August. Osage County (2013)

Género: Drama

Dirección: John Wells 

Protagonistas: Meryl Streep, Julia Roberts, Margo Martindale, Juliette Lewis, Ewan McGregor, Benedict Cumberbatch, Chris Cooper, Julianne Nicholson, Dermot Mulroney, Sam Shepard 
Duración: 130 minutos

Año : 2013

Si te gusta el teatro esta la vas a disfrutar. John Wells adapta un éxito de Brodway a la pantalla grande entregando una película que derrocha drama, intensidad y que por momentos centra su fuerza en las interpretaciones más que en la historia que se narra. Destaca claramente la enorme Meryl Streep por sobre el resto, quien hace suya la cinta durante muchos momentos, pero los secundarios la verdad es que también aportan lo suyo (el reparto es enorme y todos tienen su momento). Insisto, el filme será un manjar para quienes gustan de dramas humanos desarrollados con potencia e histrionismo. 

La trama gira en torno a Violet (Meryl Streep), una mujer enferma de cáncer, adicta a las pastillas y dueña de un genio insoportable. Convive con su marido (Sam Shepard), el cual desaparece un día cualquiera, situación que provoca la llegada a casa de sus tres hijas, Bárbara (Julia Roberts) , Ivy (Julianne Nicholson, hija del mítico Jack)  y Karen (Juliette Lewis), sus respectivas parejas, además de distintos familiares que llegan para acompañar. A partir de acá la película se moverá de miseria en miseria, la dañina relación madre/hija que se da entre Violet y Bárbara, los conflictos internos que existen entre las hermanas y las frustraciones que vive dentro de cada una de ellas. Por momentos pareciese que es demasiado, que todos los dramas del mundo se concentrasen en una sola familia y aquello se torna algo pesado, se ha mencionado mucho el que la película es demasiado teatro y poco cine, lo cual no deja de ser cierto transformándose esto probablemente en el principal defecto de la cinta. 

Cada escena en la que aparece Meryl Streep vale la pena (destacando para mi aquellos extraordinarios 20 minutos de "cena familiar" que se muestran en un momento), sin embargo, existe instantes en donde el resto logra lucirse. Los papeles de Margot Martindale y Benedict Cumberbatch me parece que están muy bien, pero Julia Roberts (acá muchos seguramente no estarán de acuerdo conmigo) no acaba de convencerme, no porque lo haga mal sino más bien porque no muestra nada distinto a otros papeles dramáticos que se le han visto, en lo personal habría preferido a una Julianne Moore o Kate Winslet en aquel rol, tipas que en los dramas se mueven con pez en el agua.  El manchón negativo me parece que lo protagoniza el (a estas alturas) nefasto Ewan McGregor, por paliza el peor de todos. 

Buena película, un drama de primera con tintes de telenovela (pero de las buenas!), con buenas actuaciones que seguro te harán pasar un muy buen rato.

3.5 / 5

Muy buena !

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Her // 2013

Género: Drama

Dirección: Spike Jonze ("Being John Malkovich")

Protagonistas: Joaquin Pheonix, Amy Adams, Scarlett Johansson 
Duración: 120 minutos

Año : 2013

La llegada de la informática e  internet a la vida del hombre debe estar entre los descubrimientos más grandes de la historia de la humanidad. Unos días atrás conversaba con mi padre y él me decía: “El fuego, la electricidad , internet”. Y la verdad es que estoy completamente de acuerdo. Internet ha representado para el mundo un cambio de paradigma en lo que respecta a las comunicaciones y a las formas de interactuar que tienen los seres humanos. El éxito de las llamadas “redes sociales” me parece guarda relación con un aspecto clave en las personas: su inseguridad a la hora de relacionarse en un mundo real. Facebook, twitter, instagram y tantas otras plataformas virtuales, permiten a las personas crear un mundo y una apariencia a medida , evadiendo de esta manera completamente la realidad. Una droga cualquiera, una droga moderna. 

  

“Her”, una de las películas más originales que he visto últimamente, plantea un mundo en donde la realidad que acabo de mencionar se ha exacerbado al punto de que las maquinas entablan relaciones con seres humanos con absoluta normalidad. Algo así es lo que vive Theodore (Joaquin Pheonix), un hombre que acaba de enfrentar una separación y es incapaz de afrontar relaciones que impliquen algún grado de conexión y responsabilidad real con otras personas. Se cobija por ende en un programa que le ofrece una relación virtual con un Sistema Operativo que se hace llamar Samantha (Scarlett Johansson en la voz) y sobrevive de esta manera a sus angustias. 

Lo interesante de "Her" se encuentra en el tema que coloca sobre la mesa, la mencionada incapacidad de relacionarse que están mostrando las actuales generaciones, y en como esto poco a poco es naturalizado por la sociedad. (Spoiler) De hecho, uno de los momentos más potentes de la película se encuentra en el como Theodore le "presenta" su novia virtual a sus amigos, sosteniendo incluso citas grupales con estos y nadie lo mira como un loco o algo parecido, sino que muy por el contrario avalan y apoyan su conducta. 

Joaquin Pheonix está brillante en su interpretación de un hombre inseguro y casi depresivo. Pheonix se reinventa una y otra vez realizando siempre papeles muy distintos entre si y esta vez vuelve a mostrarse  en gran nivel, consolidándose como uno de los actores más talentosos de su generación. El resto simplemente cumple, siento eso si que Amy Adams fue poco aprovechada y bueno, Scarlett Johansson vuelve a sacarle provecho a su sensualidad, aunque esta vez no utiliza su cuerpo sino que solo su voz. 

"Her" no ganará el Oscar, eso está más que claro pero si me ha parecido una película muy interesante, que pinta de liviana pero que esconde en el fondo temáticas que dan para bastante debate.  

3.5 / 5 

Muy buena!

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Otras reseñas de Joaquín Pheonix:

2010 // I'm still here

2008 // Two lovers

Philip Seymour Hoffman

Que noticia de mierda. Se ha ido un grande...

Durante los 90's a Philip Seymour Hoffman lo vimos participando en muy buenas películas pero siempre en roles secundarios. Lo conocí en "Boogie nights" (1997), luego lo vi en "The big Lebowsky" (1998) y "Magnolia" (1999). Poco a poco el hombre fue ganándose un espacio gracias a sus brillantes interpretaciones. Probablemente el reventón llegó con "Capote" (2005) pero en lo personal fue "Doubt" (2008) la película donde aluciné con él. La última gran cinta donde lo vi fue "The master"(2012), ahí lo vimos maduro, imponente, dueño absoluto de la pantalla, ya transformado en uno de los grandes actores norteamericanos de las últimas décadas. Probablemente tenía mucho más que entregarnos, aquello ya no podrá ser y muchos lo lamentaremos muchísimo, más de lo que estas palabras puedan expresar.

Me voy en deuda además con él. Increíblemente nunca lo comenté acá en mi blog, algún día lo haré y me pondré al día. Seguramente ese día comenzaré hablando de "Doubt", una de mis películas favoritas de la pasada década, de hecho, esta escena que protagoniza junto a Meryl Streep (otra enorme del cine) debe ser una de las escenas que más he disfrutado ver en mi vida... 

American Hustle (2013)

Género: Comedia dramática verídica

Dirección: David O. Russell

Protagonistas: Christian Bale, Amy Adams, Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Jeremy Renner
Duración: 130 minutos

Año : 2013

Acá juega el maldito prejuicio, lo admito de entrada. Y lamentablemente David O.Russell tiene los antecedentes manchados conmigo. Y es que en 2012 el hombre fue nominado a múltiples Oscar por una comedia muy pero muy livianita ("Silver lining playbook") y aquello inevitablemente te lleva a mirar las obras de este tipo con cierta desconfianza. "Huele a charada" - te dices.  Un año más tarde observamos que el director, consciente de que le había apuntado con la fórmula, ha intentado repetir el chiste intentando llevar eso si su cine un peldaño más arriba. Digámoslo, "American hustle" es mucho más ambiciosa de lo que fue "Silver lining playbook" aunque no por esto obtiene resultados demasiado diferentes. 

La historia va así: Dos estafadores y amantes, Irving y Edith (interpretados de manera correcta por Christian Bale y Amy Adams) son capturados por un miembro del FBI, Richie Di Maso (el nefasto Bradley Cooper), el cual les ofrece libertad a cambio de cooperación en la captura de peces más gordos. Bajo este argumento David O.Russell se ha disfrazado de Scorsese para sacar adelante una película de espionaje cuyo fuerte se encuentra en los cruces y roces emocionales que los protagonistas sostienen. Conoceremos así a Rosalyn (Jennifer Lawrence), esposa de Irving, mujer a quien este se niega a dejar por miedo a perder a su hijo Danny y disfrutaremos así de un verdadero culebrón venezolano protagonizado por el trío Rosalyn / Irving / Edith, el cual se torna más entretenido aún tras la aparición del agente Di Maso. 

No podríamos entonces decir que O.Russell ha fracasado en su tarea de entretenernos y regalarnos dos horas bastante amenas, sin embargo, faltó peso, tensión, dramatismo, sorpresa.

Dentro de lo positivo (que hay mucho) habría que mencionar el trabajo artístico que se presenta. La contextualización es excelente, el vestuario, la música (Elton John, Bee gees , Paul McCartney... puro manjar para un melómano como yo), todo está muy bien presentado. El ritmo de la cinta también es un pro importante, son 2 horas de trama y el asunto jamás decae. Ahora, dentro de las actuaciones me parece que es la química entre Christian Bale y Jennifer Lawrence la que generó mejores diálogos y resultados. Una relación de amor/odio muy divertida y dramática a la vez. De hecho, si me apuran diría que ha sido el personaje de Rosalyn (Jennifer Lawrence) el mejor logrado de todos los protagonistas, su diálogo en un baño con Edith (Amy Adams) también debe encontrarse entre los buenos momentos de la película. 

Entre lo negativo me parece que está la maldita tendencia al happy ending en la que está sumergido O.Russell. (SPOILER) Impresentable me parece la escena en que Irving es encapuchado en un auto y aún así sale vivo. Impresentable. 

Ahora, siguiendo con las actuaciones me parece que Amy Adams cumple pero no destaca . Muy sensuales serán los profundos escotes que luce durante toda la cinta pero a la mujer nunca le creí su rol de femme fatale, se que las comparaciones son odiosas pero pienso en una Sharon Stone en Casino y creo que lo de Amy Adams queda reducido casi a la nada. Y finalmente lo de Bradley Cooper es tema aparte. ¿Un tipo que ni siquiera es capaz de contener sonrisas mientras actúa es nominado por segundo año consecutivo al Oscar a mejor actor? No queda más que tomárselo con humor. Patética resulta una escena en que su personaje pierde el control frente al teléfono y comienza casi a balbucear como un perro. 

"American hustle" debe ser la mejor película que David O.Russell ha realizado al día de hoy, pero el tipo sigue siendo muy blandito. Se le nota demasiado la búsqueda de premios y el camino facilón que ha decidido recorrer hasta ahora creo que responde a aquello. El tipo no es Tarantino , no es Scorsese y está muy peromuy lejos de aquello.

3 / 5

Entretenida, cumple.

The Wolf of Wall Street (2013)

Género: Comedia dramática verídica

Dirección: Martin Scorsese

Protagonistas: Leonardo Di Caprio (+ varios) 
Duración: 180 minutos

Año : 2013

¿Se acuerdan de "Boogie nights"? ¿Esa maravilla de 1997 dirigida por Paul Thomas Anderson que nos narraba las idas y vueltas de Dirk Diggler dentro de la industria del cine porno?  Pues bien, "The wolf of Wall Street" me recordó aquella cinta a momentos. El contexto es completamente distinto claro está, sin embargo, nuevamente me encontré frente a la historia de un personaje que comienza muy abajo para poco a poco ser consumido por la ambición y terminar así llevando una vida plagada de excesos, la cual por supuesto acarreará consecuencias. Mucho humor, mucha coca, mujeres miradas como un mero objeto y sexo, mucho sexo. En ese sentido la dirección de Martin Scorsese no ha temido ir bastante lejos con la irreverencia y presentarnos escenas absolutamente surrealistas, como un Di Caprio aspirando cocaína sobre el culo de una mujer o una orgía llevada a cabo en un avión. Eso entre tantas escenas más.

La película en el fondo es muy sencilla, narra la historia de Jordan Belfort (Leonardo Di Caprio, nominado al Oscar como mejor actor principal), un corredor de bolsa que es la definición de la palabra: actitud. Aprendió con el mejor eso si. Durante los primeros 20 minutos de película vemos como ingresa al mundo de Wall Street y su superior (Matthew McCounaghey, nuevamente fenomenal) le enseña el arte de convencer. Jordan aplicará estas enseñanzas levantando proyectos propios, generando una oratoria que , cual predicador de iglesia, es capaz de generar adhesión en cualquiera que lo oiga. Pero bueno, junto con el éxito aparecerán muy pronto las camionadas de dinero, las drogas y los excesos llevados al extremo. 

La película es entretenida. Son tres horas (demasiado, media hora menos se habría agradecido) en donde te ríes y diviertes bastante, un Di Caprio muy histriónico vuelve a convencer y de hecho sostiene toda la película bajo sus gritos y distintos movimientos en escena. Creo que el drama es la pata coja de esta película y ahí Scorsese ha quedado completamente en deuda. Nos reímos, nos entretenemos y admiramos con los lujos y excesos de nuestro protagonista pero jamás nos llegamos a creer siquiera el drama que la historia conlleva y aquel precisamente era el paso más complicado que dar acá. La película nunca conmueve, de hecho, recién en el final (SPOILER: cuando Jordan decide escapar de su casa junto a su hija y vive un accidente) vemos por fin una escena que evidencia la miseria humana que la película acarreaba. Hace poco comenté "Blue Jasmine" de Woody Allen, una cinta que es un claro ejemplo de lo que menciono, un equilibrio entre la diversión y el drama. Te ríes pero también te impacta el la realidad que estás presenciando. Acá Scorsese no fue capaz de sacar adelante dicho desafío. 

Sin ser una mala película, "The wolf of Wall Street" queda muy reducida a la hora de ser comparada con anteriores obras del director. Basta recordar lo que fueron cintas como "Taxi driver", "Cape fear",  "Casino", "The departed" o "Hugo" para evidenciar que lo que menciono. Cinco nominaciones al Oscar y me parece que no debería llevarse ninguna ya que se encuentra muy por debajo del resto de los nominados en cada categoría. 

3 / 5

Entretenida, cumple.

Dallas Buyers Club // 2013

Género: Drama verídico

Dirección: Jean-Marc Valle

Protagonistas: Matthew McConaughey, Jennifer Garner, Jared Leto
Duración: 120 minutos

Año : 2013

Vivimos en un mundo absolutamente sumergido en el mercado, de hecho afirmarlo ni siquiera causa sorpresa, todos lo sabemos e incluso lo asumimos. Un mundo sin escrúpulos que ni siquiera encuentra límites en la dignidad de las personas, hoy se negocia de manera descarada con la vida de la gente, su educación e incluso su salud. Algo tan básico como la venta de un medicamento esconde hoy un mundo muy sucio que subsiste gracias a los monopolios que rigen el mercado de la salud. Toda esta mugre no comenzó hoy sino que muchos años atrás y aquello es lo que aborda la película que hoy paso a comentar , "Dallas buyers club", toda una revelación dentro de lo que se ha visto últimamente y que alcanzó 6 nominaciones dentro de los próximos Premios Oscar, entre las cuales se incluye mejor película, guión, actor principal y secundario, maquillaje y edición. Espero se lleve más de alguno...

Ron Woodrof (un transformado Matthew McCounaghey) es un electricista entregado a la vida, al alcohol, las mujeres y el rodeo de toros. Machista, homofóbico, ignorante, un bruto cualquiera digámoslo. Un día cualquiera le es diagnosticado Sida y muy poco tiempo de vida. Comenzará acá su lucha por sobrevivir donde descubrirá poco a poco el negocio que rodea la implementación de ciertos medicamentos dañinos para la salud de los enfermos por lo que iniciará una cruzada en búsqueda de medicamentos alternativos que permitan ayudar efectivamente a los contagiados de VIH. 

Se dan dos temas interesantes y transversales que muestra la cinta. En primer lugar los inicios del VIH, una enfermedad mortalmente desconocida en los 80's y que era asociada en sus primeros tiempos solamente a homosexuales (nuestro protagonista debe enfrentarse a esta situación por cierto) y en segundo lugar está el poner sobre la mesa el tema que inicialmente mencionaba en mi reseña relacionado con el mercado farmacéutico. Ambos tópicos están bien tratados, se cruzan de manera adecuada combinando buenas dosis de dramatismo con entretención todo el tiempo. 

La actuación de Matthew McCounaghey (ganador del Globo de Oro a mejor actor) es fenomenal. Completamente irreconocible en lo físico y creíble en su papel, el tipo genera empatía en el espectador y convence desde el primer minuto. Varios peldaños abajo me parece que están los papeles de Jennifer Garner y Jared Leto, la primera no pasa de ser la chica buena que va de inocente por la vida y el segundo es el clásico co protagonista que debe aportar el tono divertido en la cinta. Aquello de la loca divertida siento que ya se ha hecho mucho en el cine, de hecho me parece que los mejores momentos del rol de Leto son aquellos en que el personaje adopta algo de dramatismo y deja de ser la caricatura.

"Dallas buyers club" es amena, te entretiene e interesa en todo momento, muestra un drama verídico de manera creíble. Absolutamente recomendable.

4 / 5

Excelente !

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12 Years a Slave (2013)

Género: Drama verídico

Dirección: Steve McQueen

Protagonistas: Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Lupita Nyong'o, Paul Dano, Paul Giamatti, Sarah Paulson, Brad Pitt
Duración: 130 minutos

Año : 2013

Dolorosa, necesaria, brutal. Estas fueron las primeras ideas que acosaron mi mente luego de ¿disfrutar? de "12 years a slave", un drama que llega para sumarse a aquellos que durante estos últimos años han tratado el tema de la esclavitud en los EE.UU. Sin necesidad de ir muy lejos, en 2012 tuvimos la mirada política de "Lincoln" y la genial humorada de Tarantino en "Django Unchained". Sin embargo, me parece que "12 years a slave" llega pretendiendo ser la película definitiva frente al tema y en cierto modo creo que la jugada de Steve McQueen ha resultado efectiva. La vara ha quedado muy alta tras esta cinta al punto de que cualquier otra que intente abordar el tema sufrirá odiosas comparaciones. 

"12 years a slave" comienza desde una vitrina muy poco visitada en el pasado: contrasta el mundo libre del norte de EEUU con el esclavismo del sur, sin embargo, la mirada es brillante ya que no nos muestra un mundo dividido entre buenos y malos, si más más bien enlaza estos dos mundos de manera astuta. En el norte libre nos encontramos con la hipocresía de quien sabe lo que ocurre pero prefiere callar y con quienes negocian con el mercado de esclavos mientras que en el sur observamos a esclavistas de distinto tipo, algunos más "humanos" y otros derechamente bestiales. Muchos lo han comentado y me sumo a aquello: la imagen del protagonista encarcelado a poca distancia de la Casa Blanca es tan potente como genial.

Y bueno, la cinta narra la historia de Solomon Northup (un brillante Chiwetel Ejiofor), un negro libre, nacido en Nueva York, educado, que posee vida y familia en el norte. Un día cualquiera es engañado y tomado prisionero para ser llevado de manera clandestina al sur y comenzar a vivir como esclavo. Y eso es. A partir de acá la cinta nos mostrará todo lo que Solomon tuvo que conocer, una realidad que hasta unos cuantos días atrás le era absolutamente ajena. 

Los puntos fuertes de la película se encuentran tanto en las sutilezas anteriormente mencionadas, pequeños temas que McQueen deja sobre la mesa, como en el explícito dolor que la película muestra. No es una cinta que vaya de tortura en tortura pero si expone la degradación del ser humano de distintas y conmovedoras maneras. De igual forma las actuaciones están impecables, siendo solamente el papel "bonachón" que representa Brad Pitt (productor de la película por cierto) el único que nunca acabó por convencerme, se le han visto mucho mejores interpretaciones. 

Quizás me habría gustado que en las idas y vueltas del presente al pasado del protagonista algunos asuntos se hubiesen reflejado mejor, sin embargo, se entiende que en dos horas de película es difícil plasmarlo todo. De todas maneras me parece que estamos frente a una película cruda e insisto, necesaria. De lo mejor que he visto ultimamente.

4 / 5

Excelente !

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