película en si centra su narración en la popular historia de Pocahontas y el soldado inglés John Smith, es decir, "The new world" (El nuevo mundo) es ante todo la historia de un romance, narrado bajo la particular mirada filosófica del director y enmarcada en un determinado ambiente histórico, pero sacando todo el adorno, "The new world" es una historia de amor (o desamor más bien). 

La cinta comienza mostrándonos el como barcos ingleses, liderados por el capitán Newport (Christopher Plummer), arriban en 1607 a las costas de América (hoy, EEUU/Virginia) con el objeto de formar colonias. Una vez en tierra,  John Smith saldrá en busca de alimento y será apresado por los nativos, conocerá así a la joven hija del jefe de la tribu Powhatan, quien logrará que se le perdone la vida a cambio de que permanezca un tiempo junto a ellos. De esta forma ella se enamorará del capitán y se iniciará nuestra historia de amor, la cual terminará años más tarde en la mismísima Inglaterra. Cabe destacar que los personajes John Smith y "Pocahontas" (quien al llegar a Inglaterra fue bautizada como Rebecca) existieron y efectivamente se conocieron, aunque muchos historiadores han afirmado que no existe evidencia histórica de la relación amorosa entre ambos.

Ahora, supongo que dado el éxito obtenido por "La delgada linea roja", el director sintió que esta ve tenía manga ancha para desarrollar el asunto al ritmo que le diese la gana por lo que nos encontramos frente a una película que no realiza concesiones con el espectador. Mucha filosofía, poca acción, una duración excesiva, diálogos de los personajes consigo mismos todo el tiempo y una cantidad impresionante de guiños visuales escena tras escena, simbolismos y demáces, son las principales características de una película pretenciosa que yo no recomendaría ver si es que no haz visto anteriormente otras del mismo director. 

Dentro de lo positivo se encuentra, como siempre, el cuidado aspecto visual, el uso de la fotografía y el vestuario acá vuelve a ser soberbio, escena tras escena nos encontramos con paisajes naturales preciosos que por si solos valen la pena ver. Las actuaciones también cumplen de buena forma, destacando la excelente Q'rianka Kilcher que se mueve de la inocencia a la amargura con mucha facilidad. Quizás el único punto débil para mi está en la aparición de Christian Bale, su papel es débil y creo que la película vive sus peores momentos tras su llegada. La última media hora de cinta es solo apta para fanáticos del autor. Ahora, independiente de los excesos o fallos, siempre insistiré en que el cine de Malick merece ser revisado, directores distintos no sobran hoy en día. 

3 / 5

Buena, pero te arriesgas. 

Otras reseñas de TERRENCE MALICK
1998 // The thin red line
2011 // The tree of life
2012 // To the wonder

Melancholia (2011)

Género: Suspenso 

Dirección: Lars von Trier 

Protagonistas: Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg , Kiefer Sutherland 
Duración: 130 minutos

Año : 2011

Observación previa: Si no has visto "Melancholia", te recomendaría no leer esta reseña.  Si quieres luego regresas pero esta película se disfruta de mejor forma sabiendo poco o nada de ella. 

Me estoy convirtiendo en un fanático de Lars von Trier. La segunda parte de la llamada "trilogía de la depresión" (la primera fue la ya comentada "Antichrist") me ha resultado otro viaje fascinante a través del cine de un director inquietante, un tipo que resulta ser una isla en medio de tanta película obvia que se ve por estos tiempos. 

La obsesión de Von Trier con el género femenino vuelve a ser evidente con "Melancholia", una nueva cinta del autor que sitúa a la mujer y su sentir como protagonista, en este caso dos hermanas: Justine y Claire, dos caras de una misma moneda. Dos formas de vivir y reaccionar frente al mismo escenario. 

(Desde acá hasta el final SPOILER) "Melancholia" comienza en la linea usual del director, un prólogo de ocho minutos en donde se suceden una serie de bellas postales que en cámara lenta nos muestran imágenes que (por supuesto) no comprendemos. Es Von Trier dándose el gusto de confundir desde la partida. Luego tendremos la película dividida en dos partes, cada una titulada con el nombre de estas dos hermanas. En la primera presenciaremos el suntuoso matrimonio de Justine (Kirsten Dunst). Todo comenzará con entusiasmo, Justine luce alegre, su novio enamorado, un padre orgulloso, un jefe que elogia su labor como publicista, una hermana (Charlotte Gainsbourg) y su marido (Kiefer Sutherland) esforzados en que toda la fiesta resulte bien. De pronto Gaby, madre de la novia, pide la palabra, da un discurso desagradable y todo cambiará. La verdadera Justine, confundida, desencantada y afectada por las palabras de su madre, tendrá una visión que la llevará a perder los papeles: un planeta (al que pronto conoceremos como Melancolía) se acerca a la Tierra y amenaza con terminar nuestra existencia. 

La segunda parte (titulada Claire), se desarrollará tiempo después. Con Melancolía ya muy cerca de la Tierra y la amenaza latente de que el impacto llegará a producirse. Acá Von Trier nos muestra dos mundos opuestos, representados por ambas hermanas, Justine que encarna el sufrimiento que desencadena en resignación para luego encontrar la calma mientras que Claire representa el miedo y la desesperación frente a lo que parece inevitable. Todo esto se encuentra muy bien tratado por un director que, a diferencia de todas las películas apocalípticas que he visto en mi vida, centra completamente la atención en los dramas personales de cada protagonista y no en el impacto que podría acabar con la vida en la tierra. 

Mención aparte por cierto merece la última escena de la película, aún recuerdo cuando durante mi adolescencia me preguntaba como sería el enfrentarse a un final así y bueno, Von Trier me entrega la respuesta de gran forma casi 20 años después. La fotografía una vez más es preciosa y de las actuaciones no hay nada que decir, impecables tanto Dunst como Gainsbourg en sus respectivas esquinas, ambas muy convincentes y versátiles, mientras que Kiefer Sutherland en su secundario rol de un apático científico también convence. 

Me retiro satisfecho. "Melancholia" y el fin del mundo en versión de Lars von Trier, una mirada brillante y desoladora que se resume en aquella linea que expresa en algún momento Justine : "la vida en la tierra es perversa y nadie la extrañará si desaparece". 

4 / 5

Excelente !!!

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Otras reseñas de LARS VON TRIER:

2009 // Antichrist

The Thin Red Line (1998)

Tras 20 años de alejamiento del cine el estadounidense Terrence Malick decidía volver a dirigir (sus primeras dos películas datan de 1973 y 1978), y bueno, el hombre volvió con todo, entregándonos la que para muchos es su mejor cinta al día de hoy y de paso un trabajo que resulta fundamental a la hora de entender el cine de este singular director. 

Afirmar que estamos frente a una película bélica sería simplificar demasiado el asunto. De hecho me parece que la nominación a los premios Oscar, donde le tocó competir con la taquillera "Saving private Ryan" (Rescatando al soldado Ryan) de Steven Spielberg tendió a confundir a muchos por aquellos años, gente que llegaba a las salas esperando ver algo cargado a la acción y terminaba encontrándose con algo completamente diferente. Y es que estamos frente a una película que, con todas sus virtudes y defectos, es muchísimo pero muchísimo más que una película de guerra. 

De Malick he revisado acá en el blog sus películas más recientes, "The tree of life" (2011) y "To the wonder" (2012), sin embargo, insisto en que me parece que es "The thin red line" el filme que resume de manera más clara y efectiva todo lo que el director pretende entregar en sus obras (ahora entiendo que debí verla primero). Acá podemos observarlo en un estado más puro y no tan denso como en las mencionadas películas. En este caso se aprovecha de un escenario histórico (la batalla de Guadalcanal, en plena Segunda Guerra Mundial) para desarrollar sus verdaderos fines, los cuales pasan por mostrar las reflexiones internas de sus personajes y el maravilloso contraste que existe entre la acción del hombre versus la pasividad de la naturaleza, sin embargo, en esta ocasión Malick tiene muy presente el que existe un espectador y se esfuerza (en su estilo) por llevar cierto ritmo que en sus siguientes películas brilla por su ausencia. 

La película viaja por dos vías en paralelo. En una vemos a un grupo de soldados que intenta tomarse una isla de importancia estratégica para el futuro de la guerra y en otra observamos el interior de cada uno de estos soldados, su lucha por sobrevivir, sus frustraciones y miedos. Estos dos escenarios intercalarán todo el tiempo durante las tres horas (si, tres horas) de película, acá la lista de personajes que desfilarán será extensa (el mito afirma que los actores se peleaban por aparecer en la película) y cual más, cual menos, cada uno tendrá sus 15 minutos de cinta. Destacan para mi por sobre el resto los papeles de Nick Nolte y Sean Penn, seguidos de cerca por unos jóvenes Adrien Brody y Jim Caviezel pero la verdad es que en materia de actores el asunto acá es de absoluto lucimiento. Otro punto especialmente destacable en la película es la fotografía, visualmente es una película hermosa y de igual forma el tratamiento de las escenas de guerra es tremendo, algunas deben estar entre lo mejor que se ha visto en esta materia.

No todo es perfecto por supuesto y claro que sobra minutaje. Son 180 minutos de cine, demasiado para cualquiera y a la última media hora se llega muy agotado de tanta filosofía por lo que la película se entrampa a si misma acabando algo desgastada. Pero bueno, hablamos de Terrence Malick, un director "de aquellos", un tipo único en su especie y que solo por aquello ya merece la pena. Acá podemos disfrutar de su arte y talento de gran forma. 

4 / 5

Excelente !!!

Otras reseñas de TERRENCE MALICK

2012 // To the wonder

2011 // The tree of life

Antichrist // 2009

Género: Terror 

Dirección: Lars von Trier 

Protagonistas: Charlotte Gainsbourg , William Dafoe 
Duración: 120 minutos

Año : 2009

En un mundo y una industria que parece tener todo fríamente calculado un tipo como Lars von Trier nos viene bien. Obsesionado con el cine de autor con cada nueva entrega del danés busca provocar al espectador, lo suyo es el impacto y el lograr que quienes observan abandonen las salas con "algo" dentro de si (agradable o desagradable, da igual). Que lo logre o no y el como lo logre, ya es otra historia, sin embargo desde su posición inicial lo del director es, por lo bajo, interesante. 

Y bueno, que mejor ejemplo de lo que comento que "Antichrist", una película en donde podemos percibir a un von Trier completamente desatado y que por esto mismo generó opiniones encontradas con respecto a su obra. Tras su exhibición, se acusó a la película de ser innecesariamente excesiva y explícita, además de poseer un mensaje misógino (algo bastante absurdo e infundado según mi parecer). En lo personal he disfrutado muchísimo de "Antichrist", me ha parecido una película diferente, atractiva de comienzo a fin pese a ser efectivamente grotesca e incluso de mal gusto en determinados momentos. 

El asunto comienza con todo. (SPOILER) Los primeros 5 minutos muestran a una pareja haciendo el amor de manera apasionada mientras su hijo logra bajar de su cuna cayendo desde una ventana y encontrando la muerte. Esta escena, filmada en blanco y negro de manera muy cuidada por von Trier, por si sola es una declaración de intenciones: el cruce que plantea la cinta entre el placer y el dolor será temática importante durante el resto de la película. 

Esta pareja, representada de manera soberbia por William Dafoe y Charlotte Gainsbourg, será única protagonista durante el resto de la película. Él es psicólogo y terapeuta por lo que decide tratar a su mujer frente a la pérdida. Ambos viajan a Edén, un lugar internado en el bosque, que un año atrás ella visitó junto a su hijo con el objetivo de realizar una tesis sobre el femicidio. El desarrollo de la película, dividido en tres estaciones tituladas Duelo, Dolor y Desesperación, es fascinante, repleto de detalles exquisitos que entregan un ritmo que jamás cansa y frente al cual solo queda entregarse a disfrutar. Una pareja que encarna en todo momento el choque entre la racionalidad y lo inexplicable, el simbolismo del mal, representado de manera impecable en la naturaleza, además de una historia que solo al final dará un giro explicándonos lo que realmente acá ha sucedido (SPOILER): la mujer ha enloquecido mientras desarrollaba su tesis, convenciéndose de la naturaleza perversa y dañina de la mujer, estableciendo una relación constante de placer/culpa en su actuar y considerando que su sufrimiento (y muerte) es un acto de justicia. Memorable el momento en que ella mutila su clítoris (auch!!!), lugar que para ella representa precisamente el nexo placer/dolor.

Ahora, siendo justos, es imposible negar el que existen momentos en donde a von Trier se le fue la mano, cayendo incluso en el absurdo. Un zorro pronunciando un terrorífico (¿?) "reina el caos..." , una mujer que masturba a un hombre inconsciente hasta obtener una eyaculación con sangre (!!!) o una llave inglesa que aparece de manera milagrosa en el instante preciso para salvar al protagonista. Todos estos son detalles que le restan a una película que con un poco más de contención creo que podría haber sido una verdadera obra maestra del cine. 

En síntesis. Para muchos un pedante sobre valorado que busca generar polémica fácil mientras que otros lo catalogan como un genio moderno. Sea como sea, Lars von Trier no pasa desapercibido. Lo que es yo, me he cautivado con "Antichrist", una película que ha logrado generar en mi el deseo de seguir revisando la filmografía de este singular director. 

4 / 5 

Excelente !!!

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